Amplified Heat "Madera" (2018)

«Только Рок-н-ролл! Моя этика проста: ешь, пей и веселись… потому что завтра мы умрём», – сказал как-то покойный Ian Fraser Kilmister. У этой незамысловатой, казалось бы, житейской философии довольно глубокий подтекст. И последователей у неё, как жизнь показывает, куда больше, чем можно предположить… Своё восхищение жизнью и творчеством Lemmy братья Ortiz, урождённые колумбийцы, никогда не скрывали.

Amplified Heat

Рок-н-ролл в «братском кругу» они играли ещё с начала 90-х, а в 2003-ем учредили в Остине штата Техас трио AMPLIFIED HEAT. За пятнадцать лет деятельности группа выпустила всего три альбома: одноимённый EP (2003, переиздан в 2006г.), LP “How Do You Like The Sound Of That” (2007) и EP “On The Hunt” (2011). Признаться, я уж и забыл о существовании коллектива, но не далее как неделю назад AMPLIFIED HEAT заявили о выпуске нового полноформатного альбома, который назвали “Madera”.



Записан он преимущественно в Herzog Studios в Цинциннати штата Огайо, в неизменившимся «братском кругу»: Jim Ortiz (гитара, вокал), Gian Ortiz (бас, вокал) и Chris Ortiz (барабаны). Кое-где с музыкантами спел и сопродюсер альбома Zach Gabbard. Сведением и мастерингом материала в своей студии Red Nova Ranch, уже в Техасе занимался Jeff Henson (в числе клиентов которого числятся наверняка знакомые поклонникам нео-хардрока группы Clutch, Eagle Claw, Crobot и Duel). На выходе 8 новых песен общей продолжительностью 37 с небольшим минут. Художественная эстетика прежняя – AMPLIFIED HEAT играют винтажно-ретроделический хэви-рок с сильными влияниями блюза, буги и рут-музыки.

Grass "Get In The Van" (2018)

Знакомство с новинками хэви-психоделического андеграунда, выходящими за рамки обыденности, продолжим представлением дебютного альбома американской группы GRASS из местечка под названием Долина Лихай в Пенсильвании.

Создана она была немногим более года назад и по большей части местной публике известна как винтажное пауэр-трио в составе Andy Bloodnick (гитара, вокал), Salty Kipp (бас, вокал) и Chet Sullivan (барабаны, перкуссия, вокал). Что выделяет GRASS из рядов прочих ретро-хэви-рокерских формаций, обитающих в регионе Аллентауна-Вифлеема-Истона, так это боле-менее регулярное участие в гигах саксофониста Sam Reibman. Обкатав авторский материал на частых концертах, четвёрка арендовала ненадолго студию Pandaman в Восточном Страутсдберге и «вживую» записала свой дебютный альбом “Get In The Van”.



В 40-минутной программе 10 песен, которые по словам молодых музыкантов вдохновлены музыкой «старых хэви-рок и фрик-блюз бэндов 70-х годов». В числе главных вдохновителей парни называют Jimi Hendrix, Blue Cheer, Pentagram и MC5. Но безоговорочным кумиром лидера группы, гитариста-вокалиста Andy Bloodnick несомненно является «Великий Джими».

Holy Mushroom "Moon" (2018)

В феврале этого года свой второй альбом в цифровом формате представляла публике ещё одна испанская хэви-психоделическая группа – HOLY MUSHROOM из города Овьедо в Астурии.

Holy Mushroom

Этот коллектив дебютировал в 2016-ом с с одноимённым 39-минутным альбомом (выпущен он самими музыкантами не только в цифре, как это указано в сетевых справочниках, но и на малотиражных дисках). Новый же альбом HOLY MUSHROOM, получивший название “Moon” и анонсированный в феврале, в последних числах июля выпущен на тиражных CD независимым лейблом RALM Records.



CD-издание идентично цифровому, т.е. включает 5 композиций общей продолжительностью 44 минуты. Исполнено всё квартетом: Alberto Arce (гитара), Alex Castro (бас), Pablo Argüelles (барабаны) и Enol Cuesta (клавишные). В двух номерах с группой также играет на контрабасе некто Mon; а ещё в одном – на саксофоне некто Berto. Запись и сведение осуществлялись в студии Asturcon (звукорежиссёры Berto del Mazo и Boniel Llaneza); мастеринг готовился в студии Kadifornia Mastering (Mario G. Alberni). По сравнению с дебютом позапрошлого года, “Moon” – очень серьёзный шаг вперёд. Причём прогресс касается не только качества постановки звучания, но и характера самой музыки.

