четверг, 18 октября 2018 г.

Modulo Zero "Undefined" (2018)

Но вернёмся, однако, к по-настоящему «гибридной» музыке. Той, в которой традиционное музицирование и программно-технологические манипуляции являются равноценно значимыми средствами создания музыкально-художественного контента – пластичного, полимофрного, внежанрового, неклассифицируемого. И той, которая, по моему глубокому убеждению, является предтечей музыки пресловутого «завтрашнего дня», опровергающей тезис о всеохватывающей «стагнации современной альтернативной музыкальной культуры»… Знакомьтесь с канадским проектом MODULO ZERO, который был учреждён в прошлом году в городе Торонто провинции Онтарио.

Modulo Zero

Создали его два очень талантливых и знающих музыканта-сочинителя – Cortney Keywan и Alexander Gustaw. Поклонникам прог-рока они могут быть знакомы по участию в группе SPACE MONSTER, в которой музыканты занимали позиции, соответственно, гитариста и бас-гитариста. Cortney Keywan к моменту рождения MODULO ZERO успел закончить в американском Бостоне Музыкальную Консерваторию Новой Англии по классу композиции и получить учёную степень. Вернувшись домой из зарубежных вузов, музыканты не стали собирать рок-группу по старому образцу, но решили оформить дуэт и пойти по пути создания «новой художественно-технологической музыкальной альтернативы». 85-минутный альбом “Undefined” из 12 композиций, выпущенный, как планировалось, в цифровом формате в первый день октября, – дебютная работа дуэта.



Вся музыка сочинена, исполнена и спродюсирована талантами и умениями Alexander Gustaw (электро и акустические гитары, бас, синтезаторы) и Cortney Keywan (электро и акустические гитары, синтезаторы, ударные, электронное программирование, вокал) при участии во всех номерах Loui Koutsouflakis из духового ансамбля HOGTOWN SOUND (альт-саксофон, тенор-саксофон, электро-пианино), а также – в одном номере – Anthony Tropea (бэк-вокал). Цифровая версия, которую авторы предлагают в свободном доступе, звучит отлично. А с точки зрения художественных форм и содержаний – это самый настоящий путеводитель по бесконечно причудливым и затейливым просторам современной полистилистической гибридной музыки.

среда, 17 октября 2018 г.

Circle Of The Sun "Jams Of Inner Perception" (2018)

И всё же, далеко не во всех случаях творчество современных «сам-себе-ансамблей» можно относить к категории экспериментальной «гибридной музыки». Если, конечно, под «гибридностью» подразумевать не просто факт совмещения традиционного музицирования с программно-технологическими манипуляциями, но и нечто более новаторское в художественном смысле. Пусть искушение велико, а возможности широки, нередко современный автор-исполнитель задействует программно-технологические процессы исключительно для аудио-продюсирования традиционно исполненных и записанных партий, но не для созидания музыкально-эмуляционного контента как такового. Впрочем, коль скоро всё равно всё делается DIY одним лицом, то технологические таланты-навыки этого лица, как и его аппаратно-программная база имеют первостепенное значение… Вот слушаешь, например, дебютный альбом берлинского проекта CIRCLE OF THE SUN и невольно задаёшься вопросом: а чем это, собственно, отличается от традиционных хэви-психоделических пауэр-трио?

Daniel Sax aka Circle Of The Sun

Курьёз в том, что CIRCLE OF THE SUN, в рамках которого традиционалистский инструментальный хэви-психо-рок исполняется в одно лицо, – это детище Daniel Sax, барабанщика и со-учредителя вполне актуального и популярного инструментального хэви-психо трио COSMIC FALL, о котором на страницах блога я писал не единожды (см. анонсы альбомов “First Fall”, “Kick Out Of Jams” и “In Search Of Outer Space”). Как и в случае с альбомами COSMIC FALL, компакт-диски дебютной записи CIRCLE OF THE SUN, которая получила название “Jams Of Inner Perception”, выпущены в сентябре автором (300 экз. digipak-CD), а винил-версия вскоре появится в каталоге Clostridium Records.



6 инструментальных треков, без малого 40 минут звучания. Сочинил и исполнил всю музыку единолично Daniel Sax, используя лишь барабаны и бас-гитару. Что касается ведущей гитары – ну какое хэви-эйсид-психоделическое трио без неистово солирующей электрогитары? – то её как таковой нет… Есть опять-таки бас-гитара, чьи партии обрабатываются специальным эффектом, имитирующим традиционную электрогитару. Что за эффект, не уточняется. Записывал Daniel всё самостоятельно, ещё весной этого года; микшированием, однако, занимался Marcin Morawski (нынешний гитарист COSMIC FALL); ну а мастеринг готовил «конечно маэстро-Eroc». Оформлял альбом Daniel самостоятельно – у него даже открыто виртуальное дизайнерское бюро под названием Cosmic Haze Design (обращайтесь, если что))…

вторник, 16 октября 2018 г.

Trip Lava "Ounds" (2018)

Продолжаем тему «внежанровой» и «гибридной» музыки… В начале сентября с.г. новый альбом своего «ансамбля-одного-музыканта» под названием TRIP LAVA представил публике резидент миннесотской «твин-сити» агломерации (Миннеаполис/Сент-Пол), композитор и мульти-инструменталист Joel Lee.

Trip Lava

Свой проект он начал в 2005 году, обладая приличным опытом музицирования на позиции барабанщика или гитариста в различных ансамблях (в частности, в панк-группе Marcus Noise). В 2007-ом самиздатом был выпущен дебютный альбом TRIP LAVA под названием “Oddball in the Corner Pocket”; в 2010-ом по контракту с независимым миннеаполисским лейблом Shark Records был выпущен второй альбом “Octaroid”. Реакция на эти замечательные релизы, мягко говоря, была неоднозначной: критики-эксперты, с одной стороны, признавали оригинальность художественного мышления автора-исполнителя музыки; с другой – явно не понимали, как музыку проекта идентифицировать и к какой жанрово-стилистической категории её отнести. В частности, на достопочтенных «Прогрессивных Архивах» TRIP LAVA присвоили индификатор «психоделик/спэйс-рок» (в форумном обсуждении также звучали термины «краут-рок», «эйсид-джаз», «авант-прог/РИО» и т.д.), и, при всей благожелательности рецензентов, оба альбома собрали рейтинг всего лишь в три-с-половиной балла. О проекте довольно долго ничего не было слышно. Но прошло восемь лет, и Joel Lee вернулся с третьим альбомом TRIP LAVA под названием “Ounds”, который выпущен на тиражных компакт-дисках всё тем же Shark Records. На ресурсе Bandcamp, чей виджет я традиционно использую в анонсах, альбом по какой-то причине не представлен, поэтому воспользуюсь услугами платформы Youtube.



40-минутная программа альбома включает 9 инструментальных композиций; одна из них состоит из трёх микро-частей. Придумывалось, исполнялось и записывалось всё единолично мастером Lee. На этом альбоме он играет на гитарах, всевозможных луп-секвенсорных дивайсах, синтезаторах-генераторах, пианино, электрооргане, драм-машине и, разумеется, на излюбленном традиционном рок-джазовом драм-ките. Сложные процессы сведения, редактуры и мастеринга материала автор разумно перепоручил нескольким местным профессиональным студийным аудио-продюсерам. Звучит альбом превосходно. Но что же за музыку приготовил TRIP LAVA на новом альбоме? На самом деле, сколько критиков выскажется, столько вариантов описания этой музыки вы и получите. Я предложу лишь один из многих.

понедельник, 15 октября 2018 г.

Cloudshoes "Celestial Migration" (2018)

Очередную обзорную неделю начну с анонса нового релиза британского проекта CLOUDSHOES, создателем и главным идеологом-исполнителем которого является сонг-райтер и мульти-инструменталист Conrad Vijay Singh, проживающий в Бристоле.

