Cloudshoes "Celestial Migration" (2018)

Очередную обзорную неделю начну с анонса нового релиза британского проекта CLOUDSHOES, создателем и главным идеологом-исполнителем которого является сонг-райтер и мульти-инструменталист Conrad Vijay Singh, проживающий в Бристоле.

Conrad Singh

“Celestial Migration” – третий альбом в дискографии CLOUDSHOES, во многом продолжающий и развивающий художественно-музыкально-лирические идеи весьма понравившихся мне работ “Dhypmbia” EP (2014) и “Tunnel In The Sky” LP (2016, см. заметку). Треки с нового альбома автор начал без спешки представлять в сети ещё в прошлом году, но в полной версии (13 треков, 39 минут звучания) альбом был представлен только в начале октября этого года. Помимо цифровой версии, автор также выпустил для коллекционеров и 100 экземпляров заводского digipak-CDR, а летом, возможно, будет сделана и винил-версия.



Практически всё на новом альбоме исполнил самолично Conrad Singh: он поёт, играет на гитарах, клавишных, синтезаторах, кларнете, мелодике, перкуссионных, а также занимается сэмплированием и цифровой редактурой. В отдельных номерах ему ассистируют друзья-коллеги по бристольским группам Tezeta, The Evil Usses и Yama Warashi (в которых играет Conrad Singh): барабанщик Dan Truen (2 трека), клавишник Daniel Inzani (2 трека) и гитарист Leon El Ray Boydon (1 трек). Звукоинженером и аудио-продюсером аналоговой записи, как и в случае предшествующего альбома, вновь выступил владелец студии The Tape Room и лейбла Elektrik Orgasm Records, известный британский музыкант-продюсер Drezz Dressler (который сейчас возглавляет гоа-проект Nervasystem). Мастеринг альбома готовил другой музыкант-продюсер Colin Bennun (участник ансамблей O.O.O.D., Voice Of God и др.). Conrad Singh по-прежнему полон интересных идей и свой CLOUDSHOES, при всей преемственности проекта, на новом альбоме он развернул в несколько ином направлении.

Stop Motion Orchestra "Lightworks" (2018)

28 августа с.г. партнёрство американских независимых лейблов Knock’em Dead/ Megaphone Records представило публике долгожданный второй альбом американской же инструментальной прог-рок формации STOP MOTION ORCHESTRA.

Stop Motion Orchestra

Этот коллектив был создан в 2013 году в городе Остин штата Техас под началом композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера по имени Mohadev (который коллекционерам может быть известен как создатель и лидер групп-проектов CALLE DEBAUCHE, EARTH SIZE DIAMOND и TERRAFORMATION. Дебют STOP MOTION ORCHESTRA состоялся в 2014 году, когда Mohadev выпустил на компакт-дисках собственного лейбла Egg Helmet Records альбом “Instant Everything!”, весьма тепло встреченный поклонниками «новой интеллектуальной рок-музыки». Второй записи, получившей название “Lightworks”, пришлось ждать три года.



Смею заверить, что ожидание того стоило. Пусть альбом и получился не особо продолжительный – всего 5 пьес совокупной продолжительностью 30 с небольшим минут. Состав STOP MOTION ORCHESTRA со времени дебюта претерпел существенные изменения. С участниками первого созыва – это Alden Doyle (скрипка), Henna Chou (виолончель, клавишные) и сам Mohadev (гитары, синтезаторы, пианино; музыка и звукорежиссура) – теперь играют Leila Henley (саксофон, вокал), Sam Arnold (бас, акустическая гитара, банджитар) и Charlie Duncan (барабаны, перкуссия). Что касается гостей, то таковых всего один – Phil Davidson (синт-бас), поучаствовавший в одной пьесе. Несмотря на все имеющие место изменения, коллектив остался на прежних художественно-эстетических позициях и продолжил развивать музыкальные формы-содержания, связанные с современной прогрессивно-инструментальной фьюжн-рок музыкой.

Koi Kingdom "Menagerie" (2018)

Согласно музыковедческим справочникам, камерная музыка – это музыка, которая исполняется малым коллективом музыкантов. И каждая отдельная партия в ней играется только одним инструментом или голосом. В отличие, скажем, от оркестровой музыки, в которой ту же партию могут играть несколько инструментов в унисон. Канонические инструментальные составы камерных ансамблей сложились исторически – например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и пр. Однако в камерный ансамбль может входить и до двух десятков музыкантов, и даже больше – это то, что называется «камерным оркестром»… Так вот, сегодня я приглашаю послушать австралийское камерно-инструментальное трио из Мельбурна под названием KOI KINGDOM.

