Seabed "Seabed EP" (2018)

Знакомьтесь с новозеландской инструментальной пост-прог-рок группой SEABED из столичного Веллингтона.

Seabed

В мае с.г. SEABED представили публике свой дебютный альбом, который называется “Seabed EP”, хотя имеет продолжительность 37 минут. На самом деле SEABED – не совсем дебютанты сцены. Участники группы – это Josh Ho (бас), Matt Majic (барабаны) и William Philipson (гитара) – прежде использовали название MECHANICAL GARDENS. Правда, с ними играл тогда ещё и четвёртый музыкант – вокалист-гитарист Daniel Becker. Да и музыка тяготела к эдакой «пост-радиохэдовской» рок-альтернативе. Однако в начале 2016-ого молодые музыканты сообщили, что остались втроём и намерены играть исключительно «инструментальный прог-рок» уже как SEABED.



Любопытно, что в числе авторов 6 пьес, представленных на альбоме, числится и Daniel Becker. Впрочем, к инструментальным формам самовыражения парни тяготели и в период активности MECHANICAL GARDENS. В частности, на сингле 2015 года “Facelift” квартет представлял и инструментальную версию этой песни. Ну а в отсутствии вокалиста трио сосредоточилось на инструментальном музицировании целиком и полностью.

Morag Tong "Last Knell of Om" (2018)

«…В те времена зародилось Тёмное Братство, что в Морроувинде известно как Мораг Тонг. Некоторые из высших кругов Мораг Тонг утверждают, что их организация даже предшествует Тёмному Братству. И что, на самом деле, они – та сила, что призвана разыгрывать вечный круговорот Нир. Убийство, как они говорят, самое естественное торжество радости жизни».

Такой вот отрывок Нохепт дир’Камаль обнаружил среди бумаг Тарнатоса… Если вы знакомы с грандиозной игровой вселенной The Elder Scrolls («Древние свитки»), то о полурелигиозном культе даэдропоклонников и одном из древнейших орденов убийц, носящим название Мораг Тонг (в переводе с Данмериса «Гильдия лесников»), вы наверняка наслышаны.

Morag Tong

Именно в его честь в 2014 году и назвали свою группу четверо молодых музыкантов из столицы Соединённого Королевства, города Лондона. В начале 2016-ого MORAG TONG дебютировали с 24-минутным EP “Through Clouded Time” и собрали массу восторженных отзывов в британской и международной музыкальной прессе, пишущей о современной хэви-музыке. В этом году группа убедительно закрепила успех первым полноформатным альбомом “Last Knell of Om”, который в формате диджипак-CDR вышел в середине мая, а на виниле он будет издан в июне.



6 композиций, составивших 48-минутный альбом, исполнили: Adam Asquith (барабаны, вокал), Alex Clarke (гитара), Lewis Crane (гитара) и James Atha (бас), который сменил на этом посту басиста оригинального состава. Запись, сведение и мастеринг, как и в случае с дебютом, осуществлялись в лондонской студии The Cro's Nest, её владельцем Sam Thredder (который по совместительству является действующим участником групп Hang The Bastard и Slabdragger). Стилистику, в которой играют MORAG TONG, я бы определил как сладж-дум-метал с девиациями в области стоунер-психо и пост-хардкора.

Vibravoid "Vibrations From The Cosmic Void" + "Live At Rheinkraut Festival 2018" (2018)

Уж не знаю даже, как так получилось, но ни разу на страницах своего блога я ещё не писал о музыке группы из Дюссельдорфа земли Северный Рейн – Вестфалия VIBRAVOID, к которой питаю давние и искренние симпатии. Более того, группу эту, учреждённую Christian Alexander Koch в 2000 году, я полагаю одним из ключевых актов нео-краут движения. Влияние её на других современных краут-исполнителей огромно, и я считаю, что, если вам не близка «вибравойд-музыка», то суть нео-краута, как ни пытайтесь, вам постичь не удастся.

Christian Koch / Vibravoid

Однако исправляю упущенное. Благо повод отличный – на независимом дюссельдорфском лейбле Stoned Karma Records, который был создан в 2012 году специально для продвижения в массы музыки VIBRAVOID, 25 мая с.г. вышел новый, юбилейный десятый студийный альбом проекта, получивший название “Vibrations From The Cosmic Void”. Вообще, дискография группы весьма обширна, если принимать во внимание многочисленные синглы, миньоны, сплиты, компиляции, бутлеги и официальные концерты: все они издаются, переиздаются и множатся при участии сразу нескольких рекорд-лейблов (прежде то были Nasoni и Sulatron Records, ныне их сменили Stoned Karma, в роли основного издателя, и Krauted Mind Records, в качестве публикатора концертов и всевозможных внеальбомных изысканий). Но вернёмся к новой работе (официального полного стриминга нет, поэтому размещаю официальное промо-видео открывающего альбом трека)…