Conrad Singh

“Celestial Migration” – третий альбом в дискографии CLOUDSHOES, во многом продолжающий и развивающий художественно-музыкально-лирические идеи весьма понравившихся мне работ “Dhypmbia” EP (2014) и “Tunnel In The Sky” LP (2016, см. заметку). Треки с нового альбома автор начал без спешки представлять в сети ещё в прошлом году, но в полной версии (13 треков, 39 минут звучания) альбом был представлен только в начале октября этого года. Помимо цифровой версии, автор также выпустил для коллекционеров и 100 экземпляров заводского digipak-CDR, а летом, возможно, будет сделана и винил-версия.



Практически всё на новом альбоме исполнил самолично Conrad Singh: он поёт, играет на гитарах, клавишных, синтезаторах, кларнете, мелодике, перкуссионных, а также занимается сэмплированием и цифровой редактурой. В отдельных номерах ему ассистируют друзья-коллеги по бристольским группам Tezeta, The Evil Usses и Yama Warashi (в которых играет Conrad Singh): барабанщик Dan Truen (2 трека), клавишник Daniel Inzani (2 трека) и гитарист Leon El Ray Boydon (1 трек). Звукоинженером и аудио-продюсером аналоговой записи, как и в случае предшествующего альбома, вновь выступил владелец студии The Tape Room и лейбла Elektrik Orgasm Records, известный британский музыкант-продюсер Drezz Dressler (который сейчас возглавляет гоа-проект Nervasystem). Мастеринг альбома готовил другой музыкант-продюсер Colin Bennun (участник ансамблей O.O.O.D., Voice Of God и др.). Conrad Singh по-прежнему полон интересных идей и свой CLOUDSHOES, при всей преемственности проекта, на новом альбоме он развернул в несколько ином направлении.

пятница, 12 октября 2018 г.

To Those Who Exist "Baiame" (2018)

Слушаем первый полноформатный альбом немецкой инструментальной экспериментал-рок группы TO THOSE WHO EXIST из Бремена.

To Those Who Exist

Коллектив был создан в 2010 году и через два года дебютировала с одноимённым 4-трековым EP, который был выпущен авторами на компакт-дисках и вызвал в целом позитивную реакцию у поклонников пост-прог-рок музыки. Работа над новым материалом началась незамедлительно, но в связи с уходом бас-гитариста и поиском замены заняла она в общей сложности почти пять лет.



5 инструментальных композиций, составивших 49-минутный альбом “Baiame”, оставшиеся втроём основатели группы – Lucas Freund (гитара), Peer Mindermann (гитара) и Jörn Schweers (барабаны) – записывали в итоге с Arne Staats (бас) из группы HYPERTONUS, который сейчас считается полноправным участником коллектива. Исполнение партий клавишных инструментов, звучащих на альбоме, а также сэмплирование и электронное программирование музыканты осуществляли вчетвером. Исполнялось и записывалось всё как на репетиционной базе коллектива, так и в домашних условиях. Сведением и мастерингом альбома занимался Emil Richters в студии Audiobeast. Альбом “Baiame” пока выпущен только в цифре, однако на ближайшее время запланировано и CD-издание.

четверг, 11 октября 2018 г.

Colonel Petrov's Good Judgement "Among Servants" (2018)

В числе самых ожидаемых мной новинок «прог-сентября» – и второй альбом немецкой инструментальной авант-прог-метал группы из Кёльна COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT.

Colonel Petrov's Good Judgement

В этом году коллектив отмечает своё десятилетие. Хотя дебютный альбом CPGJ, несказанно порадовавший меня “Moral Machine”, был выпущен лишь в 2016-ом (см. заметку). За два года в группе произошли существенные, как выяснилось, изменения, которые не преминули отразиться на музыке альбома, получившего название “Among Servants” и выпущенного силами коллектива на компакт-дисках в середине сентября.



Начну по традиции с формальных сведений: 46-минутная программа “Among Servants” включает 9 номеров. Музыка, автором которой по-прежнему единолично выступает лидер группы Sebastian Müller, записана, сведена и отмастерена в студии Fattoria Musica в городе Оснабрюк в Нижней Саксонии: звукорежиссёры-продюсеры Benno Glüsenkamp, Jan Kuhn и Steffen Lütke. Сыграно всё знакомым по дебюту составом: Sebastian Müller (гитары), Leonhard Huhn (саксофон, голос), Reza Askari (бас) и Rafael Calman (барабаны). Однако отмечу два, на мой взгляд, важных момента: во-первых, на новом альбоме не играет второй барабанщик Nils Tegen (его вообще нет в составе); во-вторых – к группе на правах гостя присоединился вокалист Christian Kolf (из экспериментал-дэт-метал группы Valborg, издающейся на знаменитом немецком лейбле Prophecy Productions). Как следствие, инструментальный авант-прог-метал CPGJ претерпел серьёзную трансформацию как в стилистическом, так и в художественно-содержательном аспектах.

среда, 10 октября 2018 г.

Bubu "El eco del sol" (2018)

Что ж, перейдём к новинкам «прог-сентября», которые были выпущены не только в цифре, но и на качественно-заводских материальных носителях, экземпляры которых уже благополучно обустроились в моей коллекции… В этом году, как известно знатокам-проголюбам, исполняется 40 лет со времени публикации единственного LP-альбома легендарной аргентинской формации BUBU. Создатель этого ансамбля, его идеолог, композитор, аранжировщик и дирижер Daniel Andreoli отмечает эту славную дату выходом долгожданного нового-второго альбома группы. О нём речь сегодня и пойдёт.

Bubu

В апреле 2016-ого, после долгого творческого перерыва Daniel Andreoli и BUBU представили публике 3-трековый 15-минутный инструментальный EP “Resplandor” (см. заметку), который, как я и предполагал, служил своеобразной «затравкой» к готовящемуся новому LP-альбому. И вот, 12 сентября с.г. “El eco del sol” («Эхо Солнца») выпущен в свет на компакт-дисках (в фирменном гейтфолде а-ля мини-винил) замечательным аргентинским рекорд-лейблом Viajero Inmovil.



48-минутная программа альбома включает 8 номеров. Из них 3 (“Resplandor”, “Omer” и “Cielo Negro”) в инструментальных версиях представлялись на упомянутом EP. В “El eco del sol” эти треки вошли в не просто в «улучшенном» качестве: в двух случаях музыку перезаписали в иных аранжировках и с добавлением вокальных партий. Сессии записи проходили ещё в феврале прошлого года – в студии Casa Frida под руководством звукорежиссёра Hernan Caratozzolo. Сведением занимался преимущественно Javier Parés; мастеринг готовил Juan San Martín в студии Astor.

Daniel Andreoli

Как известно поклонникам, в отличии от BUBU образца второй половины 70-х, Daniel Andreoli не только выступает в роли единственного композитора-аранжировщика музыки, но и играет в новой версии группы на бас-гитаре. Ассистирует ему ансамбль молодых талантливых музыкантов: игравшие на миньоне двухгодичной давности Federico Silva (гитары), Juan Ignacio Varela (тенор-саксофон), Alvar Llusá Damiani (скрипки) и Julian Bachmanovsky (ударные), а также влившиеся в состав позже Virginia Maqui Tenconi (клавишные) и Emilio Tomás Ariza (траверс-флейта). Это основной состав BUBU. Помимо этих исполнителей, в сессиях был задействован хор их 9 голос (дирижёр Virginia Maqui Tenconi), а также солист-вокалист Lucas Aguirre и перкуссионист Manuel De La Cruz Zambrano. Кроме того в списке гостей упомянуты клавишник Pablo Murgier и флейтист Anibal Dominguez, игравшие на EP “Resplandor”, – полагаю, что это связано с тем, что композиция “Cielo Negro” в альбом вошла в первой версии исполнения (т.е. в той, что звучала на EP)… Итак, что же предложили BUBU на новом альбоме в плане музыкально-художественном?

