Robert J Zimmer? "Robert J Zimmer?" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: дебютный CD-альбом американского инструментального прог-фьюжн ансамбля ROBERT J ZIMMER? из Чикаго, штат Иллинойс.

Robert J Zimmer?

Группа была создана в 2013 году студентами Чикагского университета и названа в честь известного американского математика, президента университета Роберта Джеффри Зиммера. Работа над музыкой для альбома велась почти пять лет. В итоге, в июне прошлого года в университетском Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов в режиме «лив-ин-студио» было записано 8 инструментальных пьес, из которых и был составлен дебютный 45-минутный альбом, выпущенный на R.A.I.G. - исключительно в России и для широкого международного распространения.



RJZ? исполняют оркестрованный прог-фьюжн-рок иллюстративно-синематического толка в достаточно широком диапазоне всевозможных влияний. Ансамбль представляет собой септет, в котором есть гитарист, клавишник, секция духовых инструментов из трёх музыкантов и секция ударно-перкуссионных инструментов из двух музыкантов. Ключ к пониманию специфики массированно-оркестрованного саунда ансамбля - тембрально суровое и массивное звучание в нижнем регистре тубы, замещающей традиционные для рок- и джаз-бэндов бас-гитару и контрабас.

Robert J Zimmer?

Музыка коллектива достаточно пластична и свободна, но акцент в ней сделан не на импровизацию солистов, а на композицию, аранжировку и ансамблевое полифоническое исполнение. При этом динамическое движение-развитие в ассортименте постоянных смен размеров, смещений акцентов ритмических рисунков, перераспределений ролей отдельных голосов ансамбля, стилистических дивиаций (от биг-бэнд-джаза и босса-нова, до чамбер-прога, авант-прога и мэт-рока) и т.п. - происходит в относительно коротких временных интервалах. Альбом "Robert J Zimmer?" получился затейливо полиморфным, креативно эклектичным, выразительно иллюстративным, зрело нюансированным и весьма глубоким. Он неуловимо напоминает концептуально-драматургический саунд-трек к сюжетной киноленте, позволяющий, однако, слушателю самостоятельно дорисовывать в воображении образы, формировать сценки-акты и складывать всё в единое повествование.

Robert J Zimmer?

RJZ? неизменно высокохудожественны, артистичны, интеллектуальны, не по возрасту мудры и сдержаны и, что немаловажно, весьма доброжелательны по отношению к гипотетической аудитории. В силу чего релиз рекомендуется не только эстетам-гурманам девиантного, прогрессивного, пост-академического и кросс-жанрового инструментала, но и самому широкому кругу думающих музыколюбов.

P.S. В принципе об альбоме ансамбля, когда он впервые появился в сети, я уже писал (см. заметку). Как независимый издатель, я очень рад тому, что "Robert J Zimmer?" вышел на физических носителях именно на лейбле R.A.I.G. Моё стремление издавать то, что действительно нравится, а не то, что быстрее и легче продаётся, - неизменно. Я благодарен молодым американским музыкантам за сотрудничество... Но с грустью думаю о том, что ансамбль больше не существует. Увы, закончив университет, его участники разъехались по городам и весям Соединённых Штатов. Однако «никогда не говори никогда»... Кто знает, может быть когда-нибудь Psalm Brown (гитара), Louis Clark (клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Will Davis (ударные), Jivan Gandhi (перкуссионные) и Mike Harrison (туба) встретятся вновь. Желаю им удачи и уверенности в будущем!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ROBERT J ZIMMER? на Facebook

Lords of Beacon House "LOBH II: Recreational Sorcery" (2018)

31-ого октября, когда стар и млад празднуют Хэллоуин или канун «Дня всех святых», наблюдается, как водится, повышенная активность хэви-металлистов всех мастей. В этом году «праздничного хард-н-хэви» тоже было предостаточно, но моё внимание привлекла лишь пара-тройка релизов. Среди которых был и второй полноформатный альбом американского пауэр-трио из Лос-Анджелеса LORDS OF BEACON HOUSE.

Этот коллектив дебютировал в 2014-ом с 3-песенным демо-EP. Затем выпустил отличный одноимённый первый полноформат (2015) на чикагском лейбле HomHomHom Records (о чём я, собственно, писал) и сплит-альбом с группой Great Electric Quest (2017) на калифорнийском Glory Or Death Records. И вот, Хэллоуин 2018-ого преподнёс нам альбом “LOBH II: Recreational Sorcery”, который пока живёт только в цифре, причём в свободном доступе.



