Hypnodrone Ensemble "Plays Orchestral Favourites" (2018)

Завершу обзорную неделю новостью из Берлина. Новый альбом вышел у интернационального коллектива HYPNODRONE ENSEMBLE, составленного из проживающих в признанной столице мирового экспериментального искусства музыкантов-космополитов из разных стран.

Hypnodrone Ensemble

Можно, наверное, представить HYPNODRONE ENSEMBLE и по-другому – это один из многочисленных проектов-ансамблей канадского гитариста-экспериментатора Aidan Baker (Arc, Nadja, Mnemosyne, Whisper Room, Infinite Light Ltd., Scythling, Adoran, Caudal и пр.), в котором он играет с другим канадским берлинцем, гитаристом-экспериментатором-многостаночником Eric Quach (Destroyalldreamers, Thisquietarmy, Mains De Givre, Parallel Lines, Ghidrah и пр.) и аж с тремя барабанщиками – Felipe Salazar, Jérémie Mortier и Dave Dunnett. В таком составе HYPNODRONE ENSEMBLE функционирует уж лет пять, выпустив на различных лейблах, помимо всевозможных лив-бутлегов, четыре официальных альбома: “Hypnodrone Ensemble” (2014), “The Shape Of Space” (2015), “Hunting Season Is Open!” (2018) и представляемый сегодня “Hypnodrone Ensemble Plays Orchestral Favourites” (2018).



“Orchestral Favourites” (5 треков, 41 минута; 100 экз. оранжевого винила на лейбле Wolves And Vibrancy Records из Манхайма) – это второй альбом HYPNODRONE ENSEMBLE, записанный в режиме «живого исполнения в студии» весной прошлого года (студия Vox-Ton). От традиционной схемы «два плюс три» участники на этот раз отошли, пригласив на сессию: немецкого берлинца Felix-Florian Tödtloff (бас), британского берлинца Simon Goff (скрипка) и итальянских берлинцев DuChamp (баритон-гитара) и Diego Ferri (синтезатор). Звукорежиссурой, редактурой и сведением занимались: Simon Goff, Aidan Baker, Eric Quach и Diego Ferri. Мастеринг и в этом случае исполнен «американским гуру экстрим-метального саунд-продюсирования» James Plotkin.

Kungens Män "Fuzz på svenska" (2018)

Затронув тему инструментального нео-краутрока, не могу обойти своим вниманием самую, пожалуй, примечательную новинку сезона – новый альбом шведской импро-инструментальной группы из Стокгольма KUNGENS MÄN.

Kungens Män

Двойной альбом “Fuzz på svenska” выпущен в самом конце лета: 2xCD – на собственном импринте музыкантов Kungens Ljud & Bild; 2xLP – немецким рекорд-лейблом Adansonia Records. Это, замечу, лишь первый альбом KUNGENS MÄN в этом году. Хотя буквально за месяц до его официального релиза в конце августа на другом немецком лейбле Tonzonen выходил альбом группы AUTOMATISM, которая фактически является спинн-офф проектом KUNGENS MÄN (см. заметку). Тем не менее, в смысле музыкально-художественной содержательности “Fuzz på svenska” скорее уж продолжает одну из линий с прошлогоднего альбома группы – я о весьма понравившемся мне “Dag & Natt” (см. заметку).



7 инструментальных импровизаций, составивших 82-минутный “Fuzz på svenska” (CD1: 4 трека, 44 минуты; CD2: 3 трека, 38 минут) записывались в составе секстета: Magnus Öhrn (бас), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара), Peter Erikson (синтезатор) и Gustav Nygren (саксофон). То есть, те же музыканты, что участвовали в создании “Dag & Natt” – только саксофонист (его основная группа называется из группы NEW ROSE) играет во всех композициях, а не в двух, как на прошлогоднем альбоме. И, как известно музыковедам-собирателям, Hans Hjelm, Mikael Tuominen, Gustav Nygren и Peter Erikson являются участниками проекта AUTOMATISM. Звукорежиссером записи традиционно выступил Mikael Tuominen; мастеринг столь же традиционно сделал «небезызвестный мастер Eroc» (Joachim Heinz Ehrig). Что касается музыки нового альбома, то тех, кто рассчитывал получить очередную дозу бодрого моторик-краутрока, ждёт некоторый сюрприз…

Zacht Automaat "Memory Of The World" (2018)

Очень непростой для меня оказалась прошедшая неделя. На душе осталась тяжесть, а в голове – мысли о суетной бессмысленности всего, что делалось и делается… Новый альбом канадской группы ZACHT AUTOMAAT в подобном смятение ума и смущение сердца к себе весьма расположил.

