Показаны сообщения с ярлыком Denmark. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Denmark. Показать все сообщения

вторник, 30 октября 2018 г.

Texel "Zooming Into Focus" (2018)

В 2019 году своё 50-летие отметит голландская рок-группа Focus из Амстердама, чьё название известно во всём мире, пожалуй, каждому любителю «прогрессивного рока». Со-учредителями группы в 1969 году были клавишник-вокалист-флейтист Thijs van Leer и гитарист Jan Akkerman: первый музыкант возглавляет Focus и ныне (последний студийный альбом “Golden Oldies” был записан и выпущен в 2014 г.), второй – покинул коллектив ещё в начале 1976-ого. В 1985-ом партнёры вновь ненадолго воссоединились, чтобы выпустить альбом “Jan Akkerman & Thijs van Leer. Focus” и поконцертировать. Но в коммерческом смысле реюнион себя не оправдал, и музыканты вновь разошлись своими путями (в 1990-ом Focus в классическом составе собирались и играли ещё раз – по заявке голландского телевидения, но без последствий). В 70-е Focus были очень популярны по обе стороны Атлантики – возможно, не столь успешны как те же Shocking Blue и Golden Earring (чьи хиты “Venus” и “Radar Love” возглавляли музыкальные чарты стран по обе стороны Атлантики), но след они оставили, безусловно, очень заметный.

Steffen Staugaard
Спустя почти пятьдесят лет, у Focus по-прежнему много преданных поклонников и даже последователей среди музыкантов более молодых поколений. К таковым, в частности, относятся датский клавишник Steffen Staugaard и английский гитарист Neil Gowland. Оба – сложившиеся, профессиональные музыканты, играющие самую разную музыку. И оба полагают, что Focus годы назад сумели создать уникальный «прогрессивный саунд», который следует изучать, сохранять и развивать. Несколько лет назад они учредили он-лайн проект TEXEL (по названию голландского острова, где в 1971-ом проходил один из концертов Focus), а в этом году завершили работу над альбомом “Zooming Into Focus”, который выпускается на компакт-дисках (7 треков, 43 минуты звучания).



TEXEL на этом альбомы представлены как настоящая интернациональная рок-группа: Steffen Staugaard (клавишные), Neil Gowland (гитары), Max Saidi (ударные), Phil Wood (бас) и Thorstein Quebec Hemmet (флейта), которого на одном из треков замещает Gerard McDonald. Однако в реальности этот состав никогда не собирался ни для репетиций, ни для концертов: все партии записывались индивидуально каждым участников, пересылались друг другу через Интернет, редактировались и сводились централизовано. Автором всей музыки (и обложки) является Steffen Staugaard; тогда как за звукорежиссуру, сведение и общее саунд-продюсирование отвечал Neil Gowland. Создатели TEXEL не считают, что их музыкальные вкусы формировались исключительно под влиянием Focus. К слову, ещё в середине 90-х Steffen Staugaard возглавлял группу PEACHES, которая играла инструментальные кавер-версии композиций ELP, Toto, Return To Forever, Frank Zappa, Brand X, Camel, Focus и др. Однако предварительные результаты сведения авторы решили показать действующим участникам легендарной группы, поскольку “Zooming Into Focus” позиционируется ими как «инструментальный альбом, вдохновлённый музыкой Focus и созданным группой музыкальным стилем».

понедельник, 8 октября 2018 г.

Øresund Space Collective "Live in Berlin 2018" (2018)

12 сентября о выходе второго из запланированных на 2018 год альбомов ØRESUND SPACE COLLECTIVE сообщил независимый лейбл Space Rock Productions (чья штаб-квартира, похоже, размещается теперь в Берлине).

Øresund Space Collective

И именно в Берлине, 2 июня с.г. на концертной площадке Sneaky Snake Festival завершали свой весенне-летний евротур из девяти концертов ØRESUND SPACE COLLECTIVE. В память об этом событии концерт решили увековечить, выпустив 2-дисковый CD-сет “Live in Berlin 2018” (винил на этот раз не запланирован) – официально 29-ый альбом группы со времени её основания в 2006 году.



ØSC на этой записи представлены интернациональным скандинавско-американским составом: отец-основатель коллектива Scott ‘Dr Space' Heller (синтезаторы), норвежец Vemund Engan (гитары; группа Black Moon Circle), шведы Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Jiri Jon Hjort (бас-гитара; группы The Univerzals и Fri Galaxe) и Tim Wallander (барабаны; группа Agusa, Magic Jove), а также «шведский» американец Jonathan Segel (скрипка, гитара, терменвокс; группы Camper Van Beethoven, Sista Maj), который занимался по совместительству записью и сведением материала. Звучание диска выше всяких похвал – не каждая группа способна подобного добиться даже в специально оборудованной студии. Что касается музыки, то ØSC играют в привычном для себя и для публики ключе – масштабный и колоритный импро-инструментальный спэйс-трип-рок.

суббота, 26 мая 2018 г.

Black Moon Circle "Psychedelic Spacelord" (2018)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом норвежской, а точнее уже интернациональной хэви-психоделической группы BLACK MOON CIRCLE.

Black Moon Circle

Деятельность трёх её основателей, проживающих в Тронхейме, – это бас-гитарист и вокалист Øyvin Engan, гитарист Vemund Engan и барабанщик Per Andreas Gulbrandsen – прямо связана с музыкальной и продюсерской активностью «датского американца» Scott Heller. Во-первых, именно на его лейбле Space Rock Productions был в 2014 году выпущен дебютный альбом коллектива; во-вторых – Dr. Space является полноправным участником группы. К слову, 25 мая с.г. BLACK MOON CIRCLE вместе с ØRESUND SPACE COLLECTIVE отправились в свой первый европейский тур: группам предстоит отыграть 9 ежедневных шоу в клубах Дании, Германии, Голландии, Бельгии и Австрии. Dr. Space, соответственно, будет выходить на сцену в составах обеих групп и представлять будет как новый альбом ØSC “Chatoyant Breath” (вышедший 16 мая на SRP), так и новый альбом BLACK MOON CIRCLE “Psychedelic Spacelord” (вышедший 21 мая на норвежском Crispin Glover Records).



Что касается “Psychedelic Spacelord” (выпущен он на виниле, но компакт-диск прилагается), то альбом включает один единственный трек – 47-минутный эпик с аналогичным названием. BLACK MOON CIRCLE на альбоме представлены как секстет: Øyvin Engan (бас, вокал), Per Andreas Gulbrandsen (барабаны), Vemund Engan (гитара), Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы), Magnus Kofoed (хаммонд-орган, меллотрон, родес-пиано) и «шведский американец» Jonathan Segel (скрипка; участник Sparklehorse, ØSC, Sista Maj и др.). Инструментальная часть опуса была записана ещё в марте прошлого года; но лирический вокал наложили позже. Сведением занимался Øyvin Engan; мастерингом – Magnus Kofoed. Альбом “Psychedelic Spacelord” является восьмым релизом в дискографии BLACK MOON CIRCLE и своеобразной новой вехой в творчестве коллектива.

пятница, 25 мая 2018 г.

