Lords of Beacon House "LOBH II: Recreational Sorcery" (2018)

31-ого октября, когда стар и млад празднуют Хэллоуин или канун «Дня всех святых», наблюдается, как водится, повышенная активность хэви-металлистов всех мастей. В этом году «праздничного хард-н-хэви» тоже было предостаточно, но моё внимание привлекла лишь пара-тройка релизов. Среди которых был и второй полноформатный альбом американского пауэр-трио из Лос-Анджелеса LORDS OF BEACON HOUSE.

Этот коллектив дебютировал в 2014-ом с 3-песенным демо-EP. Затем выпустил отличный одноимённый первый полноформат (2015) на чикагском лейбле HomHomHom Records (о чём я, собственно, писал) и сплит-альбом с группой Great Electric Quest (2017) на калифорнийском Glory Or Death Records. И вот, Хэллоуин 2018-ого преподнёс нам альбом “LOBH II: Recreational Sorcery”, который пока живёт только в цифре, причём в свободном доступе.



8 песен, из которых составлена 47-минутная программа, LOBH записывали в привычном составе: Michael Lopez (барабаны), Amir Ouaddi (бас, вокал) и Peter King (гитара). В одной из композиций к трио присоединился Travis Baucum (гармоника). Звукорежиссурой и сведением занимался Steve Kille (бас-гитарист группы Dead Meadow) в Xemu Studios; мастеринг готовил Erol Ulug в студии Bright Lights. В общем и целом, группа осталась на тех же художественно-эстетических позициях и по-прежнему исполняет винтажно-ретродельный нео-хардрок… Но своя специфика у “Recreational Sorcery” безусловно есть.

Skullpriest "Fake But Real" (2018)

Знакомьтесь со швейцарским инструментальным пауэр-трио SKULLPRIEST из города Зофинген в кантоне Аргау.

Skullpriest

Martin Zaugg (гитара), Patrick Lorenzon (бас) и Roman Bolliger (барабаны) играть начали в 2015 году. В начале этого года группа выложила в сеть несколько треков, которые, как выяснилось, были «аппетайзером» к дебютному полноформатному альбому “Fake But Real”, выпущенному коллективом в цифре в середине октября.



43-минутная программа включает 6 инструментальных номеров. Играют SKULLPRIEST полностью инструментальный стоунер-метал с примесью хэви-эйсид-психоделии.

Rezn "Calm Black Water" (2018)

10 октября с.г. на голландском «виниловом» бутик-лейбле Off The Record в свет вышел второй альбом молодой американской психоделик-стоунер-дум группы REZN из Чикаго штата Иллинойс.

Rezn

REZN в составе Phil Cangelosi (бас, вокал), Patrick Dunn (ударные, ситар), Rob McWilliams (гитара, вокал) и Spencer Ouellette (синтезатор) вместе играть начали в 2016 году. А на следующий год выпустили при поддержке голландского лейбла свой дебютный 59-минутный 2xLP альбом “Let It Burn” из 10 песен. К дебюту группы в Европе отнеслись с большим энтузиазмом, на родине – более сдержано. Что ж, как говорят музыкальные обозреватели старой школы, именно второй альбом показывает, чего на самом деле стоит любая группа. Второй альбом REZN под названием “Calm Black Water”, как и дебют, выпущен только в цифре и на виниле, что, на мой взгляд, при достаточно приличном тираже (500 экз. разных цветов) всё же серьёзно ограничивает потенциальную аудиторию коллектива. Но как есть…



“Calm Black Water” включает всего 6 песен и длится всего 40 минут. Записывался новый материал ещё в октябре прошлого года: тем же составом, что и дебют, но уже в студии Jamdek под началом Dylan Piskula. Сводили его музыканты самостоятельно; мастеринг же готовил Dennis Pleckham (гитарист группы Bongripper) в студии Comatose. Должен сказать, что новый альбом REZN я ждал с немалым интересом, поскольку прошлогодний дебют (хотя я и довольствовался цифровой версией) оставил самые положительные впечатления.

Yurt "IV - The Obstacle is Everything" (2018)

Продолжает свои так называемые «эксперименты в широком спектре прогрессивного рока» ирландская хэви-группа YURT из Дублина. 6 октября с.г. коллектив анонсировал свой четвёртый альбом, который получил название “IV – The Obstacle is Everything”.