Zacht Automaat

ZACHT AUTOMAAT – это дуэт мультиинструменталистов-композиторов Carl Didur и Michael McLean из Торонто, Онтарио. История гласит, что их альянс состоялся в 2010 году, чтобы предметно записать сразу семь альбомов. Ими стали “Electrische Duo”, “We're Glad You Agree”, “Smart Candle”, “I Can Feel the Mold in Me (Dead Slow, No Wake)”, “As It Is Spoken, It Shall Be Done”, “The Smiling Wilderness” и “Get Back EP”. Все они были обнародованы в 2010-ом, но на том история группы не закончилась. В последующие годы музыканты записали: “We Can't Help You, if We Can't Find You” (2011), “There's Nobody Home EP” (2012), “Bags Inside Bags” (2012), “Disturbed Ground” (2013), “Normality Bias” (2014), “More Down Than Out” (2015), “Cover Tape” (2015) и “Commercial Waste” (2017). В основном всё выпускалось в цифре, хотя некоторые альбомы были опубликованы и на кассетах. В 2013-ом канадский независимый лейбл Calico Corp выпустил на двойном виниле восхитительную компиляцию “Zacht Automaat”, собравшую треки с первых одиннадцати альбомов группы (первый прессинг 333 экз., второй 222 экз.; к экземплярам первопресса также прилагался компакт-диск с не попавшими на винил треками). Новый альбом ZACHT AUTOMAAT, получивший название “Memory Of The World”, выпущен неделю назад – также на виниле, дизайнерским бутик-шопом Alicia’s Klassic Kool Shoppe (250 экз.).



34-минутный альбом включает 7 инструментальных пьес, которые Carl Didur (орган, барабаны, бас, гитары, осциллятор) и Michael McLean (бас, гитара, другие инструменты) записали в прошлом году. В одной из композиций партию ударных сыграл давний друг-партнёр дуэта Louis Percival. Как заведено у авторов, вся музыка принципиально записывалась на дому на 4-х дорожечный магнитофон с использованием исключительно «традиционного рок-инструментария». О музыке альбома «мягкие автоматы» (к слову, существует мнение, что название группы навеяно легендарной британской формацией Soft Machine) говорят следующее:

- Наше музыка сродни блужданию по волшебному лесу. Мы стремимся исследовать и понять это загадочное и удивительное пространство, но оно невероятно огромно. И даже возвращаясь к месту, где мы уже были, мы обнаруживаем, что оно уже изменилось. В итоге мы не знаем, ни куда мы движемся, ни где мы уже были…

Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead "Here the Captain speaking, the Captain is dead" (2018)

Вот говорят, что у природы нет плохой погоды… Однако чем плотнее город укутывают промозглые осенние туманы, моросящие кислотным дождиком, тем больше тянет на музыку простую и жизнестойко-утвердительную. Потому новую неделю я начал с прослушивания дебютного мини-альбома испанской группы из города Валенсия с позитивно-издевательским названием HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD.

Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead

Играют в группе три товарища: некто Adrián (гитары, синтезаторы), Dela (бас) и Lucas (барабаны). Начали они в прошлом году. А в этом сентябре – обнародовали 31-минутный одноимённый дебютный альбомчик из 5 треков.



Записывался материал весной этого года в Carcosa Studios, расположенной в провинциальном городке Альборайя. Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист коллектива; мастеринг готовил Guillermo Sanz. Звук поставлен отменно. А играют HTCS-TCID отличного качества космо-психоделическо-инструментальный моторик-краутрок.

The Broken Acid Experiment "The Broken Acid Experiment" (2018)

И вновь к теме «гибридной музыки». Современные аппаратно-программные и звукозаписывающие технологии при наличии определённых навыков позволяют создавать подобную музыку в одиночку. Однако иногда «одиночки» объединяются – просто ради удовольствия творческого общения. Например, австралийское инструментальное THE BROKEN ACID EXPERIMENT из Мельбурна – это коллаборация «одиночек»: Michael Roy Callander ака 0% (синтезаторы, осцилляторы), David Bernard Haberfeld aка Honeysmack (бас-синтезатор, ковбелл) и Tarek Also Smallman ака T-Rek (барабаны, осцилляторы).

The Broken Acid Experiment

Участники проекта знают друг друга очень давно. Как-то решили попробовать поэкспериментировать вместе. В результате «наэкспериментировали» целую программу, которую в феврале 2016-ого записали «вживую» с первого захода в студии Scream Louder Productions под началом звукорежиссёра и аудио-продюсера Peter ‘Reggie’ Bowman. К записанному добавили ещё один трек, который T-Rek сделал всё-таки в одиночку, и получили дебютный 66-минутный альбом “The Broken Acid Experiment”. В конце августа авторы даже выпустили его на малотиражных дисках.