Koi Kingdom

Гитарист Marcos Villalta, саксофонистка Cheryl Durongpisitkul и контрабасист Stephen Hornby начали выступать вместе в 2016 году. Но несмотря на молодой возраст, все трое уже зарекомендовали себя как талантливые композиторы и исполнители с серьёзным академическим бэкграундом, записывающиеся как сольно, так и в составе различных ансамблей. В прошлом году, в частности, сольный альбом “Follow Me Through The Red Ash” выпустила саксофонистка: другие участники трио в его записи тоже участвовали. Точно также как и все трое музыкантов участвовали в записи альбомов групп BAT COUNTRY, где играет контрабасист, и MAKA KHAN, которую возглавляет гитарист. В общем, KOI KINGDOM неразлучны, а в начале августа этого года они выпустили и дебютный альбом трио.



9 инструментальных композиций, составивших без малого 63-минутный альбом “Menagerie”, записывались в Homestead Studio (звукорежиссёр Tom Robinson) и сводились в Paper Mache Studio (звукорежиссёр Phil Rex). Играют KOI KINGDOM колоритный композиционно-импровизационный джаз-уорлд-фьюжн модерн – абсолютно «камерный» по сути своей.

Mountain Camel "Mountain Camel" (2018)

Встречайте дебютантов шведской ретроделической рок-сцены – группу MOUNTAIN CAMEL.

Mountain Camel

Родилась она в 2015 году в деревушке под названием Хол, неподалёку от коммунального центра Алингсос – вдали, так сказать, от городской суеты и ближе к природе. Действующий состав участников: Isac Naurin (вокал), Niklas Lundgren (гитары, клавишные, орган, синтезатор), Christopher Kjellberg (гитары, флейта), Alexander Wirth (барабаны, перкуссия, бас) и Michael Andersson (бас, перкуссия, барабаны). На третьем году существования, в середине июня текущего года квинтет представил публике свой дебютный одноимённый альбом.



В 43-минутной программе 8 англоязычных песен по мотивам англо-саксонского рок-наследия рубежа 60-70х годов (в одной из них, если не ошибаюсь, звучит нарратив на шведском). По большей части MOUNTAIN CAMEL ориентированы на классический хард-рок с психоделическим флёром, но и фольклорная традиция им тоже не чужда – поскольку, как говорят сами музыканты, люди они деревенские, любящие естественность и простоту.

Chickn "Wowsers!" (2018)

Отличные новости от независимого греческого рекорд-лейбла Inner Ear Records из города Патры – на виниле с прилагающимся компакт-диском в свет выпущен второй официальный альбом афинской группы CHICKN.

Chickn

Предшествующий одноимённый полноформат “Chickn”, который позиционировался как дебют, хотя по факту являлся четвёртым релизом CHICKN с момента создания группы в 2012 году, выпускался осенью 2016-ого (писал о нём). И вот новая работа, которая получила название “Wowsers!”: 9 треков общей продолжительностью 37 минут.



Креативное ядро коллектива со времени выхода дебюта сократилось до дуэта Angelos Krallis (вокал, гитары, банджо, клавишные, синтезатор; автор всех песен) и Pantelis Karasevdas (барабаны, перкуссия, бэк-вокал, пианино). С ними играют знакомые по предыдущему альбому Axios Zafeirakos (бас, контрабас, бэк-вокал) и Haris Neilas (перкуссия, бэк-вокал, ситар), а также новобранцы: Christos Bekiris (гитары, бэк-вокал, синтезатор) и Don Stavrinos (духовые, бэк-вокал, перкуссия). Девичьи подпевки обеспечивает трио Christina Koziraki, Celia Cioufi и Maria Olga Parasiri. Гостевые партии гитар в паре треков сыграли Konstantinos Protopappas (который был основным гитаристом на дебютном альбоме; он же Gus Boggar) и Noda Pappas (из группы ACID BABY JESUS). Записывался материал в режиме «лайв-ин-студио» зимой 2017-18 годов под звукорежиссёрско-продюсерским руководством Nikos Triantafyllou, Iraklis Vlachakis, Nikos Triantafyllou и самого Angelos Krallis. Никакого вмешательства на этот раз заокеанских аудио-продюсеров, но звук поставлен вполне качественно. CHICKN продолжают развивать условную эстетическую тему «поп-музыки нового поколения с интеллектуальным подтекстом», обозначенную на дебютном альбоме, но стилистика новых песен коллектива в очередной раз претерпела художественные трансформации.

Wax Machine "The This" (2018)

Английская психоделик-рок группа из Брайтона под названием WAX MACHINE в поле моего зрения попала в прошлом году, когда были обнародованы вначале 2-трековый сингл “Magic Machine”, а затем и 4-трековый EP “Harlequin's Patchwork”.

