Void Generator "Prodromi" (2017)

Уж года три минуло, как я рецензировал последний альбом итальянской спэйс-рок группы VOID GENERATOR, которая в следующем году отметит своё двадцатилетие.

Void Generator

Несмотря на довольно долгую и богатую историю, в творческом багаже группы всего пять релизов: “Void Generator” EP (2004), “We Have Found The Space” (2005), “Phantom Hell And Soar Angelic” (2010), “Collision” EP (2011) и “Supersound” (2014). Согласно космогоническим циклам-пульсациям своего творческого развития, VOID GENERATOR явно созрели для нового альбома. Который, собственно, и был анонсирован в самом конце месяца сентября сего года: независимый лейбл Phonosphera Records (который основал и с 2009 года возглавляет лидер группы Gianmarco Iantaffi, ныне проживающий в живописном местечке Рокка-Синбальда в регионе Лацио) выпустил на компакт-дисках “Prodromi” (или «симптомы, проявления, признаки»).



Альбом включает 4 довольно продолжительных (в лучших традициях VOID GENERATOR) композиции совокупной продолжительностью более 50 минут. Записан материал хорошо знакомым поклонникам составом: Gianmarco Iantaffi (гитары), Sonia Caporossi (гитары), Enrico Cosimi (клавишные) и Marco Censi (барабаны) – записан в течение года, прямо в репетиционной комнате коллектива, через микрофоны, без каких-либо последующих овер-дабов. Посему включает натуральные «космические шумы» и «орбитальные ошибки», за которые Gianmarco, являющийся звукорежиссером и продюсером записи, приносит в кредитах альбома публике свои извинения.

The Road Miles "Ballads for the Wasteland" (2017)

Формулировка «женский рок», как музыковедческое понятие, суть определение презабавнейшее и прелюбопытнейшее. Оно совершенно не передает стилистический характер музыки, зато в культурологическом плане уверенно и справедливо констатирует тот факт, что «леди», вне зависимости от того вовлечены ли они в баббл-поп или брутальный хэви-метал, в музыку могут привнести нечто, чего «джентльмены» напрочь лишены… Углублять и развивать сей тезис, однако, не стану. Просто предложу вам послушать новый альбом греческой группы THE ROAD MILES п/у обворожительной Афродиты.

The Road Miles

Ансамбль на свет появился в Афинах, году в 2014-ом. Сейчас в его составе играют: Afroditi Tavoulari (вокал), Alex Darmis (клавишные), Anargiros Pantazis (ударные), Epameinondas Koutsoumpas (гитара), Michael Chrysos (гитара) и Yannis Efthymiou (бас). В 2015-ом группа дебютировала с 3-песенным “Hues of Grit. Live EP”; в том же году выпустила 5-песенный полноформатный альбом “Gold and Shadows”. Затем подписала соглашение с новообразовавшимся рекорд-лейблом Archaeopia Records и в прошлом месяце представила одну из своих песен на винил-сборнике “The Sun The Moon The Mountain: A Passage Through Greek Psychedelia” (это релиз также представляет треки групп Tau & Villagers Of Ioannina City, Cyanna Mercury, Sleepin Pillow, Green Yeti и Craang – полагаю, поклонникам греческого рок-андеграунда эти имена знакомы). Как выяснилось, трек с компиляции был своего рода «аппетайзером» ко второму полноформату THE ROAD MILES под названием “Ballads For The Wasteland”, который лейбл Archaeopia неделю назад выпустил в обращение на компакт-дисках и виниле.



30-минутный альбом включает 7 новых песен с лирикой на английском языке, отчасти навеянных мифологией фэнтази-фикшен цикла «Тёмная башня» (1982-2012) Стивена Кинга, отчасти просто вдохновлённых образами безводных пустошей и суровых стрелков-охотников-за-головами, сладкими романтическими грёзами и мрачноватыми пророческими фантазиями, мыслями о смерти и фатальности… Записан альбом летом прошлого года в афинской Artracks Recording Studios под началом саунд-продюсера Alex Bolpasis. Звучание поставлено превосходно. А что касается стилистики материала, то в самых общих чертах THE ROAD MILES исполняют песенно-повествовательно-балладный психоделик-рок с опьяняющим ароматом блюза, американы и дезерт-стоунер-рока.

Earth Drive "Stellar Drone" (2017)

В тему «фемэйл-франтед» хэви-метал бэндов… 10-летний юбилей в этом году отмечает португальская группа EARTH DRIVE из города Монтижу.