Так вот, играют THE BROKEN ACID EXPERIMENT инструментальную «гибридную музыку» только в определённым смысле наоборот…

Bosch "Multimedia Life" (2018)

Не уходя от темы «нео-краута», в завершение обзорной недели предлагаю поклонникам этой музыкально-эстетической ниши познакомиться с немецким проектом BOSCH из Мюнхена.

Bosch

Это дуэт двух молодых экспериментаторов, чьи имена публике скромно не разглашаются. Свой проект молодые люди анонсировали в начале этого года, а в августе один за другим загрузили в сеть сразу два альбома: 81-минутный “Proberaumschnipsel” и 97-минутный “Multimedia Life”.



Первый опус легко можно пропустить, поскольку на нём собраны рабочие и не особо слушабельные черновики-пробники (что, собственно, и отражено в названии альбома). А вот второй альбом, если вы увлекаетесь моторной краут-электроникой и т.н. «гибридной» музыкой, послушать стоит.

Hubris "EP #II Live" (2018)

Знакомьтесь с молодой французской экспериментально-психоделической группой из Тулузы под названием HUBRIS.

Hubris

Коллектив дебютировал в 2016 году с одноимённым 18-минутным EP из 2-х треков. А в этом году Morgan (гитара, клавишные, вокал), Luca (гитара), Julien (барабаны) и Pierre (бас, бэк-вокал) представили свой второй EP под названием “Ep #II Live”.



На этот раз музыканты предложили 3 трека общей продолжительностью 54 минуты. В отличие от дебютного миньона, записано всё «вживую» в Studio du Cerisier. Звучание неплохое, но более сыроватое и грубоватое по сравнению с дебютным миньоном. Принципиальных изменений в творчестве HUBRIS за прошедшие полтора года не произошло. Квартет исполняет нео-психоделическую музыку на пересечении влияний моторик-краутрока, нойз-рока и дрон-эмбиента.

Shem "The Hill AC" (2018)

SHEM – новое имя в немецком нео-краутроковом андеграунде.

Участники этой формации играют, как выяснилось, в «около-блэк-метальных» формациях YONDER и VINDCAST, а для издания своих трудов держат «ди-ай-уай» импринт Coldvalley Cultists Records. В августе прошлого года Joel (гитара, голос), Alexander (гитары), Tobias (бас), Alex (синтезаторы, кларнет) и Benjamin (барабаны, перкуссия) посетили по приглашению друзей Францию, где на какой-то сельской ферме в районе Теайяка записали две импровизационные сессии. Именно те материалы и легли в основу дебютного альбома SHEM, получившего название “The Hill AC”.



Альбом выпущен только в цифровом формате, и перспектива выхода физических носителей остаётся весьма туманной. Как бы ни сложилось, в без малого 62 минутную программу релиза вошло 8 инструментальных пьес. Сведением материала занимались Alexander Gallagher и Benjamin Maier; мастеринг готовил Raphael Hieber. На выходе – отменно звучащий импро-инструментальный экспериментал-краутрок в широком спектре различных влияний.

The Leaf Library "Building Better Worlds" (2018)

Британская экспериментальная рок-группа THE LEAF LIBRARY на свет появилась в Лондоне в 2004 году, когда свои таланты объединили сонг-райтер и гитарист Matt Ashton, вокалистка Kate Gibson, бас-гитарист Gareth Jones, гитарист Ben Smith и барабанщик Lewis Young.

The Leaf Library

В 2008-ом коллектив выпустил свой первый сингл “Losing Places” и с того времени опубликовал в различных форматах уже более дюжины всевозможных синглов, ипишек, сплитов и ремиксов, альбом-компиляцию ранних записей “Different Activities, Similar Diversions” (2011), а также программные альбомы “Daylight Versions” (2015), “Nightlight Versions” (2016) и “On An Ocean Of Greatness” (2017). Новая запись THE LEAF LIBRARY – 45-минутный EP из 3 номеров под названием “Building Better Worlds” – обнародован в цифровом формате буквально пару дней назад.



