Sarcophagus Now "Sarcophagus Now" (2018)

Сентябрь 2018-ого богат новинками в самых разных субжанрах рок-музыки. Но если продолжить разговор о «прогрессивном» роке, то обязательно нужно отметить дебютный альбом шведской инструментальной ретро-прог-рок группы SARCOPHAGUS NOW.

Sarcophagus Now

Этот коллектив из города Умео на севере страны активизировался года два назад, выложив в сеть записи своих концертных выступлений и несколько треков, записанных студийно. А к концу сентября этого года SARCOPHAGUS NOW все имеющиеся записи объединили в дебютный эпонимический 42-минутный альбом, который пока выпущен только в цифре.



4 инструментальные композиции (одна из них разделена на две части), которые включили в альбомную программу, записаны квинтетом: Torkel Holmström Ljung (бас), Kristofer Granström (ударные), Gustav Kieri (гитара), Markus Boström (гитара, клавишные) и Johannes Behndig (гитара, клавишные). Сведением и мастерингом занимался Nils Mörtzell (кстати, на момент публикации альбома состав группы изменился: теперь это квартет, а звукорежиссёр записи занимает позицию штатного барабанщика). Играют SARCOPHAGUS NOW отличного качества «ретроделический» прог-рок, вдохновения черпая в музыке «гигантов 60-70х» – Gentle Giant, King Crimson, Yes, Genesis, Caravan и т.д.

Øresund Space Collective "Live in Berlin 2018" (2018)

12 сентября о выходе второго из запланированных на 2018 год альбомов ØRESUND SPACE COLLECTIVE сообщил независимый лейбл Space Rock Productions (чья штаб-квартира, похоже, размещается теперь в Берлине).

Øresund Space Collective

И именно в Берлине, 2 июня с.г. на концертной площадке Sneaky Snake Festival завершали свой весенне-летний евротур из девяти концертов ØRESUND SPACE COLLECTIVE. В память об этом событии концерт решили увековечить, выпустив 2-дисковый CD-сет “Live in Berlin 2018” (винил на этот раз не запланирован) – официально 29-ый альбом группы со времени её основания в 2006 году.



ØSC на этой записи представлены интернациональным скандинавско-американским составом: отец-основатель коллектива Scott ‘Dr Space' Heller (синтезаторы), норвежец Vemund Engan (гитары; группа Black Moon Circle), шведы Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Jiri Jon Hjort (бас-гитара; группы The Univerzals и Fri Galaxe) и Tim Wallander (барабаны; группа Agusa, Magic Jove), а также «шведский» американец Jonathan Segel (скрипка, гитара, терменвокс; группы Camper Van Beethoven, Sista Maj), который занимался по совместительству записью и сведением материала. Звучание диска выше всяких похвал – не каждая группа способна подобного добиться даже в специально оборудованной студии. Что касается музыки, то ØSC играют в привычном для себя и для публики ключе – масштабный и колоритный импро-инструментальный спэйс-трип-рок.

Kungens Män "Fuzz på svenska" (2018)

Затронув тему инструментального нео-краутрока, не могу обойти своим вниманием самую, пожалуй, примечательную новинку сезона – новый альбом шведской импро-инструментальной группы из Стокгольма KUNGENS MÄN.

Kungens Män

Двойной альбом “Fuzz på svenska” выпущен в самом конце лета: 2xCD – на собственном импринте музыкантов Kungens Ljud & Bild; 2xLP – немецким рекорд-лейблом Adansonia Records. Это, замечу, лишь первый альбом KUNGENS MÄN в этом году. Хотя буквально за месяц до его официального релиза в конце августа на другом немецком лейбле Tonzonen выходил альбом группы AUTOMATISM, которая фактически является спинн-офф проектом KUNGENS MÄN (см. заметку). Тем не менее, в смысле музыкально-художественной содержательности “Fuzz på svenska” скорее уж продолжает одну из линий с прошлогоднего альбома группы – я о весьма понравившемся мне “Dag & Natt” (см. заметку).



