Life To Those Shadows "Life To Those Shadows" (2018)

На повестке сегодняшнего обзорного дня дебютная работа бразильского кросс-жанрового студийного проекта под названием LIFE TO THOSE SHADOWS из столицы штата Минас-Жерайс, города Белу-Оризонти.

Life To Those Shadows

Проект был создан в 2014 году активными участниками местного музыкального андеграунда, сонг-райтерами, композиторами, мульти-инструменталистами Thiago Viana (в проекте он поёт и играет на гитарах) и Igor Almeida (играет на ударных инструментах и синтезаторах). За три года существования проект опубликовал три цифровых сингла, раздразнив воображение любителей нетривиальной музыки. А в конце сентября этого года собственными силами выпустил на компакт-дисках дебютный одноимённый 70-минутный альбом, собрав на нём всё, что когда-либо авторами создавалось – всего 15 номеров.



Записывался и продюсировался материал в основном в местной Estúdio DaCapo под началом Luiz Camporez и Gustavo Parreiras. Мастерингом занимался César Santos в Estúdio Verde. Звук на альбоме поставлен отлично – честь и хвала продюсерам. Кстати, они оба принимают деятельное участие в альбоме и в роли музыкантов: Luiz Camporez играет на укулеле, синтезаторе, гитарах, бас-гитаре и поёт (в 8-ми номерах), а Gustavo Parreiras играет на терменвоксе и укулеле (в 2-х). В общей сложности в сессиях было задействовано более 20 друзей-гостей и сессионных музыкантов, в том числе: 10 вокалистов и чтецов-нарраторов, 4 акустик-гитариста, перкуссионист (Marco Túlio Marquezini), синтезаторщик (Raphael Rochа), саксофонист (Thiago Marques), диджеридист (Victor Freitas). Кроме того, в 5 номерах с авторами играет известный местный музыкант Luiz Passagli (аккордеон, клавесин, пианино)… Дебютный альбом LIFE TO THOSE SHADOWS напоминает концептуально-драматургическую прог-метал оперу – с лирикой на английском и португальском языках (пишет её в основном Thiago Viana, музыку – оба основателя проекта), с большим числом действующих лиц-персонажей и в очень широком спектре различных девиаций от основного жанра-стиля.

Vênus Negra "Rotação Reversa" (2018)

Знакомимся с бразильской инструментальной хэви-группой VÊNUS NEGRA из города Натал штата Риу-Гранди-ду-Норти.

Vênus Negra

Создана она была в 2013 году. Состав, в котором сейчас играют Jônatas Barbalho (барабаны), Williane Oliveira (гитары), Tomaz Jackson (гитары) и Gilson Sá (бас) стабилизировался к 2016 году. Тогда и вышел дебютный сингл VÊNUS NEGRA под названием “Sputnik 1957”. А в конце августа этого года квартет представил свой первый полноформатный альбом “Rotação Reversa”.



7 композиций общей продолжительностью 39 с небольшим минут. В своём творчестве VÊNUS NEGRA продолжают развивать излюбленную «космическую» тему, и музыка их отлично вписывается в субжанровую категорию инструментальный стоунер-спэйс-рок.

Lucy "Lucy" (2018)

Знакомьтесь с бразильской «супергруппой» инструментального прог-фьюжн-рока под названием LUCY.

Родилась она в Сан-Пауло осенью 2016 года. Это – трио, в составе которого играют очень известные и опытные профессиональные музыканты, которые с начала 70-х годов выступали в различных бразильских рок, джаз и поп формациях, создавая то, что сейчас можно назвать «бразильской школой прогрессивного джаз-рока». Итак, LUCY – это: композитор, аранжировщик и гитарист Mauricio Nacif (играл в составах URSA MAIOR и JAZZCO, а также во множестве других джаз-фьюжн коллективов); барабанщик Malcolm Oakley (играл в группах URSA MAIOR, AZUL 29, VOGA, ZERO и др.); бас-гитарист Beto Birger (участник NAU, ZERO и многих прочих ансамблей). Весной этого года сии достойные мужи, согласовав свои рабочие планы, записали в Wah Wah Studio 10 авторских инструментальных композиций, объединённых в 44-минутных альбом “Lucy” (в некоторых источниках его также называют “World of Lucy” по названию серии комиксов, публикацией которых сопровождалась работа над альбомом).