Титульный трек, 14-минутный “Building Better Worlds” записан студийно составом: Matt Ashton (гитара, лупы), Kate Gibson (вокал), Gareth Jones (бас), Lewis Young (барабаны) и Simon Nelson (гитара). Второй 20-минутный номер программы представляет собой концертную инструментальную версию титульной композиции, которая исполнялась на фестивальной выставке Terraforms всего пару недель назад: вокалистки нет, зато к упомянутым инструменталистам присоединились ещё два гитариста – Mark Selby и Patrick Steel. Заключительный трек, 10-минутный “Solar Fires” исполняет Matt Ashton соло. Иначе говоря, “Building Better Worlds” – запись, составленная «по случаю», так сказать, из довольно разных по характеру треков. Но тем, наверное, она моё внимание и привлекла…

Automatism "From the Lake" (2018)

Знакомьтесь с новой шведской инструментальной рок-формацией AUTOMATISM, чей дебютный альбом “From the Lake” выпущен 20 июля с.г. на компакт-дисках и виниле немецким рекорд-лейблом Tonzonen Records.

Automatism

Формально AUTOMATISM был учреждён в Стокгольме в апреле прошлого года, хотя творческие пути участвующих в группе музыкантов давно уже связаны самым тесным образом… Hans Hjelm (гитары, синтезатор) и Mikael Tuominen (бас, гитары) являются постоянными участниками одной из ведущих групп современного нео-краут движения KUNGENS MÄN; Gustav Nygren (гитара, бас) представляет группу NEW ROSE, хотя в качестве гостя-саксофониста играет с очень многими составами (в их числе Anekdoten, Eye Make The Horizon, Makajodama, Kungens Män, Switch Opens и др.); Jonas Yrlid (барабаны) входит в состав групп PARTIKEL и FANATISM.



В качестве гостей на альбоме играют, причём заменяя иногда музыкантов основного состава: Andreas Axelsson (перкуссия; участник KUNGENS MÄN, EYE MAKE THE HORIZON, SISTA MAJ и др.), Peter Erikson (драм-машина, синтезатор; участник KUNGENS MÄN, PARTIKEL и др.) и Jesper Skarin (барабаны, перкуссия; в прошлом фронтмен группы SWITCH OPENS). 6 номеров, из которых составлен 44-минутный альбом, записывались в двух студиях: в студии Moderskeppet, где звукорежиссёром был Mikael Tuominen, и в студии Blod под руководством Jesper Skarin. Сведением занимался Henrik Sunbring в студии Helter Skelter; мастеринг, как и для всех прочих релизов Tonzonen Records, готовил небезызвестный мастер Eroc. Запись всех треков проходила в режиме «лайв-ин-студио», но, что оговорено особо, с последующими дописками-овердабами. Как вы наверняка уже догадались, стилистика в которой работают AUTOMATISM – это импро-инструментальный моторик-краутрок.

Orchestra Of The Upper Atmosphere "Theta Four" (2018)

В продолжение темы современной инструментально-синематической и внежанрово-экспериментальной музыки извещаю о выходе нового четвёртого альбома британского ансамбля ORCHESTRA OF THE UPPER ATMOSPHERE из Шеффилда в графстве Саут-Йоркшир.

Orchestra Of The Upper Atmosphere

Поклонникам субжанра этот коллектив должен быть хорошо знаком. Поскольку возглавляет его весьма известная в британском экспериментально-джазовом андеграунде персона – шестидесятилетний саксофонист, кларнетист, мульти-инструменталист, композитор, саунд-продюсер и издатель Martin Archer (автор пары дюжин сольных альбомов, создатель или участник множества групп и проектов, включая Naked Pygmy Voles, Bass Tone Trap, Hornweb Saxophone Quartet, Transient V Resident, Ask, Combat Astronomy, Outward Sound Ensemble, Inclusion Principle, Juxtavoices, Some Some Unicorn и пр.). OUA (официальная аббревиатура коллектива) дебютировали в 2012 году на возглавляемом Archer’ом рекорд-лейбле Discus Music (функционирует с 1994 г.) с альбомом “Theta One”; там же вышли и альбомы “Theta Two” (2014) и “Theta Three” (2017). А в июле этого года пришла очередь и “Theta Four” (2018).



Выпущен альбом на компакт-дисках; включает 10 композиций общей продолжительностью почти 79 минут. Исполнен и записан материал знакомым составом: Martin Archer (клавишные, электроника, саксофоны, кларнеты, флейты, мелодика, голос), Steve Dinsdale (барабаны, синтезатор; экс- и действующий участник групп Honey Smugglers, TV Eye, Radio Massacre International, Engine Room Favourites, Pata-Particles и др.), Walt Shaw (перкуссия, электроника, голос; ансамбли Quadelectronic, Juxtavoices, Engine Room Favourites, Six-In-One и др.), Terry Todd (бас; ансамбли The Comsat Angels, Jass, The Box, The Bone Orchestra и др.), Yvonna Magda (скрипка, электроника; La Garotte String Quartet) и Jan Todd (вокал, электроника, рожки, синтезатор, клавишные, бас; Frostlake, Juxtavoices и др.). Из постоянных участников ансамбля отсутствуют только клавишник-скрипач-перкуссионист Chris Bywater и флейтист-саксофонист Mick Somerset Ward. Кроме того, “Theta Four” – первый альбом, на котором нет музыкантов-гостей, усиливающих, как правило, духовую и струнную секции. Обозначенные изменения на характер музыки, которую практикуют OUA, особо не повлияли – это импровизационный, кросс-жанровый, экспериментальный, фьюжн-рок-синематик со множественными признаками паталогических прогрессивных и психоделических девиаций.