Earth Drive

В дискографии коллектива, в котором сейчас выступают Sara Antunes (вокал), Hermano Marques (вокал, гитара), Luis Silva (бас) и Luis Eustáquio (барабаны): демо “Take It Down” (2009) и три EP-альбома “Ink Storm” (2012), “Known by the Ancients” (2014) и “Planet Mantra” (2015). Последний миньон выпускался лиссабонским независимым рекорд-лейблом Ragingplanet, на котором в год юбилея и вышел первый полноформат EARTH DRIVE под названием “Stellar Drone”.



48-минутный альбом включает 7 новых песен с лирикой на английском языке. Стилистика – мелодичный стоунер-н-дум-метал с заметными хэви-психоделическими обертонами.

The Neptune Power Federation "Neath A Shin Ei Sun" (2017)

О том, что «Рок-н-Ролл жив!» сообщают нам и австралийские меломаны, испытывающие явное воодушевление в связи с выходом нового альбома сиднейской глэм-метал группы THE NEPTUNE POWER FEDERATION.

The Neptune Power Federation

«10-мегатонный неандертальский Рок, подогретый Сатаной и космическими галлюциногенами», – так определяют свою музыку ветераны местной клубно-байкерско-дайверской сцены Mike Foxall (гитара), Troy Vod (гитара), Jason Whalley (бас) и Dean Bakota (барабаны) и их примадонна из Калифорнии Lauren Whalley (вокал), выступающая под псевдонимами Screaming Loz Sutch и The Black Plagums. Поклонникам австралийской панк, трэш и хард-н-хэви музыки именами этих музыкантов могут быть знакомы по записям групп FRENZAL RHOMB, NANCY VANDAL, MORTAL SIN, THE TENTANTS, DAREDEVIL и др. В 2011 году сии деятельные нонконформисты объединились под названием THE NEPTUNE POWER FEDERATION, основали собственный импринт Erotic Volcano, на котором позже выпустили альбомы “Mano A Satano” (2012) и “Lucifer’s Universe” (2015), а также винил-сингл “Ride The Iron Space Bird” (2016). Новый же третий альбом группы “Neath A Shin Ei Sun” вышел на компакт-дисках и виниле в середине октября: включает 8 новых песен общей продолжительностью 39 минут.



То, что участники коллектива называют свою музыку «неандертальской», воспринимать буквально не стоит. На самом деле, THE NEPTUNE POWER FEDERATION – профессионалы очень высокого класса, утончённые эстеты, обладающие к тому же весьма изощрённым чувством юмора и довольно специфическим подходом к современной интерпретации классического хэви-метал.

Heat "Night Trouble" (2017)

Ещё одна октябрьская новинка для любителей ретро-хэви – обещанный третий полноформатный альбом немецкой группы HEAT, который под названием “Night Trouble” выпущен на виниле и компакт-дисках немецким рекорд-лейблом This Charming Man Records.

Heat

HEAT начинали в Берлине в 2011 году. С того времени отыграли множество концертов в Европе и даже съездили на фестиваль в Соединённые Штаты; выпусти альбомы “Old Sparky” (2012) и “Labyrinth” (2014, см. заметку). В начале 2017-ого, перегруппировав состав записали и выпустили семидюймовку “Day In Day Out / Time To Believe”, а к осени благополучно завершили работу над полноформатом.



9 песен с лирикой на английском языке, вошедшие в 42-минутный “Night Trouble”, записаны и спродюсированы в берлинской студии Big Snuff обновленным составом: с основателями группы Patrick Fülling (вокал), Marco Rischer (гитара, бэк-вокал) и Marcus Töpfer (барабаны) теперь играют Matthias Schult (гитара) и Gräm Rowland (бас). В отдельных номерах квинтету помогают: Alia Spaceface (бэк-вокал), Torben Wesche (саксофон), Simon Wojan (труба) и Michael Götte (тромбон), а также Konrad Krenzlin (электроорган).

Hällas "Excerpts From a Future Past" (2017)

И снова шведы… Первый полноформатный альбома под названием “Excerpts From a Future Past” вышел у шведской ретро-хэви-прог группы HÄLLAS.

