четверг, 18 октября 2018 г.

Modulo Zero "Undefined" (2018)

Но вернёмся, однако, к по-настоящему «гибридной» музыке. Той, в которой традиционное музицирование и программно-технологические манипуляции являются равноценно значимыми средствами создания музыкально-художественного контента – пластичного, полимофрного, внежанрового, неклассифицируемого. И той, которая, по моему глубокому убеждению, является предтечей музыки пресловутого «завтрашнего дня», опровергающей тезис о всеохватывающей «стагнации современной альтернативной музыкальной культуры»… Знакомьтесь с канадским проектом MODULO ZERO, который был учреждён в прошлом году в городе Торонто провинции Онтарио.

Modulo Zero

Создали его два очень талантливых и знающих музыканта-сочинителя – Cortney Keywan и Alexander Gustaw. Поклонникам прог-рока они могут быть знакомы по участию в группе SPACE MONSTER, в которой музыканты занимали позиции, соответственно, гитариста и бас-гитариста. Cortney Keywan к моменту рождения MODULO ZERO успел закончить в американском Бостоне Музыкальную Консерваторию Новой Англии по классу композиции и получить учёную степень. Вернувшись домой из зарубежных вузов, музыканты не стали собирать рок-группу по старому образцу, но решили оформить дуэт и пойти по пути создания «новой художественно-технологической музыкальной альтернативы». 85-минутный альбом “Undefined” из 12 композиций, выпущенный, как планировалось, в цифровом формате в первый день октября, – дебютная работа дуэта.



Вся музыка сочинена, исполнена и спродюсирована талантами и умениями Alexander Gustaw (электро и акустические гитары, бас, синтезаторы) и Cortney Keywan (электро и акустические гитары, синтезаторы, ударные, электронное программирование, вокал) при участии во всех номерах Loui Koutsouflakis из духового ансамбля HOGTOWN SOUND (альт-саксофон, тенор-саксофон, электро-пианино), а также – в одном номере – Anthony Tropea (бэк-вокал). Цифровая версия, которую авторы предлагают в свободном доступе, звучит отлично. А с точки зрения художественных форм и содержаний – это самый настоящий путеводитель по бесконечно причудливым и затейливым просторам современной полистилистической гибридной музыки.

среда, 17 октября 2018 г.

Circle Of The Sun "Jams Of Inner Perception" (2018)

И всё же, далеко не во всех случаях творчество современных «сам-себе-ансамблей» можно относить к категории экспериментальной «гибридной музыки». Если, конечно, под «гибридностью» подразумевать не просто факт совмещения традиционного музицирования с программно-технологическими манипуляциями, но и нечто более новаторское в художественном смысле. Пусть искушение велико, а возможности широки, нередко современный автор-исполнитель задействует программно-технологические процессы исключительно для аудио-продюсирования традиционно исполненных и записанных партий, но не для созидания музыкально-эмуляционного контента как такового. Впрочем, коль скоро всё равно всё делается DIY одним лицом, то технологические таланты-навыки этого лица, как и его аппаратно-программная база имеют первостепенное значение… Вот слушаешь, например, дебютный альбом берлинского проекта CIRCLE OF THE SUN и невольно задаёшься вопросом: а чем это, собственно, отличается от традиционных хэви-психоделических пауэр-трио?

Daniel Sax aka Circle Of The Sun

Курьёз в том, что CIRCLE OF THE SUN, в рамках которого традиционалистский инструментальный хэви-психо-рок исполняется в одно лицо, – это детище Daniel Sax, барабанщика и со-учредителя вполне актуального и популярного инструментального хэви-психо трио COSMIC FALL, о котором на страницах блога я писал не единожды (см. анонсы альбомов “First Fall”, “Kick Out Of Jams” и “In Search Of Outer Space”). Как и в случае с альбомами COSMIC FALL, компакт-диски дебютной записи CIRCLE OF THE SUN, которая получила название “Jams Of Inner Perception”, выпущены в сентябре автором (300 экз. digipak-CD), а винил-версия вскоре появится в каталоге Clostridium Records.