Universo Rojo "Impermanencia" (2018)

Завершу обзорную неделю альбомом “Impermanencia”, который буквально пару дней назад анонсировала чилийская экспериментально-психоделическая группа под названием UNIVERSO ROJO.

Universo Rojo

Её история началась несколько лет назад в городе Винья-дель-Мар. Мульти-инструменталист, композитор и вокалист Ferro Vargas-Larraguibel (отечественным поклонникам чилийского арт-прог-рока он может быть знаком по альбому “Migraciones” группы Un Festín Sagital, на котором выступал приглашённым кларнетистом) учредил собственный сольный проект и в июле 2015 года под именем UNIVERSO ROJO дебютировал с сингл-треком “Galaxia 48354”. За ним последовали тоже сингл-треки “Metáforas” (октябрь) и “Transformación” (ноябрь). А вскоре «сам-себе-ансамбль» трансформировался в концертирующую группу: к Ferro Vargas-Larraguibel (вокал, гитара, кларнет, синтезаторы) присоединились один за другим Naim Chamás (барабаны), Cristóbal Montenegro (бас) и Francisco Arellano (синтезаторы). В июле с.г. квартет UNIVERSO ROJO представил свой первый официальный альбом “Impermanencia” (компакт-диски поступят в продажу на следующей неделе).



В 34-минутную программу не включили записи «сольного этапа» (что жаль, ибо они небезынтересны) и ограничились только материалом, записанным уже в ансамблевом составе в студии Mauco Records под началом звукорежиссёра Claudio Spural: таких треков оказалось всего 4. Мастеринг же альбома готовил лично Ferro Vargas-Larraguibel. Цифровая версия звучит вполне прилично, хотя и несколько перегружено, на мой вкус. Однако такая саунд-концепция полностью отвечает общей художественно-эстетической идее – играть эзотерический, гипер-насыщенный, экспериментально-психоделический рок в сплетении влияний различных направлений спэйс, краут, прогрессив, авангард, уорлд, психо-стоунер и эмбиент-нойз музыки.

The Asteroid Belt "Solar Winds" (2018)

Слушаем новинку австралийского рок-андеграунда – официально четвёртый альбом импро-инструментальной психоделической формации THE ASTEROID BELT из Аделаиды.

The Asteroid Belt

В неизменном составе участников – Hayden Millsteed (барабаны), Yuri Poetzl (гитары, клавишные), Darius Nettle (гитара, бас, барабаны), Nigel Ryan (гитара, бас) и Jon McNichol (бас, гитара, клавишные) – этот коллектив функционирует уж лет десять. В его дискографии, помимо «программных» альбомов “Incantations/Exultations” (2008), “Blank Horizon” (2011) и “Do Whats Right” (2016), также имеется два концертника “The Crown & Anchor Hotel” и “SoundLounge” (оба 2009). Альбомы “Blank Horizon” и “Do Whats Right”, как и новый “Solar Winds”, выпущены самиздатом на малотиражных дисках.



10 импровизаций, включённых в 53-минутный альбом, записывались и продюсировались самими музыкантами (Jon McNichol и Yuri Poetzl) в Twin Earth Studio. В отдельных номерах с группой джемуют гости – барабанщик Chris McNichol и органист Matt Davis (композиция “Approximate”), барабанщик Mike Spyker и синтезаторщик Matt Davis (“Black Orb”). Что касается музыки… был период, когда THE ASTEROID BELT экспериментировали с лирическим вокалом, но это всё в прошлом. Как и два предшествующих альбома, “Solar Winds" – работа полностью инструментальная, блестяще исполненная в стилистике импровизационного спэйс-н-краут моторик-рока.

Onségen Ensemble "Duel" (2018)

6 июня с.г. свой новый альбом под названием “Duel” представила публике загадочная финская прог-психоделик-рок формация ONSÉGEN ENSEMBLE из города Оулу.