Wax Machine

Я всё ждал, когда WAX MACHINE выпустят полноформат, по-возможности включив в него и оба миньона, да и пару первых синглов 2015-2016 годов (а ведь хороший же мог получиться альбом!), но так и не дождался. Первоапрельский релиз группы “The This” – выпущен он в цифре и на молотиражных дисках – вновь оказался 26-минутным EP из 4 песен. Расстройство по этому поводу. Ну да ладно…



WAX MACHINE в качестве сонг-райтерского и исполнительского дуэта англичанина Freddie Willatt и урождённого бразильца Lauro Zanin на свет появились году в 2014-ом. В 2016-ом дуэт разросся до квинтета, который начал вести активную фестивально-концертную жизнь в Брайтоне и за его пределами. В июле 2017-ого WAX MACHINE, уже как септет, записали и самостоятельно выпустили на малотиражных дисках свой первый EP-альбом “Harlequin's Patchwork”. Новый EP “The This” записан практически тем же составом: Freddie Willatt (вокал, саксофоны, синтезаторы), Lauro Zanin (гитары, вокал, мандолина), Gigi (вокал, скрипка), Izzi (вокал, флейта), Harry (клавишные), Willow (бас) и Toma (барабаны, перкуссия). Звукорежиссурой и саунд-продюсированием альбома занимался Lauro. Что касается музыки, которую играют WAX MACHINE, то однозначно её классифицировать сложно – её все слышат и понимают по-разному и, соответственно, совершенно по-разному пытаются описать.

The Green Pajamas "Phantom Lake: Northern Gothic 3" (2018)

7 февраля с.г. заслуженный независимый рекорд-лейбл Green Monkey Records (создан в 1983 году активным муздеятелем рок-андеграунда города Сиэтла по имени Tom Dyer) анонсировал выход на компакт-дисках нового альбома легендарной сиэтловской группы THE GREEN PAJAMAS.

The Green Pajamas

Не думаю, что коллектив нуждается в представлении, но общеизвестные факты всё же приведу. THE GREEN PAJAMAS – одна из самых авторитетных групп американского психоделического рок-андеграунда. Со времени её создания в 1984 году, основатели коллектива Jeff Kelly и Joe Ross с партнёрами записали и выпустили более четырёх десятков (не считая сольных записей) альбомов, и-пи, синглов и компиляций. Коллектив никогда не сотрудничал с мэйджор-лейблами, полагаясь на поддержку близких по духу независимых лейблов (среди них Green Monkey, с которым музыканты сотрудничают с первых дней, калифорнийский Bomp! Records, австралийский Camera Obscura, британские Woronzow Records и Sugarbush, иллинойский Hidden Agenda/ Parasol Records, пенсильванский Get Hip Recordings и др.) и университетских колледж-радиостанций (им, в частности, коллектив обязан своей популярностью и успехом ещё со времен невероятного взлёта сингла “Kim The Waitress” в 86-ом). Вдохновляясь изначально эстетикой гараж-рока и поп-психоделии 60-х, калифорнийским «пейсли-андеграундом» 80-х, THE GREEN PAJAMAS со временем всё теснее связывали своё творчество с рут-фолком, американой и софт-арт-роком, демонстрируя исключительно тонкий художественный вкус и огромный талант к оригинальному сонг-райтерству…



Итак, новый альбом под названием “Phantom Lake: Northern Gothic 3”. Это заключительная часть трилогии, которая растянулась у группы на пятнадцать лет: её первая часть “Northern Gothic” выходила в 2002-ом (Camera Obscura Records), а вторая “Box of Secrets: Northern Gothic 2” в 2007-ом (на Hidden Agenda Records). Авторы собранных на альбоме песен – это Jeff Kelly, Laura Weller и Eric Lichter – связывают их, как и весь «северно-готический» цикл, со своими детскими воспоминаниями. Песен 12 – общей продолжительностью 56 минут. Состав группы на этом альбоме: Jeff Kelly (вокал, гитары, бас, пианино, клавишные, перкуссия), Joe Ross (гитары), Laura Weller (вокал, гитары, пианино), Eric Lichter (вокал, пианино, клавишные), Scott Vanderpool (барабаны) и Phil Hirschi (виолончель), плюс Natalie Gray (скрипка на одной из песен). Продюсированием и звукорежиссурой альбома занимались Jeff Kelly и Tom Dyer.

Heavy Whipped Cream "Cookin' In The Cellar" (2017)

Слушаем ретро-рок из Голландии… и знакомимся с молодой группой из старого града Утрехта под названием HEAVY WHIPPED CREAM.

Heavy Whipped Cream

Thomas van Gaalen (вокал, гитара), Pim Sierink (вокал, бас), Ryan van Mastrigt (вокал, гитара) и Kevin van Mastrigt (барабаны) объединились в январе этого года, вдохновляясь наследием рок-музыки 60-70х годов – в частности, музыкой групп Cream, The Byrds, Love, The Grateful Dead, Buffalo Springfield, The Band, The Allman Brothers Band и т.п. В начале июля HEAVY WHIPPED CREAM анонсировали выпуск дебютного 22-минутного EP “Cooking With​” из 5 песен на английском языке, о котором я так и не сподобился написать. Но в декабре повод вспомнить о группе группе вновь представился, поскольку по случаю общечеловеческого Рождества HEAVY WHIPPED CREAM выпустили на виниле ещё один альбом – “Cookin' In The Cellar”.