вторник, 9 октября 2018 г.

Sarcophagus Now "Sarcophagus Now" (2018)

Сентябрь 2018-ого богат новинками в самых разных субжанрах рок-музыки. Но если продолжить разговор о «прогрессивном» роке, то обязательно нужно отметить дебютный альбом шведской инструментальной ретро-прог-рок группы SARCOPHAGUS NOW.

Sarcophagus Now

Этот коллектив из города Умео на севере страны активизировался года два назад, выложив в сеть записи своих концертных выступлений и несколько треков, записанных студийно. А к концу сентября этого года SARCOPHAGUS NOW все имеющиеся записи объединили в дебютный эпонимический 42-минутный альбом, который пока выпущен только в цифре.



4 инструментальные композиции (одна из них разделена на две части), которые включили в альбомную программу, записаны квинтетом: Torkel Holmström Ljung (бас), Kristofer Granström (ударные), Gustav Kieri (гитара), Markus Boström (гитара, клавишные) и Johannes Behndig (гитара, клавишные). Сведением и мастерингом занимался Nils Mörtzell (кстати, на момент публикации альбома состав группы изменился: теперь это квартет, а звукорежиссёр записи занимает позицию штатного барабанщика). Играют SARCOPHAGUS NOW отличного качества «ретроделический» прог-рок, вдохновения черпая в музыке «гигантов 60-70х» – Gentle Giant, King Crimson, Yes, Genesis, Caravan и т.д.

понедельник, 8 октября 2018 г.

Øresund Space Collective "Live in Berlin 2018" (2018)

12 сентября о выходе второго из запланированных на 2018 год альбомов ØRESUND SPACE COLLECTIVE сообщил независимый лейбл Space Rock Productions (чья штаб-квартира, похоже, размещается теперь в Берлине).

Øresund Space Collective

И именно в Берлине, 2 июня с.г. на концертной площадке Sneaky Snake Festival завершали свой весенне-летний евротур из девяти концертов ØRESUND SPACE COLLECTIVE. В память об этом событии концерт решили увековечить, выпустив 2-дисковый CD-сет “Live in Berlin 2018” (винил на этот раз не запланирован) – официально 29-ый альбом группы со времени её основания в 2006 году.



ØSC на этой записи представлены интернациональным скандинавско-американским составом: отец-основатель коллектива Scott ‘Dr Space' Heller (синтезаторы), норвежец Vemund Engan (гитары; группа Black Moon Circle), шведы Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Jiri Jon Hjort (бас-гитара; группы The Univerzals и Fri Galaxe) и Tim Wallander (барабаны; группа Agusa, Magic Jove), а также «шведский» американец Jonathan Segel (скрипка, гитара, терменвокс; группы Camper Van Beethoven, Sista Maj), который занимался по совместительству записью и сведением материала. Звучание диска выше всяких похвал – не каждая группа способна подобного добиться даже в специально оборудованной студии. Что касается музыки, то ØSC играют в привычном для себя и для публики ключе – масштабный и колоритный импро-инструментальный спэйс-трип-рок.

суббота, 6 октября 2018 г.

Life To Those Shadows "Life To Those Shadows" (2018)

На повестке сегодняшнего обзорного дня дебютная работа бразильского кросс-жанрового студийного проекта под названием LIFE TO THOSE SHADOWS из столицы штата Минас-Жерайс, города Белу-Оризонти.

Life To Those Shadows

Проект был создан в 2014 году активными участниками местного музыкального андеграунда, сонг-райтерами, композиторами, мульти-инструменталистами Thiago Viana (в проекте он поёт и играет на гитарах) и Igor Almeida (играет на ударных инструментах и синтезаторах). За три года существования проект опубликовал три цифровых сингла, раздразнив воображение любителей нетривиальной музыки. А в конце сентября этого года собственными силами выпустил на компакт-дисках дебютный одноимённый 70-минутный альбом, собрав на нём всё, что когда-либо авторами создавалось – всего 15 номеров.



Записывался и продюсировался материал в основном в местной Estúdio DaCapo под началом Luiz Camporez и Gustavo Parreiras. Мастерингом занимался César Santos в Estúdio Verde. Звук на альбоме поставлен отлично – честь и хвала продюсерам. Кстати, они оба принимают деятельное участие в альбоме и в роли музыкантов: Luiz Camporez играет на укулеле, синтезаторе, гитарах, бас-гитаре и поёт (в 8-ми номерах), а Gustavo Parreiras играет на терменвоксе и укулеле (в 2-х). В общей сложности в сессиях было задействовано более 20 друзей-гостей и сессионных музыкантов, в том числе: 10 вокалистов и чтецов-нарраторов, 4 акустик-гитариста, перкуссионист (Marco Túlio Marquezini), синтезаторщик (Raphael Rochа), саксофонист (Thiago Marques), диджеридист (Victor Freitas). Кроме того, в 5 номерах с авторами играет известный местный музыкант Luiz Passagli (аккордеон, клавесин, пианино)… Дебютный альбом LIFE TO THOSE SHADOWS напоминает концептуально-драматургическую прог-метал оперу – с лирикой на английском и португальском языках (пишет её в основном Thiago Viana, музыку – оба основателя проекта), с большим числом действующих лиц-персонажей и в очень широком спектре различных девиаций от основного жанра-стиля.

пятница, 5 октября 2018 г.

Etereotopía "3, 2, 1..." (2018)

Знакомьтесь с начинающей инструментальной прог-рок группой ETEREOTOPIA из мексиканского города Сан-Кристобаль-де-лас-Касас.

Etereotopía

Sebastián Meneses Vega (гитара, клавишные), Mariano Meneses Vega (гитара, клавишные), Fausto Chazaro Pinto (бас) и Marcos Vivas Martínez (барабаны) дебютировали в июле прошлого года с довольно сырым одноимённым альбомом. А в сентябре этого года, внеся определённые коррекции, представили свой второй альбом под названием “3, 2, 1​.​.​.”.



53-минутный опус состоит из 3 эпических частей: в цифровой версии Часть Первая – это треки с 1-ого по 4-ый; Вторая – с 5-ого по 8-ой; и Третья – треки 9 и 10. Записано и спродюсировано всё молодыми музыкантами самостоятельно. Качество звучания среднее, но слушать вполне можно. В плане стилистики музыка ETEREOTOPIA соотносима с категорией «инструментальный прог-рок».

среда, 3 октября 2018 г.

Vladimir Konovkin "Nebulae Music 1" (2018)

Не стало Владимира Коновкина… Это не только личная утрата, но и без преувеличения большая потеря для московского музыкального сообщества и всего российского андеграунда. Слова о «нераскрывшемся даре» музыканта, о том, что он «мог бы сделать, но не успел»… во многом справедливы. И, как издатель музыки Владимира, я воспринимаю их персонально и близко. Музыка Володи долгие годы была неотъемлемой частью жизни R.A.I.G. Records. И таковой она будет оставаться, поскольку мы намерены приложить все возможные усилия для обнародования доступного нам архива неопубликованных записей этого удивительного и замечательного Художника.


Владимир Коновкин – профессиональный музыкант, композитор и аранжировщик с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Но лишь немногим известно, что Владимир писал фуги и фантазии для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, что он является автором полутора десятка инструментальных альбомов эмбиент-эйдж и спэйс-синтезаторной музыки. Последние два года жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла композиционно-импровизационных синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).