Должен сказать, что для архивариусов-коллекционеров этот релиз стал особым предметом интереса. Дело в том, что существует несколько сет-версий издания. Первая – это «предзаказной» сет, подписанный автором (200 экз.); он включает: постер, винил “Vibrations From The Cosmic Void” (5 треков, 42 минуты звучания; дюжина различных расцветок ваксы), компакт-диск “Vibrations From The Cosmic Void” (7 треков, 69 минут) и винил “Live At Rheinkraut Festival 2018” (2 трека, 47 минут; и опять-таки дюжина различных расцветок ваксы). Вторая версия – сет, включающий только винилы “Vibrations From The Cosmic Void” и “Live At Rheinkraut Festival 2018”. Третья версия – это сет, включающий CD “Vibrations From The Cosmic Void” (7 треков, 69 минут звучания) и CD “Live At Rheinkraut Festival 2018” (2 трека, 118 минут звучания); оба эти компакт-диска можно приобрести и по-отдельности. Важно: винил “Live At Rheinkraut Festival 2018” в сетах Два и Три – это будущий раритет, поскольку отдельно он не продаётся. Но на нём представлена лишь треть полной версии альбома. Соответственно, самая «редкая-коллекционная» сет-версия релиза – это «Первая» (она уже продана). А самая «полная-содержательная» и «бюджетно-интересная» – это сет «Три» (который есть в наличии на лейбле всего за 20 €). Так что, уважаемые меломаны, подумайте и взвесьте, что приобретать, пока есть из чего выбрать.

Мои впечатления основываются, разумеется, на прослушивании полных CD-версий “Vibrations From The Cosmic Void” и “Live At Rheinkraut Festival”. О них я предполагаю рассказать в одном обзоре, поскольку альбомы эти, как мне кажется, до определённой степени дополняют один другой.

Zen Bison "Krautrocker" (2018)

Сегодня слушаем первый студийный альбом немецкой хэви-группы ZEN BISON из «Ганзейского города» Росток в земстве Мекленбург – Передняя Померания.

Zen Bison

Группа была создана в 2014 году, как классическое пауэр-трио в составе: Philipp Ott (гитара, вокал), Steffen Fischer (бас) и Martin Konopka (барабаны). Первые опыты совместного музицирования коллектив обнародовал в 2016-ом как цифровой альбом “Early Live Recordings and Jam Sessions” – запись довольно сырая, но весьма показательная с точки зрения корней того, что играют ZEN BISON и сейчас. Весной-летом 2017-ого в ростокской Session Studio трио записало материал для своего первого настоящего альбома. В сентябре того же года группа блестяще отыграла на Berlin Swamp Fest, сразу приобретя массу поклонников. А в начале этого года объявила о выпуске на компакт-дисках и виниле альбома под названием “Krautrocker”.



Записать материал трио помогали Hans Kirschner (клавишные) и Bobby Müller (перкуссия). Сведением и мастерингом альбома занимался Tonmeisterei Oldenburg. В 42-минутной программе всего 5 номеров: преимущественно это треки, которые «обкатывались» ещё два года назад (“Blow My Mind”, “Krautrocker” и “La Madrugada”), но есть и пара новых вещей (“Backseat Lovers” и “Going Down”). Далеко не всё из ранних записей ZEN BISON переработали и включили в “Krautrocker” (отсутствует, например, импровизационный психо-трип “Temples”), но всё же новый альбом можно считать своеобразным подведением итогов первых лет деятельности – трио исполняет винтажный ретро-хэви-рок в манере исполнителей рубежа 60-70х годов и делает это в заметно улучшенном качестве звучания и с несомненно выросшим исполнительским мастерством.

Black Moon Circle "Psychedelic Spacelord" (2018)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом норвежской, а точнее уже интернациональной хэви-психоделической группы BLACK MOON CIRCLE.

Black Moon Circle

Деятельность трёх её основателей, проживающих в Тронхейме, – это бас-гитарист и вокалист Øyvin Engan, гитарист Vemund Engan и барабанщик Per Andreas Gulbrandsen – прямо связана с музыкальной и продюсерской активностью «датского американца» Scott Heller. Во-первых, именно на его лейбле Space Rock Productions был в 2014 году выпущен дебютный альбом коллектива; во-вторых – Dr. Space является полноправным участником группы. К слову, 25 мая с.г. BLACK MOON CIRCLE вместе с ØRESUND SPACE COLLECTIVE отправились в свой первый европейский тур: группам предстоит отыграть 9 ежедневных шоу в клубах Дании, Германии, Голландии, Бельгии и Австрии. Dr. Space, соответственно, будет выходить на сцену в составах обеих групп и представлять будет как новый альбом ØSC “Chatoyant Breath” (вышедший 16 мая на SRP), так и новый альбом BLACK MOON CIRCLE “Psychedelic Spacelord” (вышедший 21 мая на норвежском Crispin Glover Records).



Что касается “Psychedelic Spacelord” (выпущен он на виниле, но компакт-диск прилагается), то альбом включает один единственный трек – 47-минутный эпик с аналогичным названием. BLACK MOON CIRCLE на альбоме представлены как секстет: Øyvin Engan (бас, вокал), Per Andreas Gulbrandsen (барабаны), Vemund Engan (гитара), Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы), Magnus Kofoed (хаммонд-орган, меллотрон, родес-пиано) и «шведский американец» Jonathan Segel (скрипка; участник Sparklehorse, ØSC, Sista Maj и др.). Инструментальная часть опуса была записана ещё в марте прошлого года; но лирический вокал наложили позже. Сведением занимался Øyvin Engan; мастерингом – Magnus Kofoed. Альбом “Psychedelic Spacelord” является восьмым релизом в дискографии BLACK MOON CIRCLE и своеобразной новой вехой в творчестве коллектива.