Prisma Circus "Armageddon" (2018)

Очередным ударным релизом порадовал поклонников ретроделического хэви-рока известный немецкий рекорд-лейбл World In Sound. В середине июля с.г. на компакт-дисках и виниле им выпущен в свет долгожданный новый альбом каталонского пауэр-трио PRISMA CIRCUS.

Prisma Circus

Этот коллектив был создан в Барселоне в 2010-ом и через два года дебютировал с двумя винил-релизами: одноимённым EP (на испанском лейбле Odio Sonoro) и сплит-альбомом с румынской группой Nomega (на культовом немецком Nasoni Records). В 2014-ом PRISMA CIRCUS опубликовали свой первый полноформат “Reminiscences” – первый релиз для шветцингского лейбла World In Sound. Несмотря на успех альбома, в начале следующего года группа была распущена: гитарист Oscar García Albizu присоединился к группе SATURNA, а барабанщик Alex Carmona Blanco стал соучредителем группы CACHEMIRA. В середине 2016-ого бас-гитарист и вокалист Joaquin Escudero Arce решил, однако, группу возобновить с новыми партнёрами – ими стали гитарист Alexandre Sanchez Miralles (участник концертирующего состава BRAIN PYRAMID и барабанщик Antonio Tamargo Rodríguez (из группы ACID MESS). В феврале этого года обновившийся состав PRISMA CIRCUS представил в цифровом формате полноформатный альбом “Mk. II / Promethea's Armageddon”, который теперь доступен и на физических носителях.



8 номеров, составивших 32-минутную альбомную программу, записывались в студии Acme в составе: Joaquin Escudero Arce (бас, вокал, акустическая гитара, перкуссия), Alexandre Sanchez Miralles (гитары) и Antonio Tamargo Rodríguez (барабаны, перкуссия, акустическая гитара, синтезатор, орган). Звукорежиссурой и аудио-продюсированием материала занимался Miguel Herrero, который также исполнил в трёх треках дополнительные гостевые партии электрооргана и синтезатора. PRISMA CIRCUS по-прежнему ориентированы на исполнение винтажного хэви-психоделического рока, в соединении песенной композиционности и структурной импровизации. Однако от предшествующих записей группы “Mk. II / Promethea's Armageddon” отличается.

Great Rift "Vesta" (2018)

Качественный хэви-рок-винтаж умеют играть не только в Швеции… При поддержке австрийских независимых лейблов Electric Fire Records и StoneFree Records свой первый полноформатный альбом выпустила в свет на виниле и диджипак-CDR венская стоунер-группа GREAT RIFT.

Great Rift

Этот коллектив был создан в 2016 году и в следующем году представил публике дебютный 3-песенный EP “VoodooWoodland”. Не заставил себя ждать и полноформат, получивший название “Vesta”.



44-минутный альбом включает 7 песен на английском языке в стилистике нео-хардрок. Исполнено всё не изменившимся составом: Thomas Gulyas (вокал, гитара), David Hüttner (гитара, вокал), Peter Leitner (бас) и Alexander Böbel (барабаны, вокал). Записывал и продюсировал материал Thomas Ranosz в венской студии Pure Sound Recordings.

Void Commander "Void Commander" (2018)

И ещё один коллектив на заметку поклонникам англоязычного шведского хэви-ретродела – пауэр-трио VOID COMMANDER.

Void Commander

Эта группа была создана в конце 2014 года в городе Карлскруна на балтийском побережье Швеции и поначалу функционировала как гитарно-барабанный дуэт. Трио Bobby K (гитара, вокал), Jimmy J (барабаны) и Linus O (бас) сложилось лишь через два года. А в июне этого года VOID COMMANDER представили свой дебютный одноимённый 36-минутный альбом из 5 номеров.



Сами авторы позиционируют его как EP в стилистике «чисто шведского классического стоунер рока».