8 песен, из которых составлена 47-минутная программа, LOBH записывали в привычном составе: Michael Lopez (барабаны), Amir Ouaddi (бас, вокал) и Peter King (гитара). В одной из композиций к трио присоединился Travis Baucum (гармоника). Звукорежиссурой и сведением занимался Steve Kille (бас-гитарист группы Dead Meadow) в Xemu Studios; мастеринг готовил Erol Ulug в студии Bright Lights. В общем и целом, группа осталась на тех же художественно-эстетических позициях и по-прежнему исполняет винтажно-ретродельный нео-хардрок… Но своя специфика у “Recreational Sorcery” безусловно есть.

Rezn "Calm Black Water" (2018)

10 октября с.г. на голландском «виниловом» бутик-лейбле Off The Record в свет вышел второй альбом молодой американской психоделик-стоунер-дум группы REZN из Чикаго штата Иллинойс.

Rezn

REZN в составе Phil Cangelosi (бас, вокал), Patrick Dunn (ударные, ситар), Rob McWilliams (гитара, вокал) и Spencer Ouellette (синтезатор) вместе играть начали в 2016 году. А на следующий год выпустили при поддержке голландского лейбла свой дебютный 59-минутный 2xLP альбом “Let It Burn” из 10 песен. К дебюту группы в Европе отнеслись с большим энтузиазмом, на родине – более сдержано. Что ж, как говорят музыкальные обозреватели старой школы, именно второй альбом показывает, чего на самом деле стоит любая группа. Второй альбом REZN под названием “Calm Black Water”, как и дебют, выпущен только в цифре и на виниле, что, на мой взгляд, при достаточно приличном тираже (500 экз. разных цветов) всё же серьёзно ограничивает потенциальную аудиторию коллектива. Но как есть…



“Calm Black Water” включает всего 6 песен и длится всего 40 минут. Записывался новый материал ещё в октябре прошлого года: тем же составом, что и дебют, но уже в студии Jamdek под началом Dylan Piskula. Сводили его музыканты самостоятельно; мастеринг же готовил Dennis Pleckham (гитарист группы Bongripper) в студии Comatose. Должен сказать, что новый альбом REZN я ждал с немалым интересом, поскольку прошлогодний дебют (хотя я и довольствовался цифровой версией) оставил самые положительные впечатления.

Trip Lava "Ounds" (2018)

Продолжаем тему «внежанровой» и «гибридной» музыки… В начале сентября с.г. новый альбом своего «ансамбля-одного-музыканта» под названием TRIP LAVA представил публике резидент миннесотской «твин-сити» агломерации (Миннеаполис/Сент-Пол), композитор и мульти-инструменталист Joel Lee.

Trip Lava

Свой проект он начал в 2005 году, обладая приличным опытом музицирования на позиции барабанщика или гитариста в различных ансамблях (в частности, в панк-группе Marcus Noise). В 2007-ом самиздатом был выпущен дебютный альбом TRIP LAVA под названием “Oddball in the Corner Pocket”; в 2010-ом по контракту с независимым миннеаполисским лейблом Shark Records был выпущен второй альбом “Octaroid”. Реакция на эти замечательные релизы, мягко говоря, была неоднозначной: критики-эксперты, с одной стороны, признавали оригинальность художественного мышления автора-исполнителя музыки; с другой – явно не понимали, как музыку проекта идентифицировать и к какой жанрово-стилистической категории её отнести. В частности, на достопочтенных «Прогрессивных Архивах» TRIP LAVA присвоили индификатор «психоделик/спэйс-рок» (в форумном обсуждении также звучали термины «краут-рок», «эйсид-джаз», «авант-прог/РИО» и т.д.), и, при всей благожелательности рецензентов, оба альбома собрали рейтинг всего лишь в три-с-половиной балла. О проекте довольно долго ничего не было слышно. Но прошло восемь лет, и Joel Lee вернулся с третьим альбомом TRIP LAVA под названием “Ounds”, который выпущен на тиражных компакт-дисках всё тем же Shark Records. На ресурсе Bandcamp, чей виджет я традиционно использую в анонсах, альбом по какой-то причине не представлен, поэтому воспользуюсь услугами платформы Youtube.