Øresund Space Collective "Chatoyant Breath" (2018)

В начале месяца я анонсировал выход второго сольного альбома замечательного музыканта-продюсера-журналиста-учёного Scott Heller (см. заметку), а спустя всего лишь десять дней на возглавляемом им лейбле Space Rock Productions к вящей радости многочисленных поклонников вышел в свет и новый альбом его главной группы – культовой датско-шведской импро-инструментальной спэйс-психо-рок формации ØRESUND SPACE COLLECTIVE.

Dr. Space

“Chatoyant Breath” – официально 25-ый программный релиз ØSC с момента первого созыва ансамбля в 2004 году. Записан материал в январе прошлого года в студии Black Tornado по случаю визита в Копенгаген легендарного персонажа американского дезерт-стоунер-рок андеграунда, гитариста Gary Arce (создателя групп Yawning Man, The Sort Of Quartet, Ten East, The Perfect Rat, Dark Tooth Encounter, WaterWays и Zun). Звукорежиссёром записи был Lars Lundholm; сведением же Dr. Space занимался лично. Состав участников этих сессий выглядит следующим образом: костяк концертного состава ØSC – это сам Dr Space (синтезаторы), Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Nicholas Hill (гитара; группа The Univerzals) и Jiri Jon Hjort (бас; группы The Univerzals и Fri Galaxe); плюс Martin Bjerregaard (барабаны; участник групп Psyched Out Janis, Fri Galaxe, The Univerzals, Gas Giant и др.), Nicklas Sørensen (гитара; группа Papir) и, конечно, Gary Arce (гитара).



Коллекционеров по поводу релиза хочу предупредить о следующем: полная версия альбома содержится только на 2хCD издании – треков 5, а общее время их звучания примерно 136 минут. На 2хLP представлено только 4 трека – все они в усечённой редакции. Причём оригинальный порядок композиций альбома на виниле нарушен… Сей момент отчасти принципиален. Поскольку в оригинале трек-лист альбома несёт определённую смысловую нагрузку: каждый диск сета задуман как условная «аудио-галерея», а каждый трек – как «аудио-экспозиция» в конкретной «галерее»… Так что, уважаемые собиратели, примите сие к сведению и сделайте правильный вывод.

Chickn "Wowsers!" (2018)

Отличные новости от независимого греческого рекорд-лейбла Inner Ear Records из города Патры – на виниле с прилагающимся компакт-диском в свет выпущен второй официальный альбом афинской группы CHICKN.

Chickn

Предшествующий одноимённый полноформат “Chickn”, который позиционировался как дебют, хотя по факту являлся четвёртым релизом CHICKN с момента создания группы в 2012 году, выпускался осенью 2016-ого (писал о нём). И вот новая работа, которая получила название “Wowsers!”: 9 треков общей продолжительностью 37 минут.



Креативное ядро коллектива со времени выхода дебюта сократилось до дуэта Angelos Krallis (вокал, гитары, банджо, клавишные, синтезатор; автор всех песен) и Pantelis Karasevdas (барабаны, перкуссия, бэк-вокал, пианино). С ними играют знакомые по предыдущему альбому Axios Zafeirakos (бас, контрабас, бэк-вокал) и Haris Neilas (перкуссия, бэк-вокал, ситар), а также новобранцы: Christos Bekiris (гитары, бэк-вокал, синтезатор) и Don Stavrinos (духовые, бэк-вокал, перкуссия). Девичьи подпевки обеспечивает трио Christina Koziraki, Celia Cioufi и Maria Olga Parasiri. Гостевые партии гитар в паре треков сыграли Konstantinos Protopappas (который был основным гитаристом на дебютном альбоме; он же Gus Boggar) и Noda Pappas (из группы ACID BABY JESUS). Записывался материал в режиме «лайв-ин-студио» зимой 2017-18 годов под звукорежиссёрско-продюсерским руководством Nikos Triantafyllou, Iraklis Vlachakis, Nikos Triantafyllou и самого Angelos Krallis. Никакого вмешательства на этот раз заокеанских аудио-продюсеров, но звук поставлен вполне качественно. CHICKN продолжают развивать условную эстетическую тему «поп-музыки нового поколения с интеллектуальным подтекстом», обозначенную на дебютном альбоме, но стилистика новых песен коллектива в очередной раз претерпела художественные трансформации.

Colouratura "Unfamiliar Skies" (2018)

Свой второй альбом в мае с.г. обнародовала американская нео-арт-роковая группа COLOURATURA из городка Уилинга в Западной Виргинии.

Colouratura

Это студийный проект был учреждён в начале 2016 года мультиинструменталистом-сонграйтером Nathan James и флейтистом-саундпродюсером Ian Beabout. Все остальные музыканты в проекте участвуют на правах гостей. Летом 2017-ого COLOURATURA дебютировали с одноимённым 50-минутным альбомом. А в этом году, заручившись поддержкой Melodic Revolution Records из Флориды, выпустили на компакт-дисках второй альбом, получивший название “Unfamiliar Skies”.



8 номеров, вошедшие в 42-минутный альбом, записаны и спродюсированы Ian Beabout, преимущественно в ShedSounds Studio. Тогда как автором почти всех композиций является единолично Nathan James. Что касается состава COLOURATURA на новом альбоме, то выглядит он так: Nathan James (вокал, клавишные, синтезаторы, бас, горн, окарина) и Ian Beabout (флейта), плюс расширенный состав гостей. Это участвовавшие в работе над дебютным альбомом Dave Newhouse, основатель знаменитых THE MUFFINS (духовые; в 2-х номерах), Damon Waitkus, лидер JACK O’ THE CLOCK (гитара; в 1-ом номере) и Brandon Collins (барабаны; в 2-х номерах), а также новоприглашённые Eric Holskey из SABO CAT (барабаны; в 3-х номерах), Derek Pavlic из группы VAN GILDER (бас, гитара; в 2-х номерах), Chris Kuskey (гитара; в 2-х номерах), Michael P. Dawson (саксофон; в 2-х номерах), Mike LaRobinson (труба; 1 номер) и Nathan Lestini (бас; 1 номер). Собрав столь представительный ансамбль исполнителей, COLOURATURA решили несколько изменить свою музыку.