Yurt

Как известно поклонникам, с момента основания в 2006 году YURT – это трио в составе Boz Mugabe (бас, вокал, электроника), Steven Anderson (гитара, вокал, электроника) и Andrew Bushe (ударные). Бас-гитарист по совместительству является довольно популярным независимым художником-графиком – с приличным каталогом работ, персональными выставками и т.д. (подробнее обо всём можно узнать, посетив его персональный сайт). Гитарист и барабанщик – участники отличной ирландской инструментальной рок-группы ESTEL, которая с 2000 года на собственном импринте Little Plastic Tapes выпустила пять полноформатных альбомов и несколько миньонов различного формата (гитарист играет ещё и в крепкой дум-метал группе VENUS SLEEPS). Именно Little Plastic Tapes, как и в случае с предыдущим альбомом YURT (см. заметку), указан как со-издатель “IV – The Obstacle is Everything”: выпущен альбом числом 300 экз. на тиражных компакт-дисках в 6-панельном диджипаке.



5 композиций, включенных в без малого 54-минутный диск, записывал и сводил в студиях The Meadow и Deep In The Woods с сентября 2017 по апрель 2018-ого Tommy O’Sullivan (гитарист, к слову, тех же ESTEL). Мастеринг вновь был заказан у американского гуру экстрим-метального саунд-продюсирования James Plotkin (Khanate, Lotus Eaters, Khlyst, Jodis и др.). Эстетически и стилистически YURT остались примерно на тех же позициях, то есть продолжают играть сюрреалистический спэйс-прог-метал, спровоцированный усугублено мрачным восприятием окружающей действительности.

Colonel Petrov's Good Judgement "Among Servants" (2018)

В числе самых ожидаемых мной новинок «прог-сентября» – и второй альбом немецкой инструментальной авант-прог-метал группы из Кёльна COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT.

Colonel Petrov's Good Judgement

В этом году коллектив отмечает своё десятилетие. Хотя дебютный альбом CPGJ, несказанно порадовавший меня “Moral Machine”, был выпущен лишь в 2016-ом (см. заметку). За два года в группе произошли существенные, как выяснилось, изменения, которые не преминули отразиться на музыке альбома, получившего название “Among Servants” и выпущенного силами коллектива на компакт-дисках в середине сентября.



Начну по традиции с формальных сведений: 46-минутная программа “Among Servants” включает 9 номеров. Музыка, автором которой по-прежнему единолично выступает лидер группы Sebastian Müller, записана, сведена и отмастерена в студии Fattoria Musica в городе Оснабрюк в Нижней Саксонии: звукорежиссёры-продюсеры Benno Glüsenkamp, Jan Kuhn и Steffen Lütke. Сыграно всё знакомым по дебюту составом: Sebastian Müller (гитары), Leonhard Huhn (саксофон, голос), Reza Askari (бас) и Rafael Calman (барабаны). Однако отмечу два, на мой взгляд, важных момента: во-первых, на новом альбоме не играет второй барабанщик Nils Tegen (его вообще нет в составе); во-вторых – к группе на правах гостя присоединился вокалист Christian Kolf (из экспериментал-дэт-метал группы Valborg, издающейся на знаменитом немецком лейбле Prophecy Productions). Как следствие, инструментальный авант-прог-метал CPGJ претерпел серьёзную трансформацию как в стилистическом, так и в художественно-содержательном аспектах.

Wyatt E. "Exile to Beyn Neharot" (2018)

Интересно, какую музыку слушают нынешние небожители? Я о богах, ангелах и иных высших сущностях… Вот участники бельгийского инструментального трио WYATT E. знают это наверняка, поскольку, по их утверждению, создают они музыку именно «для богов»…

Wyatt E.

WYATT E. образовались году в 2011-ом в городе Льеж и с того времени подготовили всего две виниловые пластинки – это 27-минутный EP-альбом “Mount Sinai / Aswan” (2015) и 39-минутный LP-альбом “Exile to Beyn Neharot” (2017). О последней работе коллектива речь сегодня и пойдёт.



На каждом альбоме группы всего по 2 трека по принципу сторона винил-диска равна отдельной композиции. На “Exile to Beyn Neharot” эти два трека – “Nebuchadnezzar II” и “Ode to Ishtar”. Каждый по 19 с лишним минут. Пластинка выпущена израильским лейблом Shalosh Cult Records, но сведением и мастерингом занимались бельгийские саунд-продюсеры. Участники группы не особо склонны афишировать свои имена, но для протокола я их всё же назову: Sebastien von Landau из группы THE K. (гитары, синтезаторы), Stéphane Rondia из группы LEAF HOUSE (гитары, синтезаторы) и Romain Hoedt из группы DEUIL (барабаны)… Так что же слушают современный боги?