По сути это концертная версия летнего студийного дебюта-миньона (нет только песни “Wave Of Weightless Waterings”), дополненная тремя новыми песнями (“Love Lost In The Sand”, “Almost Cut My Hair” и “The Weight”). Всего в 37-минутной программе собрано 7 номеров. Замечу, что уже получившие некоторую известность ретро-боевички (“Green Butterfly”, “Song For Today”, “Roses”, “The King Who Had No Kingdom”) звучат несколько иначе, нежели в студийной версии.

Voodoo Shop "The Road" (2017)

Обзорную неделю начну с представления бельгийской ретро-рок группы VOODOO SHOP из коммуны Зеле в Восточной Фландрии, у которой позавчера вышел новый третий EP под названием “The Road”.

Voodoo Shop

Молодые сонг-райтеры Joris D'hooghe и Sam De Paepe начинали несколько лет назад как акустический дуэт SAM & JOE, специализировавшийся на исполнении каверов классики рок-музыки 70-х. Но вскоре в репертуар были включены и песни собственного сочинения на английском языке, а потом появился и первый состав VOODOO SHOP. В 2014-ом группа дебютировала с EP “The Nomad”. На следующий год был выпущен второй EP “God In France”. Оба эти релиза сопровождались изменениями в составе ритм-секции квартета. И вот, третий релиз…



7 новых песен, вошедших в 28-минутный EP, записаны и спродюсированы в The Flying Carpet Studio. Состав участников сессий: Joris D’hooghe (гитары, ведущий вокал в треках 2.4.5.7, бэк-вокал), Sam De Paepe (гитары, ведущий вокал в треках 1.3, бэк-вокал) и Jeroen Van Malderen (бас, ведущий вокал в треке 6), а также участник первого состава группы Olivier Penu (барабаны на треках 2.3.4.5.7), Bram Willems (барабаны на треках 1.6). Гостевой вклад в запись отдельных треков внесли: Arne Moens (пианино), Stien De Coen (флейта) и голосовая массовка-хор, собранная из друзей. Песни VOODOO SHOP вдохновлены поп-рок музыкой 70-80х годов в очень широком спектре влияний.

Agusa "Agusa" (2017)

13 октября с.г. третьим студийным альбомом, который непритязательно назван “Agusa”, порадовала поклонников шведская инструментальная ретро-прог группа AGUSA из Мальме.

Релиз осуществлен по традиции на разноцветном виниле лейблом Kommun2; а к концу месяца в продажу поступят и компакт-диски, которые вновь выпустит американская рекорд-компания The Laser's Edge. Альбом “Agusa” – четвёртый релиз группы с момента её образования в 2013 году. Помимо него дискография группы включает студийные альбомы “Högtid” (2014) и “Två” (2015, см. заметку), концертный альбом “Katarsis” (2016) и 3xLP+CD бокс-сет “Agusa” (2016, не путать с новым студийным альбомом!).



5 инструментальных пьес в хронометраже от 5 до 10 с половиной минут, составивших почти 44-минутный альбом, записаны составом Tobias Petterson (бас; экс- KAMA LOCA, THE DIVINE BAZE ORCHESTRA), Mikael Ödesjö (гитара; экс- KAMA LOCA), Tim Wallander (ударные; ØRESUND SPACE COLLECTIVE), Jenny Puertas (флейта) и Jeppe Juul (электроорган), который сменил клавишника оригинального состава. Записью и сведением занимался Viktor Rinneby (известен как учредитель проекта-группы The Good Morning Spider); мастеринг американской CD-версии готовил знаменитый продюсер-грэмминосец Robert A. Katz. Художественно-эстетическая концепция музыки AGUSA изменений не претерпела: коллектив по-прежнему исполняет инструментальный винтажно-аналоговый ретро-прог-рок c приятным фолк-психоделическим флёром.

Black Snake Moan "Spiritual Awakening" (2017)

Полагаю, что не обошлось без «цыганской крови» и в истории 25-летнего итальянского музыканта-сочинителя Marco Contestabile из старинного городка-коммуны Тарквиния в провинции Витебро региона Лацио.

Black Snake Moan

Уже более года колесит по стране его «сам-себе-ансамбль» под названием BLACK SNAKE MOAN (название, очевидно, вдохновлено одноимённой песней 1927 года, написанной великим американским блюзменом Blind Lemon Jefferson), выступая на улицах и площадях, барах и фестивальных площадках – везде, одним словом, где готовы слушать «шаманский блюз» молодого автора. До того как стать «человеком-оркестром», Marco Contestabile успел поиграть в некоторых местных рок-коллективах (The Perceptions и Dead Man’s Head). Но своё истинное призвание, если судить по дебютному альбому “Spiritual Awakening”, он нашёл именно в единоличном творчестве.