7 инструментальных импровизаций, составивших 82-минутный “Fuzz på svenska” (CD1: 4 трека, 44 минуты; CD2: 3 трека, 38 минут) записывались в составе секстета: Magnus Öhrn (бас), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара), Peter Erikson (синтезатор) и Gustav Nygren (саксофон). То есть, те же музыканты, что участвовали в создании “Dag & Natt” – только саксофонист (его основная группа называется из группы NEW ROSE) играет во всех композициях, а не в двух, как на прошлогоднем альбоме. И, как известно музыковедам-собирателям, Hans Hjelm, Mikael Tuominen, Gustav Nygren и Peter Erikson являются участниками проекта AUTOMATISM. Звукорежиссером записи традиционно выступил Mikael Tuominen; мастеринг столь же традиционно сделал «небезызвестный мастер Eroc» (Joachim Heinz Ehrig). Что касается музыки нового альбома, то тех, кто рассчитывал получить очередную дозу бодрого моторик-краутрока, ждёт некоторый сюрприз…

Automatism "From the Lake" (2018)

Знакомьтесь с новой шведской инструментальной рок-формацией AUTOMATISM, чей дебютный альбом “From the Lake” выпущен 20 июля с.г. на компакт-дисках и виниле немецким рекорд-лейблом Tonzonen Records.

Automatism

Формально AUTOMATISM был учреждён в Стокгольме в апреле прошлого года, хотя творческие пути участвующих в группе музыкантов давно уже связаны самым тесным образом… Hans Hjelm (гитары, синтезатор) и Mikael Tuominen (бас, гитары) являются постоянными участниками одной из ведущих групп современного нео-краут движения KUNGENS MÄN; Gustav Nygren (гитара, бас) представляет группу NEW ROSE, хотя в качестве гостя-саксофониста играет с очень многими составами (в их числе Anekdoten, Eye Make The Horizon, Makajodama, Kungens Män, Switch Opens и др.); Jonas Yrlid (барабаны) входит в состав групп PARTIKEL и FANATISM.



В качестве гостей на альбоме играют, причём заменяя иногда музыкантов основного состава: Andreas Axelsson (перкуссия; участник KUNGENS MÄN, EYE MAKE THE HORIZON, SISTA MAJ и др.), Peter Erikson (драм-машина, синтезатор; участник KUNGENS MÄN, PARTIKEL и др.) и Jesper Skarin (барабаны, перкуссия; в прошлом фронтмен группы SWITCH OPENS). 6 номеров, из которых составлен 44-минутный альбом, записывались в двух студиях: в студии Moderskeppet, где звукорежиссёром был Mikael Tuominen, и в студии Blod под руководством Jesper Skarin. Сведением занимался Henrik Sunbring в студии Helter Skelter; мастеринг, как и для всех прочих релизов Tonzonen Records, готовил небезызвестный мастер Eroc. Запись всех треков проходила в режиме «лайв-ин-студио», но, что оговорено особо, с последующими дописками-овердабами. Как вы наверняка уже догадались, стилистика в которой работают AUTOMATISM – это импро-инструментальный моторик-краутрок.

Void Commander "Void Commander" (2018)

И ещё один коллектив на заметку поклонникам англоязычного шведского хэви-ретродела – пауэр-трио VOID COMMANDER.

Void Commander

Эта группа была создана в конце 2014 года в городе Карлскруна на балтийском побережье Швеции и поначалу функционировала как гитарно-барабанный дуэт. Трио Bobby K (гитара, вокал), Jimmy J (барабаны) и Linus O (бас) сложилось лишь через два года. А в июне этого года VOID COMMANDER представили свой дебютный одноимённый 36-минутный альбом из 5 номеров.



Сами авторы позиционируют его как EP в стилистике «чисто шведского классического стоунер рока».

Mountain Camel "Mountain Camel" (2018)

Встречайте дебютантов шведской ретроделической рок-сцены – группу MOUNTAIN CAMEL.