40-минутная программа альбома включает 9 инструментальных композиций; одна из них состоит из трёх микро-частей. Придумывалось, исполнялось и записывалось всё единолично мастером Lee. На этом альбоме он играет на гитарах, всевозможных луп-секвенсорных дивайсах, синтезаторах-генераторах, пианино, электрооргане, драм-машине и, разумеется, на излюбленном традиционном рок-джазовом драм-ките. Сложные процессы сведения, редактуры и мастеринга материала автор разумно перепоручил нескольким местным профессиональным студийным аудио-продюсерам. Звучит альбом превосходно. Но что же за музыку приготовил TRIP LAVA на новом альбоме? На самом деле, сколько критиков выскажется, столько вариантов описания этой музыки вы и получите. Я предложу лишь один из многих.

Happy Family "Happy Family" (2018)

Знакомьтесь с американской авант-прог-рок группой из Колумбуса штата Огайо, носящей то же название, что и известный японский инструментальный авант-прог коллектив – HAPPY FAMILY.

Happy Family

Американская «Счастливая семья» дебютировала в 2016 году с цифровыми синглом “Slim Reaper” и 3-трековым демо “Happy Family EP”. В тот период начинающий коллектив представлял собой квартет в составе: Jeffrey Hamric (вокал, бас), Jacob Summers (гитары), Sandro Zambrano (барабаны) и Sean Beadles (клавишные). Уже с начала следующего года HAPPY FAMILY стали выступать с вокалисткой Georgi Seeley. Так что, дебютный одноимённый альбом, обнародованный в цифре в сентябре этого года, записан уже квинтетом.



Вошедшие в 48-минутную программу 9 номеров создавались усилиями самих музыкантов и их друзей: Matt Hagberg помогал с записью и сведением; мастерингом занимался Mark Abrams. В альбом вошло всё, что коллектив сумел подготовить, включая и четыре уже публиковавшиеся песни. Прогресс в сочинительстве, исполнительстве и звукорежиссуре несомненно присутствует. Так что, песенно-социализированный авант-прог-рок в исполнении американской HAPPY FAMILY звучит вполне убедительно и даже более того.

Stop Motion Orchestra "Lightworks" (2018)

28 августа с.г. партнёрство американских независимых лейблов Knock’em Dead/ Megaphone Records представило публике долгожданный второй альбом американской же инструментальной прог-рок формации STOP MOTION ORCHESTRA.

Stop Motion Orchestra

Этот коллектив был создан в 2013 году в городе Остин штата Техас под началом композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера по имени Mohadev (который коллекционерам может быть известен как создатель и лидер групп-проектов CALLE DEBAUCHE, EARTH SIZE DIAMOND и TERRAFORMATION. Дебют STOP MOTION ORCHESTRA состоялся в 2014 году, когда Mohadev выпустил на компакт-дисках собственного лейбла Egg Helmet Records альбом “Instant Everything!”, весьма тепло встреченный поклонниками «новой интеллектуальной рок-музыки». Второй записи, получившей название “Lightworks”, пришлось ждать три года.



Смею заверить, что ожидание того стоило. Пусть альбом и получился не особо продолжительный – всего 5 пьес совокупной продолжительностью 30 с небольшим минут. Состав STOP MOTION ORCHESTRA со времени дебюта претерпел существенные изменения. С участниками первого созыва – это Alden Doyle (скрипка), Henna Chou (виолончель, клавишные) и сам Mohadev (гитары, синтезаторы, пианино; музыка и звукорежиссура) – теперь играют Leila Henley (саксофон, вокал), Sam Arnold (бас, акустическая гитара, банджитар) и Charlie Duncan (барабаны, перкуссия). Что касается гостей, то таковых всего один – Phil Davidson (синт-бас), поучаствовавший в одной пьесе. Несмотря на все имеющие место изменения, коллектив остался на прежних художественно-эстетических позициях и продолжил развивать музыкальные формы-содержания, связанные с современной прогрессивно-инструментальной фьюжн-рок музыкой.

Chachuba "Lost the Mountain" (2018)

Второй студийный полноформат обнародовала в первых числах сентября американская инструментальная рок-группа CHACHUBA из Чикаго штата Иллинойс.

Chachuba

Официально группа была создана в 2013 году. До недавнего времени её дискография включала: EP-миньоны “E​.​S​.​M. (Euphoric State of Mind)” (2015) и “Can’t Escape The Fluid” (2016), пару внеальбомных синглов, концертный альбом “Live at the Crow Bar” (2017) и первый студийный полноформат “Space Time” (2017). На физических носителях, насколько мне известно, ничего не публиковалось. В этом году CHACHUBA порадовали новым цифровым альбомом – 43-минутным “Lost the Mountain” из 10 инструментальных композиций.