В 43-минутный альбом вошло 10 авторских песен на английском языке. Сочинено и исполнено всё самолично автором. Записан материал в одной из окрестных студий, где на время обосновался Marco Contestabile, вооружившись гитарами, бас-барабаном, хай-хэтом, бубном и тамбурином. Акцентирую ваше внимание на то, что, в отличие от подавляющего большинства современных «уан-мэн-бэндов», Marco играет на всех инструментах одновременно и вживую, не прибегая ни к каким современным студийным или программно-компьютерным ухищрениям послойной записи и овер-даббинга.

Enfant “Ellipsism” (2015/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: “Ellipsism”, первый официальный CD-альбом удивительной боливийской модерн-прог группы ENFANT из фактически столичного града Нуэстра-Сеньора-де-ла-Пас или просто Ла-Пас.

Enfant

Напомню, что ENFANT был учреждён в 2008 году – первоначально в качестве опытно-экспериментального проекта троих музыкантов-мультиинструменталистов, сонг-райтеров и композиторов José Carlos Auza (также выступает под псевдонимами Horuset, Dante Dominguez, Nicolas Uxusiri и пр.), Christian Aillón Valverde и Bernardo Paz. Свой дебютный альбом “Filium Ex Machina” (обнародован в 2012 г.) авторы записали практически втроём, но к началу работы над вторым альбомом ENFANT уже превратились в концертирующий ансамбль. В настоящее время в его составе семь основных музыкантов: José Auza (вокал, гитара, клавишные, бас, ударные, электрорника), Bernardo Paz (гитара), Christian Aillón (гитара, вокал), Luis Aranda (вокал, перкуссия), Alvaro Lenz (клавишные, синтезаторы), Diego Ponce (бас) и Enrique Poppe (ударные).

Enfant

“Ellipsism” – хронологически второй студийный альбом коллектива. Опубликован он был в июле 2015 года, только в цифровом виде на коммунальном нэт-лейбле El Otro Baile. В создании его приняли участие в общей сложности 12 музыкантов из Боливии и Аргентины – что-то записывалось коллективно в студии, а что-то индивидуально в домашних условиях. Однако авторами музыки и идеи альбома являются всё те же José Auza, Bernardo Paz и Christian Aillón; Auza также осуществлял общее аудио-продюсирование альбома в полном звукорежиссёрском цикле.



Несмотря на песенный мелодизм и лирический романтизм, “Ellipsism” – музыкальное произведение очень сложное и гипер-насыщенное. Возможно, что не столько для восприятия, сколько для понимания. Поют ENFANT на испанском языке, что делает содержание их текстов недоступным для довольно широкого круга поклонников англоязычной рок-культуры. Но и для испаноговорящих слушателей всё окажется весьма не просто, поскольку все тексты имеют довольно витиеватый философско-психологический подтекст. Он прямо связан с теорией «неописанных людских эмоций» Джона Кёнига, которую тот развивал на страницах своего популярного онлайн-блога «Словарь смутных сожалений». Само название альбома происходит от понятия «эллипсизм» – эмоции, которую Кёниг связывает с ощущением следствий борьбы личности за утверждение себя, в том числе и усилий по обеспечению своего будущего… Обратите также внимание на то, что все композиции альбома обозначены женскими именами… Попробуйте соединить одно с другим и, возможно, подтекст альбома станет вам понятнее и ближе…

Enfant

Ну а в прикладном ракурсе жанрово-стилистической принадлежности ENFANT исполняют рок-музыку в категории Модерн-Прог, соединяя фольклорные влияния с классическими арт-прог-роковыми и экспериментально-авангардными, комбинируя в аранжировках электричество и акустику, смешивая оркестрованный симфонизм струнных и духовых инструментов с экспериментальной электроникой и электроакустикой… Получается креативно и эклектично, при этом живописно, драматично, личностно, артистично и местами эксцентрично. Я бы сказал, что “Ellipsism” относится к числу неизвестных (или, пользуясь терминологией Кёнига, «неописанных») шедевров модерн-прога последних лет. Поклонникам неизведанного, странного и прекрасного в современной рок-музыке – несомненно рекомендуется. Скептикам же не стоит делать поспешных выводов – не всё то плохо, что не даётся с первого раза… Впрочем, каждому своё, как формулировали в древности.

Остаётся добавить, что с CD-носителя (7 треков – 48 минут) ENFANT звучат существенно иначе: открываются аудио-слои, связанные с аранжировкой многих оркестрованных инструментальных фрагментов, которые в цифровой версии практически не читаемы. Итак… впервые на профессиональных физических носителях! Релиз осуществлён на основе эксклюзивной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения.

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ENFANT на Facebook

Down With The Gypsies "Kassiopeia" (2017)

Интернациональная рок-группа DOWN WITH THE GYPSIES, ныне базирующаяся в городе Карлсруэ в земле Баден-Вюртемберг, вполне может стать одним из самых интересных открытий года в стилистике фолк-психоделического прог-рока.