Hällas

Этот коллектив был организован в городе Энчёпинг в 2011 году. Поначалу это был твин-гитарный квартет Tommy Alexandersson (вокал, бас), Marcus Pettersson (гитара), Alexander Moraitis (гитара) и Kasper Eriksson (барабаны). Однако в процессе работы над одноимённым EP (2015) продюсер записи убедил участников в том, что их музыке не хватает клавишных – и в итоге Nicklas Malmqvist (синтезаторы, орган) стал пятым участником HÄLLAS.



Как и дебютный миньон, 43-минутный полноформат из 7 новых песен “Excerpts From a Future Past” записан в формате квинтета и выпущен в свет на компакт-дисках и виниле независимым лейблом The Sign Records. Стилистика изменений не претерпела: HÄLLAS ориентированы на исполнение песенно-мелодического ретро-прога с ощутимым влиянием прото-метал 70-х годов.

Voodoo Shop "The Road" (2017)

Обзорную неделю начну с представления бельгийской ретро-рок группы VOODOO SHOP из коммуны Зеле в Восточной Фландрии, у которой позавчера вышел новый третий EP под названием “The Road”.

Voodoo Shop

Молодые сонг-райтеры Joris D'hooghe и Sam De Paepe начинали несколько лет назад как акустический дуэт SAM & JOE, специализировавшийся на исполнении каверов классики рок-музыки 70-х. Но вскоре в репертуар были включены и песни собственного сочинения на английском языке, а потом появился и первый состав VOODOO SHOP. В 2014-ом группа дебютировала с EP “The Nomad”. На следующий год был выпущен второй EP “God In France”. Оба эти релиза сопровождались изменениями в составе ритм-секции квартета. И вот, третий релиз…



7 новых песен, вошедших в 28-минутный EP, записаны и спродюсированы в The Flying Carpet Studio. Состав участников сессий: Joris D’hooghe (гитары, ведущий вокал в треках 2.4.5.7, бэк-вокал), Sam De Paepe (гитары, ведущий вокал в треках 1.3, бэк-вокал) и Jeroen Van Malderen (бас, ведущий вокал в треке 6), а также участник первого состава группы Olivier Penu (барабаны на треках 2.3.4.5.7), Bram Willems (барабаны на треках 1.6). Гостевой вклад в запись отдельных треков внесли: Arne Moens (пианино), Stien De Coen (флейта) и голосовая массовка-хор, собранная из друзей. Песни VOODOO SHOP вдохновлены поп-рок музыкой 70-80х годов в очень широком спектре влияний.

Agusa "Agusa" (2017)

13 октября с.г. третьим студийным альбомом, который непритязательно назван “Agusa”, порадовала поклонников шведская инструментальная ретро-прог группа AGUSA из Мальме.

Релиз осуществлен по традиции на разноцветном виниле лейблом Kommun2; а к концу месяца в продажу поступят и компакт-диски, которые вновь выпустит американская рекорд-компания The Laser's Edge. Альбом “Agusa” – четвёртый релиз группы с момента её образования в 2013 году. Помимо него дискография группы включает студийные альбомы “Högtid” (2014) и “Två” (2015, см. заметку), концертный альбом “Katarsis” (2016) и 3xLP+CD бокс-сет “Agusa” (2016, не путать с новым студийным альбомом!).



5 инструментальных пьес в хронометраже от 5 до 10 с половиной минут, составивших почти 44-минутный альбом, записаны составом Tobias Petterson (бас; экс- KAMA LOCA, THE DIVINE BAZE ORCHESTRA), Mikael Ödesjö (гитара; экс- KAMA LOCA), Tim Wallander (ударные; ØRESUND SPACE COLLECTIVE), Jenny Puertas (флейта) и Jeppe Juul (электроорган), который сменил клавишника оригинального состава. Записью и сведением занимался Viktor Rinneby (известен как учредитель проекта-группы The Good Morning Spider); мастеринг американской CD-версии готовил знаменитый продюсер-грэмминосец Robert A. Katz. Художественно-эстетическая концепция музыки AGUSA изменений не претерпела: коллектив по-прежнему исполняет инструментальный винтажно-аналоговый ретро-прог-рок c приятным фолк-психоделическим флёром.

3rd Ear Experience "Stoned Gold" (2017)

Ну а следующим релизом Space Rock Productions, запланированным на начало ноября, станет новый альбом замечательной американской психоделической формации 3RD EAR EXPERIENCE, которая с 2012 года под управлением композитора-сонграйтера-гитариста Robbi Robb действует в Джошуа-Три штата Калифорния.