Mountain Camel

Родилась она в 2015 году в деревушке под названием Хол, неподалёку от коммунального центра Алингсос – вдали, так сказать, от городской суеты и ближе к природе. Действующий состав участников: Isac Naurin (вокал), Niklas Lundgren (гитары, клавишные, орган, синтезатор), Christopher Kjellberg (гитары, флейта), Alexander Wirth (барабаны, перкуссия, бас) и Michael Andersson (бас, перкуссия, барабаны). На третьем году существования, в середине июня текущего года квинтет представил публике свой дебютный одноимённый альбом.



В 43-минутной программе 8 англоязычных песен по мотивам англо-саксонского рок-наследия рубежа 60-70х годов (в одной из них, если не ошибаюсь, звучит нарратив на шведском). По большей части MOUNTAIN CAMEL ориентированы на классический хард-рок с психоделическим флёром, но и фольклорная традиция им тоже не чужда – поскольку, как говорят сами музыканты, люди они деревенские, любящие естественность и простоту.

Black Moon Circle "Psychedelic Spacelord" (2018)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом норвежской, а точнее уже интернациональной хэви-психоделической группы BLACK MOON CIRCLE.

Black Moon Circle

Деятельность трёх её основателей, проживающих в Тронхейме, – это бас-гитарист и вокалист Øyvin Engan, гитарист Vemund Engan и барабанщик Per Andreas Gulbrandsen – прямо связана с музыкальной и продюсерской активностью «датского американца» Scott Heller. Во-первых, именно на его лейбле Space Rock Productions был в 2014 году выпущен дебютный альбом коллектива; во-вторых – Dr. Space является полноправным участником группы. К слову, 25 мая с.г. BLACK MOON CIRCLE вместе с ØRESUND SPACE COLLECTIVE отправились в свой первый европейский тур: группам предстоит отыграть 9 ежедневных шоу в клубах Дании, Германии, Голландии, Бельгии и Австрии. Dr. Space, соответственно, будет выходить на сцену в составах обеих групп и представлять будет как новый альбом ØSC “Chatoyant Breath” (вышедший 16 мая на SRP), так и новый альбом BLACK MOON CIRCLE “Psychedelic Spacelord” (вышедший 21 мая на норвежском Crispin Glover Records).



Что касается “Psychedelic Spacelord” (выпущен он на виниле, но компакт-диск прилагается), то альбом включает один единственный трек – 47-минутный эпик с аналогичным названием. BLACK MOON CIRCLE на альбоме представлены как секстет: Øyvin Engan (бас, вокал), Per Andreas Gulbrandsen (барабаны), Vemund Engan (гитара), Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы), Magnus Kofoed (хаммонд-орган, меллотрон, родес-пиано) и «шведский американец» Jonathan Segel (скрипка; участник Sparklehorse, ØSC, Sista Maj и др.). Инструментальная часть опуса была записана ещё в марте прошлого года; но лирический вокал наложили позже. Сведением занимался Øyvin Engan; мастерингом – Magnus Kofoed. Альбом “Psychedelic Spacelord” является восьмым релизом в дискографии BLACK MOON CIRCLE и своеобразной новой вехой в творчестве коллектива.

Øresund Space Collective "Chatoyant Breath" (2018)

В начале месяца я анонсировал выход второго сольного альбома замечательного музыканта-продюсера-журналиста-учёного Scott Heller (см. заметку), а спустя всего лишь десять дней на возглавляемом им лейбле Space Rock Productions к вящей радости многочисленных поклонников вышел в свет и новый альбом его главной группы – культовой датско-шведской импро-инструментальной спэйс-психо-рок формации ØRESUND SPACE COLLECTIVE.

Dr. Space

“Chatoyant Breath” – официально 25-ый программный релиз ØSC с момента первого созыва ансамбля в 2004 году. Записан материал в январе прошлого года в студии Black Tornado по случаю визита в Копенгаген легендарного персонажа американского дезерт-стоунер-рок андеграунда, гитариста Gary Arce (создателя групп Yawning Man, The Sort Of Quartet, Ten East, The Perfect Rat, Dark Tooth Encounter, WaterWays и Zun). Звукорежиссёром записи был Lars Lundholm; сведением же Dr. Space занимался лично. Состав участников этих сессий выглядит следующим образом: костяк концертного состава ØSC – это сам Dr Space (синтезаторы), Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Nicholas Hill (гитара; группа The Univerzals) и Jiri Jon Hjort (бас; группы The Univerzals и Fri Galaxe); плюс Martin Bjerregaard (барабаны; участник групп Psyched Out Janis, Fri Galaxe, The Univerzals, Gas Giant и др.), Nicklas Sørensen (гитара; группа Papir) и, конечно, Gary Arce (гитара).