Mountain Tamer "Godfortune // Dark Matters" (2018)

24 августа с.г. свой новый альбом анонсировала калифорнийская группа MOUNTAIN TAMER, которая сейчас дислоцируется в Лос-Анжелесе.

Помимо географической локации, коллектив сменил и издателя: альбом “Godfortune // Dark Matters” будет выпущен в сентябре на компакт-дисках и виниле лейблом Magnetic Eye Records из Олбани штата Нью-Йорк. Напомню, что это второй альбом MOUNTAIN TAMER, которые играют с 2010 года и прежде базировались в Санта-Крузе. А их одноимённый дебют 2016 года, оставивший вполне позитивные впечатления (см. заметку), был выпущен итальянским лейблом Argonauta Records. Новый альбом включает 11 песен общей продолжительностью 49 минут.



Записан материал в неизменном составе: Andrew Hall (гитара, вокал), Casey Garcia (барабаны, вокал) и Dave Teget (бас, вокал). Сессии записи и сведения проходили под началом Robert Parker, гитариста-вокалиста хэви-рок группы Salem's Bend; мастеринг готовил аризонский звукоинженер David Shirk в студии Sonorous Mastering. Что касается характера музыки, то “Godfortune // Dark Matters” обозначил заметный уклон MOUNTAIN TAMER в сторону стоунер-н-дум-метал музыки.

Lemoor "Lontananza" (2018)

Мексиканская инструментальная экспериментал-прог-метал группа из города Толука-де-Лердо под названием LEMOOR функционирует с 2015 года.

Lemoor

Это трио, в нынешнем составе которого играют Mauricio Curna (гитара), Alfonso Gómez (бас) и Juan Ramírez (барабаны). С 2016 года музыканты обкатывали авторский материал, периодически публикуя в сети малослушабельные демо. Но в середине августа месяца LEMOOR представили публике свой «настоящий» альбом.



38-минутный “Lontananza” включает 5 композиций, которые слушателям уже знакомы по упомянутым демо-записям. Все они перезаписаны в режиме «лайв-ин-студио» в Arte Digital. Сведением и мастерингом музыканты занимались самостоятельно, как и прежде. Тем не менее, качество звука на альбоме сильно изменилось в лучшую сторону. Сами авторы характеризуют свою музыка как «прогрессив-метал», но я всё же отнес бы её к категории «модерн-экспериментал-метал» с определёнными влияниями прог-рока и пост-прога.

Comeflor "Vol.II" (2018)

В последний день июля о выходе на собственном импринте Discos Van Lacke второго альбома группы COMEFLOR сообщил проживающий ныне в Буэнос-Айресе известный перуанский гитарист, вокалист и сонг-райтер Christian Van Lacke.

Comeflor

Профессиональная карьера этого музыканта начиналась в 2007-ом году в реанимированной ненадолго легендарной перуанской хард-прог-рок группе TARKUS, в которой в 70-е годы играл на бас-гитаре его отец-аргентинец Guillermo Van Lacke. Не прошло и года как младший Van Lacke учредил по следам наследия старших собственную группу TLÖN (которая за три года существования выпустила три альбома на культовом немецком лейбле Nasoni Records). В 2013-ом музыкант организовал ещё одну группу Christian Van Lacke & LA FAUNA (она существует и по сей день, выпустила уже четыре альбома на перуанском лейбле Urbanoid Records). Помимо этих двух ключевых формаций, Van Lacke участвовал в различных коллаборациях и делал записи с группами TORTUGA и COMEFLOR. Последний из упомянутых ансамблей дебютировала в 2016-ом на том же Nasoni с отличным одноимённым альбомом. И вот, продолжение истории – альбом “Comeflor Vol. II”: 6 новых песен общей продолжительностью 48 минут.



Записан материал тем же составом, что и дебют: Christian Van Lacke (гитара, вокал), Marcos Rocca (бас) и Dano Digón (барабаны). Спродюсирован альбом профессионально – звучит отменно. В стилистическом же плане “Vol. II” продолжает художественно-эстетическую линию, обозначенную на “Vol. I” двухгодичной давности. Это мелодично-песенный и психоделически-прогрессивный хард-рок с глубокими корнями в традициях аргентинской рок-сцены 70-х.