6 инструментальных треков, без малого 40 минут звучания. Сочинил и исполнил всю музыку единолично Daniel Sax, используя лишь барабаны и бас-гитару. Что касается ведущей гитары – ну какое хэви-эйсид-психоделическое трио без неистово солирующей электрогитары? – то её как таковой нет… Есть опять-таки бас-гитара, чьи партии обрабатываются специальным эффектом, имитирующим традиционную электрогитару. Что за эффект, не уточняется. Записывал Daniel всё самостоятельно, ещё весной этого года; микшированием, однако, занимался Marcin Morawski (нынешний гитарист COSMIC FALL); ну а мастеринг готовил «конечно маэстро-Eroc». Оформлял альбом Daniel самостоятельно – у него даже открыто виртуальное дизайнерское бюро под названием Cosmic Haze Design (обращайтесь, если что))…

вторник, 16 октября 2018 г.

Trip Lava "Ounds" (2018)

Продолжаем тему «внежанровой» и «гибридной» музыки… В начале сентября с.г. новый альбом своего «ансамбля-одного-музыканта» под названием TRIP LAVA представил публике резидент миннесотской «твин-сити» агломерации (Миннеаполис/Сент-Пол), композитор и мульти-инструменталист Joel Lee.

Trip Lava

Свой проект он начал в 2005 году, обладая приличным опытом музицирования на позиции барабанщика или гитариста в различных ансамблях (в частности, в панк-группе Marcus Noise). В 2007-ом самиздатом был выпущен дебютный альбом TRIP LAVA под названием “Oddball in the Corner Pocket”; в 2010-ом по контракту с независимым миннеаполисским лейблом Shark Records был выпущен второй альбом “Octaroid”. Реакция на эти замечательные релизы, мягко говоря, была неоднозначной: критики-эксперты, с одной стороны, признавали оригинальность художественного мышления автора-исполнителя музыки; с другой – явно не понимали, как музыку проекта идентифицировать и к какой жанрово-стилистической категории её отнести. В частности, на достопочтенных «Прогрессивных Архивах» TRIP LAVA присвоили индификатор «психоделик/спэйс-рок» (в форумном обсуждении также звучали термины «краут-рок», «эйсид-джаз», «авант-прог/РИО» и т.д.), и, при всей благожелательности рецензентов, оба альбома собрали рейтинг всего лишь в три-с-половиной балла. О проекте довольно долго ничего не было слышно. Но прошло восемь лет, и Joel Lee вернулся с третьим альбомом TRIP LAVA под названием “Ounds”, который выпущен на тиражных компакт-дисках всё тем же Shark Records. На ресурсе Bandcamp, чей виджет я традиционно использую в анонсах, альбом по какой-то причине не представлен, поэтому воспользуюсь услугами платформы Youtube.



40-минутная программа альбома включает 9 инструментальных композиций; одна из них состоит из трёх микро-частей. Придумывалось, исполнялось и записывалось всё единолично мастером Lee. На этом альбоме он играет на гитарах, всевозможных луп-секвенсорных дивайсах, синтезаторах-генераторах, пианино, электрооргане, драм-машине и, разумеется, на излюбленном традиционном рок-джазовом драм-ките. Сложные процессы сведения, редактуры и мастеринга материала автор разумно перепоручил нескольким местным профессиональным студийным аудио-продюсерам. Звучит альбом превосходно. Но что же за музыку приготовил TRIP LAVA на новом альбоме? На самом деле, сколько критиков выскажется, столько вариантов описания этой музыки вы и получите. Я предложу лишь один из многих.

понедельник, 15 октября 2018 г.

Cloudshoes "Celestial Migration" (2018)

Очередную обзорную неделю начну с анонса нового релиза британского проекта CLOUDSHOES, создателем и главным идеологом-исполнителем которого является сонг-райтер и мульти-инструменталист Conrad Vijay Singh, проживающий в Бристоле.

Conrad Singh

“Celestial Migration” – третий альбом в дискографии CLOUDSHOES, во многом продолжающий и развивающий художественно-музыкально-лирические идеи весьма понравившихся мне работ “Dhypmbia” EP (2014) и “Tunnel In The Sky” LP (2016, см. заметку). Треки с нового альбома автор начал без спешки представлять в сети ещё в прошлом году, но в полной версии (13 треков, 39 минут звучания) альбом был представлен только в начале октября этого года. Помимо цифровой версии, автор также выпустил для коллекционеров и 100 экземпляров заводского digipak-CDR, а летом, возможно, будет сделана и винил-версия.