Onségen Ensemble

Хотя, как это известно поклонникам, сказать наверняка, в каком городе базируется группа, сложно. Во всяком случае, создатель группы бас-гитарист и клавишник Esa Juujärvi приписан именно к Оулу. Когда-то в 90-х он играл в хэви-группах PARADE OF SOULS, BLACK CRUCIFIXION и PROMETHEAN, а в 2004-ом вместе с барабанщиком Veijo Pulkkinen и гитаристом Kimmo Nissinen учредил ONSÉGEN ENSEMBLE. С постоянно меняющимися музыкантами поддержки трио записало два миньона “Hiukkavaara Sessions” (2005) и “HottoïzzoH” (2007), а затем незаметно сошло со сцены. В 2010-ом Esa Juujärvi реанимировал группу с новыми музыкантами в составе секстета: в новой инкарнации группа записала альбом “Awalaï”, который в 2016 году вышел на виниле германского лейбла Pink Tank Records. С той поры постоянного состава у ONSÉGEN ENSEMBLE нет: фактически Esa Juujärvi в свободном режиме сотрудничает со множеством исполнителей. Именно из такого партнёрства и родился 43-минутный альбом “Duel”, включающий 5 композиций.



Записывался материал на протяжении двух последних лет в студии Hell-Fi. В сессиях принимало участие в общей сложности десять музыкантов, причём кто-на-чём играл доподлинно неизвестно: Esa Juujärvi (бас, клавишные), Sami Lehtiniemi (барабаны), Samuli Lindberg (барабаны), Joni Mäkelä (гитара), Mikko Vuorela (гитара), Juggis Aalto, Heikki Häkkilä, Merja Järvelin, Jaakko Tuomivaara и Niina Vahtola. Сведением в студии Surf Sound занимался Janne Huotari; мастеринг в хельсинской студии Chartmakers готовил Svante Forsbäck. О творчестве своего «периодически существующего ансамбля» Esa Juujärvi говорит примерно следующее: «Это критическое исследование разума, целью которого является постоянное расширение индивидуальных горизонтов и осуществление новых ярких открытий». Понимайте, как угодно, но в принципе так оно и есть.

Wooden Shjips "V." (2018)

25 мая с.г. в разноцветье винила и блестящести компакт-дисков замечательный рекорд-лейбл из Чикаго Thrill Jockey Records представил публике долгожданный новый полноформатный альбом нео-психоделического комбо из Сан-Франциско WOODEN SHJIPS.

Wooden Shjips

Группа, которую в 2003 году организовал Erik ‘Ripley’ Johnson… которая выпустила пять программных альбомов (“Wooden Shjips”, 2007г.; “Dos”, 2009г.; “West”, 2011г. и “Back to Land”, 2013г.), пару компиляций винил-раритетов (“Vol. 1”, 2008г. и “Vol. 2”, 2010г.), полторы дюжины различных синглов, сплитов, миньонов, лайв-бутлегов… которая пользуется огромной публичной поддержкой… и которую на Thrill Jockey называют «давними лидерами современного психоделического движения» (и это, замечу, при наличии в ростере лейбла тех же White Hills)… едва ли нуждается в представлении. Но последние пару-тройку лет лидер группы Ripley Johnson больше занимался своим портлендским проектом MOON DUO, и новых записей WOODEN SHJIPS не было уже очень давно. Тем не менее, альбом “V.” всё-таки увидел свет.



Вошедшие в 42-минутную программу 7 песен были написаны ещё летом прошлого года. На то, чтобы спродюсировать записанное составом Ripley Johnson (гитара, вокал), Dusty Jermier (бас, труба), Nash Whalen (орган, клавишные) и Omar Ahsanuddin (барабаны) ушёл почти год. Сессии проходили как в домашних условиях, так и в профессиональной портлендской студии Types Foundry под звукорежиссерским началом Jason Powers; сведением занимался чикагский музыкант-продюсер Cooper Crain (участник групп Wise Or Otherwise, Citizen Pain, Bin Laden Youth, Bitchin Bajas, Cave и др.), которому была предоставлена полная свобода действий. Получившееся я бы назвал типичным альбомом WOODEN SHJIPS. Квартет по-прежнему исполняет песенно-шугейзовую нео-психоделию в моторном краут-битовом режиме.

Vibravoid "Vibrations From The Cosmic Void" + "Live At Rheinkraut Festival 2018" (2018)

Уж не знаю даже, как так получилось, но ни разу на страницах своего блога я ещё не писал о музыке группы из Дюссельдорфа земли Северный Рейн – Вестфалия VIBRAVOID, к которой питаю давние и искренние симпатии. Более того, группу эту, учреждённую Christian Alexander Koch в 2000 году, я полагаю одним из ключевых актов нео-краут движения. Влияние её на других современных краут-исполнителей огромно, и я считаю, что, если вам не близка «вибравойд-музыка», то суть нео-краута, как ни пытайтесь, вам постичь не удастся.