Записано всё в составе квартета: Nate Beitz (бас), Sean DiCosola (клавишные, синтезаторы), Gary Goodheart (барабаны) и Jimmy Klimek (гитара). Ну а играют CHACHUBA на своём новом альбоме позитивный электроник-спэйс-рок.

The Sheen "Trash Hazard" (2018)

Продолжают свою независимую творческую и публикационную деятельность музыканты группы THE SHEEN, базирующейся в Беллингхеме штата Вашингтон.

The Sheen

Об истории этого чудесного коллектива я кратко писал в обзоре их дебютного альбома (см. заметку), выпущенного в марте месяце этого года. А в первых числах сентября THE SHEEN выпустили на магнитофонных кассетах и в цифре свой второй официальный альбом “Trash Hazard”. Это 30-минутный мини-альбом из 7 номеров.



Записано всё в июне этого года в режиме «лайв-ин-студио» составом: Kellan McLaughlin (гитары), Riley Reasor (гитары, саксофон, синтезаторы, вокал), Justin Benz (бас), Jonathan Sherman (барабаны) и Brock Muench (барабаны). Звукорежиссурой, сведением и мастерингом занимался Nich Wilbur. Имена все знакомые по дебютному альбому, но обращаю внимание на два момента. Первый – в составе теперь нет штатного клавишника-органиста. Сооснователь группы, органист и вокалист Kelsey Tribble, чья игра во многом определяла саунд группы, из состава вышел по неизвестным причинам. Не приглашали в этот раз и саксофониста. На обеих позициях теперь играет основатель и главный креативщик группы Riley Reasor. Второй момент – весь новый материал исполнен с двумя ударными установками в ритм-секции. Эти перемены не преминули отразиться на характере музыки, представленной на “Trash Hazard”.

Bunnies "Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: “Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action”, первый CD-альбом американской авант-экспериментал-прог-рок группы BUNNIES из Нортгемптона, штат Массачусетс.

Bunnies

Релиз осуществлён на основе исключительной лицензии – только в России, ограниченным тиражом, для широкого международного распространения. Объединяет на одном диске два альбома группы единого тематического цикла – (в порядке изложения на диске) хронологически третий релиз “Transportation To Mind Transformation” (выпущен музыкантами на виниле в апреле 2018 г.) и его своеобразный приквел, мини-альбом “Devoted To The Process Of Action” (также выпущен группой на виниле в декабре 2013 г.).



В апреле с.г. по случаю выхода нового альбома я уже представлял группу BUNNIES. Однако, полагаю, что рассказать об этом удивительном коллективе имеет смысл ещё раз… История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”, пришлось ждать больше четырёх лет.

Mountain Tamer "Godfortune // Dark Matters" (2018)

24 августа с.г. свой новый альбом анонсировала калифорнийская группа MOUNTAIN TAMER, которая сейчас дислоцируется в Лос-Анжелесе.

Помимо географической локации, коллектив сменил и издателя: альбом “Godfortune // Dark Matters” будет выпущен в сентябре на компакт-дисках и виниле лейблом Magnetic Eye Records из Олбани штата Нью-Йорк. Напомню, что это второй альбом MOUNTAIN TAMER, которые играют с 2010 года и прежде базировались в Санта-Крузе. А их одноимённый дебют 2016 года, оставивший вполне позитивные впечатления (см. заметку), был выпущен итальянским лейблом Argonauta Records. Новый альбом включает 11 песен общей продолжительностью 49 минут.



Записан материал в неизменном составе: Andrew Hall (гитара, вокал), Casey Garcia (барабаны, вокал) и Dave Teget (бас, вокал). Сессии записи и сведения проходили под началом Robert Parker, гитариста-вокалиста хэви-рок группы Salem's Bend; мастеринг готовил аризонский звукоинженер David Shirk в студии Sonorous Mastering. Что касается характера музыки, то “Godfortune // Dark Matters” обозначил заметный уклон MOUNTAIN TAMER в сторону стоунер-н-дум-метал музыки.

Amplified Heat "Madera" (2018)

«Только Рок-н-ролл! Моя этика проста: ешь, пей и веселись… потому что завтра мы умрём», – сказал как-то покойный Ian Fraser Kilmister. У этой незамысловатой, казалось бы, житейской философии довольно глубокий подтекст. И последователей у неё, как жизнь показывает, куда больше, чем можно предположить… Своё восхищение жизнью и творчеством Lemmy братья Ortiz, урождённые колумбийцы, никогда не скрывали.