Практически всё на новом альбоме исполнил самолично Conrad Singh: он поёт, играет на гитарах, клавишных, синтезаторах, кларнете, мелодике, перкуссионных, а также занимается сэмплированием и цифровой редактурой. В отдельных номерах ему ассистируют друзья-коллеги по бристольским группам Tezeta, The Evil Usses и Yama Warashi (в которых играет Conrad Singh): барабанщик Dan Truen (2 трека), клавишник Daniel Inzani (2 трека) и гитарист Leon El Ray Boydon (1 трек). Звукоинженером и аудио-продюсером аналоговой записи, как и в случае предшествующего альбома, вновь выступил владелец студии The Tape Room и лейбла Elektrik Orgasm Records, известный британский музыкант-продюсер Drezz Dressler (который сейчас возглавляет гоа-проект Nervasystem). Мастеринг альбома готовил другой музыкант-продюсер Colin Bennun (участник ансамблей O.O.O.D., Voice Of God и др.). Conrad Singh по-прежнему полон интересных идей и свой CLOUDSHOES, при всей преемственности проекта, на новом альбоме он развернул в несколько ином направлении.

пятница, 12 октября 2018 г.

To Those Who Exist "Baiame" (2018)

Слушаем первый полноформатный альбом немецкой инструментальной экспериментал-рок группы TO THOSE WHO EXIST из Бремена.

To Those Who Exist

Коллектив был создан в 2010 году и через два года дебютировала с одноимённым 4-трековым EP, который был выпущен авторами на компакт-дисках и вызвал в целом позитивную реакцию у поклонников пост-прог-рок музыки. Работа над новым материалом началась незамедлительно, но в связи с уходом бас-гитариста и поиском замены заняла она в общей сложности почти пять лет.



5 инструментальных композиций, составивших 49-минутный альбом “Baiame”, оставшиеся втроём основатели группы – Lucas Freund (гитара), Peer Mindermann (гитара) и Jörn Schweers (барабаны) – записывали в итоге с Arne Staats (бас) из группы HYPERTONUS, который сейчас считается полноправным участником коллектива. Исполнение партий клавишных инструментов, звучащих на альбоме, а также сэмплирование и электронное программирование музыканты осуществляли вчетвером. Исполнялось и записывалось всё как на репетиционной базе коллектива, так и в домашних условиях. Сведением и мастерингом альбома занимался Emil Richters в студии Audiobeast. Альбом “Baiame” пока выпущен только в цифре, однако на ближайшее время запланировано и CD-издание.

четверг, 11 октября 2018 г.

Colonel Petrov's Good Judgement "Among Servants" (2018)

В числе самых ожидаемых мной новинок «прог-сентября» – и второй альбом немецкой инструментальной авант-прог-метал группы из Кёльна COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT.

Colonel Petrov's Good Judgement

В этом году коллектив отмечает своё десятилетие. Хотя дебютный альбом CPGJ, несказанно порадовавший меня “Moral Machine”, был выпущен лишь в 2016-ом (см. заметку). За два года в группе произошли существенные, как выяснилось, изменения, которые не преминули отразиться на музыке альбома, получившего название “Among Servants” и выпущенного силами коллектива на компакт-дисках в середине сентября.



Начну по традиции с формальных сведений: 46-минутная программа “Among Servants” включает 9 номеров. Музыка, автором которой по-прежнему единолично выступает лидер группы Sebastian Müller, записана, сведена и отмастерена в студии Fattoria Musica в городе Оснабрюк в Нижней Саксонии: звукорежиссёры-продюсеры Benno Glüsenkamp, Jan Kuhn и Steffen Lütke. Сыграно всё знакомым по дебюту составом: Sebastian Müller (гитары), Leonhard Huhn (саксофон, голос), Reza Askari (бас) и Rafael Calman (барабаны). Однако отмечу два, на мой взгляд, важных момента: во-первых, на новом альбоме не играет второй барабанщик Nils Tegen (его вообще нет в составе); во-вторых – к группе на правах гостя присоединился вокалист Christian Kolf (из экспериментал-дэт-метал группы Valborg, издающейся на знаменитом немецком лейбле Prophecy Productions). Как следствие, инструментальный авант-прог-метал CPGJ претерпел серьёзную трансформацию как в стилистическом, так и в художественно-содержательном аспектах.