Robbi Robb of 3rd Ear Experience

Альбом называется “Stoned Gold”. Включает он 6 композиций общей продолжительностью без малого 70 минут. Как и в случае с предшествующим альбомом “Stones of a Feather” (2016, в формате 2LP выпущен в феврале 2017 г., см. заметку), лимитированный заводской CD-R выпущен самой группой. SRP запланировало на начало ноября винил-издание, к которому будет прилагаться 20-страничное эссе “Art of the Jam Band” («Искусство джем-бэнда. Концепции и тонкости коллективной импровизации»), в котором Robbi Robb излагает свои эстетические и культурологические взгляды на феномен импровизационной рок-музыки. До релиза на SRP альбом официально в сеть выкладываться не будет (хотя CD-R версия уже выпущена), поэтому пока можно посмотреть-послушать только промо-тизер альбома (сделан он на основе всего лишь одного, отрывающего альбом трека и, увы, впечатление об альбоме в целом не дает).



Эссе, макет которого Robbi Robb любезно прислал мне в pdf-формате, весьма любопытно. Это своеобразное обращение к молодым музыкантам, но вместе с тем и синопсис прикладного музыковедческого исследования связей современной рок-импровизации – в частности американской рок-импровизации, первопроходцами которой автор считает группы Grateful Dead и The Allman Brothers Band – с джазом, психоделией, этно-музыкой и классической музыкой. Если первые американские джем-группы – и в том специфика исконной американской рок-импровизации – отталкивались от традиционной песенной структуры, то в годы «британской блюз-роковой экспансии» (автор называет Cream и Hawkwind) рок-импровизация стала всё больше превращаться в совершенно самостоятельный музыкальный феномен. А в период «расцвета краут-рокового движения» (упомянуты Can, Guru Guru, Amon Düül, Ashra Tempel) её связь с блюзом и песенной структурой существенно ослабла, зато в неё были привнесены влияния электронной музыки и эмбиента.

Øresund Space Collective "Hallucinations Inside The Oracle" (2017)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом ØRESUND SPACE COLLECTIVE под названием “Hallucinations Inside The Oracle”, который 11 октября официально вышел в свет на виниле (200 экз. чёрной ваксы и 300 экз. голубой) и компакт-дисках (500 экз. в 8-панельном картонном фолдере) независимого рекорд-лейбла Space Rock Productions.

Øresund Space Collective

Да, “Hallucinations Inside The Oracle” – 24-ый, согласно официальному исчислению, альбом ØSC. И это всего лишь первый релиз группы в этом году. Лидер этой международной формации Scott ‘Dr. Space’ Heller занимается научными изысканиями в Португалии, на время устранившись от концертной деятельности. Что касается материалов, использованных в альбоме, то записаны они были в ноябре пошлого года в копенгагенской The Black Tornado Studios, где в очередной раз собрались некоторые участники давнишних сессий – тех, что использовались для альбомов “Different Creatures” (2015), “Ode To A Black Hole” (2016, см. заметку) и “Visions of…” (2016, см. заметку). Состав собравшегося коллектива: Hasse Horrigmoe из группы TANGLE EDGE (бас, гитара, перкуссия), Jonathan Segel из CAMPER VAN BEETHOVEN и SISTA MAJ (гитара, лэп-стил, клавишные, скрипка, терменвокс), KG West из SIENA ROOT (ситар, гитары, клавишные, синтезаторы), Tim Wallander из AGUSA (барабаны), Magnus Hannibal из MANTRIC MUSE (гитары, синтезаторы), Jiri Jon Hjort из THE UNIVERZALS (бас) и сам Dr. Space (синтезаторы).



Из записанного в альбом вошло 3 инструментальных импро-сета общей продолжительностью 80 минут: “Reflections In The Mind’s Eye”, “Extreme Spacial Perspective” и “The Oracle” (замечу, что этот 40-минутный трек, который авторы считают основным на альбоме, для винил-версии подвергся искусственному расчленению пополам, и только на CD-версии он представлен в оригинальной форме). Сведением и мастерингом альбома занимался проживающий в Стокгольме Jonathan Segel.

Moths & Locusts "Intro/Outro" (2017)

В первых числах октября новый альбом под названием “Intro/Outro” анонсировала канадская экспериментал-рок группа MOTHS & LOCUSTS из города Нанаймо на острове Ванкувер.