The Crashlanders "Desert Rogue" (2018)

Группа THE CRASHLANDERS из города Колумбуса в штате Огайо – это дуэт давних приятелей Alec Alvarez (играет на гитаре и поёт) и David Vanlaningham (барабанит).

The Crashlanders

Учреждён он был в начале 2016 года. В 2017-ом к коллективу присоединился Dylan Nelson (бас-гитара): трио начало играть в городских клубах и записало 21-минутный одноимённый EP (который я очень рекомендую послушать любителям настоящего гаражно-винтажного сёрф-панка). Тем не менее, THE CRASHLANDERS решили, что в составе дуэта им комфортнее, посему басистов и прочих музыкантов решили привлекать только по необходимости. Именно так и поступили, готовя первый полноформатный альбом “Desert Rogue”.



Вместе с Alec Alvarez (вокал, гитара, мандолина) и David Vanlaningham (барабаны, банджо) на альбоме играют Chris Seaman и Matthew Luebbers (бас), Maria Zaharenia (синтезатор), Allie Ghering (голос) и Delano (гармоника). В 37-минутный альбом вошло 10 номеров, в том числе и 2 переделанные песни с дебютного EP (“Swelter” и “Frizzy Hair”). Новая запись не только сделана в гораздо более профессиональном качестве, но и свидетельствует об изменении изначальных стилистических приоритетов молодых авторов.

Edain "Rephrased" (2018)

Воистину чудесные метаморфозы случаются порой в мире современной музыки… Например, с 2007 года в городе Брно, что в чешской Моравии, жила-была группа под названием EDAIN…

Edain

Возглавлял её Martin Brňovják – вокалист, в прошлом участник групп See You In Hell и Absurd Conflict, владелец рекорд-лейбла Zero Budget Productions, на котором и выходили альбомы EDAIN (“Through Thought and Time”, 2009; “The Sulphur Breather”, 2011; “Of Those Who Worship Fire”, 2013; и “Skies Upside Down”, 2016). Исполнял коллектив одиозный дэт-прог хэви-метал с лирикой на англицком языке. Но особого успеха не снискал: потому лейбл закрылся, а фронтмен из группы ушёл… Однако оставшиеся участники группы – Pavel Jeřábek (гитара), František Záhora (гитара), Zdeněk Záhora (бас) и Jiří Staňek (барабаны) – духом не пали. Собрались и сделали новый альбом, который назвали “Rephrased” и который самостоятельно выпустили на компакт-дисках.



Так вот, новая работа EDAIN – это полностью инструментальный прог-фьюжн-метал, причём весьма высокой художественной пробы. В программе 8 композиций совокупной продолжительностью 43 минуты: 2 из них (“Critical Intelligence III” и “Critical Intelligence IV”) ранее публиковались на EP “Skies Upside Down”. И вообще, “Rephrased” – по своему хронометражу первый настоящий полноформат EDAIN. Записан же материал в студии DejanSSounD под руководством Dejan Petkovič.

Robert J. Zimmer? "Robert J. Zimmer?" (2018)

Ещё один примечательный дебют этого года в области внеформатной инструментальной музыки – одноимённый альбом американского ансамбля из Чикаго под названием ROBERT J. ZIMMER? (вопросительный знак является частью названия).

Robert J. Zimmer?

Коллектив собран в 2013 году из студентов Чикагского университета и назван в честь Роберта Джеффри Зиммера – известного американского математика, председателя всевозможных академических советов и обществ, а также 13-ого президента Университета Чикаго. Свой дебютный альбом RJZ? делали очень долго – почти пять лет. В процессе работы выступали с концертами, выигрывали какие-то студенческие конкурсы и даже анонсировали цифровой миньон “Live at Alpha Delt” (2015), который ныне с аккаунта ансамбля удалён. На смену ему пришёл полноформат “Robert J Zimmer?”: 8 инструментальных пьес общей продолжительностью 45 минут.



В работе над материалом принимали участие: Psalm Brown (гитара), Louis Clark (пианино, клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Mike Harrison (туба), Will Davis (ударные) и Jivan Gandhi (перкуссия). Записано всё в июне прошлого года в режиме «живого» исполнения в Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов, который является одним из учебных корпусов Чикагского университета. Сведением и мастерингом занимался Quentin Poynter – известный чикагский продюсер хэви-метал-музыки, звукоинженер, владелец студии Gunpoint Recording (в своё время он был участником групп Withering Soul и Veneficum; в качестве аудио-продюсера работает с группами Earthen Grave, The Skull, Trials, Black Sites и др.). Должен сразу оговорить, что никакого отношения к хэви-метал музыка RJZ? не имеет. Хотя, как справедливо говорят участники ансамбля, вдохновение они черпают «из всех уголков музыкальной вселенной».

3223 "Ouróboros" (2018)

Знакомьтесь с начинающим аргентинским инструментальным прог-фьюжн трио под «нумерологическим» названием 3223.