Людям, увлекающимся астрономией, известно, что Небула представляет собой «диффузный космический объект», уникально образовавшееся скопление пыли, водорода, гелия и иных ионизированных газов. Благодаря поглощению излучения расположенных за туманностями источников (так называемые «тёмные небулы») или, напротив, благодаря отражению света расположенных рядом звёзд, а также возможному собственному излучению («светлые небулы»), эти объекты становятся видимыми для астрономических телескопов. Первопричины и источники появления Небул могут быть самыми разными – от формирования в тех или иных межзвёздных областях особых магнитных полей или мощных рентгеновских источников, до процессов истекания верхних слоёв атмосферы звёзд или ударных волн, вызванных взрывами звёзд при вспышках сверхновых и новых звёзд. Каждая Небула действительно уникальна – не только по происхождению, составу, масштабу, но и по форме, цветности, образности…
 

В поэтико-философском ракурсе – феномен Небулы суть великая импровизация Творца мироздания, использующего непостижимый инструментарий разрушения и созидания для одному ему ведомых затей. Идея, изначально стоящая за циклом “Nebulae Music”, заключалась в том, чтобы проиллюстрировать процессы в межзвёздном пространстве импровизационной синтезаторной музыкой, в каждом отдельном случае отталкиваясь как от известного человечеству визуального изображения конкретной Небулы, так и от внутренних переживаний, настроений и ассоциаций автора-исполнителя.

“Nebulae Music I”, в который вошла единственная 46-минутная синтезаторная скейп-пьеса “Impromptu 5.1” – первый альбом цикла и первая опубликованная запись сольной музыки Владимира Коновкина вообще. Всё, что вы услышите, было исполнено «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в июле 2012 года и записано на портативный 4-х дорожечный рекордер. Это была в буквальном смысле «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии, которая должна была состоятся на следующий день, но не состоялась… А “Impromptu 5.1” каким-то чудом сохранилась в моём архиве. Занимаясь текущим разбором файлов с музыкой Володи, я решил, что именно эту композицию нужно отредактировать, привести в более менее слушабельный вид и опубликовать в первую очередь. Предвижу вопрос «почему это не было сделано раньше»? Что ж… на то есть несколько причин. Основная – так уж устроен Человек. Он живёт с верой в то, что у него всегда остаётся время на то, чтобы что-то отложить, пересмотреть, улучшить, усовершенствовать или просто успеть завершить некогда начатое… Но успеваем мы, увы, не всегда… От того бывает печально и тоскливо.


Что ж, как бы то ни было грустно… Сегодняшняя посмертная публикация осуществлена в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако вы можете скачать её в любом цифровом формате и совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.

Цикл “Nebulae Music” будет обязательно продолжен, как только будут приведены в надлежащий вид аудио-файлы. Мне хотелось бы вернуться к истокам цикла Владимира Коновкина, первые записи которого в моём архиве датированы 2005 годом. Что касается издания “Nebulae Music” на физических носителях, то пока вопрос остаётся открытым… Очень хотелось бы это сделать, и я очень надеюсь успеть…

Слушать/скачивать на Bandcamp

вторник, 2 октября 2018 г.

My First Death Ray "We Lost the Sky" (2018)

«Мы любим Космос, и Космос любит нас!» – утверждают австралийцы Jamie O’Brien и Jakob Brunnbauer, участники экспериментального дуэта MY FIRST DEATH RAY.

My First Death Ray

Проект был учреждён в 2017 году и сразу же дебютировал с альбомом “Bad Astrogation”, который, благодаря сетевым сервисам, получил довольно широкое распространение и вызвал достаточно позитивный резонанс. Помимо этого релиза у дуэта было также опубликовано несколько цифровых синглов. А в конце сентября с.г. MY FIRST DEATH RAY обнародовали свой второй альбом, получивший название “We Lost the Sky”.



Придумано, исполнено, записано и спродюсировано всё удалённо (похоже, что участники проекта проживают в разных городах страны-континента), исключительно силами участников проекта: Jamie O’Brien занимается, как обычно, созиданием аналогового и цифрового контекста, а также ритм-программированием; Jakob Brunnbauer играет-солирует на электрических и акустических гитарах. 52-минутная альбомная программа включает 11 инструментальных пьес, стилистику которых я бы определил как «космо-авантюрно-приключенческая гибридная музыка».

понедельник, 1 октября 2018 г.

Horizon Watchers "IV" (2018)

Обзорную неделю начну, вернувшись к излюбленной теме «современной инструментальной рок-музыки», с анонса четвёртого альбома интернационального «дистанционнотворного» прог-рок проекта HORIZON WATCHERS.

Horizon Watchers

Учреждён он был года два-три назад французским композитором-мультиинструменталистом Yvalain Debodinance из Тулузы и дебютировал в 2016 году с альбомом “Journey”. К концу того же года HORIZON WATCHERS выдали второй альбом “Dream of the Earth”, на следующий год третий – “Eclectic Vibrations”. Ну а в этом году мы уже слушаем “IV”, который опубликован в цифровом формате и на дисках.



Итак, Yvalain Debodinance сочиняет музыку, записывает ритмическую основу композиций (бас, барабаны, гитара), аранжировку расцвечивает различными медийными инструментами (клавишные, перкуссионные и струнные оркестрации). Затем файлы пересылаются финскому дудочнику Juha Hintikka, который сочиняет и прописывает партии духовых инструментов (флейты, кларнет, саксофоны), и голландскому гитаристу Remco Heemskerk, который добавляет соло электрогитары и текстурную гитарную электро-акустику. К слову, у Yvalain Debodinance есть ещё один дистанционный-музыкальный проект, только с американскими музыкантами – называется он ZAPPLE PIE и функционирует примерно по тому же творческому алгоритму… Что касается «Четвёрки» от HORIZON WATCHERS, то она состоит из 13 инструментальных пьес совокупной продолжительностью более 53 минут, приближенных по стилистике к традиционалистско-мелодическому арт-прог-року.

суббота, 29 сентября 2018 г.

Happy Family "Happy Family" (2018)

Знакомьтесь с американской авант-прог-рок группой из Колумбуса штата Огайо, носящей то же название, что и известный японский инструментальный авант-прог коллектив – HAPPY FAMILY.

Happy Family

Американская «Счастливая семья» дебютировала в 2016 году с цифровыми синглом “Slim Reaper” и 3-трековым демо “Happy Family EP”. В тот период начинающий коллектив представлял собой квартет в составе: Jeffrey Hamric (вокал, бас), Jacob Summers (гитары), Sandro Zambrano (барабаны) и Sean Beadles (клавишные). Уже с начала следующего года HAPPY FAMILY стали выступать с вокалисткой Georgi Seeley. Так что, дебютный одноимённый альбом, обнародованный в цифре в сентябре этого года, записан уже квинтетом.



Вошедшие в 48-минутную программу 9 номеров создавались усилиями самих музыкантов и их друзей: Matt Hagberg помогал с записью и сведением; мастерингом занимался Mark Abrams. В альбом вошло всё, что коллектив сумел подготовить, включая и четыре уже публиковавшиеся песни. Прогресс в сочинительстве, исполнительстве и звукорежиссуре несомненно присутствует. Так что, песенно-социализированный авант-прог-рок в исполнении американской HAPPY FAMILY звучит вполне убедительно и даже более того.

пятница, 28 сентября 2018 г.

Stop Motion Orchestra "Lightworks" (2018)

28 августа с.г. партнёрство американских независимых лейблов Knock’em Dead/ Megaphone Records представило публике долгожданный второй альбом американской же инструментальной прог-рок формации STOP MOTION ORCHESTRA.