Saint Karloff "All Heed the Black God" (2018)

Полагаю, что поклонники ретроделического тради-дума не обойдут своим вниманием и новый релиз американского независимого хэви-лейбла Twin Earth Records. Это дебютный альбом норвежского пауэр-трио SAINT KARLOFF из Осло.

Saint Karloff

Mads Melvold (гитара, вокал), Ole Sletner (бас) и Adam Suleiman (барабаны) создали группу в 2015 году. В апреле этого года SAINT KARLOFF дебютировали с цифровым синглом “Ghost Smoker” и незамедлительно получили предложение на релиз полноформатного альбома от Twin Earth Records.



38-минутный “All Heed the Black God” из 7 песен, включая и упомянутный сингл, выпущен в свет на компакт-дисках и виниле несколько дней назад. Кроме того, альбом опубликован и на магнит-кассетах – индонезийским лейблом Hellas Records. Записан материал в начале 2017 года в Blitz Lydstudio звукоинженерами Bjørn Larsen и Magnar Martinsen. Сведение участники группы осуществили самостоятельно; мастеринг заказали в британской студии Audiomaster у Steve Kitch (к слову, он является клавишником известной группы The Pineapple Thief).

Brimstone Coven "What Was and What Shall Be" (2018)

При всей увлечённости инструментальными формами рок-музыки, я не могу не признать, что в области «около-думового хэви» инструментальные составы в массе своей всё же уступают группам вокально-инструментальным. Сколь бы ни были хороши в инструментальных формациях фронтмены-гитаристы привнести в музыкальный контекст того драматизма и мелодизма, что демонстрируют группы с фронтменами-вокалистами, им, увы, не дано… В качестве же своеобразного подтверждения своего тезиса предлагаю обзорную неделю завершить альбомом одной из самых перспективных американских групп «новой волны тради-дума» BRIMSTONE COVEN из Уилинга в штате Западная Виргиния.

Brimstone Coven

Отечественным поклонникам субжанра эта группа прекрасно известна, поскольку оба её альбома – “Brimstone Coven” (2014) и “Black Magic” (2016) – переиздавались российским Фоно Рекордз по лицензии Metal Blade Records. Если быть точным то альбомов у BRIMSTONE COVEN в общей сложности четыре. Появившись на свет в 2011 году, группа самостоятельно выпустила EP “Brimstone Coven” (2012; переиздавался на виниле нью-джерсийским лейблом STB Records) и первый полноформат “II” (2013). Как раз эти два первых альбома Metal Blade и перевыпустил в 2014 году на CD и дабл-виниле; а уж потом, в продолжение контракта сделал и четвёртый релиз – ударный второй полноформат “Black Magic”. Новый альбом “What Was and What Shall Be”, также выпущенный на компакт-дисках и виниле, – соответственно, пятый релиз группы и третий полноформатный альбом в дискографии коллектива.



Выпущен он на этот раз музыкантами на собственные средства и весьма скромным тиражом – очевидно, с Metal Blade что-то пошло не так… Да и вообще, год, предшествующий выходу “What Was and What Shall Be”, для BRIMSTONE COVEN выдался очень непростым. В январе 2017-ого из группы ушёл барабанщик Justin Wood, а марте за ним последовал и вокалист John Williams, чьё пение считалось «визитной карточкой» коллектива (сейчас оба отказника играют в группе NECROMANCING THE STONE). BRIMSTONE COVEN пошли «ва-банк»: реорганизовались как трио Corey Roth (гитара), Andrew D’Cagna (бас) и Dave Trik (барабаны), причём Roth и D’Cagna разделили вокальные обязанности между собой, компенсируя отсутствие свободного вокалиста. Вопрос, удалось ли им совместными усилиями заменить ушедшего Williams, чья исполнительская харизма и талант сомнению не подлежат, – это и есть главная интрига нового альбома.

Exidia "Exidia" (2018)

Первым полноформатным альбомом заявило о себе в европейском хэви-андеграунде пауэр-трио EXIDIA из града Кордова, что в Андалузии.