Øresund Space Collective "Chatoyant Breath" (2018)

В начале месяца я анонсировал выход второго сольного альбома замечательного музыканта-продюсера-журналиста-учёного Scott Heller (см. заметку), а спустя всего лишь десять дней на возглавляемом им лейбле Space Rock Productions к вящей радости многочисленных поклонников вышел в свет и новый альбом его главной группы – культовой датско-шведской импро-инструментальной спэйс-психо-рок формации ØRESUND SPACE COLLECTIVE.

Dr. Space

“Chatoyant Breath” – официально 25-ый программный релиз ØSC с момента первого созыва ансамбля в 2004 году. Записан материал в январе прошлого года в студии Black Tornado по случаю визита в Копенгаген легендарного персонажа американского дезерт-стоунер-рок андеграунда, гитариста Gary Arce (создателя групп Yawning Man, The Sort Of Quartet, Ten East, The Perfect Rat, Dark Tooth Encounter, WaterWays и Zun). Звукорежиссёром записи был Lars Lundholm; сведением же Dr. Space занимался лично. Состав участников этих сессий выглядит следующим образом: костяк концертного состава ØSC – это сам Dr Space (синтезаторы), Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Nicholas Hill (гитара; группа The Univerzals) и Jiri Jon Hjort (бас; группы The Univerzals и Fri Galaxe); плюс Martin Bjerregaard (барабаны; участник групп Psyched Out Janis, Fri Galaxe, The Univerzals, Gas Giant и др.), Nicklas Sørensen (гитара; группа Papir) и, конечно, Gary Arce (гитара).



Коллекционеров по поводу релиза хочу предупредить о следующем: полная версия альбома содержится только на 2хCD издании – треков 5, а общее время их звучания примерно 136 минут. На 2хLP представлено только 4 трека – все они в усечённой редакции. Причём оригинальный порядок композиций альбома на виниле нарушен… Сей момент отчасти принципиален. Поскольку в оригинале трек-лист альбома несёт определённую смысловую нагрузку: каждый диск сета задуман как условная «аудио-галерея», а каждый трек – как «аудио-экспозиция» в конкретной «галерее»… Так что, уважаемые собиратели, примите сие к сведению и сделайте правильный вывод.

понедельник, 7 мая 2018 г.

Dr. Space "Alien Planet Trip Vol 2: Gloomy Horizon" (2018)

Новую обзорную неделю музыкальных новинок начнём с нового сольного альбома одного из самых деятельных и успешных функционеров современного международного психоделического-андеграунда, руководителя ØSC, основателя Space Rock Productions, музыканта, продюсера, блоггера-журналиста, учёного и просто хорошего человека Scott Heller, сценическое имя которого DR. SPACE.

Dr. Space

“Alien Planet Trip Vol.2: Gloomy Horizon” выпущен в свет 4 мая с.г., только в цифре и на виниле: лейбл SRP, тираж 410 экземпляров (100 чёрных, 115 зелёных и 155 красных). Как и следует из названия, альбом является продолжением серии «Путешествие к инопланетным мирам», которую Scott Heller начал в прошлом году альбомом “Alien Planet Trip. Vol.1” (см. заметку), который до сих пор производит на меня очень сильное впечатление. Но, как гласит пресс-кит, “Vol.2” являет «менее эмбиентную, более мрачную и тяжёлую музыку – с более заметной ролью гитар».



На этот раз в создании музыки «Доктору Космос» (аналоговые синтезаторы, ритм-программирование) ассистируют известный датский музыкант Stefan Krey из GAS GIANT, ALKYMIST и SUMO SUN (гитары, бас) и американец датского происхождения Daniel Lars (гитары). Записан материал в ходе сессий, которые проводились в 2017 году в Копенгагене и Колорадо. Сведением и мастерингом занимался, разумеется, Scott Heller. В процессе аудио-продюсирования к базовым трекам добавлялись дополнительные лайеры и гитар, и синтезаторов. Троих участников сессий связывает давняя дружба и партнёрство: пути их неоднократно пересекались в студии Black Tornado на сессиях Øresund Space Collective.

среда, 6 декабря 2017 г.

Taylor's Universe "Almost Perfected" (2017)

Датская прог-фьюжн формация TAYLOR'S UNIVERSE из Копенгагена отечественным поклонникам прог-музыки должна быть хорошо знакома: три её альбома в период 2006-2009 гг. выпускал московский рекорд-лейбл Mals (они, к слову, и сейчас доступны по каким-то символическим ценам). Так вот, в первых числах ноября у TAYLOR'S UNIVERSE вышел новый альбом под названием “Almost Perfected”.

Taylor's Universe

Хронологически это 16-ый программный альбом TAYLOR'S UNIVERSE и 33-ий релиз в общей дискографии лидера коллектива, мульти-инструменталиста, композитора, саунд-продюсера Robin C Taylor (он также владелец рекорд-импринта Marvel Of Beauty, через который альбом и выпущен на компакт-дисках в симпатичном картонном фолдере). 60-летний мастер Taylor – талант-самоучка. Музыкой он занимается с конца 60-х, т.е. с тинэйджерства: играл во многих любительских рок-группах, но так уж получилось, что первая опубликованная запись с его участием – это его же сольный альбом “Essay” (1991, Pingo Records). В 1993-ем, стремясь к достижению настоящего «ансамблевого» саунда, музыкант учредил студийный проект TAYLOR'S UNIVERSE, с которым продолжает работать и по сей день. Конечно, за почти четверть века существования этого бренда многое изменилось…



Например, “Almost Perfected” стал первым альбомом за последние несколько лет, на котором не играют ветераны датской прог-фьюжн сцены 60-70х: саксофонист-композитор Karsten Vogel (основатель легендарных датских групп Burnin Red Ivanhoe и Secret Oyster), трубач Hugh Steinmetz (создатель ансамблей The Contemporary Jazz Quartet Cadentia и Nova Danica) и гитарист Claus Bøhling (со-учредитель групп Hurdy Gurdy и Secret Oyster)… Но все остальные участники новой записи хорошо знакомы: сам Robin C Taylor (гитары, клавишные, бас, перкуссия, голос), John Sund (гитары, бас; участник The Danish Radio Big Band, создатель ансамблей Acoustic Sense, World On A String, Duometric Events и др.), Jakob Mygind (саксофоны; участник ансамблей Coma, New Jungle Orchestra, Rockmaskinen и др.), Thomas Thor Viderø Ulstrup (минимуг; из Mystery Men и Gone Fishin’), Klaus Thrane (ударные; группа Coma) и Rasmus Grosell (ударные). Вокализы на альбоме исполняют Louise Nipper и Jytte Lindberg (в шутку девушки представлены на альбоме как The Taylorettes), а на одной из пьес – ещё и Pierre Hansson. Записывалась-продюсировалась же музыка в копенгагенской Soundscape Studio, которая принадлежит Louise Nipper, и в которой Robin C Taylor работает с самого основания TAYLOR'S UNIVERSE.

четверг, 19 октября 2017 г.