Коллекционеров по поводу релиза хочу предупредить о следующем: полная версия альбома содержится только на 2хCD издании – треков 5, а общее время их звучания примерно 136 минут. На 2хLP представлено только 4 трека – все они в усечённой редакции. Причём оригинальный порядок композиций альбома на виниле нарушен… Сей момент отчасти принципиален. Поскольку в оригинале трек-лист альбома несёт определённую смысловую нагрузку: каждый диск сета задуман как условная «аудио-галерея», а каждый трек – как «аудио-экспозиция» в конкретной «галерее»… Так что, уважаемые собиратели, примите сие к сведению и сделайте правильный вывод.

Fungus Hill "Cosmic Construction on Proxima B" (2018)

Слушаем первый полноформатный альбом шведской рок-группы FUNGUS HILL.

Fungus Hill

Этот коллектив родился года два назад в городе Умео как квартет Gustav Orvefors (гитара, вокал), Erik Sköld (гитара), Tom Westerlund (бас) и Nils Mörtzell (барабаны). Летом 2016-ого к мужчинам присоединилась присоединилась дама – Jenny Isaksson в роли ведущей вокалистки. В том же году FUNGUS HILL дебютировали с самоизданным винил-EP “Creatures”. Успех которого в этом году закрепили полноформатом, получившим название “Cosmic Construction on Proxima B”.



Записан и спродюсирован материал самостоятельно. Как ни странно, два прошлогодних цифро-сингла (“Ludenben” и “Trollmor”) в программу альбома не включили. Впрочем, если вам по душе шведского образца ретро-психоделический рок с женским вокалом, то 10 песен с лирикой на английском вполне могут подарить вам 49 минут радости.

Domboshawa "Bejond Zero" (2018)

Знакомьтесь с проектом DOMBOSHAWA. Это относительно новый «бэнд-одного-музыканта» из Швеции.

Anders Broström aka Domboshawa

На свет он появился в 2016 году в пригороде Стокгольма, городке Хагерстен, когда Anders Broström (экс бас-гитарист местной группы AMAXA) оборудовал собственную домашнюю студию и решил единолично создавать инструментальную космо-психоделическую музыку при помощи гитар, синтезаторов и барабанов. В мае того же года DOMBOSHAWA (проект назван в честь гранитной скалы и пещеры Домбошава в Восточном Машоналанде, Зимбабве) дебютировал с одноимённым мини-альбомом, треки с которого были несколькими месяцами позднее использованы для первого официального альбома “Dark Lights” (выпущен в цифре и на кассетах шведским лейблом Ljudkassett!). Весной 2017-ого был выпущен второй альбом “Minds Electrix” (на этот раз релиз был осуществлён в цифре и на виниле английским бутик-лейблом Drone Rock Records). К концу того же года Anders Broström анонсировал третий альбом “Vibrations” (существует только в цифровом формате); а весной этого года – четвёртый альбом “Bejond Zero” (пока тоже только в цифровом формате).



35-минутная программа “Bejond Zero” состоит всего из 3 инструментальных композиций: “Explorer”, “Röd Oktober” и “Krystal Händs”. Идея, исполнение и продюсирование – Anders Broström. Стилистика – инструментальный кроссовер мото-спэйс-рока, хэви-эйсид-психо и спэйс-эйджа.

Rymdstyrelsen "Space Is Cold" (2018)

Шведское пауэр-трио с труднопроизносимым названием RYMDSTYRELSEN в поле зрения поклонников хэви-психоделии попало года два назад, когда альянсом независимых лейблов Kommun2 и Svensk Psych Aften был выпущен в 2015-ом на виниле сборник под названием “LSD Lullabies”.