Exidia

Дебютировал этот коллектив в составе квартета летом прошлого года с 2-трековым синглом “Eternal Cave”. И сразу же вступил в полосу кадровых перетрубаций: гитарист Óscar Hinojosa и басист Fran Romero оказались вдвоём, но к ним, оставив свою позицию бас-гитариста в группе GRAJO (писал как-то об их альбоме), в роли барабанщика присоединился Javier Pistolo. Обновившись, EXIDIA довольно быстро подготовили 37-минутный альбом без специального названия из 7 номеров, который опубликовали в июле с.г. пока только в цифре.



Записан и спродюсирован материал в профессиональных студиях Estudios La Mina и Kadifornia Mastering. Звук поставлен превосходно, что поклонники инструментального хэви-психо, стоунер-дума и пост-метал наверняка оценят.

Apollo 80 "Lizard! Lizard! Lizard!" (2018)

И вновь новинка с запада Австралии, из города Перт – вторая, если не ошибаюсь, за прошедшие дни июля месяца. Это дебютный EP инструментального пауэр-трио под названием APOLLO 80.

Apollo 80

Играют в нём некто Luke (гитара, эффекты), Shane (барабаны) и Brano (бас). А занимаются они совместным музицированием лишь с прошлого года. Их дебютный 26-минутный EP, получивший название по одному из треков “Lizard! Lizard! Lizard!”, включает 4 инструментальные композиции.



Записан и спродюсирован материал в местной Bergerk Studios. Звук отлажен весьма качественный. Стилистика же музыки – инструментальный хэви-психо.

Great Electric Quest "Chapter II - Of Earth" (2018)

Удачно складываются дела в стане калифорнийской хэви-группы GREAT ELECTRIC QUEST из Сан-Диего, участники которой причисляют себя к немногим, увы, убеждённым последователям и дефендерам истинного хэви-метал и рок-н-ролла.

Great Electric Quest

Коллектив был создан в 2010 году. В 2013-ом дебютировал с одноимённым демо; продолжил сплит-альбомом с группой Red Wizard (2014), EP-альбомом “Prelude” (2015), весьма убедительным полноформатом “Chapter I” (2016) и сплит-альбомом с Lords Of Beacon House (2017). Любопытно, что всё это время GREAT ELECTRIC QUEST оставались коллективом «неподписанным». Более того, обращение музыкантов на лейблы типа Ripple Music, Heavy Psych Sounds, RidingEasy, Tee Pee, Rise Above, HeviSike и пр. по какой-то причине результата не принесло. Однако в феврале этого года музыканты на своей страничке сообщили о начале сотрудничества с французским лейблом Totem Cat Records, на котором в начале июля месяца и опубликован их второй полноформатный альбом “Chapter II – Of Earth”.



Выпущен он, к сожалению, только на виниле: зато разной расцветки и даже со спец-сетом (в котором LP доукомплектован 12” EP). 7 новых песен, составивших основной 36-минутный альбом записаны талантами основателей Tyler Dingvell (вокал) и Buddy Donner (гитара), а также музыкантами, которые к группе присоединились в 2016-ом, уже после сессий для первого полноформата – Jared Bliss (бас) и Daniel Velasco (барабаны). Звукоинженером записи стал Dan Frick; сведением занимался Jeff Hensen (продюсер; гитарист техасской группы Duel); мастерингом – Tony Reed (лидер Mos Generator, Stone Axe, Heavy Pink; владелец лейбла Music Abuse Records и пары студий звукозаписи). Что касается характера музыки, то GREAT ELECTIC QUEST по-прежнему совершенствуются на поприще классического хард-н-хэви «старой школы» образца конца 70-х – начала 80-х годов.

1968 "Ballads of The Godless" (2018)

Ещё одна английская группа в этом июле отметилась первым полноформатным альбомом. На виниле независимого лейбла из Бирменгема HeviSike Records вышла пластинка “Ballads of The Godless” хэви-комбо из графства Чешир, которое называется 1968.

1968

Этот коллектив был создан под началом лирика-вокалиста Jimi Coppack в 2013 году. Через год подготовил безымянную демо-запись, отлично вписался в местную хэви-рок-тусовку и в начале 2016-ого при поддержке лейбла Black Bow Records (который принадлежит Jon Davis’у, фронтмену группы Conan) выпустил дебютный 3-песенный одноимённый EP. К концу года в группе сменился барабанщик, и воодушевлённые поддержкой поклонников 1968 подготовили свой второй EP “Havana Fortuna” из 4-песен. Принят он был с восторгом и изрядно укрепил статус группы и в Великобритании, и за рубежом. И вот, пришло время полноформата.