Øresund Space Collective "Hallucinations Inside The Oracle" (2017)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом ØRESUND SPACE COLLECTIVE под названием “Hallucinations Inside The Oracle”, который 11 октября официально вышел в свет на виниле (200 экз. чёрной ваксы и 300 экз. голубой) и компакт-дисках (500 экз. в 8-панельном картонном фолдере) независимого рекорд-лейбла Space Rock Productions.

Øresund Space Collective

Да, “Hallucinations Inside The Oracle” – 24-ый, согласно официальному исчислению, альбом ØSC. И это всего лишь первый релиз группы в этом году. Лидер этой международной формации Scott ‘Dr. Space’ Heller занимается научными изысканиями в Португалии, на время устранившись от концертной деятельности. Что касается материалов, использованных в альбоме, то записаны они были в ноябре пошлого года в копенгагенской The Black Tornado Studios, где в очередной раз собрались некоторые участники давнишних сессий – тех, что использовались для альбомов “Different Creatures” (2015), “Ode To A Black Hole” (2016, см. заметку) и “Visions of…” (2016, см. заметку). Состав собравшегося коллектива: Hasse Horrigmoe из группы TANGLE EDGE (бас, гитара, перкуссия), Jonathan Segel из CAMPER VAN BEETHOVEN и SISTA MAJ (гитара, лэп-стил, клавишные, скрипка, терменвокс), KG West из SIENA ROOT (ситар, гитары, клавишные, синтезаторы), Tim Wallander из AGUSA (барабаны), Magnus Hannibal из MANTRIC MUSE (гитары, синтезаторы), Jiri Jon Hjort из THE UNIVERZALS (бас) и сам Dr. Space (синтезаторы).



Из записанного в альбом вошло 3 инструментальных импро-сета общей продолжительностью 80 минут: “Reflections In The Mind’s Eye”, “Extreme Spacial Perspective” и “The Oracle” (замечу, что этот 40-минутный трек, который авторы считают основным на альбоме, для винил-версии подвергся искусственному расчленению пополам, и только на CD-версии он представлен в оригинальной форме). Сведением и мастерингом альбома занимался проживающий в Стокгольме Jonathan Segel.

понедельник, 28 августа 2017 г.

Papir "V" (2017)

Продолжает успешную карьеру датское инструментальное психоделик-рок трио PAPIR из Копенгагена.

Papir

Nicklas Sørensen (гитара), Christian Becher Clausen (бас) и Christoffer Brøchmann Christensen (барабаны) играть вместе начали, когда старшему из парней не было ещё и двадцати лет. Году в 2008-ом молодые музыканты пришли к заключению, что их привлекают исключительно инструментальные формы музицирования в эклектике различных стилистических веяний. В 2010-ом году на местном лейбле Red Tape Records на виниле вышел одноименный дебютный мини-альбом трио PAPIR (поначалу группа называлась Humming In Düsseldorf). А еще через год на датском лейбле El Paraiso Records (владельцами которого являются музыканты группы Causa Sui) вышел второй альбом, “Stundum”. Впоследствии на том же лейбле были выпущены и другие записи: альбомы “III” (2013) и “IIII” (2014), 10-дюймовый миньон “Papir” (2015), концертник “Live At Roadburn” (2015) и сольник Nicklas Sørensen под названием “Solo” (2016), на котором, кстати, трио играет в полном составе. Начиная года с 2012-ого, PAPIR буквально «пошли нарасхват»: с музыкантами группы стремились поджемовать многие «звёзды» евро-психоделического андеграунда, а независимые лейблы желали хоть в каком-то виде выпустить их запись. В итоге «папировцы» стали участниками известного датско-шведского конгломерата Øresund Space Collective, а дискография трио пополнилась релизами типа 7-дюймового сплита с ØSC (2013, Transubstans), коллаборациями с музыкантами немецкой группы Electric Moon (оба релиза на Sulatron) – “The Papermoon Sessions” (2013) и “The Papermoon Sessions Live At Roadburn” (2015).

Летом прошлого года стало известно, что PAPIR расстаются со своим лейблом El Paraiso и переходят на процветающий немецкий Stickman Records (учрежденный ещё в 1994-ом, первоначально для поддержки норвежской группы Motorpsycho). Ну а 18 августа этого года, в рамках нового контракта на виниле и компакт-дисках был выпущен альбом “V”.



Двухдисковый 95-минутный альбом состоит из 7 довольно продолжительных, как обычно, номеров: в диапазоне от 9 до 25 минут. Сведением материала занимался американский барабанщик, мульти-инструменталист и саунд-продюсер John McEntire (который является действующим участником групп Tortoise, The Sea And Cake, The Red Krayola). Выбор отнюдь не случайный, учитывая характер инструментальной музыки, которую создают PAPIR.

четверг, 29 июня 2017 г.

The Sonic Shamen "Tribute to Lemmy" (2017)

Второй релиз Space Rock Productions, приходящийся на 29 мая с.г., – это 78-минутный двойной-винил альбом под названием “Tribute to Lemmy” студийного интернационального проекта THE SONIC SHAMEN.

The Sonic Shamen

Созван проект был в ноябре 2015 года по инициативе Scott ‘Dr.Space’ Heller, который давно мечтал записаться в легендарной уэльской студии “Foel”, владельцем которой является знаменитый бас-гитарист Dave Anderson (участник AMON DÜÜL II, HAWKWIND, THE GROUNDHOGS, SPACE RITUAL и др.). Это студия, в которой создавали свои опусы Alan Parsons, Amon Düül II, Blue Cheer, Electric Wizard, Gong, Hawkwind, Ozric Tentacles, Porcupine Tree, Van Der Graaf Generator и многие другие «рок-легенды» прошлого и настоящего. Так вот, сей памятник рок-культуры арендовали на уик-энд и в «живом» режиме (без последующих овердабов) записали несколько продолжительных импро-инструментальных спэйс-психоделических трипов в составе: Scott Heller (синтезаторы), Fred Laird (гитара, эффекты) и Jon Blacow (барабаны, перкуссия) из группы EARTHLING SOCIETY, Martin Harvey (бас, меллотрон) из LITMUS и Vince Cory (гитара, эффекты) из RED ELEKTRA 69.



В отдельных сессиях участие принял и лично Dave Anderson, но эти треки на виниле (всего 500 экз. на черной и цветной ваксе) не представлены – только на 75-минутном CD “Jam with Dave”, который прилагается к винил-изданию в качестве бонуса.



Звукоинженером сессий был Tom Wild; ассистировал ему Dave Anderson; а сводил материал для винил-альбома Scott Heller – уже осенью 2016-ого в Копенгагене. Решение посвятить альбом памяти другого легендарного бас-гитариста Ian ‘Lemmy’ Kilmister, ушедшего из жизни 28 декабря 2015 г., было принято, таким образом, уже после сессий в “Foel”. Поэтому, хотя альбом и называется «трибьютом», не ждите, что THE SONIC SHAMEN исполняют версии песен Lemmy или хотя бы играют в мото-стилистике Hawkwind или Motörhead.

среда, 28 июня 2017 г.