Christian Koch / Vibravoid

Однако исправляю упущенное. Благо повод отличный – на независимом дюссельдорфском лейбле Stoned Karma Records, который был создан в 2012 году специально для продвижения в массы музыки VIBRAVOID, 25 мая с.г. вышел новый, юбилейный десятый студийный альбом проекта, получивший название “Vibrations From The Cosmic Void”. Вообще, дискография группы весьма обширна, если принимать во внимание многочисленные синглы, миньоны, сплиты, компиляции, бутлеги и официальные концерты: все они издаются, переиздаются и множатся при участии сразу нескольких рекорд-лейблов (прежде то были Nasoni и Sulatron Records, ныне их сменили Stoned Karma, в роли основного издателя, и Krauted Mind Records, в качестве публикатора концертов и всевозможных внеальбомных изысканий). Но вернёмся к новой работе (официального полного стриминга нет, поэтому размещаю официальное промо-видео открывающего альбом трека)…

Должен сказать, что для архивариусов-коллекционеров этот релиз стал особым предметом интереса. Дело в том, что существует несколько сет-версий издания. Первая – это «предзаказной» сет, подписанный автором (200 экз.); он включает: постер, винил “Vibrations From The Cosmic Void” (5 треков, 42 минуты звучания; дюжина различных расцветок ваксы), компакт-диск “Vibrations From The Cosmic Void” (7 треков, 69 минут) и винил “Live At Rheinkraut Festival 2018” (2 трека, 47 минут; и опять-таки дюжина различных расцветок ваксы). Вторая версия – сет, включающий только винилы “Vibrations From The Cosmic Void” и “Live At Rheinkraut Festival 2018”. Третья версия – это сет, включающий CD “Vibrations From The Cosmic Void” (7 треков, 69 минут звучания) и CD “Live At Rheinkraut Festival 2018” (2 трека, 118 минут звучания); оба эти компакт-диска можно приобрести и по-отдельности. Важно: винил “Live At Rheinkraut Festival 2018” в сетах Два и Три – это будущий раритет, поскольку отдельно он не продаётся. Но на нём представлена лишь треть полной версии альбома. Соответственно, самая «редкая-коллекционная» сет-версия релиза – это «Первая» (она уже продана). А самая «полная-содержательная» и «бюджетно-интересная» – это сет «Три» (который есть в наличии на лейбле всего за 20 €). Так что, уважаемые меломаны, подумайте и взвесьте, что приобретать, пока есть из чего выбрать.

Мои впечатления основываются, разумеется, на прослушивании полных CD-версий “Vibrations From The Cosmic Void” и “Live At Rheinkraut Festival”. О них я предполагаю рассказать в одном обзоре, поскольку альбомы эти, как мне кажется, до определённой степени дополняют один другой.

Vintage Cucumber "Nr. 5 lebt!" (2018)

Думаю, что поклонников экспериментально-гибридной музыки, краута, а также DIY-субкультуры и феномена «сам-себе-ансамбль» в широком смысле – заинтересует ещё одна майская новинка. Это новый альбом проекта VINTAGE CUCUMBER, в котором всем заправляет Johannes Schulz из Темлина в земле Бранденбург.

Vintage Cucumber

Начав свои первые опыты году в 2009-ом этот умелец-самоучка земли немецкой сделал без малого три десятка EP и LP-альбомов, превратив свой VINTAGE CUCUMBER в один из самых оригинальных и в исконном смысле «краутовых» проектов из ныне существующих и пользующихся известностью. Никакой при этом коммерциализации, замечу: всё доступно совершенно бесплатно. И более того, за исключением пары-тройки магнитофон-кассетных релизов (на собственном импринте Gurken Records) ничего и никогда, ни на тиражных, ни на малотиражных, ни на компакт-дисках, ни на виниле не выпускалось (впрочем, об особенностях этого проекта я уже рассказывал см. здесь и ещё). Новый альбом, обозначенный как “Nr. 5 lebt!”, также выпущен только в цифре и в бесплатном доступе.



Johannes Schulz на этот раз играет только на синтезаторах и барабанах (гитар и прочих струнных или духовых инструментов, хотя музыкант вполне ими владеет, в арсенале на обозначено), а также изредка манипулирует голосом. Записью и сведением он, разумеется, занимался самостоятельно. 34-минутная программа альбома составлена из 15 непродолжительных номеров – от полутора до трёх минут – в весьма широком спектре всевозможных жанрово-стилистических хитросплетений.

Møtrik "Safety Copy" (2018)

Считается, что понедельник – день традиционно тяжёлый. Почувствовать ритм рабочего дня и получить позитивный заряд поможет нам новый альбом американского комбо MØTRIK.