Группа RYMDSTYRELSEN (на самом деле это ласковое название «Шведского национального космического агентства») была основана двумя годами ранее в Стокгольме, участниками другой стокгольмской группы с труднопроизносимым названием BARNDOMSLANDET (её единственный на сегодняшний день альбом “Trygghetskontroll” в 2015-ом выпускался на виниле авторитетным рекорд-лейблом Sista Bussen) – Dan Bessing (гитара, вокал, синтезаторы, клавишные), Jens Bessing (барабаны) и Ola Jenslin (бас). В первый день февраля с.г. RYMDSTYRELSEN анонсировали свой дебютный полноформатный альбом под названием “Space is Cold”.



Выпущен альбом на виниле коммунальным лейблом Kommun2 (релиз на стадии предзаказа). Его программа состоит из 7 номеров общей продолжительностью без малого 43 минуты; трек “Asteroids”, который появлялся на упомянутом сборнике “LSD Lullabies”, включен. Ну а играют RYMDSTYRELSEN отличного качества англоязычную ретро-хэви-психоделическую эклектику, соединяя в достаточно оригинальном музыкально-художественном контексте элементы хард-эйсид-рока, спэйс-психоделии и отчасти прото-прогрессива.

Charlottas Burnin' Trio "From Nothing To Eternity" (2018)

Новинка музыкального января, которую наверняка по достоинству оценят любители импро-инструментальной нео-психоделии – первый полноформатный альбом молодой шведской группы CHARLOTTAS BURNIN’ TRIO (или CB3).

Charlottas Burnin' Trio

Коллектив был учрежден в Стокгольме в 2013 году юной талантливой гитаристкой по имени Charlotta Andersson, партнёрами которой стали бас-гитарист Jonas Nilsson и барабанщик Natanael Salomonsson. Поиграв на различных клубных и фестивальных площадках, в прошлом году трио обнародовало дебютный 27-минутный EP “Adventures”. А в этом январе при поддержке шведского лейбла Lazy Octopus Records и английского Eggs In Aspic Records выпустило в цифре и на магнитофонных кассетах свой первый полноформатный альбом “From Nothing to Eternity”: 7 номеров общей продолжительностью 46 минут.



30 кассет, запущенных в потребительский оборот, уже проданы, получив статус коллекционного объекта. Но весной-летом этого года альбом будет переиздан на виниле британским лейблом Drone Rock Records. Так что, пока всё для CB3 складывается совсем неплохо. Что касается стилистической ориентации коллектива, то, согласно пресс-анонсу выпускающих лейблов, музыка молодых шведов представляет собой «сплетение влияний King Crimson, Mahavishnu Orchestra, Magma, Can и Neu!»… Сие утверждение безусловно привлекает внимание, но нуждается в уточнении.

Snowy Dunes "Atlantis" (2017)

В последних числах октября с.г. второй альбом вышел у шведской хэви-психоделической группы SNOWY DUNES из Стокгольма.

Snowy Dunes

Со времени выхода дебютного одноимённого альбома “Snowy Dunes” в 2015 году (см. заметку) изменений в составе группы не произошло. Niklas Eisen (вокал), Christoffer Kingstedt (гитара), Carl Oredson (бас) и Stefan Jakobsson (барабаны) по-прежнему играют вместе: в начале 2016-ого квартет выпустил цифровой сингл с 19-минутной композицией “Atlantis, Part I”, сообщив, что она является «прелюдией» к готовящемуся второму полноформатному альбому; в середине сентября этого года выложил 2-песенный сингл “Testify” (одна песня с готовящегося альбома и неальбомный би-сайд-трек). Тогда и стало известно, что новый полноформат под названием “Atlantis” выйдет не на американском лейбле Xemu Records, как дебют, а на английском HeviSike Records (который, будучи созданным в 2013-ом, по совпадению является ровесником SNOWY DUNES).