Moths & Locusts

Группа была создана в 2009 году. С того времени при поддержке ванкуверского независимого лейбла NoiseAgonyMayhem Records были опубликованы: два полноформатных альбома (“Mission Collapse In The Twin Sun Megaverse”, 2013 г. и “Helios Rising”, 2016 г.), два EP-миньона (“The Astronomical Significance Of”, 2011 г. и “Escape From Sector C”, 2012 г.) и два сплит-миньона (с группой The New Colors в 2013 г. и с Public Animal в 2015 г.). Кроме того MOTHS & LOCUSTS в полном составе представлены на альбоме 2014 г. Damo Suzuki “Seven Potatoes: Live In Nanaimo”. “Intro/Outro” – соответственно, третий полноформатный альбом коллектива. В свет он выпущен на компакт-дисках, виниле разных цветов и магнитофонных кассетах.



9 композиций, составивших 40-минутную программу, записывались в The Chamber Studios под продюсерским началом Robin ‘The Viking’ Hooper (он также принял участие в создании аудио-текстур для альбома). Мастеринг готовил известный чикагский музыкант и звукорежиссёр Bob Weston (в прошлом участник Mission Of Burma, Volcano Suns, Crush и Shellac). Что касается состава самой группы, то он остался неизменным: Angus Barter (гитара, бас, меллотрон, синтезаторы, вокал), Dave Bean (ударные, гитара, синтезаторы, вокал), Mike Breen (гитара, бас, меллотрон) и Dave Read (бас, меллотрон, синтезаторы). Свой вклад в создание музыки внесли также: Valentina Cardinalli (вокал, оформление) и Samantha Letourneau (флейта). Играют MOTHS & LOCUSTS нео-психоделию в широком спектре влияний спэйс- краут- эйсид- экспериментал- нойз- авант- рок-музыки.

Frank Sabbath "Are you waiting?" (2017)

Продуктивно сложился прошлый год у французского хэви-трио FRANK SABBATH из Парижа. Летом на итальянском лейбле Argonauta Records вышел второй студийный альбом коллектива “Telluric Wanderers” (см. заметку), а в октябре-ноябре были опубликованы в цифре две части концертника “The Frank Tapes”.

Frank Sabbath

Ну а в начале октября текущего года FRANK SABBATH выпустили в формате хэнд-крафтового CD-R свой третий студийный альбом, который называется “Are you waiting?”.



34-минутная программа включает 4 композиции, записанные в сельском домике под Авероном всё в том же 2016-ом. Состав участников сессий, соответственно, уже знаком: Jude Mas (гитара, вокал), Baptiste Reig (барабаны, вокал) и Guillaume Jankowski (бас) обеспечивают создание художественно-музыкального контента, а Léo Minart занимается его аудио-продюсерским оформлением. Что ж, в очередной раз эта сплочённая компания единомышленников продемонстрировала своеобразие своего творческого мышления.

Supersoul "Faith Bender" (2017)

Ещё один дебют, который наверняка заинтересует поклонников нео-хардрока, стоунер-блюз-альтернативы и модерн-гараж-рока. Знакомьтесь с греческим пауэр-трио из Афин SUPERSOUL.

Supersoul

Формально группа была учреждена семь лет назад. Но лишь в конце сентября текущего года Rami Winston (гитара, вокал), Orestis Mass (бас, вокал) и Evan Maragkoudakis (барабаны, вокал) анонсировали выпущенный самиздатом на дисках свой первый альбом под названием “Faith Bender”.



В 51-минутной программе 14 песен на английском языке. Песен, должен заметить, отменно качества с точки зрения рок-сочинительства и исполнительства! Влияния блюза, бугги, фанка, ритм-н-блюза, гараж-рока, эйсид-рока и даже поп-шансона SUPERSOUL умеют перемешать и преподнести публике в действительно броской и индивидуальной манере.

Morf "Laktovegetarisch" (2017)

Слушаем дебютный альбом немецкого стоунер-трио MORF, что с 2013 года функционирует в городе Карлсруэ в земле Баден-Вюртемберг.

Morf

Ещё весной прошлого года Kareem Sailer (бас), Nikolay Evdakov (гитара) и Daniel Lübke (барабаны) записали, а потом спродюсировали 6 композиций, составивших 41-минутный альбом под названием “Laktovegetarisch”. В конце сентября опус выпущен в цифровом формате, но к концертному туру, который должен состояться в следующем году, авторы обещают и релиз на физических носителях.



Исполняют MORF традиционалистский стоунер-эйсид-рок.