Electric Monolith "Resurrect the Dead" (2018)

Продолжает щедро раздавать «путёвки в жизнь» начинающим группам-исполнителям культовый берлинский рекорд-лейбл Nasoni. Из новых и ещё малоизвестных широкой публике имён-названий остановлюсь на испанцах ELECTRIC MONOLITH.

Electric Monolith

Это классическое пауэр-трио в составе Oscar Chamorro (вокал, гитара), Ramón Viña (бас) и Pepo Villena (барабаны). Учреждено оно было в 2015 году. Особой известности пока не снискало, но кредит доверия от Nasoni на дебютный винил-альбом, который называется “Resurrect the Dead”, всё же получило. CD-версия, как сообщают, будет выпущена позже на местном лейбле Red Sun Barcelona Records.



На 45-минутном альбоме собрано 10 песен с лирикой на английском языке. Записан и спродюсирован материал в барселонской студии La Atlantida ещё в прошлом году. По стилистике ELECTRIC MONOLITH идеально вписываются в популярный ныне «нео-хардроковый» ривайвалистский тренд.

Cosmos "Coming Home" (2018)

Затронув тему космо-музыкальных изысканий, не могу обойти вниманием второй альбом австралийского пауэр-трио, которое так и называется – COSMOS.

Cosmos

Создано оно было в 2014 году в Мельбурне. Спустя два года Jack Ainsworth (гитары, вокал), Liam Anderson (бас) и Tom Clapp (барабаны) представили публике свой дебютный одноимённый альбом из 8 авторских песен, которые пришлись весьма по душе местным поклонникам хэви-рок ривайвела. В апреле с.г. COSMOS анонсировали свой новый, второй альбом “Coming Home” – из 7 песен общей продолжительностью чуть более 35 минут.



Исполнен он тем же молодёжным составом (правда, к моменту выхода записи бас-гитарист оригинального созыва из группы ушёл, и его место занял Mark Vincini). В паре треков вокализы и бэк-вокалы исполняют гости: Pip Clapp и Emily Slevision. Записью, сведением и общим продюсированием альбома занимался гитарист-вокалист трио Jack Ainsworth. Он же является автором всей альбомной лирики. Что касается музыки, то особых изменений в художественном подходе трио не наблюдается: COSMOS по-прежнему исполняют винтажный ретро-хэви-рок в ассортименте блюз-роковых, ритм-н-блюзовых и классик-роковых влияний из 60-70х.

Universal Hippies "Evolution of Karma" (2018)

Между тем, в конце марта вышел второй альбом и у греческой группы UNIVERSAL HIPPIES, которая отечественным поклонникам инструментальной рок-музыки наверняка уже известна.

Напомню, что дебютный альбом этой группы в режиме строгой секретности и полной анонимности (ни состава участников, ни порта приписки, ни соцсетевой странички) появился в инете под названием “Dead Hippie’s Revolution” в феврале прошлого года (см. заметку). А уже в июле месяце тот же альбом, но дополненный парой бонус-треков и под названием “Mother Nature Blues”, был издан на компакт-дисках в США на авторитетном рекорд-лейбле Grooveyard Records. Оказалось, что UNIVERSAL HIPPIES – это те же HARD DRIVER, чей дебютный альбом “Freedom Machine” вышел на том же Grooveyard чуть раньше. То есть всё те же Stavros Papadopoulos (гитары), Jim Petridis (бас) и Chris Lagios (барабаны). Более того, лидер трио и Joe Romagnola (владелец лейбла) знакомы уже давно, поскольку альбомы групп SUPER VINTAGE и FREEROCK SAINTS, в которых также играет и поёт Stavros Papadopoulos, в 2015-2017 годах все выходили на Grooveyard Records. В общей сложности Stavros Papadopoulos выпустил через Grooveyard уже семь альбомов своей музыки. “Evolution of Karma” – соответственно, восьмой альбом артиста для лейбла и второй под вывеской UNIVERSAL HIPPIES.