Down With The Gypsies

Коллектив был создан в 2015 году по инициативе польских музыкантов – Gaba и Grzegorz. Как пишут в немецкой прессе, толика цыганской крови не давала молодым людям осесть на одном месте: в результате судьба привела их из австрийского Линца в немецкий Карлсруэ, где и свела с музыкантами местной хэви-рок группы ASTROKRAUT. После нескольких совместных джемов было принято решение учредить DOWN WITH THE GYPSIES. Через год был записан дебютный “Rehearsal EP” и, стабилизировав состав, группа развернула активную концертную деятельность, уверенно заявила о себе на сцене проходящего в том же Карлсруэ фестивале “PsyKa” и по итогам своего выступления выпустила в феврале этого года второй EP под названием “Live at Psyka Festival”. Жизнь-на-колесах, как выяснилось, не мешала музыкантам заниматься своим настоящим студийным альбомом, который под названием “Kassiopeia” в середине июля с.г. был обнародован в цифре, а в первых числах августа выпущен на компакт-дисках, виниле и кассетах.



Записан материал в австрийской студии Kapu в Линце составом: Gaba Wierzbicka (вокал, гитара, клавишные), Melina Tzimou-Weis (гитара), Philipp Reiter (флейта, кларнет, перкуссия), Tom Schneckenhaus (барабаны, саз) и Mitja Besen (бас). В 44-минутный альбом включили 6 песен: в их числе 4 номера с лирикой на английском языке и 2 на польском (“Ikarus” и “Marsz”).

The Striped Bananas "Stone of Madness" (2017)

Неизменную симпатию у меня вызывает творчество нео-психоделического трио THE STRIPED BANANAS, которое сейчас базируется в городе Анн-Арбор штата Мичиган (в котором, к слову, с 1837 года располагается знаменитый Мичиганский университет, входящий в «Общественную лигу плюща»).

The Striped Bananas

Группа была создана в 2010 году, и с того времени её состав – Duncan Shepard (вокал, гитары, бас, меллотрон, фортепьяно, орган, мандолина, ситар), Chantelle Lussier (клавишные, бас, вокал) и Andrew Lowden (барабаны, вокал) – остаётся неизменным. В 2012-ом THE STRIPED BANANAS дебютировали с одноименным EP, который вызвал весьма позитивный резонанс в местной музыкальной прессе. За этим релизом последовали не менее тепло встреченные: “Live EP” (2012), “Lady Sunshine” (2013) и “Cosmic Carnival” (2015). Все эти записи выпущены музыкантами собственными силами – на виниле и заводских CD-R. Любопытно, что ни один из релизов группы никогда не превышал 30-ти минут звучания. Что связано, очевидно, с представлениями авторов о том, каким должен быть «хороший» музыкальный альбом – фокусированным, адресным, лаконичным и ёмким, по образцу тех, что выпускались в любимые ими 60-е.



Выпущенный в середине июля новый, четвёртый в дискографии коллектива студийный альбом “Stone of Madness” в привычном современному слушателю смысле можно назвать самым «полноформатным» релизом THE STRIPED BANANAS. Поскольку на 12 песен его хронометраж составляет почти 35 минут.

The Myrrors "Hasta La Victoria" (2017)

В этом году 10-летие творческой деятельности отмечает замечательная нео-психоделическая группа из Тускона штат Аризона THE MYRRORS.

The Myrrors

Отмечает эту дату коллектив выпуском нового альбома под названием “Hasta La Victoria”. Это четвертый полноформат группы и третий релиз для независимого нью-йоркского лейбла Beyond Beyond Is Beyond Records. 37-минутный альбом включает 5 новых композиций; в свет он официально вышел 30 июня с.г. на компакт-дисках, виниле, кассетах и в цифре.



Об истории группы, ее больших и маленьких релизах я как-то уже рассказывал. Новая работа THE MYRRORS создана теми же музыкантами, что играли на предыдущем альбоме “Entranced Earth”. Однако некоторые изменения все же имеют место быть.

Abronia "Obsidian Visions ​/ ​Shadowed Lands" (2017)

Знакомьтесь с американской группой ABRONIA из Портленда штата Орегон.

Abronia

Коллектив был учрежден в 2015 году представителями местной андеграунд-сцены, участвующими во многих локальных группах – из которых мне известны Eternal Tapestry (приписана к известному рекорд-лейблу Thrill Jockey), Ghost To Falco, Million Brazilians и Federale. В конце июня с.г. ABRONIA анонсировали выход дебютного альбома “Obsidian Visions. Shadowed Lands”: винил выпущен портлендским лейблом Water Wing Records, компакт-диски – британским Reverb Worship Records.