среда, 10 октября 2018 г.

Bubu "El eco del sol" (2018)

Что ж, перейдём к новинкам «прог-сентября», которые были выпущены не только в цифре, но и на качественно-заводских материальных носителях, экземпляры которых уже благополучно обустроились в моей коллекции… В этом году, как известно знатокам-проголюбам, исполняется 40 лет со времени публикации единственного LP-альбома легендарной аргентинской формации BUBU. Создатель этого ансамбля, его идеолог, композитор, аранжировщик и дирижер Daniel Andreoli отмечает эту славную дату выходом долгожданного нового-второго альбома группы. О нём речь сегодня и пойдёт.

Bubu

В апреле 2016-ого, после долгого творческого перерыва Daniel Andreoli и BUBU представили публике 3-трековый 15-минутный инструментальный EP “Resplandor” (см. заметку), который, как я и предполагал, служил своеобразной «затравкой» к готовящемуся новому LP-альбому. И вот, 12 сентября с.г. “El eco del sol” («Эхо Солнца») выпущен в свет на компакт-дисках (в фирменном гейтфолде а-ля мини-винил) замечательным аргентинским рекорд-лейблом Viajero Inmovil.



48-минутная программа альбома включает 8 номеров. Из них 3 (“Resplandor”, “Omer” и “Cielo Negro”) в инструментальных версиях представлялись на упомянутом EP. В “El eco del sol” эти треки вошли в не просто в «улучшенном» качестве: в двух случаях музыку перезаписали в иных аранжировках и с добавлением вокальных партий. Сессии записи проходили ещё в феврале прошлого года – в студии Casa Frida под руководством звукорежиссёра Hernan Caratozzolo. Сведением занимался преимущественно Javier Parés; мастеринг готовил Juan San Martín в студии Astor.

Daniel Andreoli

Как известно поклонникам, в отличии от BUBU образца второй половины 70-х, Daniel Andreoli не только выступает в роли единственного композитора-аранжировщика музыки, но и играет в новой версии группы на бас-гитаре. Ассистирует ему ансамбль молодых талантливых музыкантов: игравшие на миньоне двухгодичной давности Federico Silva (гитары), Juan Ignacio Varela (тенор-саксофон), Alvar Llusá Damiani (скрипки) и Julian Bachmanovsky (ударные), а также влившиеся в состав позже Virginia Maqui Tenconi (клавишные) и Emilio Tomás Ariza (траверс-флейта). Это основной состав BUBU. Помимо этих исполнителей, в сессиях был задействован хор их 9 голос (дирижёр Virginia Maqui Tenconi), а также солист-вокалист Lucas Aguirre и перкуссионист Manuel De La Cruz Zambrano. Кроме того в списке гостей упомянуты клавишник Pablo Murgier и флейтист Anibal Dominguez, игравшие на EP “Resplandor”, – полагаю, что это связано с тем, что композиция “Cielo Negro” в альбом вошла в первой версии исполнения (т.е. в той, что звучала на EP)… Итак, что же предложили BUBU на новом альбоме в плане музыкально-художественном?

вторник, 9 октября 2018 г.

Sarcophagus Now "Sarcophagus Now" (2018)

Сентябрь 2018-ого богат новинками в самых разных субжанрах рок-музыки. Но если продолжить разговор о «прогрессивном» роке, то обязательно нужно отметить дебютный альбом шведской инструментальной ретро-прог-рок группы SARCOPHAGUS NOW.

Sarcophagus Now

Этот коллектив из города Умео на севере страны активизировался года два назад, выложив в сеть записи своих концертных выступлений и несколько треков, записанных студийно. А к концу сентября этого года SARCOPHAGUS NOW все имеющиеся записи объединили в дебютный эпонимический 42-минутный альбом, который пока выпущен только в цифре.