53-минутная программа включает 10 инструментальных композиций авторства Stavros Papadopoulos. Для тех, кто интересуется деталями: партии гитар записывались в городе Кавала (студия FreeRock Recording), где живёт лидер коллектива; партии бас-гитары и барабанов – в Афинах (студия Stone Groove), где обосновались его партнёры; сведением и общим продюсированием записи занимался лично Stavros Papadopoulos. Звук поставлен отлично. А в музыкально-художественном плане “Evolution of Karma” продолжает и развивает стилистику, блестяще отработанную на “Mother Nature Blues”. Играют UNIVERSAL HIPPIES, соответственно, мелодичный гитарно-инструментальный нео-хэви-рок, сплетая традиции «семидесятнического» классик-хардрока, блюз-рока и арт-психоделии с воздушными нитями средиземноморской этно-фольклорной музыки.

Zig Zag Wanderer "Out To Lunch" (2018)

Имена троих участников коллектива под названием ZIG ZAG WANDERER из Миннеаполиса штата Миннесота мне, увы, неизвестны.

Zig Zag Wanderer

Дебютировала группа в прошлом году с 2-трековым миньоном “Water Brain”. Само название коллектива ZIG ZAG WANDERER вызывало аналогии с песней под тем же названием удивительного и неповторимого Don Glen Vliet или Captain Beefheart (земля ему пухом), которая звучала на альбоме 1967 года “Safe As Milk”. И прошлогодний миньон, и выпущенный в марте этого года 37-минутный альбом “Out To Lunch” в составе 7 песен как минимум эту мысль не опровергают.



Записан, сведён и отмастерён материал профессионально – звучит качественно, по-настоящему винтажно и ярко. Несмотря на наличие на альбоме песни под названием “Water Brain”, что полноформат с миньоном, ни одна из двух песен с дебютного EP на полноформате не представлена. Что жаль, поскольку и “Loosin’ My Mind”, и отменный 9-минутный инструментал “Spazz Cabbage” в созданный контекст очень даже вписались бы. Тем не менее, поклонникам нетривиальной винтажно-ретроспективной психоделии на “Out To Lunch” послушать есть что.

The Green Pajamas "Phantom Lake: Northern Gothic 3" (2018)

7 февраля с.г. заслуженный независимый рекорд-лейбл Green Monkey Records (создан в 1983 году активным муздеятелем рок-андеграунда города Сиэтла по имени Tom Dyer) анонсировал выход на компакт-дисках нового альбома легендарной сиэтловской группы THE GREEN PAJAMAS.

The Green Pajamas

Не думаю, что коллектив нуждается в представлении, но общеизвестные факты всё же приведу. THE GREEN PAJAMAS – одна из самых авторитетных групп американского психоделического рок-андеграунда. Со времени её создания в 1984 году, основатели коллектива Jeff Kelly и Joe Ross с партнёрами записали и выпустили более четырёх десятков (не считая сольных записей) альбомов, и-пи, синглов и компиляций. Коллектив никогда не сотрудничал с мэйджор-лейблами, полагаясь на поддержку близких по духу независимых лейблов (среди них Green Monkey, с которым музыканты сотрудничают с первых дней, калифорнийский Bomp! Records, австралийский Camera Obscura, британские Woronzow Records и Sugarbush, иллинойский Hidden Agenda/ Parasol Records, пенсильванский Get Hip Recordings и др.) и университетских колледж-радиостанций (им, в частности, коллектив обязан своей популярностью и успехом ещё со времен невероятного взлёта сингла “Kim The Waitress” в 86-ом). Вдохновляясь изначально эстетикой гараж-рока и поп-психоделии 60-х, калифорнийским «пейсли-андеграундом» 80-х, THE GREEN PAJAMAS со временем всё теснее связывали своё творчество с рут-фолком, американой и софт-арт-роком, демонстрируя исключительно тонкий художественный вкус и огромный талант к оригинальному сонг-райтерству…



Итак, новый альбом под названием “Phantom Lake: Northern Gothic 3”. Это заключительная часть трилогии, которая растянулась у группы на пятнадцать лет: её первая часть “Northern Gothic” выходила в 2002-ом (Camera Obscura Records), а вторая “Box of Secrets: Northern Gothic 2” в 2007-ом (на Hidden Agenda Records). Авторы собранных на альбоме песен – это Jeff Kelly, Laura Weller и Eric Lichter – связывают их, как и весь «северно-готический» цикл, со своими детскими воспоминаниями. Песен 12 – общей продолжительностью 56 минут. Состав группы на этом альбоме: Jeff Kelly (вокал, гитары, бас, пианино, клавишные, перкуссия), Joe Ross (гитары), Laura Weller (вокал, гитары, пианино), Eric Lichter (вокал, пианино, клавишные), Scott Vanderpool (барабаны) и Phil Hirschi (виолончель), плюс Natalie Gray (скрипка на одной из песен). Продюсированием и звукорежиссурой альбома занимались Jeff Kelly и Tom Dyer.