Альбом вышел на компакт-дисках в августе с.г. Продюсировали его участники трио самостоятельно. В 4-х номерах с LUCY играет известный бразильский саксофонист Mário Aphonso; ещё в 2-х гостевым участием отметились перкуссионист Adriano Busko и гармонист Guappo Sauerbeck. На выходе – отличный инструментальный прог-фьюжн в комбинаторике различных направлений мировой прог-рок и джаз-рок сцены 70-80-х (в числе основных влияний музыканты называют музыку King Crimson, Miles Davis, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Yes и Genesis), а также традиционалистского латино-фьюжн.

Monte Resina "Aluado Bulimor" (2018)

В связи с выходом первого полноформатного альбома, ознакомился с творчеством бразильского инструментального пауэр-трио MONTE RESINA из процветающего курортного города Флорианополис, столицы штата Санта-Катарина.

Monte Resina

Собственно, много времени знакомство не заняло. Поскольку с момента организации группы в 2010 году MONTE RESINA осуществили всего два релиза: дебютный одноименный 19-минутный EP в 2014-ом и 30-минутный полноформат “Aluado Bulimor”, который официально выпущен буквально вчера при поддержке местного лейбла Infrasound Records.



Новый альбом состоит из 9 коротких инструментальных номеров, записанных в местной студии Calamar Sounds под началом Júlio Miotto. Состав группы на момент записи: Paulo Douglas Tefili Filho (гитара), Cainã Vargas Almeida (бас) и Willian Carbonari (барабаны). Музыка, единоличным автором которой является Paulo Douglas Tefili Filho, представляет собой забористый хэви-гибрид авант-кора и стоунера.

Astro Venga "Transeunte" (2017)

Эту обзорную неделю «инструментальной рок-музыки» завершу анонсом ещё одной новинки для тех, кто интересуется хэви-психо и авант-роком в исполнении классических винтажных пауэр-трио. Это дебютный альбом под названием “Transeunte” бразильской группы ASTRO VENGA.

Astro Venga

Создана она была в 2013 году в Рио-де-Жанейро. Поначалу занималась оттачиванием мастерства, исполняя каверы рок-групп 60-70х (в том числе и Pink Floyd). Постепенно накапливала собственный материал и в начале ноября с.г. представила 9 инструментальных пьес, объединённых в 31-минутный альбом.



Записан материал составом Christian Dias (гитары, мандолина), Antonio Paoli (бас, виола) и Gabriel Barbosa (барабаны). Однако альбом включает композиции, которые написаны были ещё три года назад, причём музыкантами в группе уже не играющими. Работами по записи и сведению руководил обосновавшийся в Рио дипломированный чилийский композитор, преподаватель музыки и продюсер Bryan Holmes (владелец студии Mordente). Мастеринг готовил гитарист группы.

Quarto Ácido "Paisagens e Delírios" (2017)

Непросто и трагично складывается творческая карьера бразильского инструментального пауэр-трио QUARTO ÁCIDO из муниципалии Панамби в штате Риу-Гранди-ду-Сул.

Quarto Ácido

Pedro Paulo (гитара), Flávio Mecking (бас) и Alex Przyczynski (барабаны) организовали группу в 2012 году. Собственными силами выпустили пару EP: “Volume I” (2013) и “Volume” (2014). Стали желанными гостями фестивальных и клубных акций, прорвались на бразильское MTV… и тут трагически погиб бас-гитарист коллектива. В 2016-ом его место занял Vinícius Brum из группы RHINO, и трио, собравшись духом, записало свой первый полноформатный альбом “Paisagens e Delírios”.



Выпущен он в сентябре с.г. на самиздатовских дисках, включает 8 инструментальных композиций общей продолжительностью 35 минут. Стилистика музыки QUARTO ÁCIDO – инструментальный кроссовер стоунер-альтернатив-рока, психоделик- и прог-рока.