4 инструментальные композиции (одна из них разделена на две части), которые включили в альбомную программу, записаны квинтетом: Torkel Holmström Ljung (бас), Kristofer Granström (ударные), Gustav Kieri (гитара), Markus Boström (гитара, клавишные) и Johannes Behndig (гитара, клавишные). Сведением и мастерингом занимался Nils Mörtzell (кстати, на момент публикации альбома состав группы изменился: теперь это квартет, а звукорежиссёр записи занимает позицию штатного барабанщика). Играют SARCOPHAGUS NOW отличного качества «ретроделический» прог-рок, вдохновения черпая в музыке «гигантов 60-70х» – Gentle Giant, King Crimson, Yes, Genesis, Caravan и т.д.

понедельник, 8 октября 2018 г.

Øresund Space Collective "Live in Berlin 2018" (2018)

12 сентября о выходе второго из запланированных на 2018 год альбомов ØRESUND SPACE COLLECTIVE сообщил независимый лейбл Space Rock Productions (чья штаб-квартира, похоже, размещается теперь в Берлине).

Øresund Space Collective

И именно в Берлине, 2 июня с.г. на концертной площадке Sneaky Snake Festival завершали свой весенне-летний евротур из девяти концертов ØRESUND SPACE COLLECTIVE. В память об этом событии концерт решили увековечить, выпустив 2-дисковый CD-сет “Live in Berlin 2018” (винил на этот раз не запланирован) – официально 29-ый альбом группы со времени её основания в 2006 году.



ØSC на этой записи представлены интернациональным скандинавско-американским составом: отец-основатель коллектива Scott ‘Dr Space' Heller (синтезаторы), норвежец Vemund Engan (гитары; группа Black Moon Circle), шведы Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Jiri Jon Hjort (бас-гитара; группы The Univerzals и Fri Galaxe) и Tim Wallander (барабаны; группа Agusa, Magic Jove), а также «шведский» американец Jonathan Segel (скрипка, гитара, терменвокс; группы Camper Van Beethoven, Sista Maj), который занимался по совместительству записью и сведением материала. Звучание диска выше всяких похвал – не каждая группа способна подобного добиться даже в специально оборудованной студии. Что касается музыки, то ØSC играют в привычном для себя и для публики ключе – масштабный и колоритный импро-инструментальный спэйс-трип-рок.

суббота, 6 октября 2018 г.

Life To Those Shadows "Life To Those Shadows" (2018)

На повестке сегодняшнего обзорного дня дебютная работа бразильского кросс-жанрового студийного проекта под названием LIFE TO THOSE SHADOWS из столицы штата Минас-Жерайс, города Белу-Оризонти.

Life To Those Shadows

Проект был создан в 2014 году активными участниками местного музыкального андеграунда, сонг-райтерами, композиторами, мульти-инструменталистами Thiago Viana (в проекте он поёт и играет на гитарах) и Igor Almeida (играет на ударных инструментах и синтезаторах). За три года существования проект опубликовал три цифровых сингла, раздразнив воображение любителей нетривиальной музыки. А в конце сентября этого года собственными силами выпустил на компакт-дисках дебютный одноимённый 70-минутный альбом, собрав на нём всё, что когда-либо авторами создавалось – всего 15 номеров.



Записывался и продюсировался материал в основном в местной Estúdio DaCapo под началом Luiz Camporez и Gustavo Parreiras. Мастерингом занимался César Santos в Estúdio Verde. Звук на альбоме поставлен отлично – честь и хвала продюсерам. Кстати, они оба принимают деятельное участие в альбоме и в роли музыкантов: Luiz Camporez играет на укулеле, синтезаторе, гитарах, бас-гитаре и поёт (в 8-ми номерах), а Gustavo Parreiras играет на терменвоксе и укулеле (в 2-х). В общей сложности в сессиях было задействовано более 20 друзей-гостей и сессионных музыкантов, в том числе: 10 вокалистов и чтецов-нарраторов, 4 акустик-гитариста, перкуссионист (Marco Túlio Marquezini), синтезаторщик (Raphael Rochа), саксофонист (Thiago Marques), диджеридист (Victor Freitas). Кроме того, в 5 номерах с авторами играет известный местный музыкант Luiz Passagli (аккордеон, клавесин, пианино)… Дебютный альбом LIFE TO THOSE SHADOWS напоминает концептуально-драматургическую прог-метал оперу – с лирикой на английском и португальском языках (пишет её в основном Thiago Viana, музыку – оба основателя проекта), с большим числом действующих лиц-персонажей и в очень широком спектре различных девиаций от основного жанра-стиля.