Heavy Whipped Cream "Cookin' In The Cellar" (2017)

Слушаем ретро-рок из Голландии… и знакомимся с молодой группой из старого града Утрехта под названием HEAVY WHIPPED CREAM.

Heavy Whipped Cream

Thomas van Gaalen (вокал, гитара), Pim Sierink (вокал, бас), Ryan van Mastrigt (вокал, гитара) и Kevin van Mastrigt (барабаны) объединились в январе этого года, вдохновляясь наследием рок-музыки 60-70х годов – в частности, музыкой групп Cream, The Byrds, Love, The Grateful Dead, Buffalo Springfield, The Band, The Allman Brothers Band и т.п. В начале июля HEAVY WHIPPED CREAM анонсировали выпуск дебютного 22-минутного EP “Cooking With​” из 5 песен на английском языке, о котором я так и не сподобился написать. Но в декабре повод вспомнить о группе группе вновь представился, поскольку по случаю общечеловеческого Рождества HEAVY WHIPPED CREAM выпустили на виниле ещё один альбом – “Cookin' In The Cellar”.



По сути это концертная версия летнего студийного дебюта-миньона (нет только песни “Wave Of Weightless Waterings”), дополненная тремя новыми песнями (“Love Lost In The Sand”, “Almost Cut My Hair” и “The Weight”). Всего в 37-минутной программе собрано 7 номеров. Замечу, что уже получившие некоторую известность ретро-боевички (“Green Butterfly”, “Song For Today”, “Roses”, “The King Who Had No Kingdom”) звучат несколько иначе, нежели в студийной версии.

Gypsy Sun Revival "Journey Outside Of Time" (2017)

8 декабря с.г. о выходе своего второго альбома сообщила американская хэви-психоделическая группа GYPSY SUN REVIVAL из техасского города Форт-Уэрт.

Gypsy Sun Revival

“Journey Outside Of Time”, как и прошлогодний дебютный альбом (см. заметку) включает 7 номеров общей продолжительностью 43 минуты: на виниле альбом выпущен берлинским рекорд-лейблом Nasoni Records (посвящен альбом, к слову, памяти ушедшего из жизни весной этого года основателя лейбла Hans-Georg Bier, которого коллектив считает своим проводником-наставником), заводской CD-R в картонном конвертике – самими авторами.



В коллективе за последний год произошли существенные изменения. Теперь GYPSY SUN REVIVAL – квинтет. К участникам оригинального трио Lee Ryan (пел, играл на бас-гитаре и электрооргане), Ben Harwood (ударные, синтезатор) и Will Weise (гитара) присоединились Mario Rodriguez (вокал, перкуссия) и Tyler Gene Davis (электроорган). Lee Ryan, соответственно, больше не поёт и на электрооргане не играет, полностью сосредоточившись на бас-гитаре. Записывался и продюсировался новый материал профессионально – опытными, компетентными и известными персонами: звукорежиссурой и саунд-продюсированием занимался Kent Stump (гитарист, вокалист и лидер группы Wo Fat); мастеринг готовил John McBain (гитарист оригинального состава Monster Magnet, создатель групп Hater и Wellwater Conspiracy). Не могу сказать, связана ли случившаяся модификация с желанием авторов изменить характер исполняемой музыки, или же напротив – сама модификация обусловила трансформирование музыкальной стилистики. Но факт очевиден – GYPSY SUN REVIVAL на новом альбоме воспринимаются несколько иначе.

The Redlight District "Blackmail" (2017)

Завершая обзорную неделю, вернёмся к теме винтажного хард-блюз-рока. Слушаем полноформатный альбом “Blackmail” калифорнийской группы THE REDLIGHT DISTRICT – первый релиз коллектива, который создан был в 2011 году и сейчас базируется в Санта-Крузе.