3223

Создано оно было в 2015 году в городе Розарио провинции Санта-Фе. Основавшие ансамбль Sebastián Martínez Fernández (пианино, клавишные, синтезаторы), Tomás Giroud Guillet (бас, клавишные, синтезаторы) и Camilo Pistol (ударные, глокеншпиль) свою художественную миссию определяют так: «Наш коллектив ориентирован на создание новой музыки. Мы стараемся дистанцироваться от традиционных стилей, но при этом следовать эволюционной логике развития различных жанров популярной музыки»… В первых числах мая с.г. 3223 представили публике свой дебютный альбом “Ouróboros”.



Записан материал в декабре прошлого года в студиях Sala Varèse и Fructuoso Record Club под звукорежиссерским руководством Dani Riquelme и Tajo Ramone. Звук на альбоме поставлен выше всяких позвал, что открывает для пытливого слушателя огромные возможности для постижения высших художественных смыслов опуса “Ouróboros” даже при знакомстве с цифровой версией. Что касается характера инструментальной музыки, которую исполняют 3223, то авторы определяют свой дебют как «идиоматическую альтернативу для слушателей, ищущих в музыке и звуке новизну».

Solus "Satya Yuga" (2018, R.A.I.G. Records)

15 мая с.г. независимым объединением R.A.I.G. выпущен в свет на компакт-дисках первый и пока единственный альбом студийного проекта SOLUS, который базируется в канадском городе Калгари провинции Альберта.

Опубликованный автором в цифровом формате в ноябре 2017 года, альбом "Satya Yuga" впервые издаётся на материальных носителях на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения. Новое оформление альбома создано студией ZonderZond специально для этого релиза. Посвящен альбом, как и следует из его названия, первой из четырёх эпох в индуистском космологически-временном цикле. Это – Сатья-юга или Крита-юга, «праведное», как его называют компетентные источники, время Строгости, Чистоты, Милосердия и Искренности.



В 49-минутной программе 8 инструментальных пьес, единолично сочинённых, исполненных и самостоятельно спродюсированных неизвестным пока широкой музыкальной общественности молодым человеком по имени Devin Thompson. Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором.

С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыки композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться.

Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм».

Послушайте. Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
SOLUS на Facebook

Willow Child "Paradise & Nadir" (2018)

11 мая с.г. базирующийся в австрийской столице, венский независимый лейбл Stonefree Records (фактически это ассоциативное объединение музыкантов групп Limestone Whale, The Heavy Minds, Savanah, Down With The Gypsies и др.) анонсировал выпуск на компакт-дисках и в разноцветье винила первого полноформатного альбома “Paradise & Nadir” немецкой группы WILLOW CHILD.

Willow Child

Этот коллектив свою историю ведёт с 2014 года. Первоначально группа из баварского города Эрланген, в которой играли вокалистка-гитаристка Eva Kohl, органист-гитарист Jonas Hartmann и барабанщик David Kohl, называлась TRIP DOWN MEMORY LANE и исполняла каверы песен Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors и других грандов рок-сцены 60-70х. Через два года к группе присоединился бас-гитарист Javier Zulauf. Название коллектива поменяли на WILLOW CHILD, и в феврале 2017-ого квартет дебютировали с EP-альбомом, который назвали “Trip Down Memory Lane”. Затем в коллектив влился пятый участник – гитарист Flo Ryan Kiss (гитарист группы LIMESTONE WHALE из Нюрнберга), и музыканты в достаточно короткие сроки подготовили материал для нового альбома “Paradise & Nadir”.



Для записи и аудио-продюсирования в начале этого года Eva Kohl (вокал, гитара), Jonas Hartmann (орган), David Kohl (ударные, бэк-вокал), Javier Zulauf (бас) и Flo Ryan Kiss (гитара, бэк-вокал) арендовали берлинскую студию BigSnuff, где всё и было качественно сделано под руководством тамошних продюсеров-звукорежиссёров Richard Behrens (известный берлинский бас-гитарист, участник групп Samsara Blues Experiment и Heat) и Nene Baratto. В 41-минутный альбом “Paradise & Nadir” вошло 8 песен с лирикой на английском языке. Стилистика, по сравнению с дебютным EP, особых изменений не претерпела – WILLOW CHILD по-прежнему исполняют «семидесятнический» органно-гитарный хард-рок с ведущим женским вокалом.

Electric Monolith "Resurrect the Dead" (2018)

Продолжает щедро раздавать «путёвки в жизнь» начинающим группам-исполнителям культовый берлинский рекорд-лейбл Nasoni. Из новых и ещё малоизвестных широкой публике имён-названий остановлюсь на испанцах ELECTRIC MONOLITH.

Electric Monolith

Это классическое пауэр-трио в составе Oscar Chamorro (вокал, гитара), Ramón Viña (бас) и Pepo Villena (барабаны). Учреждено оно было в 2015 году. Особой известности пока не снискало, но кредит доверия от Nasoni на дебютный винил-альбом, который называется “Resurrect the Dead”, всё же получило. CD-версия, как сообщают, будет выпущена позже на местном лейбле Red Sun Barcelona Records.



На 45-минутном альбоме собрано 10 песен с лирикой на английском языке. Записан и спродюсирован материал в барселонской студии La Atlantida ещё в прошлом году. По стилистике ELECTRIC MONOLITH идеально вписываются в популярный ныне «нео-хардроковый» ривайвалистский тренд.