Stop Motion Orchestra

Этот коллектив был создан в 2013 году в городе Остин штата Техас под началом композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера по имени Mohadev (который коллекционерам может быть известен как создатель и лидер групп-проектов CALLE DEBAUCHE, EARTH SIZE DIAMOND и TERRAFORMATION. Дебют STOP MOTION ORCHESTRA состоялся в 2014 году, когда Mohadev выпустил на компакт-дисках собственного лейбла Egg Helmet Records альбом “Instant Everything!”, весьма тепло встреченный поклонниками «новой интеллектуальной рок-музыки». Второй записи, получившей название “Lightworks”, пришлось ждать три года.



Смею заверить, что ожидание того стоило. Пусть альбом и получился не особо продолжительный – всего 5 пьес совокупной продолжительностью 30 с небольшим минут. Состав STOP MOTION ORCHESTRA со времени дебюта претерпел существенные изменения. С участниками первого созыва – это Alden Doyle (скрипка), Henna Chou (виолончель, клавишные) и сам Mohadev (гитары, синтезаторы, пианино; музыка и звукорежиссура) – теперь играют Leila Henley (саксофон, вокал), Sam Arnold (бас, акустическая гитара, банджитар) и Charlie Duncan (барабаны, перкуссия). Что касается гостей, то таковых всего один – Phil Davidson (синт-бас), поучаствовавший в одной пьесе. Несмотря на все имеющие место изменения, коллектив остался на прежних художественно-эстетических позициях и продолжил развивать музыкальные формы-содержания, связанные с современной прогрессивно-инструментальной фьюжн-рок музыкой.

четверг, 27 сентября 2018 г.

Elizabeth The Last "Elizabeth the last" (2018)

Вянет лист.
Проходит лето.
Иней серебрится…
Юнкер Шмидт из пистолета
Хочет застрелиться.

Это я так... что-то вдруг из сочинений Козьмы Пруткова вспомнилось... На самом деле речь пойдёт об одной из самых неожиданных неожиданностей прошедшего, увы, летнего сезона новинок международного рок-андеграунда... После шести лет молчания новый альбом выпустила немецкая группа ELIZABETH THE LAST.

Elizabeth The Last

Участвующие в трио музыканты сейчас разбросаны по разным городам и земствам Германии – кто проживает в Дортмунде, кто в Кёльне, а кто в Ганновере. А дебютировали André Krispin (гитара), Benjamin Oppermann (бас) и Arnd Finke (ударные, пианино, синтезатор) в 2012 году, выпустив под продюсерским руководством Robert Daraz сразу два полноформатных альбома: песенный инди-поп-роковый “Labels & Codes” и импровизационно-экспериментальный, но тоже с пением на английском “Universal Dreams”. Ничего особо примечательного… Но вот прошло время, музыканты и их продюсер вновь встретились и подготовили новый материал. 5 пьес общей продолжительностью 48 минут в августе с.г. опубликовали в глобальной сети как эпонимический альбом.



Для начала отмечу участие в сессиях гостей: на “Comparison Of Faces” с трио играет трубач Pascal Hahn; на “New Future” – саксофонист David Brück; на “Parallel Timeline” – ещё один бас-гитарист Jan Figge; а на “Your Longing For Recognition” бас-гитариста основного состава вообще заменил Steffen Jopp. Общей звукорежиссурой, частично сведением и мастерингом занимался Robert Daraz. Звучат новые вещи лучше старого материала. Трансформацию претерпела и музыка.

вторник, 25 сентября 2018 г.

Kungens Män "Fuzz på svenska" (2018)

Затронув тему инструментального нео-краутрока, не могу обойти своим вниманием самую, пожалуй, примечательную новинку сезона – новый альбом шведской импро-инструментальной группы из Стокгольма KUNGENS MÄN.

Kungens Män

Двойной альбом “Fuzz på svenska” выпущен в самом конце лета: 2xCD – на собственном импринте музыкантов Kungens Ljud & Bild; 2xLP – немецким рекорд-лейблом Adansonia Records. Это, замечу, лишь первый альбом KUNGENS MÄN в этом году. Хотя буквально за месяц до его официального релиза в конце августа на другом немецком лейбле Tonzonen выходил альбом группы AUTOMATISM, которая фактически является спинн-офф проектом KUNGENS MÄN (см. заметку). Тем не менее, в смысле музыкально-художественной содержательности “Fuzz på svenska” скорее уж продолжает одну из линий с прошлогоднего альбома группы – я о весьма понравившемся мне “Dag & Natt” (см. заметку).



7 инструментальных импровизаций, составивших 82-минутный “Fuzz på svenska” (CD1: 4 трека, 44 минуты; CD2: 3 трека, 38 минут) записывались в составе секстета: Magnus Öhrn (бас), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара), Peter Erikson (синтезатор) и Gustav Nygren (саксофон). То есть, те же музыканты, что участвовали в создании “Dag & Natt” – только саксофонист (его основная группа называется из группы NEW ROSE) играет во всех композициях, а не в двух, как на прошлогоднем альбоме. И, как известно музыковедам-собирателям, Hans Hjelm, Mikael Tuominen, Gustav Nygren и Peter Erikson являются участниками проекта AUTOMATISM. Звукорежиссером записи традиционно выступил Mikael Tuominen; мастеринг столь же традиционно сделал «небезызвестный мастер Eroc» (Joachim Heinz Ehrig). Что касается музыки нового альбома, то тех, кто рассчитывал получить очередную дозу бодрого моторик-краутрока, ждёт некоторый сюрприз…

понедельник, 24 сентября 2018 г.

Zacht Automaat "Memory Of The World" (2018)

Очень непростой для меня оказалась прошедшая неделя. На душе осталась тяжесть, а в голове – мысли о суетной бессмысленности всего, что делалось и делается… Новый альбом канадской группы ZACHT AUTOMAAT в подобном смятение ума и смущение сердца к себе весьма расположил.

Zacht Automaat

ZACHT AUTOMAAT – это дуэт мультиинструменталистов-композиторов Carl Didur и Michael McLean из Торонто, Онтарио. История гласит, что их альянс состоялся в 2010 году, чтобы предметно записать сразу семь альбомов. Ими стали “Electrische Duo”, “We're Glad You Agree”, “Smart Candle”, “I Can Feel the Mold in Me (Dead Slow, No Wake)”, “As It Is Spoken, It Shall Be Done”, “The Smiling Wilderness” и “Get Back EP”. Все они были обнародованы в 2010-ом, но на том история группы не закончилась. В последующие годы музыканты записали: “We Can't Help You, if We Can't Find You” (2011), “There's Nobody Home EP” (2012), “Bags Inside Bags” (2012), “Disturbed Ground” (2013), “Normality Bias” (2014), “More Down Than Out” (2015), “Cover Tape” (2015) и “Commercial Waste” (2017). В основном всё выпускалось в цифре, хотя некоторые альбомы были опубликованы и на кассетах. В 2013-ом канадский независимый лейбл Calico Corp выпустил на двойном виниле восхитительную компиляцию “Zacht Automaat”, собравшую треки с первых одиннадцати альбомов группы (первый прессинг 333 экз., второй 222 экз.; к экземплярам первопресса также прилагался компакт-диск с не попавшими на винил треками). Новый альбом ZACHT AUTOMAAT, получивший название “Memory Of The World”, выпущен неделю назад – также на виниле, дизайнерским бутик-шопом Alicia’s Klassic Kool Shoppe (250 экз.).



34-минутный альбом включает 7 инструментальных пьес, которые Carl Didur (орган, барабаны, бас, гитары, осциллятор) и Michael McLean (бас, гитара, другие инструменты) записали в прошлом году. В одной из композиций партию ударных сыграл давний друг-партнёр дуэта Louis Percival. Как заведено у авторов, вся музыка принципиально записывалась на дому на 4-х дорожечный магнитофон с использованием исключительно «традиционного рок-инструментария». О музыке альбома «мягкие автоматы» (к слову, существует мнение, что название группы навеяно легендарной британской формацией Soft Machine) говорят следующее:

- Наше музыка сродни блужданию по волшебному лесу. Мы стремимся исследовать и понять это загадочное и удивительное пространство, но оно невероятно огромно. И даже возвращаясь к месту, где мы уже были, мы обнаруживаем, что оно уже изменилось. В итоге мы не знаем, ни куда мы движемся, ни где мы уже были…

вторник, 18 сентября 2018 г.