The Melting Walls "Melting Walls" (2017)

Сентябрьская новинка из Мексики – одноимённый дебютный альбом пауэр-трио THE MELTING WALLS, которое было создано в 2014 году в городе Гвадалахара, столице штата Халиско.

The Melting Walls

В 47-минутный альбом, спродюсированный в местной Green Bath Studios и выпущенный коллективом на малотиражном CD-R, вошло 8 песен с лирикой на английском языке.



Играют Alex Soto (гитара, вокал), Alfy Kwan (бас) и Francisco Hernández (барабаны) мелодичный стоунер-психоделик-рок с влияниями как классической ритм-н-блюзовой, так и альтернатив-роковой традиций.

Ancestro "El Gran Altar" (2017)

Ещё одна новинка южноамериканской инструментальной рок-сцены – на этот раз из Перу, для поклонников ультра-хэви-психоделии. Это второй альбом пауэр-трио ANCESTRO из тихоокеанского города Трухильо.

Ancestro

Формально ANCESTRO свою историю ведут с 2015 года, хотя основавшие группу музыканты вместе играть начали несколькими годами ранее. Но именно в конце 2015-ого трио Boris Baltonado (бас), Diego Cartulin (гитара) и Rod Hiraoka (барабаны) дебютировало с синглом “Culebra”, а летом 2016-ого представило публике свой первый полноформатный альбом “El regreso de los Brujos”, выпущенный при поддержке местного лейбла-студии Man in the Box Records. Релиз был весьма тепло встречен поклонниками хэви-психо, и трио с энтузиазмом принялось готовить новый материал. Однако оригинальный драммер коллектива из группы решил выйти, и его место в итоге занял Victor Garcia. С началом 2017-ого ANCESTRO обнародовали в цифром формате пару синглов, а к концу сентября – и свой второй полноформат, получивший название “El Gran Altar”.



42-минутный опус из 6 композиций выпущен на компакт-дисках перуанским альянсом лейблов MITB и Necio Records. Стилистика трио никаких особых изменений не претерпела – фактически “El Gran Altar” продолжает художественную линию “El regreso de los Brujos”.

Quarto Ácido "Paisagens e Delírios" (2017)

Непросто и трагично складывается творческая карьера бразильского инструментального пауэр-трио QUARTO ÁCIDO из муниципалии Панамби в штате Риу-Гранди-ду-Сул.

Quarto Ácido

Pedro Paulo (гитара), Flávio Mecking (бас) и Alex Przyczynski (барабаны) организовали группу в 2012 году. Собственными силами выпустили пару EP: “Volume I” (2013) и “Volume” (2014). Стали желанными гостями фестивальных и клубных акций, прорвались на бразильское MTV… и тут трагически погиб бас-гитарист коллектива. В 2016-ом его место занял Vinícius Brum из группы RHINO, и трио, собравшись духом, записало свой первый полноформатный альбом “Paisagens e Delírios”.



Выпущен он в сентябре с.г. на самиздатовских дисках, включает 8 инструментальных композиций общей продолжительностью 35 минут. Стилистика музыки QUARTO ÁCIDO – инструментальный кроссовер стоунер-альтернатив-рока, психоделик- и прог-рока.

62 Miles From Space "Time Shifts" (2017)

Давно я не обращался к новинкам славного английского бутик-лейбла Mega Dodo из Уокингема в графстве Беркшир. Таковых, между тем, со времени последней моей заметки накопилось изрядно. Остановлюсь на дебютном релизе проекта 62 MILES FROM SPACE, в рамках которого творят ирландец Neil Davidson (сэмплы, программирование) и москвич Roman Kutnov (гитара, вокал).

62 Miles From Space

Роман столичной публике может быть известен по выступлениям со своим сольным электронным проектом CORELL. Но проект 62 MILES FROM SPACE пока на клубные площадки не выходил, хотя оба его участника проживают в Москве. Виртуальное знакомство музыкантов состоялось в 2014 году, а сотрудничество и по сей день проистекает через сетевой файлообмен. В мае этого года проект был принят в семейство Mega Dodo; летом представил трек “Time Shifts” для cd-компиляции “Music From The Basement Vol. 2” греческого лейбла Music Kitchen/Chicken Records; а осенью опубликовал через Mega Dodo дебютный 4-трековый 12-дюймовый винил под тем же названием “Time Shifts”.