Indica Blues "Hymns for a Dying Realm" (2018)

Свой первый полноформатный альбом представила публике британская дум-метал группа INDICA BLUES из Оксфорда, столицы графства Оксфордшир.

Indica Blues

История гласит, что году в 2014-ом некто Tom Pilsworth, занимавшийся свободным преподаванием гитарного искусства и по совместительству сонг-райтерством, предложил поджемовать гитаристу John Slaymaker, группа которого, называвшаяся CARAVAN OF WHORES, к тому времени практически прекратила существование. Вскоре гитаристы рекрутировали бас-гитариста Andrew Haines-Villalta и барабанщика Ed Glenn, дабы начать серьёзную сценическую карьеру. Так родилась группа INDICA BLUES. С того времени квартет выпустил собственными силами демо-EP “Towers Rising” (2014) и дебютный 30-минутный мини-альбом “Ruins on the Shore” (2016), который принёс им известность в британском сообществе поклонников дум-музыки. Весной прошлого года в группе появился новый барабанщик: им стал Rich Walker из группы TOOD. Обновившись, квартет приступил к работе над новым материалом.



7 композиций, составивших 43-минутный альбом “Hymns for a Dying Realm” записывались и продюсировались в студии Skyhammer, принадлежащей Chris Fielding (который когда-то играл в Agent Of The Morai и Caravan Of Whores, а сейчас является бас-гитаристом известной ливерпульской дум-метал группы CONAN).

Liquid Earth "Slow Grown" (2018)

Знакомьтесь с австрийским инструментальным пауэр-трио LIQUID EARTH из Вены.

Liquid Earth

Гитарист Thomas Steinschauer, бас-гитарист Lukas Jäger и барабанщик Sebastian Krems учредили группу в начале 2015 года. С тех пор много репетировали, выступали по клубам австрийской столицы, нарабатывали авторский репертуар и в середине апреля этого года собственными силами сделали дебютный альбом “Slow Grown”.



Сочинено, исполнено, записано и спродюсировано всё, соответственно, самими авторами. Выпущен альбом на малотиражных CD-R (диски чёрного цвета) заводской печати в качественном диджипаке. Диск по факту длится 54 минуты и включает 8 номеров. Первые 7 треков – это непосредственно альбом “Slow Grown”, который длится 43 минуты. Восьмой же трек на 11 минут – это своеобразный шарм-бонус, экспериментальный ремикс одной из самых запоминающихся композиций на альбоме “C.P.C.S.”, переходящий в какую-то рабочую джем-импровизацию. Если не принимать во внимание бонус-трек, то стилистику, в которой играют LIQUID EARTH, я бы обозначил как мелодичный ретро-психоделический хэви-рок в полностью инструментальных формах.

Kosmodrom "Gravitationsnarkose" (2018)

Полноформатным альбомом порадовала поклонников немецкая инструментальная стоунер-группа KOSMODROM, участники которой обитают где-то в Нижней Франконии баварского земства.

Создана она была в 2013 году. В 2015-ом дебютировала с очень крепким 24-минутным EP “Sonnenfracht”, который вызывал довольно широкий резонанс среди поклонников мелодичного стоунер-фузз-рока. Не прошло и трёх лет, как Matthias Fisher (гитара), Timo Schraml (гитара), Stefan Hechtfischer (бас) и Mirko Schultes (барабаны) представили слушателям свою новую работу – 40-минутный альбом “Gravitationsnarkose”, выпущенный собственными силами на компакт-дисках и разноцветном виниле.



Как и дебютный EP, полноформат записывался в студии Recording Hill в городе Шёнзее под продюсерским руководством Hermann Utz. Правда, мастерингом на этот раз занимался не он, а Christoph Beyerlein из студии Stem Masters (известен как продюсер популярной в 90-е годы немецкой пародийной хард-н-хэви группы J.B.O. или James Blast Orchester). Из 9 представленных на диске песен одна поклонникам должна быть знакома – это «улучшенный» вариант полюбившейся народу композиции “Aquila” с дебютного миньона, своеобразная «сигниче-сонг» для KOSMODROM того времени. Она, безусловно, выделялась из программы “Sonnenfracht”, и её появление в трек-листе нового альбома отнюдь не случайно.

Vintage Cucumber "Nr. 5 lebt!" (2018)

Думаю, что поклонников экспериментально-гибридной музыки, краута, а также DIY-субкультуры и феномена «сам-себе-ансамбль» в широком смысле – заинтересует ещё одна майская новинка. Это новый альбом проекта VINTAGE CUCUMBER, в котором всем заправляет Johannes Schulz из Темлина в земле Бранденбург.

Vintage Cucumber

Начав свои первые опыты году в 2009-ом этот умелец-самоучка земли немецкой сделал без малого три десятка EP и LP-альбомов, превратив свой VINTAGE CUCUMBER в один из самых оригинальных и в исконном смысле «краутовых» проектов из ныне существующих и пользующихся известностью. Никакой при этом коммерциализации, замечу: всё доступно совершенно бесплатно. И более того, за исключением пары-тройки магнитофон-кассетных релизов (на собственном импринте Gurken Records) ничего и никогда, ни на тиражных, ни на малотиражных, ни на компакт-дисках, ни на виниле не выпускалось (впрочем, об особенностях этого проекта я уже рассказывал см. здесь и ещё). Новый альбом, обозначенный как “Nr. 5 lebt!”, также выпущен только в цифре и в бесплатном доступе.