Amplified Heat

Рок-н-ролл в «братском кругу» они играли ещё с начала 90-х, а в 2003-ем учредили в Остине штата Техас трио AMPLIFIED HEAT. За пятнадцать лет деятельности группа выпустила всего три альбома: одноимённый EP (2003, переиздан в 2006г.), LP “How Do You Like The Sound Of That” (2007) и EP “On The Hunt” (2011). Признаться, я уж и забыл о существовании коллектива, но не далее как неделю назад AMPLIFIED HEAT заявили о выпуске нового полноформатного альбома, который назвали “Madera”.



Записан он преимущественно в Herzog Studios в Цинциннати штата Огайо, в неизменившимся «братском кругу»: Jim Ortiz (гитара, вокал), Gian Ortiz (бас, вокал) и Chris Ortiz (барабаны). Кое-где с музыкантами спел и сопродюсер альбома Zach Gabbard. Сведением и мастерингом материала в своей студии Red Nova Ranch, уже в Техасе занимался Jeff Henson (в числе клиентов которого числятся наверняка знакомые поклонникам нео-хардрока группы Clutch, Eagle Claw, Crobot и Duel). На выходе 8 новых песен общей продолжительностью 37 с небольшим минут. Художественная эстетика прежняя – AMPLIFIED HEAT играют винтажно-ретроделический хэви-рок с сильными влияниями блюза, буги и рут-музыки.

Grass "Get In The Van" (2018)

Знакомство с новинками хэви-психоделического андеграунда, выходящими за рамки обыденности, продолжим представлением дебютного альбома американской группы GRASS из местечка под названием Долина Лихай в Пенсильвании.

Создана она была немногим более года назад и по большей части местной публике известна как винтажное пауэр-трио в составе Andy Bloodnick (гитара, вокал), Salty Kipp (бас, вокал) и Chet Sullivan (барабаны, перкуссия, вокал). Что выделяет GRASS из рядов прочих ретро-хэви-рокерских формаций, обитающих в регионе Аллентауна-Вифлеема-Истона, так это боле-менее регулярное участие в гигах саксофониста Sam Reibman. Обкатав авторский материал на частых концертах, четвёрка арендовала ненадолго студию Pandaman в Восточном Страутсдберге и «вживую» записала свой дебютный альбом “Get In The Van”.



В 40-минутной программе 10 песен, которые по словам молодых музыкантов вдохновлены музыкой «старых хэви-рок и фрик-блюз бэндов 70-х годов». В числе главных вдохновителей парни называют Jimi Hendrix, Blue Cheer, Pentagram и MC5. Но безоговорочным кумиром лидера группы, гитариста-вокалиста Andy Bloodnick несомненно является «Великий Джими».

Gothik Serpent "Usurper" (2018)

Продолжает творческое восхождение к вершине музыкального Олимпа базирующийся в Лос-Анжелесе проект GOTHIK SERPENT.

Kerwin Tsang aka Gothik Serpent

Фактически это единолично-авторское предприятие молодого сонг-райтера, бас-гитариста и стик-мена из Сингапура Kerwin Tsang, который учится сейчас в Университете Южной Калифорнии и трудится в южнокорейской игровой компании Vertigo Games. Заниматься музыкой, вдохновляясь трудами Rush, King Crimson, Porcupine Tree, Tool, Dream Theater, Yes, ABBA, Karnivool, Duran Duran и пр., он начал ещё в подростковом возрасте, но с авторским проектом дебютировал только в 2014 году, выпустив под брендом GOTHIK SERPENT на компакт-дисках альбом “Interloper”. За ним в 2015-ом последовал цифровой мини-альбом “Extremist”. Оба эти альбома записывались и продюсировались в Соединённых Штатах, а к работе над музыкой привлекались профессиональные сессионные музыканты. “Usurper” – соответственно третий альбом GOTHIK SERPENT.