Винил выпущен скромным тиражом 250 экз. и предназначен скорее для любителей вакс-экзотики. Цифровая версия в содержательном отношении интереснее, поскольку включает еще 2 бонус-трека. То есть, в полной версии “Time Shifts” состоит из 6 треков общей продолжительностью 24 с небольшим минуты. Музыку дуэта я бы охарактеризовал как айдиэм стилизацию под поп-психоделию 60-70х.

Icebeing "Portals" (2017)

Тему новинок современной экспериментальной и (в буквальном значении) пост-рок музыки продолжу анонсом первого полноформатного альбома проекта под названием ICEBEING, учредитель и единственный участник которого Luke Phillips проживает в городе Мейдстон графства Кент.

Luke Phillips

Luke Phillips начал учиться играть на барабанах в четырёхлетнем возрасте, потом освоил фортепьяно и гитару, был барабанщиком в нескольких местных рок-группах, увлекся экспериментальной электроникой, самостоятельно изучил премудрости компьютерного саунд-продюсирования… С 2012 года музыкант выпустил в цифровом формате в общей сложности более 20 альбомов различной продолжительности – в проектах The Ghosting и Porcelain Chambers, под собственным именем, под псевдонимами Ersatz Window и Icebeing. Последний из перечисленных брендов стартовал в 2015-ом году с EP “Icebeing”, ещё через год был выпущен второй EP “Glissan”. Летом этого года был опубликован сингл “Sepia Glow Hawaii”, а к концу сентября – первый полноформатный альбом “Portals”.



В отличие от большинства прочих записей, носящих «эмбиентный» характер, проект ICEBEING был создан в качестве опыта по соединению песенной поп-психоделии 60-х годов, пэйсли-андеграунда 80-х и айдием-электроники 90-х. Однако на альбоме “Portals” эта художественная концепция приняла более смелые экспериментальные формы, самым тесным образом связанные с модерн-криэйтив и экспериментал-синматик музыкой.

moYan "EP II" (2017)

Свой второй альбом обнародовали в конце сентября французские последователи культовых канадских грандов инструментального экспериментал-пост-рока – речь о коллективе под названием MOYAN из Страсбурга.

moYan

Эта группа на свет появилась в 2012 году, а в 2015-ом дебютировала с 29-минутным альбомом “EP I”, музыка которого прямо инспирирована творчеством GY!BE и Do Make Say Think, Mogwai и Tortoise, Mono и пр. И вот, не прошло и двух лет, как французский квинтет (свои имена музыканты предпочитают в кредитах не указывать) продолжил релизом “EP II”.



Выпущен альбом на компакт дисках при поддержке страсбургского лейбла Itawak Records: 4 трека, 37 минут звучания. Записан новый материал, как и в случае с дебютным альбомом, в «живо-студийном» режиме в Kawati Studio. Стилистика музыки: инструментальный экспериментал-пост-рок и синематик-рок.

Godspeed You! Black Emperor "Luciferian Towers" (2017)

Вторая приобретённая новинка от Constellation Records – естественно, новый альбом культовых GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR.

Godspeed You! Black Emperor

Напомню, что этот инструментальный рок-экспериментальный ансамбль был создан в Монреале в 1994 году; название его скопировано с чёрно-белой кинодокументалки японского кинорежиссёра Мицуо Янагимати, рассказывающей о байкерах клана «Чёрный император». В том же году в составе трио Efrim Menuck, Mike Moya и Mauro Pezzente был записан и самостоятельно выпущен на магнитофонных кассетах демо-альбом “All Lights Fucked On The Hairy Amp Drooling”. В 1997-ом GY!BE присоединились к новосозданному монреальскому рекорд-лейблу Constellation, одновременно подписав контракт с американским Kranky Records; расширили состав, превратившись в активно концертирующий акт со свободным участием; и выпустили свой первый полноформат “F# A# ∞”. За ним последовали: 7-дюймовый сплит-винил с группой Fly Pan Am (1998), EP “Slow Riot For New Zero Kanada” (1999), второй полноформат “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven” (2000) и третий полноформатный альбом “Yanqui U.X.O.” (2002). В 2003-ем музыканты объявили, что берут творческий тайм-аут на неопределённый срок в связи с увлечённостью участников другими проектами (их усилиями были созданы и получили известность группы Thee Silver Mt. Zion, Fly Pan Am, Hrsta, Esmerine, Set Fire To Flames и др.). На сцену GY!BE вернулись только в 2010-ом; успешно съездили в туры по Великобритании и Соединенным Штатам; ещё через два года выпустили четвёртый полноформат “Allelujah! Don't Bend Ascend” (2012), а ещё через три года 7-дюймовку “We Drift Like Worried Fire” (2015, на лейбле Joyful Noise) и пятый полноформат “Asunder, Sweet And Other Distress” (2015). 22 сентября с.г. – официальная дата релиза “Luciferian Towers”, шестого полноформатного альбома в дискографии GY!BE.