Johannes Schulz на этот раз играет только на синтезаторах и барабанах (гитар и прочих струнных или духовых инструментов, хотя музыкант вполне ими владеет, в арсенале на обозначено), а также изредка манипулирует голосом. Записью и сведением он, разумеется, занимался самостоятельно. 34-минутная программа альбома составлена из 15 непродолжительных номеров – от полутора до трёх минут – в весьма широком спектре всевозможных жанрово-стилистических хитросплетений.

Dr. Space "Alien Planet Trip Vol 2: Gloomy Horizon" (2018)

Новую обзорную неделю музыкальных новинок начнём с нового сольного альбома одного из самых деятельных и успешных функционеров современного международного психоделического-андеграунда, руководителя ØSC, основателя Space Rock Productions, музыканта, продюсера, блоггера-журналиста, учёного и просто хорошего человека Scott Heller, сценическое имя которого DR. SPACE.

Dr. Space

“Alien Planet Trip Vol.2: Gloomy Horizon” выпущен в свет 4 мая с.г., только в цифре и на виниле: лейбл SRP, тираж 410 экземпляров (100 чёрных, 115 зелёных и 155 красных). Как и следует из названия, альбом является продолжением серии «Путешествие к инопланетным мирам», которую Scott Heller начал в прошлом году альбомом “Alien Planet Trip. Vol.1” (см. заметку), который до сих пор производит на меня очень сильное впечатление. Но, как гласит пресс-кит, “Vol.2” являет «менее эмбиентную, более мрачную и тяжёлую музыку – с более заметной ролью гитар».



На этот раз в создании музыки «Доктору Космос» (аналоговые синтезаторы, ритм-программирование) ассистируют известный датский музыкант Stefan Krey из GAS GIANT, ALKYMIST и SUMO SUN (гитары, бас) и американец датского происхождения Daniel Lars (гитары). Записан материал в ходе сессий, которые проводились в 2017 году в Копенгагене и Колорадо. Сведением и мастерингом занимался, разумеется, Scott Heller. В процессе аудио-продюсирования к базовым трекам добавлялись дополнительные лайеры и гитар, и синтезаторов. Троих участников сессий связывает давняя дружба и партнёрство: пути их неоднократно пересекались в студии Black Tornado на сессиях Øresund Space Collective.

The Freeks "Crazy World" (2018)

Сдаётся мне, что в последнее время странную, в смысле девиантную рок-музыку в Старом Свете привечают охотнее, чем в Новом. По этой, возможно, причине калифорнийцы THE FREEKS из Лос-Анджелеса (которых возглавляет Ruben Romano, в прошлом барабанщик оригинальных составов культовых стоунер-групп Fu Manchu и Nebula), если и имеют дело с рекорд-лейблами, то только с европейскими.

The Freeks

В конце апреля с.г. THE FREEKS анонсировали свой новый, четвёртый в дискографии группы полноформатный альбом “Crazy World”. А на физических носителях (компакт-диски и разноцветный винил) выходит он, как и предшествующий “Shattered” (см. заметку), в Италии на рекорд-лейбле Heavy Psych Sounds Records.



В 31-минутной программе альбома 8 новых песен, записанных в январе этого года в Sonic Snail Studios, спродюсированных Rainer Fraenkel и музыкантами группы, сведённых и отмастерённых в лос-анжелесской студии Mysterious Mammal Recording лично Matt Lynch (бас-гитарист стоунер-метал группы SNAIL). На этом альбоме Ruben Romano (вокал, гитара, барабаны, перкуссия) играет с: Jonathan Hall (гитара, бас, вокал; в группе с 2010 года), Esteban Chavez (клавишные, синтезаторы; с 2010), Bob Lee (барабаны; с 2015) и Ray Piller (бас; в группе недавно, играет в BIBLICAL PROOF OF U.F.O.’S). В качестве специальных гостей в записи поучаствовали: Ray Hanson из THEE HYPNOTICS (гитара), Glenn Slater из THE WALKABOUTS и WELLWATER CONSPIRACY (клавишные, синтезаторы), Rainer Fraenkel из THE MIRACLE MONGERS (бас) и модель Sara Loera (вокал). Что касается специфики нового альбома, то всё сделано в том же ключе: THE FREEKS продолжают демонстрировать свою неуёмную страсть к «броскому фузз-психоделическому рок-н-роллу», как они сами свою музыку характеризуют.

Oberon "The Sleep Produces Monsters" (2018)

Второй альбом выпустила самиздатом на компакт-дисках итальянская группа OBERON из города Падуя в области Венето.

Yuri Crescenzio aka Oberon

Начиналось всё в 2015 году как сольный проект молодого гитариста, мульти-инструменталиста Yuri Crescenzio. В ноябре 2016-ого под именем OBERON был выпущен инспирированный греческой мифологией дебютный концептуальный альбом “The Mountain of Fate”, на котором проект был представлен как трио Yuri Crescenzio (гитары, бас, клавишные), Alberto Baretta (ударные) и на правах гостя Elena Dainese (вокал). Альбом довольно благосклонно был принят на «Прог-Архивах», и проект продолжили. Результатом нового этапа творчества стал мини-альбом “The Sleep Produces Monsters”.