Ничего из первых двух EP в “Ballads of The Godless” не включили – все песни новые. Всего номеров 8, общей продолжительностью 39 минут. Записан материал в различных студиях на протяжении 2017-2018 гг. составом: Jimi Coppack (вокал), Sam Orr (гитара), Tom Richards (бас) и Dan Amati (барабаны). В пресс-ките отмечено, что в сессиях также принимали участие Chris Drury, Harry Walker и Jonathan Rule, но их вклад не конкретизируется. Звукорежиссурой же и продюсированием материала занимались Chris Fielding (участник групп Conan и Caravan Of Whores) и Simon Jones (бас-гитарист группы The Verve). В музыкально-художественном плане новый альбом 1968 – работа менее прямолинейная и более разнообразная по сравнению с прежними записями.

Morag Tong "Last Knell of Om" (2018)

«…В те времена зародилось Тёмное Братство, что в Морроувинде известно как Мораг Тонг. Некоторые из высших кругов Мораг Тонг утверждают, что их организация даже предшествует Тёмному Братству. И что, на самом деле, они – та сила, что призвана разыгрывать вечный круговорот Нир. Убийство, как они говорят, самое естественное торжество радости жизни».

Такой вот отрывок Нохепт дир’Камаль обнаружил среди бумаг Тарнатоса… Если вы знакомы с грандиозной игровой вселенной The Elder Scrolls («Древние свитки»), то о полурелигиозном культе даэдропоклонников и одном из древнейших орденов убийц, носящим название Мораг Тонг (в переводе с Данмериса «Гильдия лесников»), вы наверняка наслышаны.

Morag Tong

Именно в его честь в 2014 году и назвали свою группу четверо молодых музыкантов из столицы Соединённого Королевства, города Лондона. В начале 2016-ого MORAG TONG дебютировали с 24-минутным EP “Through Clouded Time” и собрали массу восторженных отзывов в британской и международной музыкальной прессе, пишущей о современной хэви-музыке. В этом году группа убедительно закрепила успех первым полноформатным альбомом “Last Knell of Om”, который в формате диджипак-CDR вышел в середине мая, а на виниле он будет издан в июне.



6 композиций, составивших 48-минутный альбом, исполнили: Adam Asquith (барабаны, вокал), Alex Clarke (гитара), Lewis Crane (гитара) и James Atha (бас), который сменил на этом посту басиста оригинального состава. Запись, сведение и мастеринг, как и в случае с дебютом, осуществлялись в лондонской студии The Cro's Nest, её владельцем Sam Thredder (который по совместительству является действующим участником групп Hang The Bastard и Slabdragger). Стилистику, в которой играют MORAG TONG, я бы определил как сладж-дум-метал с девиациями в области стоунер-психо и пост-хардкора.

Indica Blues "Hymns for a Dying Realm" (2018)

Свой первый полноформатный альбом представила публике британская дум-метал группа INDICA BLUES из Оксфорда, столицы графства Оксфордшир.

Indica Blues

История гласит, что году в 2014-ом некто Tom Pilsworth, занимавшийся свободным преподаванием гитарного искусства и по совместительству сонг-райтерством, предложил поджемовать гитаристу John Slaymaker, группа которого, называвшаяся CARAVAN OF WHORES, к тому времени практически прекратила существование. Вскоре гитаристы рекрутировали бас-гитариста Andrew Haines-Villalta и барабанщика Ed Glenn, дабы начать серьёзную сценическую карьеру. Так родилась группа INDICA BLUES. С того времени квартет выпустил собственными силами демо-EP “Towers Rising” (2014) и дебютный 30-минутный мини-альбом “Ruins on the Shore” (2016), который принёс им известность в британском сообществе поклонников дум-музыки. Весной прошлого года в группе появился новый барабанщик: им стал Rich Walker из группы TOOD. Обновившись, квартет приступил к работе над новым материалом.



7 композиций, составивших 43-минутный альбом “Hymns for a Dying Realm” записывались и продюсировались в студии Skyhammer, принадлежащей Chris Fielding (который когда-то играл в Agent Of The Morai и Caravan Of Whores, а сейчас является бас-гитаристом известной ливерпульской дум-метал группы CONAN).

Fere "Montedor" (2018)

Знакомьтесь с португальской инструментальной рок-группой FERE, которая была создана в 2015 году в городе Порту.