Записывался альбом уже не в Соединённых Штатах, а в Швеции. А продюсированием материала занимался уже не Steve Kille (бас-гитарист американской группы Dead Meadow), как в случае с дебютом, а шведский звукорежиссёр Anders Oredsson. На выходе: 5 песен с лирикой на английском языке совокупной продолжительностью 42 минуты. Что касается стилистики музыки, которую на четвёртом году существования исполняют SNOWY DUNES, то она по-прежнему самым тесным образом связана с «семидесятнической» хэви-психоделией, эйсид-джем-роком и блюз-роком.

Hällas "Excerpts From a Future Past" (2017)

И снова шведы… Первый полноформатный альбома под названием “Excerpts From a Future Past” вышел у шведской ретро-хэви-прог группы HÄLLAS.

Hällas

Этот коллектив был организован в городе Энчёпинг в 2011 году. Поначалу это был твин-гитарный квартет Tommy Alexandersson (вокал, бас), Marcus Pettersson (гитара), Alexander Moraitis (гитара) и Kasper Eriksson (барабаны). Однако в процессе работы над одноимённым EP (2015) продюсер записи убедил участников в том, что их музыке не хватает клавишных – и в итоге Nicklas Malmqvist (синтезаторы, орган) стал пятым участником HÄLLAS.



Как и дебютный миньон, 43-минутный полноформат из 7 новых песен “Excerpts From a Future Past” записан в формате квинтета и выпущен в свет на компакт-дисках и виниле независимым лейблом The Sign Records. Стилистика изменений не претерпела: HÄLLAS ориентированы на исполнение песенно-мелодического ретро-прога с ощутимым влиянием прото-метал 70-х годов.

Agusa "Agusa" (2017)

13 октября с.г. третьим студийным альбомом, который непритязательно назван “Agusa”, порадовала поклонников шведская инструментальная ретро-прог группа AGUSA из Мальме.

Релиз осуществлен по традиции на разноцветном виниле лейблом Kommun2; а к концу месяца в продажу поступят и компакт-диски, которые вновь выпустит американская рекорд-компания The Laser's Edge. Альбом “Agusa” – четвёртый релиз группы с момента её образования в 2013 году. Помимо него дискография группы включает студийные альбомы “Högtid” (2014) и “Två” (2015, см. заметку), концертный альбом “Katarsis” (2016) и 3xLP+CD бокс-сет “Agusa” (2016, не путать с новым студийным альбомом!).



5 инструментальных пьес в хронометраже от 5 до 10 с половиной минут, составивших почти 44-минутный альбом, записаны составом Tobias Petterson (бас; экс- KAMA LOCA, THE DIVINE BAZE ORCHESTRA), Mikael Ödesjö (гитара; экс- KAMA LOCA), Tim Wallander (ударные; ØRESUND SPACE COLLECTIVE), Jenny Puertas (флейта) и Jeppe Juul (электроорган), который сменил клавишника оригинального состава. Записью и сведением занимался Viktor Rinneby (известен как учредитель проекта-группы The Good Morning Spider); мастеринг американской CD-версии готовил знаменитый продюсер-грэмминосец Robert A. Katz. Художественно-эстетическая концепция музыки AGUSA изменений не претерпела: коллектив по-прежнему исполняет инструментальный винтажно-аналоговый ретро-прог-рок c приятным фолк-психоделическим флёром.

Øresund Space Collective "Hallucinations Inside The Oracle" (2017)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом ØRESUND SPACE COLLECTIVE под названием “Hallucinations Inside The Oracle”, который 11 октября официально вышел в свет на виниле (200 экз. чёрной ваксы и 300 экз. голубой) и компакт-дисках (500 экз. в 8-панельном картонном фолдере) независимого рекорд-лейбла Space Rock Productions.