The Redlight District

Рассказывают, что несколько лет назад после концерта к молодому талантливому вокалисту по имени Stephan Sams подошёл легендарный «дорзовец», композитор и гитарист Robby Krieger – подошёл и сказал, что парню необходимо собрать собственную группу. Так молодой артист и поступил – начал собирать квартет по образцу легендарных The Doors: вокал, гитара, клавишные и барабаны. Оптимальный состав сложился не сразу. Вначале приятель познакомил Stephan с клавишником Dan Leitner; затем в группу попросился выпускник знаменитого музколледжа Беркли, гитарист Ravi Lamb; а последним в состав был принят барабанщик гавайского происхождения Keoki Thompson. В двадцатых числах ноября с.г. THE REDLIGHT DISTRICT анонсировали выход своего дебютного альбома.



62-минутный “Blackmail” включает 10 песен, записанных и спродюсированных в Indigital Studios под началом Jason Hatfield и Patrick Brede. Посвящен альбом (цитирую) «великим исполнителям блюза, а также рок-легендам Led Zeppelin, Black Sabbath, James Brown, Jimi Hendrix и особо группе The Doors». Стилистически THE REDLIGHT DISTRICT балансируют между ретро-блюз-роком и модерн-блюзом, привнося в контекст своих песен влияния соула, госпела, фанка, эйсид-психоделии и классик-рока.

Bottle "Where Here Is" (2017)

Буйствует красками созвучий и музыкальный рок-андеграунд соседней с Австралией островной Новой Зеландии. В состав этого тихоокеанского государства, как известно, входит более 700 мелких островов и 2 крупных – Северный и Южный. На острове Южный расположен город Данидин, который в 19-ом веке был заложен шотландскими переселенцами-пресвитерианами. Я к тому, что рок-группа под названием BOTTLE («Бутылка») в качестве музыкальной достопримечательности исторически пресвитерианского Данидина – само по себе явление вызывающие понимание и симпатию.

Bottle

BOTTLE заявили о себе в 2014 году, опубликовав поочередно три очень неплохих сингла. Ещё через два года трио анонсировало 4-трековый EP “Prejamulation”. А в начале декабря этого года Liam Roth (гитара, вокал), Ben Dagg (барабаны) и Dan Beck (бас) сообщили о выходе на малотиражных CD-R и магниткассетах своего первого полноформатного альбома под названием “Where Here Is”.



Альбом – по сути отчёт трио о не напрасно прожитых в рок-андеграунде трёх годах: 41-минутная программа включает 6 новых песен, ещё 3 с прошлогоднего миньона и сингл 2014-ого. Эстетический приоритет BOTTLE – винтажный блюз-рок, который трио интерпретирует то на классический ритм-н-блюзовый и хард-роковый манер, то в стилистике прото-метал и тради-дум.

Mother Mars "On Lunar Highlands" (2017)

6 декабря с.г. в свет вышел долгожданный новый альбом австралийской стоунер-группы MOTHER MARS из Сиднея.

Mother Mars

“On Lunar Highlands”, выпущенный на компакт-дисках собственного импринта братьев Attard, который называется Pepper Shaker Records – это четвёртый полноформат MOTHER MARS. Напомню, что полная дискография группы включает: полноформаты “Primitives” (2009), “Fossil Fuel Blues” (2011) и “Steam Machine Museum” (2013), а также миньоны и синглы “Take The Ride” (2007), “Atmospheric Analysis” (2011), “Rocket To Now” (2012), “Claimed By The Cloner” (2014), “Black Coffee And Good Advice” (2015, см. заметку) и “Soap Bar Pick-Up Joint” (2017). Что касается нового альбома “On Lunar Highlands”, то CD-релиз включает 11 вещей общей продолжительностью 67 минут (цифровая версия минуты на полторы длиннее, поскольку включает пару инструментальных банджо-миниатюр “Bean Stalkin” и “Bean Stalking Again”).