Fere

Jaime Manso (бас), João Pedro Amorim (гитара), Pedro Alves (бас) и José Pedro Alves (ударные) местным поклонникам хэви-экспериментальной музыки известны по участию в других группах-проектах. Пишут, что музыкантов объединило увлечение синематико-саундтрековым творчеством: в частности, толчком для превращения студийного поначалу проекта в концертирующую группу стало создание и исполнение саундтрека к театральной постановке, осуществлённой Teatro Experimental do Porto по мотивам повести «Мандарин» португальского писателя Жозе Мария Эса де Кейроша (1845-1900). В марте с.г. FERE при поддержке лиссабонского независимого лейбла Raging Planet Records опубликовали на компакт-дисках свой официальный дебютный альбом под названием “Montedor”.



“Montedor” – это 55-минутный синематическо-драматургический цикл из 7 экспериментальных пьес, посвящённых, по словам авторов, «тёмной стороне природы моря, о которой подсознательно знает каждый португалец». Что касается стилистики музыки, то поднятую тему FERE раскрывают в манере экспериментального пост-эмбиент-метал, в числе основных своих влияний называя музыку Isis, Amenra, Old Man Gloom, Russian Circles и др.

Green Druid "Ashen Blood" (2018)

В середине марта легендарный британский рекорд-лейбл Earache Records начал официальные продажи альбома “Ashen Blood” американской стоунер-дум-метал группы GREEN DRUID, выпущенного в форматах компакт-диска и двойного винила.

Green Druid

GREEN DRUID отечественным поклонникам стоунер-дума наверняка известны. Коллектив в составе Chris Mclaughlin (гитара, вокал), Graham Zander (гитара), Ryan Skates (бас) и Ryan Sims (барабаны) был сформирован в Денвере штата Колорадо в 2014 году. В 2015-ом квартет дебютировал с одноимённым 40-минутным EP из 4 треков, заявив при этом, что с полноформатом им торопиться не хочется. Прошло почти два года, и летом 2017-ого GREEN DRUID анонсировали свой второй релиз, который оказался 34-минутным EP под названием “Ashen Blood” из 3 треков. Поклонники озадачились… но месяца через три группа всё расставила по своим местам, сообщив о подписании контракта на выпуск «полноформата» с Earache Records.



Полноформат получил уже знакомое название “Ashen Blood”, и, как вы уже, возможно, догадались, представляет он собой объединённое переиздание EP-шек 2015 и 2017 годов. Причём в полном виде оба этих саморелиза, то есть все 7 треков, представлены только на 74-минутной CD-версии (3-минутный скейп-экспериментальный трек “Nightfall” с дебютного EP на виниле отсутствует). Ну а что касается музыки…

Psychlona "Mojo Rising" (2018)

Что побуждает музыкантов разных возрастов, с весьма различным опытом объединиться в рок-группу? «Мы все обожаем нести чушь, жевать кебабы, пить пиво и играть громкую музыку», – так отвечают на этот вопрос участники британского хэви-комбо PSYCHLONA.

Psychlona

Группа была основана в 2016 году в городе Бредфорд графства Уэст-Йоркшир музыкантами, которые прежде играли во многих группах самой различной стилистической направленности из предместий Лидса и Бредфорда. Сейчас в ней играют: Phil Hey (гитара, вокал), Dave Wainfor (гитара, вокал; запись и сведение), Martyn Birchall (бас) и Scott Franklin (барабаны). Буквально неделю назад эта четвёрка представила публике свой дебютный 50-минутный альбом “Mojo Rising” в составе 9 песен.



Слово “mojo” с английского языка можно в контексте переводить очень по-разному – магия, чары, шарм, харизма, драйв, энергетика, либидо и т.п. Но в Средней Англии «моджо» используют обычно для обозначения мужской силы (именно в этом значении сие словечко с подачи бравого «человека-загадки-международного-масштаба» Остина Пауэрса и попало в русскую речь). Рискну предположить, что название альбома соотносится c усилением-увеличением-подъемом отнюдь не магии-шарма-драйва… Ну а мужчины из группы не просто любят поболтать о том-сём, а конкретно поделиться байками о сексуальных победах-достижениях, постельных подвигах и невероятных проявлениях силы истинного «моджо»… Так что, PSYCHLONA – это, когда настоящие мужики лабают настоящую мужицкую музыку для настоящих мужиков…