Øresund Space Collective

Да, “Hallucinations Inside The Oracle” – 24-ый, согласно официальному исчислению, альбом ØSC. И это всего лишь первый релиз группы в этом году. Лидер этой международной формации Scott ‘Dr. Space’ Heller занимается научными изысканиями в Португалии, на время устранившись от концертной деятельности. Что касается материалов, использованных в альбоме, то записаны они были в ноябре пошлого года в копенгагенской The Black Tornado Studios, где в очередной раз собрались некоторые участники давнишних сессий – тех, что использовались для альбомов “Different Creatures” (2015), “Ode To A Black Hole” (2016, см. заметку) и “Visions of…” (2016, см. заметку). Состав собравшегося коллектива: Hasse Horrigmoe из группы TANGLE EDGE (бас, гитара, перкуссия), Jonathan Segel из CAMPER VAN BEETHOVEN и SISTA MAJ (гитара, лэп-стил, клавишные, скрипка, терменвокс), KG West из SIENA ROOT (ситар, гитары, клавишные, синтезаторы), Tim Wallander из AGUSA (барабаны), Magnus Hannibal из MANTRIC MUSE (гитары, синтезаторы), Jiri Jon Hjort из THE UNIVERZALS (бас) и сам Dr. Space (синтезаторы).



Из записанного в альбом вошло 3 инструментальных импро-сета общей продолжительностью 80 минут: “Reflections In The Mind’s Eye”, “Extreme Spacial Perspective” и “The Oracle” (замечу, что этот 40-минутный трек, который авторы считают основным на альбоме, для винил-версии подвергся искусственному расчленению пополам, и только на CD-версии он представлен в оригинальной форме). Сведением и мастерингом альбома занимался проживающий в Стокгольме Jonathan Segel.

Kungens Män "Dag & Natt" (2017)

Продолжает радовать поклонников моторик-краутрока шведская группа KUNGENS MÄN из Стокгольма.

Kungens Män

В последний июльский день коллектив анонсировал выход нового альбома под названием “Dag & Natt” («День и Ночь»). Выпущен он в формате 2хCD (самостоятельно) и 2xLP (немецким лейблом Adansonia Records, с которым группа сотрудничает последние два года). Соответственно, диск 1 – это программа «День» (4 трека, 45 минут), а диск 2 – программа «Ночь» (6 треков, 44 минуты).



Исполнено и записано составом: Peter Erikson (синтезатор, драм-машина), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара, голос) и Magnus Öhrn (бас). При участии друзей-гостей: саксофониста (треки 1, 5) Gustav Nygren из группы EYE MAKE THE HORIZON (нередкий гость на альбомах Anekdoten, Makajodama, Switch Opens и др.) и гитариста (треки 8, 10) Tomas Bergstrand из группы SWITCH OPENS. Для справки: гитарист-вокалист Mikael Tuominen, который традиционно является звукорежиссером нового альбома, играет и в Eye Make The Horizon и в Switch Opens. Мастеринг альбома – причем и винила, и cd-версии – готовил широко известный и востребованный ныне в немецком андеграунде Joachim Heinz Ehrig, он же Eroc (упоминаю его столь часто, что рассказывать о том, кто он, и смысла уж нет).

Montgolfière "The Fall" (2017)

В середине июня свой второй студийный альбом анонсировала шведская группа из Хельсингборга MONTGOLFIERE.

Montgolfière

Как и в случае с дебютным эпонимическим альбомом (см. заметку), релиз альбома, получившего название “The Fall”, осуществлен на компакт-дисках независимым канадским лейблом 4one8 Records/ PRC Music, с которым у квартета Markus Andersson (бас), Linus Hedberg (барабаны), Jesper Eckerström Persson (гитара, вокал) и Anna Erika Josefine Eckerström (клавишные, вокал) сложились самые теплые взаимоотношения.



7 композиций, составивших 41-минутный альбом, задуманы коллективом как «фикшен-сага», повествующая о закате и возрождении человеческой цивилизации. Однако это не просто очередная пост-апокалиптическая история, а лирическая поэма, полная образных аллегорий и метафор.

Lamagaia "Lamagaia" (2017)

Не так давно затрагивал тему шведских групп, которые могли бы составить достойную конкуренцию немецкой элите современного нео-краутрока (см. заметку по случаю выхода нового альбома группы Kungens Män). Возвращаясь к этой теме сегодня, с удовольствием представляю группу LAMAGAIA из Гетеборга.