5 композиций, составивших 35-минутный альбом, записаны в портлендских студиях составом Keelin Mayer (тенор-саксофон, вокал), Eric Crespo (гитара, бэк-вокал), Benjamin Blake (гитара), Andrew Endres (лэп-стил), Amir Amadi (бас) и Shaver (большой барабан, перкуссия, мелодика). Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист Eric Crespo (главное действующее лицо в GHOST TO FALCO). Исполняют ABRONIA весьма любопытный нео-психоделический бленд шугейз-рока, дезерт-рока, дрон-рока, эйсид-фолка, краут-рока и джаз-фьюжн.

Montgolfière "The Fall" (2017)

В середине июня свой второй студийный альбом анонсировала шведская группа из Хельсингборга MONTGOLFIERE.

Montgolfière

Как и в случае с дебютным эпонимическим альбомом (см. заметку), релиз альбома, получившего название “The Fall”, осуществлен на компакт-дисках независимым канадским лейблом 4one8 Records/ PRC Music, с которым у квартета Markus Andersson (бас), Linus Hedberg (барабаны), Jesper Eckerström Persson (гитара, вокал) и Anna Erika Josefine Eckerström (клавишные, вокал) сложились самые теплые взаимоотношения.



7 композиций, составивших 41-минутный альбом, задуманы коллективом как «фикшен-сага», повествующая о закате и возрождении человеческой цивилизации. Однако это не просто очередная пост-апокалиптическая история, а лирическая поэма, полная образных аллегорий и метафор.

Taki Ongoy "La mala suerte" (2017)

Интеграция, глобализация, универсализация, либерализация, общество потребления, информационное общество… Значение этих словоформ известно сейчас каждому человеку, даже не особо интересующемуся обществоведением и социологией. Как эти понятия связаны со свободой воли и выбора? Нам пытаются внушить, что это – основы формирования новой свободной личности. Личности, «свободной» от чего? Хотим мы того или нет, но свобода нашего выбора распространяется только на то, что нам известно. Или на то, о чем нам позволили узнать. Пресловутое «информационное общество» по сути своей – идеальная среда для управления общественным мнением и для формирования конкретных общественных трендов. Вокруг всего якобы лишнего, ненужного и отжившего создается информационная пустота, тогда как все мнимо актуальное и животрепещущее становится предметом яростных общественных дискуссий и показательных глобальных информационных войн… В итоге, так называемые «новые цивилизационные ценности» становятся следствием нашего выбора между тем, к чему привлекли наше внимание, и… тем, к чему привлекли наше внимание. Наш якобы «свободный выбор» – это всего лишь результат эффективности публичного менеджмента. А «цивилизационная ценность» любого явления прямо определяется масштабом и степенью информационной агрессивности проводимых общественных кампаний.

К чему веду? К тому, что все вышеизложенное относится и к области музыкального искусства. Нам открыта лишь самая верхушка невообразимо огромного айсберга. Его истинные размеры неизвестны никому. Потому что они растворены в той самой информационной пустоте, а нам не остается ничего иного, как разглагольствовать на тему, какая сторона островка лучше и важнее в плане ее художественной значимости и цивилизационной ценности.

José Carlos Auza

На самом деле, я лишь хочу продолжить рассказ о музыкально-артистическом сообществе “El Otro Baile” (или «Другой танец»), созданном в боливийском городе Ла-Пас участниками групп ENFANT (см. вчерашний пост) и TAKI ONGOY. С этих групп, собственно, все и начиналось… Местные молодые композиторы и исполнители José Carlos Auza, Christian Aillon и Bernardo Paz вместе работали в 2009 году над материалами дебютного альбома проекта ENFANT; еще до выхода “Filium.Ex.Machina”, в 2011-ом José Carlos Auza (под псевдонимом Horuset) и Christian Aillon обнародовали под вывеской TAKI ONGOY получасовую программу под названием “Asilo” («Убежище»). Вскоре к дуэту присоединился Bernardo Paz, и трио записало второй альбом TAKI ONGOY, получивший название “El Otro Baile” (оно же и было использовано для родившегося сообщества).

Christian Aillón Valverde

2013-ый в творческом плане оказался очень насыщенным в жизни сложившегося сообщества (с уже знакомым названием El Otro Baile): Christian Aillon и José Auza (на этот раз под псевдонимом Nicolas Uxusiri) опубликовали свои сольные записи; José Auza и Bernardo Paz записали и опубликовали альбом-коллаборацию Nonsum; также был опубликован и третий альбом TAKI ONGOY, получивший название “Clara”.

С того времени о TAKI ONGOY ничего слышно не было. Я признаться, решил было, что в связи с грандиозной работой вокруг второго альбома “Ellipsism” (см. заметку) группы ENFANT, проект был закрыт. И не заметил, что в середине марта этого года TAKI ONGOY сделали свой четвертый альбом – “La mala suerte” («Невезение»).