Владимир Коновкин (02.11.1967 - 15.09.2018)


15 сентября с.г. ушёл из жизни Владимир Коновкин – композитор, аранжировщик, клавишник, со-основатель группы Kalutaliksuak, добрый, весёлый и светлый человек, один из самых близких моих друзей...

Я узнал об этом только вчера вечером и до сих пор не могу поверить. Мир стал меньше. И с этим, увы, ничего поделать нельзя. Тоскливо и больно…

Прощание с Владимиром состоится 19 сентября (среда) в 10.30 дня в Митинском крематории (Пятницкое ш-се, 6-й км).

Я глубоко соболезную родным и близким Владимира. Им очень нелегко сейчас. Если у кого-то есть возможность помочь материально, то вот банковская карта Ольги Коновкиной, супруги Владимира (Сбербанк Visa 4276 0100 9306 8813). 

понедельник, 17 сентября 2018 г.

Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead "Here the Captain speaking, the Captain is dead" (2018)

Вот говорят, что у природы нет плохой погоды… Однако чем плотнее город укутывают промозглые осенние туманы, моросящие кислотным дождиком, тем больше тянет на музыку простую и жизнестойко-утвердительную. Потому новую неделю я начал с прослушивания дебютного мини-альбома испанской группы из города Валенсия с позитивно-издевательским названием HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD.

Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead

Играют в группе три товарища: некто Adrián (гитары, синтезаторы), Dela (бас) и Lucas (барабаны). Начали они в прошлом году. А в этом сентябре – обнародовали 31-минутный одноимённый дебютный альбомчик из 5 треков.



Записывался материал весной этого года в Carcosa Studios, расположенной в провинциальном городке Альборайя. Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист коллектива; мастеринг готовил Guillermo Sanz. Звук поставлен отменно. А играют HTCS-TCID отличного качества космо-психоделическо-инструментальный моторик-краутрок.

суббота, 15 сентября 2018 г.

Chachuba "Lost the Mountain" (2018)

Второй студийный полноформат обнародовала в первых числах сентября американская инструментальная рок-группа CHACHUBA из Чикаго штата Иллинойс.

Chachuba

Официально группа была создана в 2013 году. До недавнего времени её дискография включала: EP-миньоны “E​.​S​.​M. (Euphoric State of Mind)” (2015) и “Can’t Escape The Fluid” (2016), пару внеальбомных синглов, концертный альбом “Live at the Crow Bar” (2017) и первый студийный полноформат “Space Time” (2017). На физических носителях, насколько мне известно, ничего не публиковалось. В этом году CHACHUBA порадовали новым цифровым альбомом – 43-минутным “Lost the Mountain” из 10 инструментальных композиций.



Записано всё в составе квартета: Nate Beitz (бас), Sean DiCosola (клавишные, синтезаторы), Gary Goodheart (барабаны) и Jimmy Klimek (гитара). Ну а играют CHACHUBA на своём новом альбоме позитивный электроник-спэйс-рок.

пятница, 14 сентября 2018 г.

42DE "Fall Of The Moon" (2018)

Ещё одна новинка осени для поклонников инструментального экспериментал-пост-рока – первый полноформат итальянского комбо 42DE из Палермо.

42DE

Коллектив был учреждён в 2014 году. Через год собственными силами подготовил 20-минутный дебютный одноимённый EP. В июле этого года миньон был переиздан на компакт-дисках турецко-американским рекорд-лейблом Fluttery Records, специализирующемся на пост-рок музыке. А в сентябре за ним последовал альбом нового материала – 37-минутный “Fall Of The Moon” из 8 инструментальных пьес.



42DE записывали его в обновлённом составе: Manfredi Anzalone (бас), Sandro Giambruno (барабаны) и Nicolò Borrometi (гитара) теперь играют с Massimiliano Bellavia (гитара). Играют в принципе то же, что и на дебютном миньоне – инструментальный экспериментал-пост-рок – разве что с более фундаментальной проработкой сопутствующий атмосферных эмбиент-текстур.

четверг, 13 сентября 2018 г.

Der Neue Planet "Margrathea Erwacht" (2018)

Свой первый полноформатный альбом в первый день сентября обнародовала немецкая инструментальная рок-группа из Кёльна DER NEUE PLANET.

Der Neue Planet

Коллектив, в котором сейчас играют Tim Descher (гитара), Ramin Moozeh (гитара), Hendrik Kligge (бас) и Claudius Pleiß (барабаны), был основан в 2015 году. Через год DER NEUE PLANET выпустили в цифре 26-минутный дебютный одноимённый EP, который оставил очень неплохое впечатление. Полноформатный альбом, получивший название “Margrathea Erwacht”, музыканты решили выпустить на дисках, что прямо связано с растущим в связи с регулярными концертами интересом к их музыке.



42-минутный диджипак-CD включает 7 инструментальных композиций, которые в начале этого года записывал и продюсировал Peter Renaud (из групп Toc.Sin и Tiktaalik). Что касается стилистики музыки, то, вопреки «космо-планетарному» названию, DER NEUE PLANET спэйс-краут-психоделию не играют, но пытаются найти свой индивидуальный стиль на пересечении влияний экспериментал-пост-рока, мелодического прогрессив-рока и стоунер-дезерт-рока.

вторник, 11 сентября 2018 г.

The Valium Brothers "Karma Culebra" (2018)

Ещё одна новинка для интересующихся южно-американской хэви-стоунер-психоделией. В первых числах сентября с.г. в свет вышел новый альбом аргентинской группы THE VALIUM BROTHERS.

The Valium Brothers

Напомню, что «Братья Валиум» («Валиум» в названии – это не торговая марка Диазепама, а имя собственное) на свет появились в городе Лухан провинции Буэнос-Айрес в 2012-ом. Летом 2016-ом трио в составе Facundo San Miguel (гитара, вокал), Ramiro Gutierrez (барабаны) и Marcos Manzzini (бас) опубликовало «неофициальный» цифровой альбом “La Conciencia del Fuego”. А зимой того же года на учреждённом музыкантами лейбле Granero Records состоялся настоящий дебют коллектива – весьма понравившийся мне 37-минутный эпонимический альбом (см. заметку). И вот, столь ожидаемое мной продолжение…



6 номеров, из которых составлена 34-минутная программа “Karma Culebra”, записаны в августе прошлого года в режиме «лайв-ин-студио» в Zetajota Estudio под продюсерским началом Juano Zabalza. Исполнено всё оригинальным трио-составом, хотя за два прошедших года THE VALIUM BROTHERS пробовали играть как квартет со вторым гитаристом. По характеру музыки “Karma Culebra” очень близок “The Valium Brothers” двухгодичной давности, хотя своя специфика есть.

понедельник, 10 сентября 2018 г.

Vênus Negra "Rotação Reversa" (2018)

Знакомимся с бразильской инструментальной хэви-группой VÊNUS NEGRA из города Натал штата Риу-Гранди-ду-Норти.

Vênus Negra

Создана она была в 2013 году. Состав, в котором сейчас играют Jônatas Barbalho (барабаны), Williane Oliveira (гитары), Tomaz Jackson (гитары) и Gilson Sá (бас) стабилизировался к 2016 году. Тогда и вышел дебютный сингл VÊNUS NEGRA под названием “Sputnik 1957”. А в конце августа этого года квартет представил свой первый полноформатный альбом “Rotação Reversa”.