44-минутный альбом включает 4 инструментальные пьесы (“Undoing A Luciferian Tower”, “Bosses Hang” в 3-х частях, “Fam / Famine” и “Anthem For No State” в 3-х частях). Записывал и сводил материал Greg Norman; мастеринг готовил Harris Newman. Исполнительский состав GY!BE на этом альбоме хорошо знаком: Efrim Menuck (гитара, орган), Michael Moya (гитара), Mauro Pezzente (бас), David Bryant (гитара), Thierry Amar (контрабас, бас), Aidan Girt (ударные), Sophie Trudeau (скрипки, орган) и Timothy Herzog (ударные). В первой композиции альбома также играют Bonnie Kane (саксофон, флейта, электроника) и Craig Pederson (труба).

Do Make Say Think "Stubborn Persistent Illusions" (2017)

Так уж получилось, что почтовый путь ко мне двух новинок от легендарного канадского рекорд-лейбла Constellation Records оказался довольно извилистым. Но диски все-таки прибыли, и сегодня я поделюсь впечатлениями о своём первом приобретении – новом альбоме известной канадской инструментальной группы DO MAKE SAY THINK из Торонто.

Do Make Say Think

Свою историю она ведёт с 1995 года. Название DO MAKE SAY THINK ровным счётом ничего не означает – это просто слова, написанные на стене комнаты, в которой более двадцати лет назад собирались участники новообразованного коллектива, и в которой было записано первое их демо. До недавнего времени официальная дискография группы включала следующие релизы (за исключением 2008 года японского тур-EP, все на Constellation): “Do Make Say Think” (1998), “Besides” EP (1999), “Goodbye Enemy Airship The Landlord Is Dead” (2000), “& Yet & Yet” (2002), “Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn” (2003), “You, You’re A History In Rust” (2007), “The Whole Story of Glory” EP (2008) и “Other Truths” (2009). В мае этого года, после восьмилетнего перерыва коллектив выпустил в свет на компакт-дисках и виниле свой долгожданный седьмой студийный полноформат “Stubborn Persistent Illusions”.



Исполнен и записан новый материал составом: Justin Small (гитара, бас, клавишные), Ohad Benchetrit (гитара, бас, саксофон, флейта), Charles Spearin (бас, гитара, труба, корнет), James Payment (ударные) и David Mitchell (ударные). При участии: Julie Penner (скрипка), Mike Barth (труба), Leon Kingstone (баритон-саксофон) и Adam Marvy (труба). Любопытная деталь: 4 из 9 альбомных композиций, составивших без малого 61-минутный альбом, записаны не в канадской студии The Bathouse, а в исландском Рейкьявике в студии Sundlaugin. Мастеринг альбома готовил известный канадский продюсер из Торонто Phil Demetro.

League of Sonic Discovery "Medicated and Dedicated" (2017)

Обзорную неделю начну с альбома “Medicated and Dedicated” базирующегося в калифорнийском Беркли экспериментального проекта LEAGUE OF SONIC DISCOVERY.

League of Sonic Discovery

Проект – детище некоего Scott Laraway, выпускника аризонской Консерватории искусств и наук звукозаписи (CRAS), действующего члена Калифорнийской ассоциации любителей рага-музыки. Формально LOSD был учреждён в 2008 году. Однако на суд публики проект был вынесен лишь в 2016-ом: в декабре состоялся сценический дебют, а в сети появились аудио-видео записи. В сентябре этого года Scott Laraway анонсировал в цифровом формате официальный первый полноформат LOSD под названием “Medicated and Dedicated”: 12 композиций совокупной продолжительностью 82 минуты.



В настоящее время в LOSD, помимо Scott Laraway, также играет некто Valan Sharp. Однако его вклад в создание музыки альбома не прояснён. Что касается самой музыки, то это экспериментальный саунд-скейпинг на пересечении винтажного эмбиента, синт-краута, психоделии, новой академической музыки и индийской духовной музыки.