Группа была создана в 2011 году в Портленде штата Орегон; согласно другой (неподтверждённой) версии – в Дюссельдорфе земли Северный Рейн-Вестфалия, позже передислоцировавшись в Портленд… При любом раскладе, опытные бойцы портлендского рок-андеграунда – Erik Goltz (бас, голос), Lee Ritter (ударные), Dave Fulton (синтезаторы, клавишные) и Cord Amato (гитары) – дебютировали как MØTRIK с одноимённым винил-альбомом в 2014-ом на местном лейбле Jealous Butcher Records. Играли джентльмены инструментальный краут-рок немецкого образца 70-х с изрядной примесью американского инди-мэт-рока 90-х. Не прошло и четырёх лет, как квартет выдал на виниле свой второй альбом: 7 номеров, объединённых в 39-минутную программу под названием “Safety Copy”.



Записывался новый материал в том же составе; продюсировался совместно с Jason Powers (звукорежиссёр Grails, The Decemberists, Blue Cranes и др. групп) и Giles Reaves (композитор, исполнитель-мультиинструменталист и продюсер спэйс-эйдж музыки, соучредитель группы Spacecraft); мастеринг готовил очень известный саунд-продюсер Bob Ohlsson (с конца 60-х сотрудничавший со многими «звёздами» рок- и поп-сцены; владелец студии Audio Mastery). От дебютного альбома “Safety Copy” отличается открытым и, я бы даже сказал, вызывающим креном в сторону хрестоматийного «нойешного» моторик-краутрока.

Eterea "Eterea V" (2018)

Вполне удачным получился прошлый год у испанской импро-инструментальной группы из Барселоны под названием ETEREA. Были спродюсированы и выпущены (увы, только в цифре) программные альбомы “III” (см. заметку), “π” (см. заметку) и первый официальный концертник “IV. Live at Circus”. Полагаю, что и в этом году у коллектива будет несколько релизов.

Eterea

Первым в этом году стал мартовский альбом “V”. Записан он, как и все предыдущие работы ETEREA, в режиме живой студийной импровизации, без каких-либо последующих дописок и переписок. Исполнен материал, если судить по именам участников, в несколько обновлённом составе: музыканты первого созыва Carlos (бас, синтезаторы, саунд-продюсирование) и David (гитара, шумы), плюс некто Noelia (голос, синтезаторы) и Yarei (барабаны). 41-минутная программа включает 9 номеров.



На «Пятёрке» – хотя хронологически это шестой альбом со времени образования группы в 2014 году – музыканты продолжают исследовать и развивать полюбившуюся им тему «импровизационной психоделическо-синематической экстраваганзы».

Moteur! "En Traits Libres" (2018)

15 марта с.г. французский DIY-импринт Bermuda Cruise, базирующийся в городе Монпелье и посвящённый «продвижению современных форм экспериментальной музыки», представил свой третий каталожный релиз. Это второй альбом группы MOTEUR!, который вышел в свет под названием “En Traits Libres”.

Moteur!

Bermuda Cruise – это коммунальный лейбл, который относительно недавно учредили участники группы FRANK SABBATH (неоднократно писал об этом коллективе, почитать можно здесь и здесь). А группа MOTEUR! (к слову, так назывался альбом 1981г. легендарной французской группы Ange) – это, соответственно, добровольный альянс Léo Minart (гитара, бас, голос), Guillaume Jankowski (барабаны, бас, голос) и Jude Mas (клавишные, голос). Первый является бессменным звукорежиссером и продюсером FRANK SABBATH, второй – штатным бас-гитаристом FRANK SABBATH, а третий – гитаристом-вокалистом этой группы. Заняв новые исполнительские позиции музыканты пустились во все тяжкие импровизационного авангарда-экспериментала и весной прошлого года представили дебютный альбом “Moteur” – весьма странный и смелый 49-минутный опус из трёх частей. Прошёл год, и наступило время второй пробы пера…



31-минутный “En Traits Libres” состоит из 4 импровизационных фрагментов, исполненных и записанных в декабре прошлого года на концерте в монпельерской художественной галерее, носящей аналогичное название. Léo Minart играет на гитаре, Jude Mas – на клавишных, Guillaume Jankowski – на барабанах, а в роли бас-гитариста выступает некто Yacine Rabia. Дисковая версия издания представляет собой самодельный CD-R в симпатичном завёртыше-конвертике ручной склейки. Что касается музыки, то никакого отношения к тому, что играют FRANK SABBATH, она не имеет. MOTEUR! полностью посвящают себя изучению областей, связанных с авангардом, прогрессивом, фьюжн, психоделией, эксперименталом, синематиком и пр.