8 композиций, составивших 56-минутную программу, записывались с ноября прошлого года по май текущего. Записью, сведением и мастерингом, в отличие от предшествующих опусов, Kerwin Tsang занимался самостоятельно в домашней студии. Да и исполнил музыкант на этом альбоме всё фактически в одиночку, сыграв все гитарные партии, осуществив программирование клавишных и ударных, а также спев ведущий вокал в одной из песен. Из помощников-гостей на альбоме заявлены: Leong Yew (вокал, ритм-гитара), Olivia Kong (бэк-вокал в 3 номерах), Justin Levy (соло-гитара в 2 номерах) и Tom Graham (соло-гитара в 1 номере). Стилистику нового альбом Kerwin Tsang определяет как «Прогрессивный Рок XXI века для ADD-поколения» (т.е. для поколения с «синдромом дефицита внимания»)…

Action Friend "Bon-ho-mie" (2018)

Для поклонников инструментального прог-фьюжн по-жёстче и по-авантюрнее – долгожданная новинка от американской авант-прог-метал группы ACTION FRIEND.

Action Friend

Создана она была в 2005 году в Денвере штата Колорадо, а с 2015 года базируется в калифорнийском Лос-Анжелесе. За время существования в группе сменилось пять бас-гитаристов, коллектив отыграл множество концертов по городам-весям США и выпустил два CD-альбома: “Action Friend” (2008) и “For You The World” (2011). Обе эти записи сделаны при непосредственном звукорежиссёрском и даже исполнительском участии продюсерского дуэта Dead Nephews, который, как известно музыколюбам, составляют мульти-инструменталисты Dale Crover (участник Melvins, Porn, Shrinebuilder, Crystal Fairy, Altamont и множества прочих групп) и Toshi Kasai (в своё время подвизавшийся с Melvins, Totimoshi, Big Business, Dead, Leeches Of Lore и пр.). Перебравшись поближе к своим патронам-продюсерам ACTION FRIEND реорганизовались в квартет и вскоре подготовили свой третий альбом, который под названием “Bon-ho-mie” выпущен в свет пару дней назад новым радикально-коммунальным импринтом Chant Records.



Основатели группы – барабанщик Paul Alexander и гитарист Jeremy McLean ныне играют в компании с бас-гитаристом John Schuller (участник Master Musicians Of Bukkake, Earth, Asva, The Youngs и пр.) и клавишником-электронщиком Mark G. Thornton (из God Of Shamisen). 10 треков, составивших 41-минутный альбом, записывал и сводил, как и следовало ожидать, Toshi Kasai в студии Sound Of Sirens. А на изготовление мастеринга для пущей важности подрядили маэстро James Plotkin, чьё имя наверняка известно каждому поклоннику хэви-музыкального экстрима. Что касается характера музыки, представленной на “Bon-ho-mie”…

Omoo Omoo "The Last Year" (2018)

Новый альбом вышел у американской инструментальной «психо-проговой», как позиционируют её участники, группы OMOO OMOO из Кина в штате Нью-Гемпшир.

Omoo Omoo

Собственно, как рок-группа OMOO OMOO функционируют года с 2016-ого. А прежде то был артистический псевдоним композитора, гитариста и мульти-инструменталиста Danny Kamps. С середины 80-х, если верить датировке записей, он занимался творчеством в формате «сам-себе-ансамбль», вдохновляясь самыми разными трендами в современной музыке – от экспериментал-эмбиента до краута и прог-рока. Так было сделано около дюжины альбомов, пока к музыканту не присоединились на регулярной основе бас-гитарист Jeff Kolter и барабанщик Miles Pratt. В 2016-ом трио OMOO OMOO выпустило на самиздат-дисках симпатичный альбом “Zagreb”. А в августе этого года коллектив подготовил второй альбом – 42-минутный “The Last Year” в составе 7 треков.



Причём записан новый материал уже в составе квартета: Danny Kamps (гитара, бас, клавишные), Jeff Kolter (бас), Miles Pratt (барабаны) и Dave Painchaud (гитара). Работа над материалом протекала с весны 2017-ого по лето 2018-ого в Loud Sun Studios в городке Джаффри; редактированием и допискам Danny Kamps занимался в своей домашней студии; мастеринг альбома готовил Will Killingsworth (гитарист групп Orchid, Laceration, Ampere, Bucket Full Of Teeth; владелец независимого лейбла Clean Plate Records и студии Dead Air). Музыка, которую OMOO OMOO исполняют на новом альбоме, я бы отнёс к категории инструментальный синематик-рок или пост-прог-рок.

Troot "Constance and the Waiting" (2018)

Слушаем дебютный альбом студийного ансамбля прогрессивной музыки TROOT под управлением проживающего в Сиэтле штата Вашингтон американского композитора, пианиста и дирижёра Tim Root.