Sumo Sun "Stamina" (2017)

Перебравшись по долгу научных исследований в Португалию, Scott ‘Dr. Space’ Heller продолжает, тем не менее, деятельность своего лейбла Space Rock Productions. 29 мая с.г. одновременно выпущены в свет два релиза. Первый – единственный на сегодняшний день альбом датской формации под названием SUMO SUN. Родилась она в Копенгагене в 2008 году по инициативе известного гитариста Stefan Krey, который является одним из основателей легендарной стоунер-спэйс-рок группы GAS GIANT, участником формации ØRESUND SPACE COLLECTIVE (периода 2008-2012), стоунер-метал группы MAGNIFIED EYE и других формаций.

Sumo Sun

В 2009-ом SUMO SUN в составе Stefan Krey (гитары), Magnus Hannibal (гитара, синтезатор; основатель группы MANTRIC MUSE и участник ØSC), Thomas Carstensen (бас; со-основатель GAS GIANT и участник ØSC), Mickael Petersen (вокал) и урожденный исландец Helge Haarh (ударные; участник группы GYSERFILM) – записали в студиях датской столицы 8 песен, которые по какой-то причине так и не были опубликованы. Именно они и составили выпущенный сейчас 52-минутный альбом “Stamina”.



Поскольку издание альбома осуществлено только на виниле (что очень и очень жаль), то на 44-минутный LP уместилось только 7 композиций. Восьмую (“Till It’s Gone”) пришлось выпускать как односторонний 7-дюймовый винил-миньон (на черной ваксе), прилагаемый в качестве бонус-диска. Таких 2-дисковых комплектов всего выпущено 300 (на черной ваксе 170 дисков, на серебристой 130 дисков). Собственно, обусловленная форматом издания разбросанность композиций альбома по трем виниловым сторонам (для многих это, возможно, приятный коллекционный изыск) – единственный недостаток релиза. Что же касается его музыкально-художественной стороны, то “Stamina” превосходит самые смелые ожидания.

суббота, 25 марта 2017 г.

Dr Space's Alien Planet Trip "Vol.1" (2017)

Dr. Space

Ну а 6 марта синт-гуру и лейбл-шеф Scott ‘Dr. Space’ Heller на своем Space Rock Productions представил собственный сольный альбом под названием “Alien Planet Trip. Vol.1”. Выпущен он на виниле разноцветной ваксы, числом 300 экз. (тираж уже распродан!).



Итак, лидер самой успешной группы современного инструментального импро-спэйс-рока ØRESUND SPACE COLLECTIVE, учредитель проектов GLOSSOLALIA и WEST SPACE & LOVE, внештатный участник группы BLACK MOON CIRCLE и концертных составов ряда прочих коллективов (в том числе и DEEP SPACE DESTRUCTORS) решил впервые опубликовать сольный альбом. Причем не просто альбом, а целую серию альбомов, составленных из синтезаторных импровизаций, которых за последние несколько лет накопилось немало.

среда, 21 декабря 2016 г.

Øresund Space Collective "Visions of.​.​." (2016)

Вторая декабрьская новинка от рекорд-импринта Space Rock Productions – новый альбом непосредственно группы ØRESUND SPACE COLLECTIVE, которую глава лейбла Scott ‘Dr. Space’ Heller создал и возглавляет с 2004 года.

Dr. Space of Øresund Space Collective

“Visions of…”, согласно официальному исчислению, является 23-им альбомом ØSC. Включает он 4 инструментальные композиции общей продолжительностью 78 минут; в свет выпущен в формате компакт-диска и двойного винила.



Что не перестает удивлять и восхищать меня в деятельности ØSC, так это невероятно высокий КПД активности: у группы фактически нет «аут-тейков». То есть буквально все, что коллектив записывает, будь то в студии или на концертах, надлежащим образом продюсируется и публикуется по-альбомно, причем на тиражных профессионально отпечатанных физических носителях. Оправдан ли такой подход? Зависит исключительно от качества материала – и художественного, и технического. У Dr. Space и Ко, в отличие от многих других исполнителей, следующих аналогичному творческому принципу, качество всегда на высоте, и в общем-то, все альбомы группы примерно равноценны и равнозначны. “Visions of…” в частности – это уже третий альбом, сделанный из материалов 3-дневной сессии в копенгагенской студии Black Tornado в октябре 2014 года. Предыдущие два альбома – “Different Creatures” (2015) и “Ode to a Black Hole (2016) – в содержательном плане друг от друга заметно отличались, но оригинальностью подхода и высочайшим качеством исполнения весьма радовали. “Visions of…” исключением не является.

Øresund Space Collective

Записано все уже хорошо знакомым всем поклонникам «ол-андеграунд-старз» составом: Alexander Skepp (ударные), Hasse Horrigmoe (бас, гитара, перкуссия), Mathias Danielsson (гитары), Jonathan Segel (гитары, скрипка, терменвокс, бас), Mats Burman (гитара, бас), Jonas Berge (клавишные, гитара), KG West (синтезаторы, клавишные) и Dr. Space (синтезаторы). Причем от номера к номеру музыканты меняют инструменты и меняются позициями в ансамблевом расписании – просто чтобы избежать скучного однообразия и не играть одно и то же. Записан материал, разумеется, «вживую», без овердабов и дополнений; звукорежиссурой занимался Jonathan Segel (о котором говорилось во вчерашнем ревью).

Jonathan Segel and Dr. Space
Что касается музыки, то опыты в стилистике «экспериментал-дум-дрон» или «синематик» или «эмбиент-рок» (которые были представлены на “Ode to a Black Hole, см. заметку) себя, очевидно, исчерпали, и ØSC вернулись к своей исторически излюбленной эстетике – импровизационный спэйс-психоделический трип-рок инструментальных форм. Открывающий альбом 42-минутный титульный монстр-трек “Visions of…” – это классический «оресундспэйс-джем», неспешный, расслабленный, размеренный, пространственный и сплоченно коллективистский трип с отличной атмосферой и довольно красивыми сольными пассажами, в том числе и скрипичными. Связь того, что играет ансамбль, с джазовой и фанковой импровизацией становится еще более тесной со следующим номером – 16-минутной композицией “Above the Corner”, которая, по словам лидера группы, вдохновлена альбомом 1972 года великого Miles Davis “On The Corner”. Это совсем иная по настроению и звучанию музыка: грувовая, с акцентированной линией бас-гитары, чувственным постаныванием электрооргана, игривыми футуристическими синт-эффектами и роскошным затяжным гитарным эйсид-соло в исполнении Jonathan Segel.

Øresund Space Collective

Третий альбомный номер “Piece of Seven” в полном виде представлен только на CD-версии: это настоящий подарок для тех, кто любит моторик-краут-рок, причем с расширенной перкуссионно-барабанной секцией. В этой композиции гитаристы слагают с себя полномочия солистов, уходят с передних планов и отдают панораму клавишникам, усилиями которых музыка превращается в замечательную синт-фантасмагорию. Заключительный альбомный трек 11-минутная пьеса “Around the Corner”, как вы могли догадаться, является второй частью импровизационного «майлзовского» трип-джема от ØSC. Однако по настроению и характеру исполнения от первой части он разительно отличается: никакого импровизационного фанк-джаза, это – темповый и динамичный спэйс-прог-рок с ровной моторной ритм-секцией, которая задает темп сольной твин-гитарной эквилибристике в духе мелодик-хэви бэндов 80-х.