Lamagaia

Некто Carl (бас), Micael (барабаны), Tobias (гитара, синтезатор) и Tore (гитара, орган, синтезатор) совместное музицирование начали в конце 2010 года. В 2014-ом LAMAGAIA дебютировали с 2-песенным 12-минутным 7” винильчиком “Space Normal Speed/ Seabass”, выпущенным лейблом Höga Nord Rekords. На следующий год музыканты собственными силами выпустили 1-трековый 28-минутный 12” винил “Lamagaius” (это запись 2012 года; существует также кассетная версия миньона). Ну а феврале этого года по соглашению с британским лейблом Cardinal Fuzz Records и американским Sunrise Ocean Bender Records группа выпустила свою третью запись – 12” винил “Lamagaia”.



На 36-минутном альбоме всего 2 трека – 17-минутный “Aurora” и 19-минутный “Paronama Vju” – т.е. по треку на сторону винила. Играют LAMAGAIA примордиально-канонический импровизационный моторик-краутрок.

Kungens Män "Bränna Tid" (2017)

«Живой» импро-инструментальный краут-рок моторик играют, конечно, не только в Германии. Например, шведский рок-андеграунд в части конкуренции с немецкой краутрок-элитой вполне может гордится достижениями группы KUNGENS MÄN.

Kungens Män

Создана она была в Стокгольме в 2012 году и с того времени в цифре обнародовала два десятка полновесных альбомов, записанных то «живьем-в-студии», то на концертах и почти всегда с гостевыми музыкантами, дабы придать каждому альбому индивидуальный флер. Перечислю только те, что на сегодняшний день выходили на физических носителях: “Hissmusik” (2013, кассета, хронологически 2-ой альбом), “Spelar I Evighet. Amen” (2015, CD-R, 16-ый альбом), “Diskbänksockultism” (2015, CD-R, 17-ый альбом), “Förnekaren” (2015, CD-R и 2LP, 18-ый альбом), “Stockholm Maraton” (2016, CD-R и 2LP, 19-ый альбом) и “Bränna Tid” (2017, ‎CD-R). Начиная с 18-ого альбома, KUNGENS MÄN издаются при поддержке германского лейбла Adansonia Records.



“Bränna Tid” включает три продолжительных трека (“K-rauta”, “Ring så spelar vi”, “Third War Three”) и длится чуть дольше 40 минут. Исполнено все базовым составом группы: Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара, вокал) и Magnus Öhrn (бас). При участии Peter Erikson (синтезатор в первых двух треках) и Tomas Bergstrand (гитара в первом треке). Запись, сведение и мастеринг: Mikael Tuominen.

Kungens Män

Никаких примечательных отличий от эпического прошлогоднего альбома “Stockholm Maraton” лично я на “Bränna Tid” не заметил. KUNGENS MÄN на нынешнем этапе своего творчества исполняют хрестоматийный моторик-краутрок в исконной первозданной чистоте стиля, и никаких девиаций в джаз-фьюжн или экспериментал-дрон-нойз (которые можно было услышать на записях 2013-14 годов) уже не практикуют. Их пьесы – это симбиоз разнотемповых, неспешно пухнущих в объемах ритмических бит-грувовых пульсаций… минималистских переборов гитар, ведущих меж собой долгий неспешный диалог-перекличку; потом одна из гитар вливается в общий грувовый поток… зудящих отзвучий аналогового синтезатора на задних планах… Общие композиционные картинки довольно статичны: какие-либо сущностные композиционные развития практически отсутствуют, а формы остаются намеренно незавершенными… Во втором ипро-джеме один из гитаристов добавляет в общий инструментальный контекст вокализ – далекий и тоскливый.

Kungens Män

Собственно, это все… Музицирование KUNGENS MÄN бессмысленно оценивать с позиции традиционной музыкальной художественности. В первую очередь это ритуал – эдакое современное урбанистическое шаманство (такое же по сути как и у их немецких коллег из Knall), позволяющее на время забыть «кто ты», «где ты» и «зачем ты». В этом смысле шведский коллектив очень хорош, а их “Bränna Tid” вполне эффективен. Все тем же поклонникам «живого» моторик-краутрока посвящается и рекомендуется всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KUNGENS MÄN на Facebook