7 композиций общей продолжительностью 39 с небольшим минут. В своём творчестве VÊNUS NEGRA продолжают развивать излюбленную «космическую» тему, и музыка их отлично вписывается в субжанровую категорию инструментальный стоунер-спэйс-рок.

суббота, 8 сентября 2018 г.

The Sheen "Trash Hazard" (2018)

Продолжают свою независимую творческую и публикационную деятельность музыканты группы THE SHEEN, базирующейся в Беллингхеме штата Вашингтон.

The Sheen

Об истории этого чудесного коллектива я кратко писал в обзоре их дебютного альбома (см. заметку), выпущенного в марте месяце этого года. А в первых числах сентября THE SHEEN выпустили на магнитофонных кассетах и в цифре свой второй официальный альбом “Trash Hazard”. Это 30-минутный мини-альбом из 7 номеров.



Записано всё в июне этого года в режиме «лайв-ин-студио» составом: Kellan McLaughlin (гитары), Riley Reasor (гитары, саксофон, синтезаторы, вокал), Justin Benz (бас), Jonathan Sherman (барабаны) и Brock Muench (барабаны). Звукорежиссурой, сведением и мастерингом занимался Nich Wilbur. Имена все знакомые по дебютному альбому, но обращаю внимание на два момента. Первый – в составе теперь нет штатного клавишника-органиста. Сооснователь группы, органист и вокалист Kelsey Tribble, чья игра во многом определяла саунд группы, из состава вышел по неизвестным причинам. Не приглашали в этот раз и саксофониста. На обеих позициях теперь играет основатель и главный креативщик группы Riley Reasor. Второй момент – весь новый материал исполнен с двумя ударными установками в ритм-секции. Эти перемены не преминули отразиться на характере музыки, представленной на “Trash Hazard”.

пятница, 7 сентября 2018 г.

The Broken Acid Experiment "The Broken Acid Experiment" (2018)

И вновь к теме «гибридной музыки». Современные аппаратно-программные и звукозаписывающие технологии при наличии определённых навыков позволяют создавать подобную музыку в одиночку. Однако иногда «одиночки» объединяются – просто ради удовольствия творческого общения. Например, австралийское инструментальное THE BROKEN ACID EXPERIMENT из Мельбурна – это коллаборация «одиночек»: Michael Roy Callander ака 0% (синтезаторы, осцилляторы), David Bernard Haberfeld aка Honeysmack (бас-синтезатор, ковбелл) и Tarek Also Smallman ака T-Rek (барабаны, осцилляторы).

The Broken Acid Experiment

Участники проекта знают друг друга очень давно. Как-то решили попробовать поэкспериментировать вместе. В результате «наэкспериментировали» целую программу, которую в феврале 2016-ого записали «вживую» с первого захода в студии Scream Louder Productions под началом звукорежиссёра и аудио-продюсера Peter ‘Reggie’ Bowman. К записанному добавили ещё один трек, который T-Rek сделал всё-таки в одиночку, и получили дебютный 66-минутный альбом “The Broken Acid Experiment”. В конце августа авторы даже выпустили его на малотиражных дисках.



Так вот, играют THE BROKEN ACID EXPERIMENT инструментальную «гибридную музыку» только в определённым смысле наоборот…

четверг, 6 сентября 2018 г.

Wyatt E. "Exile to Beyn Neharot" (2018)

Интересно, какую музыку слушают нынешние небожители? Я о богах, ангелах и иных высших сущностях… Вот участники бельгийского инструментального трио WYATT E. знают это наверняка, поскольку, по их утверждению, создают они музыку именно «для богов»…

Wyatt E.

WYATT E. образовались году в 2011-ом в городе Льеж и с того времени подготовили всего две виниловые пластинки – это 27-минутный EP-альбом “Mount Sinai / Aswan” (2015) и 39-минутный LP-альбом “Exile to Beyn Neharot” (2017). О последней работе коллектива речь сегодня и пойдёт.



На каждом альбоме группы всего по 2 трека по принципу сторона винил-диска равна отдельной композиции. На “Exile to Beyn Neharot” эти два трека – “Nebuchadnezzar II” и “Ode to Ishtar”. Каждый по 19 с лишним минут. Пластинка выпущена израильским лейблом Shalosh Cult Records, но сведением и мастерингом занимались бельгийские саунд-продюсеры. Участники группы не особо склонны афишировать свои имена, но для протокола я их всё же назову: Sebastien von Landau из группы THE K. (гитары, синтезаторы), Stéphane Rondia из группы LEAF HOUSE (гитары, синтезаторы) и Romain Hoedt из группы DEUIL (барабаны)… Так что же слушают современный боги?

среда, 5 сентября 2018 г.

концерт в ДОМЕ: Emerge - Instinct Primal - Purba


Куда пойти в Москве пятничным вечером 14 сентября? Если вам по душе экспериментальная электроакустика, нойзбиент, индастриал, конкрективизм, объективизм, конструктивизм и т.п., то я бы посоветовал отправиться в Культурцентр «Дом» (что в Большом Овчинниковском пер., 24/7), где в 20:00 начнётся мероприятие с участием проектов Emerge, Instinct Primal и Purba.

Вот как представляют участников организаторы акции:



вторник, 4 сентября 2018 г.

Oh. "Metallia" (2018)

Сегодня – ещё об одном релизе «гибридной музыки», что создаётся уникумами-самородками в одиночку с использованием передовых программно-звукозаписывающих технологий на идеологических основах современного «сделай-это-сам». 27 июля вышел новый EP-альбом “Metallia” у греческого «ансамбля одного исполнителя» под названием OH. (точка в конце аббревиатуры является частью названия).

Olivia Hadjiioannou aka Oh.

OH. – это альтер-эго проживающей в Афинах девушки-композитора, самоучки-мультиинструменталиста, сонг-райтера и саунд-продюсера с труднопроизносимым именем Olivia Hadjiioannou. В международном музыкальном сообществе она заявила о себе в 2013 году, выпустив 24-минутный дебютный EP “Sleeping World” (песня “Trials” с него попала по итогам года в национальный «Топ-50» чарт). За ним через два года последовал 34-минутный концептуальный винил-альбом “Synemotion”. А в период с 2016 по 2018 год OH. выпустила четыре успешных сингла-баллады о любви (“Love Will Heal”, “Love of Avalanches”, “I’m In Love” и “Deserted Eyes”). И вот, пришло время нового альбома: “Metallia” выпущен в формате тиражного, роскошно оформленного диджипак-CD с 16-страничным буклетом; включает 6 новых композиций (ничего из «сингловой» серии в альбом не вошло) общей продолжительностью чуть более 25 минут.



Собственно, альбом – это даже не 6 новых песен, а 1 эпическая композиция под названием “Metallia” в 6 частях. Сочинялась, исполнялась и продюсировалась она в персональной студии в Афинах единоличными усилиями Olivia H., которая на этом альбоме играет электрогитары, акустические гитары, бас-гитары, клавишные, скрипку, электронные и акустические ударные и перкуссии, а также вокализирует. Профессиональные компетенции Olivia H., как композитора, аранжировщика, исполнителя и звукорежиссёра, не подлежат ни малейшим сомнениям. Задуман, исполнен и озвучен новый материал великолепно. И порадовать способен даже самого искушённого меломана-аудиофила. Что же касается характера музыки, то OH. в очередной раз восхитила стремлением к поиску новых форм самовыражения.

понедельник, 3 сентября 2018 г.

Heavy Moon "13" (2018)

Обзорную неделю начну с представления новинок канадского независимого импринт-лейбла из Arachnidiscs Recordings из Торонто, которым руководит композитор-мультиинструменталист, саунд-продюсер и дизайнер Jakob Rehlinger – зачинатель и руководитель действующих проектов и групп Heavy Moon, Moonwood, Babel, Reverend Moon, King Pong Dub System, Tranzit и др.