Dr. Space

“Visions of…” – это последний релиз в серии «студийных» альбомов ØSC, сделанных из материалов октябрьской сессии 2014 года в студии Black Tornado. Альбом получился качественным, разносторонним, слушабельным и со своим индивидуальным характером. Поклонникам инструментально-импровизационного спэйс-психоделик-рока, не говоря уж о фанатах ØSC, пропускать его никак не должно.

Dr. Space

А вот что касается будущих «студийных» записей группы, то тут вопрос пока остается открытым. Еще в начале лета этого года стало известно, что Scott Heller намерен «взять отпуск» и до 2018 года ничего с ØSC не предпринимать… Вместе с тем, он подчеркнул, что другим музыкантам выступать под брендом ØRESUND SPACE COLLECTIVE не возбраняется… Как оно сложится в следующем году, покажет время. Во всяком случае, в ноябре Dr. Space сообщил поклонникам, что два концерта ØSC в полном составе в 2017-ом все же отыграют – в марте в Свободном городе Христиания (неофициальное «государство в государстве» на территории Копенгагена) и в августе в рамках швейцарского фестиваля Aum. Возможно, что в 2017-ом состоится и очередной «студийный слет» ØSC – а это, надо полагать, материалы для 2-3 новых альбомов. В общем, жизнь идет своим ходом и сама расставляет все по своим местам. Не унывайте – Музыка вам в помощь!

Слушать/скачивать на Bandcamp | ØRESUND SPACE COLLECTIVE на Facebook

суббота, 22 октября 2016 г.

Baby Woodrose "Freedom" (2016)

Новым альбомом одарила наконец-то поклонников культовая группа датской хэви-психоделической сцены BABY WOODROSE.

Baby Woodrose

Альбом “Freedom”, выпущенный лейблом Bad Afro Records, менее чем за месяц разошелся в количестве около 4 тыс. экземпляров. Песни с него ротируются всеми независимыми радиостанциями, и релиз уверенно держится в специализированных независимых чартах дум, стоунер и хэви-психоделической музыки.



Напомню, что группа BABY WOODROSE (названа в честь растения Argyreia Nervosa, обладающего галлюциногенными свойствами и также известного под названием Hawaiian Baby Woodrose) была создана в Копенгагене в 2001 году Uffe Lorenzen (позже Lorenzo Woodrose) – сонг-райтером и барабанщиком не менее культовой датской группы, ON TRIAL. Дебютный альбом “Blows Your Mind” (2001, Pan Records; переиздан в 2002-ом испанским лейблом Animal Records) был записан музыкантом в одиночку. В 2003-ем проект был преобразован в концертирующее пауэр-трио: Lorenzo Woodrose подписал долгосрочный контракт с Bad Afro Records, на котором еще раз переизал дебют и выпустил второй альбом “Money For Soul”, ставший для новой группы настоящим национальным прорывом. Именно в этот момент Lorenzo Woodrose покинул ON TRIAL, в составе которой проиграл семнадцать лет.

Lorenzo Woodrose

С того времени BABY WOODROSE в различных вариациях состава осуществили в общей сложности несколько десятков релизов: 8 студийных альбомов (“Blows Your Mind”, 2001; “Money For Soul”, 2003; “Love Comes Down”, 2006; “Chasing Rainbows”, 2007; “Baby Woodrose”, 2009; “Mindblowing Seeds And Disconnected Flowers”, 2011 и “Third Eye Surgery”, 2012), альбом каверов (“Dropout!”, 2004), концертный альбом (“Live at Gutter Island”, 2003) и множество синглов, сплитов и бутлегов. Кроме того, Lorenzo Woodrose затеял несколько сайд-проектов, в частности DRAGONTEARS и THE SETTING SON, а также реанимировал свою старую спин-офф группу SPIDS NØGENHAT.

Baby Woodrose

То есть 4-летнее отсутствие BABY WOODROSE совершенно не означает, что лидер группы бездельничал – к слову, за это время он успел получить два датских «грэмми» за альбом “Kommer Med Fred” (2013) cо своей группой SPIDS NØGENHAT («Лучший рок-альбом года» и «Лучшая концертирующая группа года»). Однако историю BABY WOODROSE мэтр датской рок-музыки закрывать отнюдь не собирается.

Baby Woodrose

На сессиях альбома “Freedom” состав группы выглядел следующим образом: Lorenzo Woodrose (вокал, гитара), Hans Beck (барабаны), Mads Saaby (гитара), Kåre Joensen (бас) и Anders Skjødt (орган). В одном из интервью лидер коллектива поведал, что записать новый альбом, посвященный проблеме «рабства и рабов в современном обществе», его вдохновила песня “Freedom”, версия госпела, которую в 1969 году исполнил на открытии легендарного Вудстока американский фолкер Richie Havens. Под «рабством» в данном случае подразумевается не только физическое угнетение, но подавление личности в моральном смысле, контроль властей за состоянием умов, промывание мозгов и прочее одурманивание общественности… И кстати, на альбоме, помимо титульной “Freedom”, присутствует еще один кавер – версия песни 1968 года “Red The Sign Post” американской психоделической группы Fifty Foot Hose. Все прочие номера – это авторское сонг-райтерство Lorenzo Woodrose.

Baby Woodrose

А всего песен на альбоме 9 общей продолжительностью 37 минут. С точки зрения художественной эстетики – это типичный «вудроузовский» хэви-психо-рок с корнями в «детройтском» эйсид-гараж-роке, традиционалистском «хоуквиндском» спэйс-роке и «монстер-магнетическом» стоунер-спэйс-роке. Конечно, различия между альбомами BABY WOODROSE разных творческих этапов существуют, но на мой взгляд, они не столь принципиальны, как считают некоторые обозреватели. Многие сонг-райтерские приемы и аранжировочные решения на “Freedom” абсолютно узнаваемы, и при желании аналогии с записями прошлых лет – особенно с предшествующим альбомом четырехгодичной давности “Third Eye Surgery” – провести очень даже возможно.

Baby Woodrose

Вот чего на новом альбоме нет, так это милой неряшливости и разгульной задиристости ранних записей, особенно сделанных в одиночку. Новые песни не утратили своей социальной заряженности и остроты, моторно-грувовая динамика музыки ничуть не ослабла, а вокал Lorenzo Woodrose по-прежнему эмоционален, драматически надрывен и харизматичен… но все сделано все отнюдь не на «порыве», а на высочайшем профессиональном уровне сочинительства, исполнительства и продюсирования. И это вполне естественно, учитывая и годы, и опыт, и статус того, кто стоит у руля BABY WOODROSE.