Tim Root

Поклонникам рок-музыки это имя едва ли знакомо. Поскольку, завершив классическое образование в начале 90-х, Tim Root создавал музыку преимущественно для театра, работал аранжировщиком, дирижёром и звукорежиссёром, преподавал и никаких своих работ прежде не публиковал. 41-минутный альбом под названием “Constance and the Waiting”, включающий 6 авторских пьес, – буквально первая публикация Tim Root за тридцать лет профессиональной композиторской и исполнительской карьеры.



Музыка, представленная на альбоме была сочинена в 2015-2016 годы в Париже для ансамбля из десяти исполнителей. Но впервые в предполагаемом формате TROOT собрались лишь осенью 2017-ого в Сиэтле, когда всем участникам коллектива, находящимся в Париже, Риме, Буэнос-Айресе, Филадельфии и Лос-Анджелесе, удалось согласовать свои рабочие графики. По сути TROOT – это самая настоящая «супер-группа». Помимо автора проекта и музыки, продюсера альбома Tim Root (фортепьяно, клавишные), в ансамбле участвуют: Steve Ball (акустическая гитара; ко-продюсирование), прежде игравший в Robert Fripp's The League Of Crafty Guitarists, а ныне возглавляющий Electric Gauchos и Tiny Orchestral Moments; Amy Denio (саксофон, аккордеон) – основательница ансамблей The Tiptons и Tone Dogs, участница The Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet, Die Resonanz Stanonczi, Entropics и множества прочих проектов-коллабораций; немецкие музыканты Alex Anthony Faide (гитара) и Nora Germain (скрипка), представляющие ансамбль Los Twang! Marvels; Beth Fleenor (кларнеты, голос) – создательница Crystal Beth & The Boom Boom Band, участница Workshop Ensemble, Wayne Horvitz’s Royal Room Collective Music Ensemble, Electric Circus и множества других «звёздных» проектов; Bill Horist (гитары) – участник многих ансамблей и проектов, включая проекты п/у Fred Frith и Keith Rowe; Julie Slick (бас) – участница Adrian Belew Power Trio и создательница группы Echo Test; в которой также играют Alessandro Inolti (барабаны) и Marco Machera (бас). Такой вот именитый и ударный состав… Сведением материала занимался известный саунд-продюсер Jonathan Plum в London Bridge Studios; мастерингом – не менее известный саунд-продюсер Brian Lucey в Magic Garden Mastering.

Brimstone Coven "What Was and What Shall Be" (2018)

При всей увлечённости инструментальными формами рок-музыки, я не могу не признать, что в области «около-думового хэви» инструментальные составы в массе своей всё же уступают группам вокально-инструментальным. Сколь бы ни были хороши в инструментальных формациях фронтмены-гитаристы привнести в музыкальный контекст того драматизма и мелодизма, что демонстрируют группы с фронтменами-вокалистами, им, увы, не дано… В качестве же своеобразного подтверждения своего тезиса предлагаю обзорную неделю завершить альбомом одной из самых перспективных американских групп «новой волны тради-дума» BRIMSTONE COVEN из Уилинга в штате Западная Виргиния.

Brimstone Coven

Отечественным поклонникам субжанра эта группа прекрасно известна, поскольку оба её альбома – “Brimstone Coven” (2014) и “Black Magic” (2016) – переиздавались российским Фоно Рекордз по лицензии Metal Blade Records. Если быть точным то альбомов у BRIMSTONE COVEN в общей сложности четыре. Появившись на свет в 2011 году, группа самостоятельно выпустила EP “Brimstone Coven” (2012; переиздавался на виниле нью-джерсийским лейблом STB Records) и первый полноформат “II” (2013). Как раз эти два первых альбома Metal Blade и перевыпустил в 2014 году на CD и дабл-виниле; а уж потом, в продолжение контракта сделал и четвёртый релиз – ударный второй полноформат “Black Magic”. Новый альбом “What Was and What Shall Be”, также выпущенный на компакт-дисках и виниле, – соответственно, пятый релиз группы и третий полноформатный альбом в дискографии коллектива.



Выпущен он на этот раз музыкантами на собственные средства и весьма скромным тиражом – очевидно, с Metal Blade что-то пошло не так… Да и вообще, год, предшествующий выходу “What Was and What Shall Be”, для BRIMSTONE COVEN выдался очень непростым. В январе 2017-ого из группы ушёл барабанщик Justin Wood, а марте за ним последовал и вокалист John Williams, чьё пение считалось «визитной карточкой» коллектива (сейчас оба отказника играют в группе NECROMANCING THE STONE). BRIMSTONE COVEN пошли «ва-банк»: реорганизовались как трио Corey Roth (гитара), Andrew D’Cagna (бас) и Dave Trik (барабаны), причём Roth и D’Cagna разделили вокальные обязанности между собой, компенсируя отсутствие свободного вокалиста. Вопрос, удалось ли им совместными усилиями заменить ушедшего Williams, чья исполнительская харизма и талант сомнению не подлежат, – это и есть главная интрига нового альбома.