Упомянутый февральский сингл этого года – инструментал “Soap Bar Pick-Up Joint” – на альбоме представлен. Всё остальное – ранее не публиковавшиеся композиции. Записан материал в основном в составе трио: Frank Attard (барабаны, перкуссия, клавинет, синтезатор), Paul Attard (гитары, бас, синтезатор, банджо-мандолина, пианино, орган) и присоединившийся к ним три года назад Dave Schembri (вокал, гармоника). Плюс гостевое гитарное соло в “Never Fail” исполняет Matthew Slager (к слову, вместе с тремя участниками MOTHER MARS он составляет квартет D’ZABOOCH BLUES BAND). Продюсированием и звукорежиссурой занимались братья Attard. Мастеринг готовил известный британский звукоинженер Noel Summerville (работавший с Blood Ceremony, Carcass, Electric Wizard, My Dying Bride, Napalm Death, Uncle Acid And The Deadbeats и др.).

Dätcha Mandala "Rokh" (2017)

Уроженцы французского Бордо бас-гитарист и вокалист Nicolas Sauvey и барабанщик Jean-Baptiste Mallet играть вместе начали ещё в школе, когда им было лет по двенадцать. Года через три они они нашли гитариста Jérémy Saigne, и в сентябре 2009 года троица организовала группу DÄTCHA MANDALA.

Dätcha Mandala

За восемь лет существования DÄTCHA MANDALA приобрели репутацию активно концертирующего по Европе молодого и зажигательного коллектива, обзавелись солидной фэн-базой. В 2014-ом трио выпустило одноимённый дебютный 23-минутный EP из 5 песен. Вскоре музыканты познакомились с известным британским продюсером Clive Martin (он начинал звукоинженером в знаменитой лондонской Trident Studios, работал со многими звёздами шоу-бизнеса – Queen, Sting, The Cure, Marc Almond, David Byrne, Einstürzende Neubauten, Cabaret Voltaire, U2 и др., потом открыл собственный продюсерский бизнес) и под его руководством начали работу над полноформатным альбомом, который под названием “Rokh”, вышел в свет на виниле буквально неделю назад.



За десять дней в студии Berduquet в городке Санак под Бордо, куда приехал Clive Martin, Nicolas Sauvey (вокал, бас, акустическая гитара, гармоника), Jérémy Saigne (электрогитара, вокал) и Jean-Baptiste Mallet (ударные, вокал) записали в «живом» режиме на аналоговом оборудовании 10 песен с лирикой на английском языке (включая и версию песни “Human Free” с миньона трёхгодичной давности). Чуть позже были дописаны вокал и партии отдельных инструментов. Из 8 номеров составили 43-минутный альбом. Результат своего нового студийного опыта молодые музыканты называют «психоделическим роком, выросшем из хэви-блюза»…

Snowy Dunes "Atlantis" (2017)

В последних числах октября с.г. второй альбом вышел у шведской хэви-психоделической группы SNOWY DUNES из Стокгольма.

Snowy Dunes

Со времени выхода дебютного одноимённого альбома “Snowy Dunes” в 2015 году (см. заметку) изменений в составе группы не произошло. Niklas Eisen (вокал), Christoffer Kingstedt (гитара), Carl Oredson (бас) и Stefan Jakobsson (барабаны) по-прежнему играют вместе: в начале 2016-ого квартет выпустил цифровой сингл с 19-минутной композицией “Atlantis, Part I”, сообщив, что она является «прелюдией» к готовящемуся второму полноформатному альбому; в середине сентября этого года выложил 2-песенный сингл “Testify” (одна песня с готовящегося альбома и неальбомный би-сайд-трек). Тогда и стало известно, что новый полноформат под названием “Atlantis” выйдет не на американском лейбле Xemu Records, как дебют, а на английском HeviSike Records (который, будучи созданным в 2013-ом, по совпадению является ровесником SNOWY DUNES).



Записывался альбом уже не в Соединённых Штатах, а в Швеции. А продюсированием материала занимался уже не Steve Kille (бас-гитарист американской группы Dead Meadow), как в случае с дебютом, а шведский звукорежиссёр Anders Oredsson. На выходе: 5 песен с лирикой на английском языке совокупной продолжительностью 42 минуты. Что касается стилистики музыки, которую на четвёртом году существования исполняют SNOWY DUNES, то она по-прежнему самым тесным образом связана с «семидесятнической» хэви-психоделией, эйсид-джем-роком и блюз-роком.