Baby Woodrose

Альбом не поражает какой-то инновационностью композиционно-аранжировочных решений и не претендует на популярную песенную шлягерность, но берет свое за счет какой-то невероятной энергетики музыки. Слушаешь “Freedom” и понимаешь, что Рок никак не мертв, а Свобода она начинается с внутреннего высвобождения… а уже потом все остальное. Так что, рекомендую. BABY WOODROSE снова в деле и зажечь сердца умеют, как никто другой!


Слушать/скачивать на Bandcamp | BABY WOODROSE на Facebook

пятница, 3 июня 2016 г.

Øresund Space Collective "Ode to a Black Hole" (2016)

Какое место в жизни современного человека занимает музыка? Вопрос риторический. Для кого-то это просто звуки из радиоприемника, неизбежный фон обыденности, так сказать… но есть и те, кому музыка в буквальном смысле «строить и жить помогает». Например, выпускник Беркли, доктор медицины и биологии, ученый и исследователь-эндокринолог, занимающийся проблемой диабета, американец Scott Heller, давно уже обосновавшийся в датской столице Копенгагене.

Scott Heller aka Dr. Space

Последние тридцать лет его жизнь связана с музыкой самым тесным образом: начиналось все с походов на концерты, коллекционирования пластинок, рецензирования услышанных записей, любительского музицирования, участия в дружеских джем-сессиях со знакомыми музыкантами… А в 2004-ом вылилось в создание, пожалуй, самой успешной и авторитетной группы современного инструментального импро-спэйс-рока ØRESUND SPACE COLLECTIVE, бессменным руководителем, идеологом и администратором-менеджером которой “Dr. Space” остается и по сей день. Он также является соучредителем нескольких музыкальных групп-проектов (в частности GLOSSOLALIA и WEST, SPACE & LOVE), постоянным внештатным участником нескольких групп (тех же BLACK MOON CIRCLE, чей новый альбом недавно рецензировался) и с 2009 года директором собственного рекорд-лейбла Space Rock Productions… Его деятельной энергии можно лишь удивляться, восхищаться и по-доброму завидовать. Ну а как эндокринология и научные исследования связаны с музыкой, журналистикой и маркетинг-менеджментом – лучше спросить у самого доктора Хеллера… хотя, думаю, ответ очевиден…

Øresund Space Collective

К вопросу о деятельной энергии… Без отрыва от научно-исследовательской деятельности и регулярных концертных выступлений Scott Heller и Space Rock Productions в последние месяцы сумели порадовать коллекционеров сразу несколькими интересными релизами: переиздан в формате двойного винила первый студийный альбом “Feed Your Mind” (1997) легендарной финской спэйс-рок группы Dark Sun; с учетом меняющейся конъюнктуры музыкального рынка на компакт-дисках переиздан альбом Øresund Space Collective “Organic Earthly Floatation” (2013); на компакт-дисках и виниле выпущены новый альбом проекта West, Space & Love “Vol. II” (поклонники «берлинской» синт-электроники и «моторик-краут-рока», не пропустите!) и новейший альбом ØRESUND SPACE COLLECTIVE, который называется “Ode to a Black Hole” (о нем сегодня и поговорим).



В обширной дискографии ØRESUND SPACE COLLECTIVE этот 53-минутный альбом, состоящий из 2 частей монументальной сюиты “Ode to a Black Hole”, наверняка займет особое место. Опус был записан еще в октябре 2014-ого на сессиях альбома “Different Creatures” (2015) интернациональным составом: Hasse Horrigmoe (бас, барабаны; группа Tangle Edge), Alexander Skepp (ударные; группа Gösta Berlings Saga), Mathias Danielsson (педал-стил-гитара; участник Gösta Berlings Saga, Makajodama, My Brother The Winds), Jonathan Segel (скрипка, терменвокс, гитары; участник групп Camper Van Beethoven, Big City Orchestra, Chaos Butterfly и пр.), Mats Burman (гитара, бас; группы Di Leva, Zzzang Tumb и др.), Jonas Berge (электроорган, синтезатор; Agusa), Dr. Space (синтезаторы) и KG West (синтезаторы; группа Siena Root). В чем же специфика “Ode to a Black Hole”? Это первый и на сегодняшний день единственный альбом ØSC, записанный, по определению самих авторов, в стилистике «экпериментал-дум-дрон»…

Øresund Space Collective

Неожиданно? Dr. Space говорит, что идея сделать что-то подобное родилась, когда выяснилось, что некоторые участники сессий знакомы с творчеством британской группы Bong и искренне им восхищаются. Как водится, тут же решили сымпровизировать нечто подобное. А из записанных «вживую» оригиналов в результате родилась «Ода Черной Дыре» – опыт тщательно спродюсированный лидером коллектива, продуманно-взвешенный и, как выяснилось, весьма и весьма интересный. По факту это тот же «инструментальный психоделический трип-рок с множеством космо-синт-эффектов», что ØSC играли всегда. Однако с непривычно неторопливыми развитиями, глубоко утопленными в миксе ритмическими паттернами, еще большим объемом флюоресцирующих синт-эффектов и непривычно приглушенным интровертным саундом. Никаких резких движений, неспешный убаюкивающий дрейф при полном космическом штиле, отстраненное созерцание ускользающих обрывков мелодических тем, глубокая транс-медитация в постижении неизбежного… и какое-то щемящее предчувствие беды… Кульминация и развязка происходят лишь в заключительной «десятиминутке» оды.

Øresund Space Collective

«Синематический» характер музыки совершенно очевиден: “Ode to a Black Hole” мог бы стать исключительно уместным саунд-треком к какому-нибудь «сай-фай-экшн-муви» или научно-популярной кинодокументалистике «о тайнах бытия». Я бы сказал, что стилистический эксперимент ØRESUND SPACE COLLECTIVE себя оправдал полностью: при всем «настроенческом» характере музыки альбом получился неожиданно содержательный и насыщенный множеством захватывающе интересных текстурных нюансов, для раскрытия которых диск лучше слушать в изолированных хэд-фонах. Поклонникам экспериментальной психоделии, инструментальной синематик-музыки, эмбиент-пост-рока и т.п. рекомендуется настоятельно!

P.S. К вопросу о грамотном продюсировании… В отличие от винила, на компакт-диске 53-минутная ода звучит без технической паузы, однако метка, разделяющая две части произведения, сохранена.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ØRESUND SPACE COLLECTIVE на Facebook | сайт SPACE ROCK PRODUCTIONS

среда, 30 сентября 2015 г.

Øresund Space Collective "Out into Space" (2015)

Dr. Space of Øresund Space Collective

Коль скоро упомянул их в предыдущем анонсе, то сегодня поговорим о датско-шведской импро-инструментальной спэйс-психоделической формации ORESUND SPACE COLLECTIVE. В апреле 2004 года проживающий в Копенгагене американский музыкант и журналист Scott Heller (он же Dr. Space) осуществил свою давнюю мечту – впервые «поджемовал» с музыкантами любимых им датских и шведских групп. Задушевно-психоделические сессии стали проводиться регулярно – то в Дании, то в Швеции. Их результаты выкладывались в сеть под названием ORESUND SPACE COLLECTIVE («Оресунд» – это название моста, соединяющего Данию и Швецию). В феврале 2005-ого OSC сыграли свой первый публичный концерт в копенгагском клубе “Dragens Hule”; в 2006-ом при поддержке Transubstans Records выпустили первый тиражный CD-альбом… С той поры много воды утекло, и велико много пластинок OSC вышло в свет – коллектив заслуженно приобрел культовый статус, а его бессменный руководитель Dr. Space, оказавшийся выдающимся менеджером-продюсером современности, ныне успешно руководит собственным рекорд-лейблом Space Rock Productions.