Это 25-минутный EP из 6 композиций, записанных и спродюсированных в местной студии Shaman's Rec (звукорежиссёр Filippo Lazzarin). На момент записи OBERON были квартетом: Yuri Crescenzio (гитара), Giacomo Zanardo (бас), Gilberto Ongaro (клавишные, синтезаторы) и Alberto Baretta (ударные). Причём клавишник и барабанщик представлены как «специальные гости». “The Sleep Produces Monsters”, как и дебют, позиционируется авторами в качестве «концептуального альбома». В отличие от “The Mountain of Fate”, новая работа – опус полностью инструментальный.

PinioL "Bran Coucou" (2018)

Из Кана в Нижней Нормандии перенесёмся мыслью в град Лион, что в регионе Овернь-Рона-Альпы… Именно из тех мест пришло сообщение о выходе дебютного альбома формации под названием PINIOL, которую во французской независимой прессе называют ни много ни мало «супергруппой рок-максималистов».

PinioL

Альбома, который получил название “Bran Coucou” и вышел в свет в конце апреля с.г. на компакт-дисках и дабл-виниле независимого рекорд-лейбла Dur et Doux, поклонники авант-рока и настоящего «риошного» авант-прога ждали давно и с нетерпением. PINIOL – это творческое объединение музыкантов групп POIL и NI, издающихся на Dur et Doux уж почти десять лет и во многом определяющих не только профиль лейбла, но и суть современного «лионского рок-андеграунда» (ещё одна специализированная «школа» французского рока). Формация сложилась в году в 2015-ом, весомо заявила о себе серией ярких концертных выступлений и стала готовить материал для альбома (который, если не ошибаюсь, обещали ещё в начале 2017-ого, но выпустили только сейчас). В итоге, “Bran Coucou” включает 6 номеров общей продолжительностью 68 минут.



Записан материал в студии Mikrokosm звукорежиссёром Benoit Bel; сведением и мастерингом занимался некто R3my Boy. А исполнено всё следующим «звёздным» составом лионских рокеров-авангардистов: Antoine Arnera (клавишные, вокал; группа PoiL), Boris Cassone (бас, вокал; PoiL), Guilhem Meier (барабаны, вокал; PoiL, также играет в Bigre! и uKanDanZ), Anthony Béard (гитара, вокал; группа Ni, также входил в оригинальный состав группы Scherzoo, которую патронирует парижский лейбл Soleil Zeuhl), François Mignot (гитара, вокал; Ni и Scherzoo), Benoit Lecomte (бас, вокал; помимо Ni, также играет в uKanDanZ) и Jean Joly (барабаны; единственный, кто не играет ни в PoiL, ни в Ni, зато является участником Lunatic Toys, Bigre! и дарк-метал группы Les Discrets, которая находится под крылом влиятельного немецкого лейбла Prophecy Productions). Такой вот септет (к слову, барабанщик Nicolas Bernollin из Ni, который изначально играл в PinioL, в записи альбома участия не принимал; он сейчас подвизается в группе L'Effondras).

The Dustman Dilemma "On Second Thought" (2018)

Сегодня о релизе не просто долгожданном, но, можно сказать, о релизе, который поклонники и коллекционеры авант-прог-рока уж и отчаялись ждать. Речь пойдёт о новом альбоме французской группы THE DUSTMAN DILEMMA из города Кан в Нижней Нормандии.

The Dustman Dilemma

“On Second Thought”, выпущенный на компакт-дисках французской независимой ассоциацией из Кана L'étourneur в апреле сего года, – всего лишь второй альбом в дискографии группы, которая в той или иной форме существует уж лет семь. Напомню, что дебютный альбом THE DUSTMAN DILEMMA под названием “First trip to the Roaring Plains” выпускался на компакт-дисках в 2012 году независимым Baboon Fish Label из нижне-нормандского города Эрне. И собственно, состав самих THE DUSTMAN DILEMMA был сформирован из музыкантов, участвующих в других коллективах, что подвизались и издавались на том лейбле. О судьбе и перспективе коллектива практически ничего не было известно, но вот, новый альбом.



40-минутный “On Second Thought” включает 7 новых композиций, записанных существенно изменившимся составом. THE DUSTMAN DILEMMA на этой записи – это секстет: участники оригинального состава – Virgile Delesculier (бас), Samuel Frin (саксофоны, бэк-вокал) и Nicolas Tritschler (ударные, вокал) – теперь играют с Pierre Blin (клавишные), Bruno Godard (фагот) и Jocelyn Debart (скрипка). Обращаю внимание на то, что помимо своих основных инструментов Nicolas Tritschler, Samuel Frin и Pierre Blin также играют на множестве вспомогательных, поэтому аранжировки музыки отнюдь не ограничены официально указанным инструментарием. В арсенале нынешнего состава в качестве основного инструмента отсутствует электрогитара (на дебютном альбоме на ней играл ныне отсутствующий Maxime Métais из группы Nooumena). Для тех, кто нерегулярно следит за происходящим в славном «нижне-нормандском рок-андеграунде» (своего рода «нормандская школа» французского рока), пожалуй, стоит назвать самых «заслуженных» участников нового состава. Samuel Frin является действующим музыкантом групп Les Yeux De La Tête, они же Mosca Violenta и Hey Ho Anonimo; также он пел на альбоме группы Rhùn “Ïh” и саксофонил на альбомах группы Guns Of Brixton. Pierre Blin – участник группы Nooumena, а также создатель сольного проекта Heart In Mouth. Впрочем, все действующие музыканты THE DUSTMAN DILEMMA играют где-то ещё и ведут весьма активный художественно-сценический образ жизни.