пятница, 5 октября 2018 г.

Etereotopía "3, 2, 1..." (2018)

Знакомьтесь с начинающей инструментальной прог-рок группой ETEREOTOPIA из мексиканского города Сан-Кристобаль-де-лас-Касас.

Etereotopía

Sebastián Meneses Vega (гитара, клавишные), Mariano Meneses Vega (гитара, клавишные), Fausto Chazaro Pinto (бас) и Marcos Vivas Martínez (барабаны) дебютировали в июле прошлого года с довольно сырым одноимённым альбомом. А в сентябре этого года, внеся определённые коррекции, представили свой второй альбом под названием “3, 2, 1​.​.​.”.



53-минутный опус состоит из 3 эпических частей: в цифровой версии Часть Первая – это треки с 1-ого по 4-ый; Вторая – с 5-ого по 8-ой; и Третья – треки 9 и 10. Записано и спродюсировано всё молодыми музыкантами самостоятельно. Качество звучания среднее, но слушать вполне можно. В плане стилистики музыка ETEREOTOPIA соотносима с категорией «инструментальный прог-рок».

среда, 3 октября 2018 г.

Vladimir Konovkin "Nebulae Music 1" (2018)

Не стало Владимира Коновкина… Это не только личная утрата, но и без преувеличения большая потеря для московского музыкального сообщества и всего российского андеграунда. Слова о «нераскрывшемся даре» музыканта, о том, что он «мог бы сделать, но не успел»… во многом справедливы. И, как издатель музыки Владимира, я воспринимаю их персонально и близко. Музыка Володи долгие годы была неотъемлемой частью жизни R.A.I.G. Records. И таковой она будет оставаться, поскольку мы намерены приложить все возможные усилия для обнародования доступного нам архива неопубликованных записей этого удивительного и замечательного Художника.


Владимир Коновкин – профессиональный музыкант, композитор и аранжировщик с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Но лишь немногим известно, что Владимир писал фуги и фантазии для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, что он является автором полутора десятка инструментальных альбомов эмбиент-эйдж и спэйс-синтезаторной музыки. Последние два года жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла композиционно-импровизационных синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).

Людям, увлекающимся астрономией, известно, что Небула представляет собой «диффузный космический объект», уникально образовавшееся скопление пыли, водорода, гелия и иных ионизированных газов. Благодаря поглощению излучения расположенных за туманностями источников (так называемые «тёмные небулы») или, напротив, благодаря отражению света расположенных рядом звёзд, а также возможному собственному излучению («светлые небулы»), эти объекты становятся видимыми для астрономических телескопов. Первопричины и источники появления Небул могут быть самыми разными – от формирования в тех или иных межзвёздных областях особых магнитных полей или мощных рентгеновских источников, до процессов истекания верхних слоёв атмосферы звёзд или ударных волн, вызванных взрывами звёзд при вспышках сверхновых и новых звёзд. Каждая Небула действительно уникальна – не только по происхождению, составу, масштабу, но и по форме, цветности, образности…
 

В поэтико-философском ракурсе – феномен Небулы суть великая импровизация Творца мироздания, использующего непостижимый инструментарий разрушения и созидания для одному ему ведомых затей. Идея, изначально стоящая за циклом “Nebulae Music”, заключалась в том, чтобы проиллюстрировать процессы в межзвёздном пространстве импровизационной синтезаторной музыкой, в каждом отдельном случае отталкиваясь как от известного человечеству визуального изображения конкретной Небулы, так и от внутренних переживаний, настроений и ассоциаций автора-исполнителя.