The Hypersonic Factor "Inventions of Diffusion" (2018)

Встречайте новый трансатлантический инструментальный прог-метал-фьюжн проект THE HYPERSONIC FACTOR, участники которого в первых числах июля представили публике свой дебютный альбом под названием “Inventions of Diffusion”.

Dan van den Berg

Музыканты проекта разбросаны буквально по всему миру. Барабанщик Danny Handler проживает в Остине штата Техас (он играет в прог-метал группе THE BETTER DEATH); бас-гитарист Mirko Borach – в немецком городе Дислакен; клавишник Jason Rubenstein – в калифорнийском Сан-Франциско (его записи с собственной группой можно послушать здесь); гитарист Dan van den Berg – в голландском Роттердаме (у него довольно много сольных записей для акустической гитары и электрогитары). Затеяв проект-коллаборацию в прошлом году, музыканты записали свои партии автономно и определили местом сведения-мастеринга Калифорнию, где аудио-продюсированием занялся Jason Rubenstein при содействии Danny Handler.



Так родился альбом 78-минутный альбом “Inventions of Diffusion”, состоящий из 13 авторских композиций, по стилистике идеально вписывающихся в категорию «инструментальный прог-фьюжн-метал».

Great Electric Quest "Chapter II - Of Earth" (2018)

Удачно складываются дела в стане калифорнийской хэви-группы GREAT ELECTRIC QUEST из Сан-Диего, участники которой причисляют себя к немногим, увы, убеждённым последователям и дефендерам истинного хэви-метал и рок-н-ролла.

Great Electric Quest

Коллектив был создан в 2010 году. В 2013-ом дебютировал с одноимённым демо; продолжил сплит-альбомом с группой Red Wizard (2014), EP-альбомом “Prelude” (2015), весьма убедительным полноформатом “Chapter I” (2016) и сплит-альбомом с Lords Of Beacon House (2017). Любопытно, что всё это время GREAT ELECTRIC QUEST оставались коллективом «неподписанным». Более того, обращение музыкантов на лейблы типа Ripple Music, Heavy Psych Sounds, RidingEasy, Tee Pee, Rise Above, HeviSike и пр. по какой-то причине результата не принесло. Однако в феврале этого года музыканты на своей страничке сообщили о начале сотрудничества с французским лейблом Totem Cat Records, на котором в начале июля месяца и опубликован их второй полноформатный альбом “Chapter II – Of Earth”.



Выпущен он, к сожалению, только на виниле: зато разной расцветки и даже со спец-сетом (в котором LP доукомплектован 12” EP). 7 новых песен, составивших основной 36-минутный альбом записаны талантами основателей Tyler Dingvell (вокал) и Buddy Donner (гитара), а также музыкантами, которые к группе присоединились в 2016-ом, уже после сессий для первого полноформата – Jared Bliss (бас) и Daniel Velasco (барабаны). Звукоинженером записи стал Dan Frick; сведением занимался Jeff Hensen (продюсер; гитарист техасской группы Duel); мастерингом – Tony Reed (лидер Mos Generator, Stone Axe, Heavy Pink; владелец лейбла Music Abuse Records и пары студий звукозаписи). Что касается характера музыки, то GREAT ELECTIC QUEST по-прежнему совершенствуются на поприще классического хард-н-хэви «старой школы» образца конца 70-х – начала 80-х годов.

Fortune Teller "Fortune Teller" (2018)

Сегодня предлагаю послушать дебютный одноимённый альбом группы FORTUNE TELLER из Питтсбурга, штат Пенсильвания.

Fortune Teller

FORTUNE TELLER – это дуэт гитариста, вокалиста, сонг-райтера Giovanni Orsini и барабанщика J.J. Young. Первый из двух упомянутых молодых музыкантов также является учредителем независимого импринта Steel City Death Club Recordings, под лейблом которого альбом и выпущен малым тиражом на дисках.



В 50-минутной программе 9 номеров. Исполнено, записано и спродюсировано всё силами самих музыкантов. А играют FORTUNE TELLER гаражный стоунер-гранж-рок.