Øresund Space Collective

Очередной релиз ORESUND SPACE COLLECTIVE на этом импринте намечен на начало октября 2015-ого – это 3xCD бокс-сет “Out into Space”, которым группа отмечает 10-летие своего сценического дебюта. Это профессионально спродюсированная усилиями Johan Dahlstöm и Dr. Space запись юбилейного концерта в зале “Loppen”, который расположен в датском Вольном Городе Христиания.



Многочисленные поклонники, в том числе и отечественные, конечно, знают, что все свои записи ORESUND SPACE COLLECTIVE исполняют и записывает «вживую» – это один из основополагающих принципов эстетики и идеологии группы, неотъемлемый элемент ее индивидуального стиля. Замечу, однако, что запись, сыгранная «вживую-в-студии», исключительно тщательно продюсируется и редактируется. Dr. Space не акцентирует на этом внимание, но факт остается фактом – ранние «не-редактированные» записи OSC в части звучания «профессионально-продюсерским» альбомам заметно уступают. Понятно, что когда исходная запись «живого» выступления делается не в студии, а, что говорится, снимается со сцены, то технологические возможности ее продюсирования снижаются. С записью «юбилейного концерта» сделали все, что могли, но параметрам звучания “Out into Space” иным опусам OSC все же уступает. Никакими новыми идеями и наработками альбом тоже особо не радует: OSC играют то же, что и всегда играют – инструментальный психоделический трип-рок с обилием синтезируемых эффектов. Импровизируют, разумеется… но ведь они всегда импровизируют – это еще один основополагающий принцип эстетики, идеологии и индивидуального стиля группы. Dr. Space в ходе концерта регулярно общается с публикой, которая, как говорят, съехалась из многих европейских стран. Дело нужное и правильное на концерте, но запротоколированный на диске подобный «конферанс» лично меня несколько раздражает…

Øresund Space Collective

И все же, есть у этого релиза одна привлекательная особенность – впервые Dr. Space собрал на одной сцене музыкантов разных созывов ORESUND SPACE COLLECTIVE. Сам концерт состоял из трех отделений, в антрактах между которыми состав музыкантов, аккомпанирующих «юбиляру» менялся. Релиз составлен аналогичным образом: каждый диск – это самостоятельное отделение концерта со своим составом участников. В первом отделении (в цифровой версии это номера 1-6) на сцене играют музыканты, участвовавшие в записи первых четырех альбомов группы: Søren Hvisby (барабаны; из MANTRIC MUSE), Magnus Hannibal (гитара; MANTRIC MUSE), Sebastian ‘Sebbe’ Wellander (гитара; BLAND BLADEN), Jocke Jönsson (бас; KAABEL, THE CARPET KNIGHTS), Ola Eriksson (синтезаторы; KAABEL, BLAND BLADEN) и Dr. Space (синтезаторы). Во втором отделении (номера 7-12) на сцену выходят те, кто играл в составе примерно с 2007 по 2011 год: Tobias Wulff (гитара; из THE CARPET KNIGHTS), Johan Dahlström (гитара; SILVER MOUNTAIN), Stefan Krey (гитара; GAS GIANT), Thomas Carstensen (бас; GAS GIANT), Rasmus Rasmussen (синтезаторы; CAUSA SUI), Pib (барабаны) и Dr. Space (синтезаторы). В третьем отделении (номера 13-16) OSC играют в своем действующем составе: Mogens Deenfort (синтезаторы; группа THE UNIVERZALS), Nicholas Hill (гитара; THE UNIVERZALS), Jiri Jon Hjort (бас; THE UNIVERZALS), Nicklas Sørensen (гитара; группа PAPIR), Christoffer Brøchmann Christensen (барабаны; PAPIR), Jesper Norda (перкуссия) и Dr. Space (синтезаторы).

Øresund Space Collective

Не могу сказать, что смена сценических составов как-то отражается на характере музыки. Хотя, если вникать в суть музицирования, то программа OSC №2 мне показался наиболее сфокусированной, насыщенной, интересной и благозвучной. В совокупности же мы имеем 16 довольно продолжительных инструментальных пьес, общим хронометражем 220+ минут. Прослушать “Out into Space” в один присест – занятие непростое, если не сказать утомительное. К тому же большинство номеров, несмотря на новые названия, звучат очень и очень знакомо, будто слышал их год назад или больше… Под итог – откровений не ждите. Но все же собирателям-архивариусам инструментальной психоделии и, разумеется, поклонникам группы – рекомендуется. P.S.: К слову, 500 экземпляров CD-первопресса уже почти все распроданы по предзаказу.

Øresund Space Collective

Слушать/скачивать на Bandcamp | ORESUND SPACE COLLECTIVE на Facebook

четверг, 10 сентября 2015 г.

Grusom "Grusom" (2015)

Grusom

И месяца не прошло с момента публикации их цифрового 3-песенного демо-EP в октябре 2014-ого, как датский англоязычный хэви-рок секстет GRUSOM получил предложение от немецкого лейбла-мэйлордера Kozmik Artifactz о тиражном издании дебютного альбома. Уже в марте 2015-ого был анонсирован первый сингл с грядущего LP, а сам одноименный 42-минутный «полновес» вышел в свет на виниле и компакт-дисках в последний день июля с.г.



Итак, очередной «феномен» международной ретро-рок музыки. GRUSOM появились на свет в конце 2013 года в датском городке Свендборг. В настоящее время это полнокровный ВИА из шести музыкантов: Niclaj Hoffmann (вокал), Peter Pørtner (орган), Thomas Ulrik (гитара), Dennis Warburg (гитара), Søren Olesen (бас) и Jakob Kaae (барабаны). Ударными темпами коллектив при поддержке местного саунд-продюсера Jacob Bredahl переработал все 3 демо-песни и подготовил к изданию 6 новых. Все вещи записывались в студии в режиме «живого исполнения», дабы, по словам, авторов, «поймать звук и наилучшим образом передать саму душу исполняемой музыки».

Grusom
В своем подходе к созданию музыки GRUSOM далеко не первопроходцы-новаторы. Во всем мире все ретро-рок группы стремятся к пресловутой «аналоговой винтажности» саунда и «теплой задушевности» исполнения, за эталон принимая нетленные записи 70-х годов. Подавляющее большинство музыкантов полагает, что для этого нужно играть «живьем-в-студии» на архаичных музинструментах и записываться-сводиться на дорогущем аналоговом оборудовании. И если все эти условия верно выполнить, то, глядишь, повторишь судьбу шведского коллектива Graveyard (карьерный взлет и коммерческий успех которого в 2008 году международных обозревателей-снобов буквально поверг в шок). Играть современные «ретродельщики» научились ничуть не хуже (а может быть, и лучше) своих кумиров полувековой давности. Но далеко не все они помнят о двух незыблемых постулатах рок-музыки 60-70х (а может и помнят, да соответствовать не могут): первый - в основе успеха лежит умение сочинять яркие запоминающиеся мелодические темы; второй – публика усваивает мелодию и песню гораздо лучше, когда исполняет ее не просто умеющий петь человек, а реальный «харизматичный» фронтмен, который способен буквально заворожить слушателя и уникально-узнаваемыми тембрами своего голоса, и манерой сценического поведения, и просто своим имиджем.