“Nebulae Music I”, в который вошла единственная 46-минутная синтезаторная скейп-пьеса “Impromptu 5.1” – первый альбом цикла и первая опубликованная запись сольной музыки Владимира Коновкина вообще. Всё, что вы услышите, было исполнено «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в июле 2012 года и записано на портативный 4-х дорожечный рекордер. Это была в буквальном смысле «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии, которая должна была состоятся на следующий день, но не состоялась… А “Impromptu 5.1” каким-то чудом сохранилась в моём архиве. Занимаясь текущим разбором файлов с музыкой Володи, я решил, что именно эту композицию нужно отредактировать, привести в более менее слушабельный вид и опубликовать в первую очередь. Предвижу вопрос «почему это не было сделано раньше»? Что ж… на то есть несколько причин. Основная – так уж устроен Человек. Он живёт с верой в то, что у него всегда остаётся время на то, чтобы что-то отложить, пересмотреть, улучшить, усовершенствовать или просто успеть завершить некогда начатое… Но успеваем мы, увы, не всегда… От того бывает печально и тоскливо.


Что ж, как бы то ни было грустно… Сегодняшняя посмертная публикация осуществлена в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако вы можете скачать её в любом цифровом формате и совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.

Цикл “Nebulae Music” будет обязательно продолжен, как только будут приведены в надлежащий вид аудио-файлы. Мне хотелось бы вернуться к истокам цикла Владимира Коновкина, первые записи которого в моём архиве датированы 2005 годом. Что касается издания “Nebulae Music” на физических носителях, то пока вопрос остаётся открытым… Очень хотелось бы это сделать, и я очень надеюсь успеть…

Слушать/скачивать на Bandcamp

вторник, 2 октября 2018 г.

My First Death Ray "We Lost the Sky" (2018)

«Мы любим Космос, и Космос любит нас!» – утверждают австралийцы Jamie O’Brien и Jakob Brunnbauer, участники экспериментального дуэта MY FIRST DEATH RAY.

My First Death Ray

Проект был учреждён в 2017 году и сразу же дебютировал с альбомом “Bad Astrogation”, который, благодаря сетевым сервисам, получил довольно широкое распространение и вызвал достаточно позитивный резонанс. Помимо этого релиза у дуэта было также опубликовано несколько цифровых синглов. А в конце сентября с.г. MY FIRST DEATH RAY обнародовали свой второй альбом, получивший название “We Lost the Sky”.



Придумано, исполнено, записано и спродюсировано всё удалённо (похоже, что участники проекта проживают в разных городах страны-континента), исключительно силами участников проекта: Jamie O’Brien занимается, как обычно, созиданием аналогового и цифрового контекста, а также ритм-программированием; Jakob Brunnbauer играет-солирует на электрических и акустических гитарах. 52-минутная альбомная программа включает 11 инструментальных пьес, стилистику которых я бы определил как «космо-авантюрно-приключенческая гибридная музыка».

понедельник, 1 октября 2018 г.

Horizon Watchers "IV" (2018)

Обзорную неделю начну, вернувшись к излюбленной теме «современной инструментальной рок-музыки», с анонса четвёртого альбома интернационального «дистанционнотворного» прог-рок проекта HORIZON WATCHERS.

Horizon Watchers

Учреждён он был года два-три назад французским композитором-мультиинструменталистом Yvalain Debodinance из Тулузы и дебютировал в 2016 году с альбомом “Journey”. К концу того же года HORIZON WATCHERS выдали второй альбом “Dream of the Earth”, на следующий год третий – “Eclectic Vibrations”. Ну а в этом году мы уже слушаем “IV”, который опубликован в цифровом формате и на дисках.



Итак, Yvalain Debodinance сочиняет музыку, записывает ритмическую основу композиций (бас, барабаны, гитара), аранжировку расцвечивает различными медийными инструментами (клавишные, перкуссионные и струнные оркестрации). Затем файлы пересылаются финскому дудочнику Juha Hintikka, который сочиняет и прописывает партии духовых инструментов (флейты, кларнет, саксофоны), и голландскому гитаристу Remco Heemskerk, который добавляет соло электрогитары и текстурную гитарную электро-акустику. К слову, у Yvalain Debodinance есть ещё один дистанционный-музыкальный проект, только с американскими музыкантами – называется он ZAPPLE PIE и функционирует примерно по тому же творческому алгоритму… Что касается «Четвёрки» от HORIZON WATCHERS, то она состоит из 13 инструментальных пьес совокупной продолжительностью более 53 минут, приближенных по стилистике к традиционалистско-мелодическому арт-прог-року.