40-минутная программа включает 13 песен, записанных в период с октября 2016-ого по март 2017-ого расширенным составом участников. В сессиях приняли участие: Bernardo Paz (гитара), Marcelo Gonzales (гитара), Christian Aillón (гитара), Anki Gonzales (гитара) и José Auza под псевдонимом Dante Dominguez (вокал, гитара, клавишные, электроника, перкуссия). А также на правах гостей: Luis Aranda (вокал в 4 номерах), Andrea Vila (виолончель в 4 номерах) и Jorge Resniskowsky (вокал в 1 номере). Сочинительские роли между собой разделили Bernardo Paz (3 песни), Anki Gonzales (3 песни), Marcelo Gonzales (2 песни), Christian Aillón (2 песни) и Dante Dominguez (2 песни). Продюсированием занимались Bernardo Paz и José Auza.

Magic Bus "Phillip the Egg" (2017)

Приятная новость для поклонников ретроспективного «Кентерберийского» рока: учредив по такому случаю собственный импринт Back To The Garden Records, в первый день мая выход на компакт-дисках нового альбома анонсировала небезызвестная английская группа MAGIC BUS из городка Тотнес в Девоншире.

Magic Bus

История этого славного коллектива началась в 2009 году, когда урожденный лондонец, музыкант-самоучка Paul Evans начал сочинять песни, навеянные британским и американским психоделик-роком 60-х и начала 70-х, а также классической «кентербери-сценой» того же периода (среди основных влияний Caravan, Soft Machine, Steve Hillage, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Crosby Stills & Nash). В 2010-ом для записи дебютного альбома он собрал группу, которую назвал MAGIC BUS (название никак не связано с известной песней группы The Who, а навеяно книгой «Электропрохладительный кислотный тест» Тома Вулфа, 1968 г.). В 2014-ом в несколько измененном составе был записан и выпущен второй альбом, “Transmission From Sogmore's Garden”. Помимо этих двух полноформатов, в дискографии коллектива есть два 7-дюймовых винил-сингла: “Magic Bus / Milky Way” (2011) и “Seven Wonders / Eight Miles High” (2015). Майский альбом “Phillip the Egg” – соответственно, третий полноформат MAGIC BUS.



8 песен, составивших 45-минутный альбом, записаны за 9 дней в ворчестерширской студии Vale – давно сложившимся квартетом: Paul Evans (вокал, гитара), Jay Darlington (клавишные, бэк-вокал), Terence Waldstradt (гитара, бэк-вокал) и Vivien Goodwin-Darke (флейта, бэк-вокал), с новой ритм-секцией, в которой сейчас играют Wihll Mellorz (бас) и Mitch Pike (барабаны). Самый известный участник ансамбля – клавишник (это для любознательных слушателей): в разные годы он подвизался в поп-группах Kula Shaker и Oasis, в качестве гостя играл на альбомах хэви-групп Admiral Sir Cloudesley Shovell и Pantaleimon. Пресс-кит, составленный авторами, характеризует новый альбом как коллекцию песен «с флюидами Кентербери и Вест-Кост рока, а также с акцентированным влиянием винтажного прог-рока», которую создали, преисполнившись решимости «найти Утопию»…

Mt. Mountain "Dust" (2017)

Из числа любопытных новоприобретений в ростере британского лейбла из Лидса Cardinal Fuzz Records – австралийская формация под названием MT. MOUNTAIN.

Mt. Mountain

Группа была сформирована в 2012 году в городе Перт в составе Steve Bailey (вокал, электроорган, флейта, гитара), Derrick Treatch (гитара, меллотрон, вокал), Glenn Palmer (гитара), Brendan Shanley (бас) и Thomas Cahill (барабаны, перкуссия). В 2013-ом MT. MOUNTAIN обнародовали цифровой демо-EP “Omed”; в 2014-ом собственными силами выпустили на виниле EP “Mt. Mountain” и 7-дюймовик “Chantry/ The Villain”; а в  2015-ом – первый полноформат “Cosmos Terror”, который вызвал весьма позитивный резонанс в международном сообществе поклонников нео-психоделической эстетики. Успех был подкреплен активной концертной деятельностью: MT. MOUNTAIN стали регулярно приглашать на «разогрев» гастролирующих по Австралии зарубежных рок-грандов (Sleep, Tortoise, Bardo Pond, Boris и др.). Как следствие, свой второй полноформат, получивший название “Dust”, коллектив выпускал уже по контракту с британским Cardinal Fuzz – в конце апреля с.г.



37-минутный альбом включает 4 новых трека, записанных в марте прошлого года в студии Sleepwalkers Dread под началом Ron Pollard (лидер группы Tangled Thoughts Of Leaving). В пресс-анонсе выпускающего лейбла “Dust” характеризуется как «психо-рок медитация», а музыка австралийского коллектива сравнивается с «причудливыми ландшафтами, покрытыми мерцающей пылью». Весьма поэтичная, должен признать, аллегория… но суть новой работы MT. MOUNTAIN она передает едва ли.