Jakob Rehlinger aka Heavy Moon

На повестке дня новый альбом проекта HEAVY MOON – главного, пожалуй, детища Jakob Rehlinger. В части которого с 2006 года он – сам себе и швец, и жнец, и на дуде игрец. А если серьёзно, то HEAVY MOON – это абсолютно профессиональный и высокохудожественный пример современной музыкальной субкультуры, появившейся в результате смешения DIY-идеологии (буквально «сделай это сам»), уникальной персональной композиторско-исполнительской одарённости отдельных самоучек-самородков и новейших достижений технологического прогресса. Для музыки, рождающейся в этой субкультуре, даже существует специальный термин – «гибридная музыка». Который подразумевает, что создаётся эта музыка на пересечении традиционного музицирования и компьютерно-аппаратного программирования. Фактически в рамках «гибридного» музотворчества можно воспроизвести любой жанр, субжанр и стиль. Причём иногда всё бывает сделано столь тонко, что определить на слух по цифровому файлу (и даже с физического носителя), где звучат традиционные рок-инструменты, а где компьютерная программа – практически невозможно. Итак, HEAVY MOON – это проект современной «гибридной музыки», стилизованный под спэйс-рок, синт-эйдж, эмбиент, хэви-психоделик-рок и стоунер-эйсид-рок. И сделано в рамках этого проекта уже тринадцать(!) альбомов. “Heavy Moon 13”, как нетрудно догадаться, и есть «тринадцатый альбом».



Выпущен он, как констатирует пресс-кит, «в пятницу 13-ого (июля) в 13 часов (по местному времени)» и включает 13 номеров общей продолжительностью… не пугайтесь, не 13, а почти 48 минут. Придумано, исполнено, записано, сведено и отмастерено всё единолично Jakob Rehlinger’ом в период с февраля по июнь 2018-ого. В записи использовались (для интересующихся подробностями): электрогитары компаний Fender и Tanglewood, процессоры мульти-эффектов компании Zoom, педали модуляционных эффектов компаний Nux и Electro-Harmonix, синтезаторы компаний Arturia, Roland и Yamaha, а также духовой инструмент под названием «хафун». Ну и всё прочее – по умолчанию.

суббота, 1 сентября 2018 г.

Bunnies "Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: “Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action”, первый CD-альбом американской авант-экспериментал-прог-рок группы BUNNIES из Нортгемптона, штат Массачусетс.

Bunnies

Релиз осуществлён на основе исключительной лицензии – только в России, ограниченным тиражом, для широкого международного распространения. Объединяет на одном диске два альбома группы единого тематического цикла – (в порядке изложения на диске) хронологически третий релиз “Transportation To Mind Transformation” (выпущен музыкантами на виниле в апреле 2018 г.) и его своеобразный приквел, мини-альбом “Devoted To The Process Of Action” (также выпущен группой на виниле в декабре 2013 г.).



В апреле с.г. по случаю выхода нового альбома я уже представлял группу BUNNIES. Однако, полагаю, что рассказать об этом удивительном коллективе имеет смысл ещё раз… История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”, пришлось ждать больше четырёх лет.

пятница, 31 августа 2018 г.

Mountain Tamer "Godfortune // Dark Matters" (2018)

24 августа с.г. свой новый альбом анонсировала калифорнийская группа MOUNTAIN TAMER, которая сейчас дислоцируется в Лос-Анжелесе.


Помимо географической локации, коллектив сменил и издателя: альбом “Godfortune // Dark Matters” будет выпущен в сентябре на компакт-дисках и виниле лейблом Magnetic Eye Records из Олбани штата Нью-Йорк. Напомню, что это второй альбом MOUNTAIN TAMER, которые играют с 2010 года и прежде базировались в Санта-Крузе. А их одноимённый дебют 2016 года, оставивший вполне позитивные впечатления (см. заметку), был выпущен итальянским лейблом Argonauta Records. Новый альбом включает 11 песен общей продолжительностью 49 минут.



Записан материал в неизменном составе: Andrew Hall (гитара, вокал), Casey Garcia (барабаны, вокал) и Dave Teget (бас, вокал). Сессии записи и сведения проходили под началом Robert Parker, гитариста-вокалиста хэви-рок группы Salem's Bend; мастеринг готовил аризонский звукоинженер David Shirk в студии Sonorous Mastering. Что касается характера музыки, то “Godfortune // Dark Matters” обозначил заметный уклон MOUNTAIN TAMER в сторону стоунер-н-дум-метал музыки.

четверг, 30 августа 2018 г.

Amplified Heat "Madera" (2018)

«Только Рок-н-ролл! Моя этика проста: ешь, пей и веселись… потому что завтра мы умрём», – сказал как-то покойный Ian Fraser Kilmister. У этой незамысловатой, казалось бы, житейской философии довольно глубокий подтекст. И последователей у неё, как жизнь показывает, куда больше, чем можно предположить… Своё восхищение жизнью и творчеством Lemmy братья Ortiz, урождённые колумбийцы, никогда не скрывали.

Amplified Heat

Рок-н-ролл в «братском кругу» они играли ещё с начала 90-х, а в 2003-ем учредили в Остине штата Техас трио AMPLIFIED HEAT. За пятнадцать лет деятельности группа выпустила всего три альбома: одноимённый EP (2003, переиздан в 2006г.), LP “How Do You Like The Sound Of That” (2007) и EP “On The Hunt” (2011). Признаться, я уж и забыл о существовании коллектива, но не далее как неделю назад AMPLIFIED HEAT заявили о выпуске нового полноформатного альбома, который назвали “Madera”.



Записан он преимущественно в Herzog Studios в Цинциннати штата Огайо, в неизменившимся «братском кругу»: Jim Ortiz (гитара, вокал), Gian Ortiz (бас, вокал) и Chris Ortiz (барабаны). Кое-где с музыкантами спел и сопродюсер альбома Zach Gabbard. Сведением и мастерингом материала в своей студии Red Nova Ranch, уже в Техасе занимался Jeff Henson (в числе клиентов которого числятся наверняка знакомые поклонникам нео-хардрока группы Clutch, Eagle Claw, Crobot и Duel). На выходе 8 новых песен общей продолжительностью 37 с небольшим минут. Художественная эстетика прежняя – AMPLIFIED HEAT играют винтажно-ретроделический хэви-рок с сильными влияниями блюза, буги и рут-музыки.

среда, 29 августа 2018 г.

Grass "Get In The Van" (2018)

Знакомство с новинками хэви-психоделического андеграунда, выходящими за рамки обыденности, продолжим представлением дебютного альбома американской группы GRASS из местечка под названием Долина Лихай в Пенсильвании.


Создана она была немногим более года назад и по большей части местной публике известна как винтажное пауэр-трио в составе Andy Bloodnick (гитара, вокал), Salty Kipp (бас, вокал) и Chet Sullivan (барабаны, перкуссия, вокал). Что выделяет GRASS из рядов прочих ретро-хэви-рокерских формаций, обитающих в регионе Аллентауна-Вифлеема-Истона, так это боле-менее регулярное участие в гигах саксофониста Sam Reibman. Обкатав авторский материал на частых концертах, четвёрка арендовала ненадолго студию Pandaman в Восточном Страутсдберге и «вживую» записала свой дебютный альбом “Get In The Van”.



В 40-минутной программе 10 песен, которые по словам молодых музыкантов вдохновлены музыкой «старых хэви-рок и фрик-блюз бэндов 70-х годов». В числе главных вдохновителей парни называют Jimi Hendrix, Blue Cheer, Pentagram и MC5. Но безоговорочным кумиром лидера группы, гитариста-вокалиста Andy Bloodnick несомненно является «Великий Джими».