Niclaj Hoffmann of Grusom

GRUSOM под предводительством дышащего страстями мирскими Niclaj Hoffmann’а (он, к слову, автор лирики песен группы) в свете вышеперечисленного очень даже хороши. Хотя субъективно мне больше по душе вокалисты с менее резкой вокальной манерой - если угодно, с большей вкрадчивостью и вариативностью в голосе (да и с меньшим акцентом, если уж на то пошло… хотя кого сейчас это волнует). Если из 9 представленных на альбоме песен выбирать что-то на пресловутую «визитную карточку группы», то я, пожалуй, остановился бы на “Evil” или “Gruesome” (неспешных, но эмоционально насыщенных ритм-н-блюзовых номерах, пришедших с первого демо GRUSOM), или на сингловой песне “The Journey” (дебют которой будто навеян чем-то из репертуара Nick Cave & The Bad Seeds двадцатилетней давности). В общем и целом – альбом у датской группы, безусловно, получился. Еще одна однозначная рекомендация любителям качественного ретро-рока.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GRUSOM на Facebook

пятница, 8 мая 2015 г.

Spökraket "In A Witch Forest" (2015)

Spokraket

Группа SPOKRAKET из Орхуса – явление в датском психоделическом андеграунде заметное, хотя за пределами страны и не столь известное как, скажем, их коллеги-компатриоты Oresund Space Collective, Mantric Muse, Causa Sui или Papir. Создана группа была в 2010 году и с того времени выпустила два программных альбома – “All Art Is Propaganda” (2012) и “Darling Adharma” (2013) – а также пару «семидюймовок» и цифровой сборник “Catharsis: Outtakes + Jam Recordings, Volume 1” (2013). В апреле 2015-ого SPOKRAKET анонсировали свой новый альбом, который называется “In A Witch Forest”.



Записан альбом в формате трио Bjørn Vind Abildtrup, Jonathan Højgaard и Sinas Robin Krøjer Svendsen. В арсенале на троих: гитары, клавишные, синтезаторы, контрабас, тамбурин, кларнет, диджериду, дарбука, барабаны, перкуссия, электроника и пение. На правах гостей посильную помощь мульти-инструменталистам оказали вокалистка Freja Schaumburg-Müller Pallesen и бас-гитарист Thomas Mee, которые в прошлом были полноправными участниками формации. Вообще, за пять лет в группе сменилось такое количество музыкантов – из первого созыва в составе играют лишь Bjørn и Jonathan – что о SPOKRAKET нередко пишут как о «свободной коммуне творческих единомышленников».

Spokraket
Подтверждая свою репутацию «группы непредсказуемой» SPOKRAKET с новым альбомом в значительной степени отошли он концепции, выстроенной изначально на традициях моторного краут-рока и дремотной шугейз-психоделии. “In A Witch Forest”, который создавался четырнадцать месяцев в домашней студии музыкантов, демонстрирует гораздо более широкий спектр влияний – «от музыки Северной Африки и Индии», как говорят авторы, до традиционалистского фолк-рока, краут-рока, гараж-рока, пост-рока и экспериментально-текстурной психоделии. Композиции постарались не перегружать трип-импровизациями и сделать более концентрировано-сфокусированными, тем заметно сократив время звучания каждого номера (самая длинная вещь на альбоме длится всего шесть с половиной минут). Поработали со звуком, подняв его чистоту и сделав более читаемой исконно «туманную» вокально-лирическую часть.

Spokraket
В общем, 43-минутный альбом в совокупности 9 новых песен получился более вариативным и продуманным по сравнению с предшественниками – достаточно интересным как по форме, так и по содержанию. Рекомендовано всем адептам современной «психоделической суб-культуры».

P.S. Выпущен “In A Witch Forest”, как и предшествующие альбомы (за исключением “Darling Adharma”, который выпускался на кассете и самодельном 2хCD-R), лейблом Cable Hell Records только на виниле. Что жаль… Хотелось бы послушать новую работу SPOKRAKET на профессионально спродюсированном и изданном тиражном CD. Думаю, наверняка открылись бы в музыке нюансы, которые в цифре и с винила мало слышимы.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SPOKRAKET на Facebook

понедельник, 14 июля 2014 г.

Damo Suzuki moder Oresund Space Collective "Damo Suzuki moder Oresund Space Collective" (2014)



Альбом “Damo Suzuki moder Oresund Space Collective” – это неплохо спродюсированная запись двухчасового концерта OSC в копенгагенском клубе “Dragens Hule” в феврале прошлого года, с Damo Suzuki в роли фронт-мена. Выпущено в мае сего года как делюкс-3хLP на рекорд-лейбле Space Rock Productions, который возглавляет Scott ‘Dr. Space’ Heller (основатель и идеолог ORESUND SPACE COLLECTIVE). Вообще, наличие собственного «музыкантского» рекорд-лейбла – очень важный шаг в карьере современных независимых авторов-исполнителей, обладающих определенными амбициями. Прежде всего, потому, что позволяет музыканту публиковать все свои прихоти-капризы-шалости-эксперименты, оплачивая их из собственного кармана (ну или из кармана спонсора), и, соответственно, посылать тех, кому в том или ином случае что-то не нравится, куда подальше. Именно этим путем, похоже, двинулись Dr. Space и OSC: правда, содержательное качество альбомов датско-шведской формации с уходом из славного семейства Transubstans Records, на мой взгляд, оставляет желать лучшего. Как, например, в случае с данной коллаборацией…


Бывший вокалист-импровизатор CAN (1970-1973) и DUNKELZIFFER (1984-1989), убежденный Свидетель Иеговы и организатор DAMO SUZUKI'S NETWORK делает то, что делал все свою полувековую сценическую карьеру – довольно однообразно, но экстатично камлает в трансе. OSC, имея в составе блестящих исполнителей-инструменталистов, пытаются под него подстроится, т.е. попросту создают фон… Шесть растянутых номеров программы в итоге похожи друг на друга как формочки-штамповки, в которые так и не положили начинку… Признаюсь, особых иллюзий по поводу возможностей Damo у меня не было, но ждал я все же чего-то более яркого. В принципе, на месте OSC мог оказаться любой другой коллектив (что уже и бывало неоднократно) – результат был бы примерно аналогичный. Впрочем, если не требовать много и довольствоваться имеющимся, то “Damo Suzuki moder OSC” окажется вполне адекватным лаунж-сопровождением перехода в состояние расширяющегося сознания.

Слушать/скачивать на Bandcamp | OSC на Facebook