Pretty Lightning "The Rhythm Of Ooze" (2017)

Вторая новинка от лондонского независимого рекорд-лейбла Fuzz Club Records – альбом немецкого рок-дуэта PRETTY LIGHTNING из города Саарбрюккен, что расположен непосредственно на границе с Францией в земле Саар.

Pretty Lightning

Учредили группу в 2007 году давние друзья и участники «нео-хиппи-рок» формации DATASHOCK – гитарист-вокалист-клавишник Christian Berghoff и барабанщик Sebastian Haas. Собственно, самая первая запись дуэта позиционировалась как коллаборация между DATASHOCK и PRETTY LIGHTNING. В том же 2009 году самиздатом был выпущен и одноимённый дебютный сольный альбом PRETTY LIGHTNING. Однако официально первым альбомом группы всё же считается “There Are Witches In The Woods”, который в 2012 году вышел на компакт-дисках и виниле финского лейбла Fonal Records. В 2015-ом на компакт-дисках и виниле уже греческого лейбла Sound Effect Records был выпущен второй официальный альбом “A Magic Lane Of Light And Rain”. Не прошло и двух лет, как подоспел и третий полноформат под названием “The Rhythm Of Ooze”: на этот раз компакт-диски и винил выпустил британский Fuzz Club – 10 треков, 46 минут звучания.



Должен сказать, что за пределами родного саарского края PRETTY LIGHTNING пока известны довольно узкому кругу. Один из моих знакомых берлинских коллекционеров, ознакомившись с первыми записями дуэта, своё мнение высказал примерно таким образом: «Это какая-то кривая версия ранних The Black Keys». Однако всё было бы совсем не интересно, если было бы так просто…

The Road Miles "Ballads for the Wasteland" (2017)

Формулировка «женский рок», как музыковедческое понятие, суть определение презабавнейшее и прелюбопытнейшее. Оно совершенно не передает стилистический характер музыки, зато в культурологическом плане уверенно и справедливо констатирует тот факт, что «леди», вне зависимости от того вовлечены ли они в баббл-поп или брутальный хэви-метал, в музыку могут привнести нечто, чего «джентльмены» напрочь лишены… Углублять и развивать сей тезис, однако, не стану. Просто предложу вам послушать новый альбом греческой группы THE ROAD MILES п/у обворожительной Афродиты.

The Road Miles

Ансамбль на свет появился в Афинах, году в 2014-ом. Сейчас в его составе играют: Afroditi Tavoulari (вокал), Alex Darmis (клавишные), Anargiros Pantazis (ударные), Epameinondas Koutsoumpas (гитара), Michael Chrysos (гитара) и Yannis Efthymiou (бас). В 2015-ом группа дебютировала с 3-песенным “Hues of Grit. Live EP”; в том же году выпустила 5-песенный полноформатный альбом “Gold and Shadows”. Затем подписала соглашение с новообразовавшимся рекорд-лейблом Archaeopia Records и в прошлом месяце представила одну из своих песен на винил-сборнике “The Sun The Moon The Mountain: A Passage Through Greek Psychedelia” (это релиз также представляет треки групп Tau & Villagers Of Ioannina City, Cyanna Mercury, Sleepin Pillow, Green Yeti и Craang – полагаю, поклонникам греческого рок-андеграунда эти имена знакомы). Как выяснилось, трек с компиляции был своего рода «аппетайзером» ко второму полноформату THE ROAD MILES под названием “Ballads For The Wasteland”, который лейбл Archaeopia неделю назад выпустил в обращение на компакт-дисках и виниле.



30-минутный альбом включает 7 новых песен с лирикой на английском языке, отчасти навеянных мифологией фэнтази-фикшен цикла «Тёмная башня» (1982-2012) Стивена Кинга, отчасти просто вдохновлённых образами безводных пустошей и суровых стрелков-охотников-за-головами, сладкими романтическими грёзами и мрачноватыми пророческими фантазиями, мыслями о смерти и фатальности… Записан альбом летом прошлого года в афинской Artracks Recording Studios под началом саунд-продюсера Alex Bolpasis. Звучание поставлено превосходно. А что касается стилистики материала, то в самых общих чертах THE ROAD MILES исполняют песенно-повествовательно-балладный психоделик-рок с опьяняющим ароматом блюза, американы и дезерт-стоунер-рока.