Dialeto "Bartók in Rock" (2017)

Завтра официальная дата релиза нового альбома одной из самых уважаемых групп бразильского прог-андеграунда – инструментального прог-фьюжн трио DIALETO из Сан-Паулу, которое в этом году отмечает свое 30-летие.

Dialeto

Впервые этот коллектив вышел на местную сцену в 1987-ом. Четыре года спустя на местном лейбле Faunus Records был выпущен дебютный альбом “Dialeto”. А в 1994-ом Nelson Coelho (гитара, вокал), Andrei Ivanovic (бас) и Miguel Angel (ударные) решили прекратить деятельность группы. Однако в 2006-ом DIALETO собрались вновь: отыграли несколько успешных концертов; на лейбле Rock Symphony переиздали под названием “Will Exist Forever” свой дебютный альбом (2008); на лейбле Voiceprint Brazil выпустили свой второй альбом “Chromatic Freedom” (2010); затем, сменив бас-гитариста, выпустили на американском MoonJune Records третий альбом “The Last Tribe” (2013). К тому времени DIALETO уже были полностью инструментальной группой с довольно солидной международной репутацией. Не прошло и четырех лет, как группа выпустила свой четвертый альбом, который получил название “Bartók in Rock”.



Еще в 2015-ом состав DIALETO был радикально обновлен: единственный участник оригинального трио Nelson Coelho (гитара) теперь играет с Gabriel Costa (бас) и Fred Barley (ударные). Именно этими музыкантами и был записан новый альбом. Лейбл MoonJune Records по-прежнему оказывает поддержку группе, однако “Bartók in Rock” тиражировался авторами самостоятельно, и американский лейбл лишь занимается распространением компакт-дисков бразильского производства (это к сведению коллекционеров). Все 10 номеров, представленных на 38-минутном диске, представляют собой «свободную адаптацию» музыки венгерского композитора, пианиста и культуроведа Белы Бартока (1881-1945).

The Experience Nebula Room "Ouroborous" (2017)

Знакомьтесь с еще одной бразильской инструментальной рок-группой – квартетом THE EXPERIENCE NEBULA ROOM из Рио-Гранде.

The Experience Nebula Room

Создана группа была в 2011 году. В том же году записала демо “Ignition”. В 2012-ом выпустила EP “Happiness is a Live Experience”; в 2013-ом – 2 трековый “Christmas Single”. Говорят, что все эти записи с восторгом были встречены местной публикой, и группа приобрела у себя на родине определенную известность. Довольно долгое время о коллективе ничего не было слышно, но буквально неделю назад TENR в составе Rafael Rechia (гитара), Eduardo Custódio (бас, барабаны), Nicholas Lucena (барабаны, бас) и Régis Garcia (орган, синтезатор, гитара) опубликовали свой официально первый полноформатный альбом “Ouroborous”.



10 треков, 35 минут звучания: все композиции новые – ничего из предшествующих релизов в альбом не вошло. Записывался материал в домашних студиях музыкантов; а саунд-продюсированием занимался в основном гитарист группы. Как утверждает пресс-анонс, инструментальные композиции на “Ouroborous” имеют прямую связь с работами местного фото-художника Thiago Iankoski (его же работа использовалась и для оформления альбома). Что же касается самой музыки…

Pequeno Céu "Praia Vermelha" (2017)

Вот как бывает, стоит погрузиться в мир южно-американской рок-музыки и обязательно откроешь для себя много нового и интересного. В частности бразильский андеграунд в эти дни порадовал несколькими новинками, игнорировать которые никак не должно. С них и начнем новую обзорную неделю… Слушаем выпущенный в середине апреля новый альбом бразильской инструментальной прог-фьюжн группы PEQUENO CÉU (или «Маленькое небо») из города Белу-Оризонте.

Pequeno Céu

Учредил ее гитарист Manuel Horta, сын известного в Бразилии композитора, аранжировщика и гитариста Toninho Horta. Вышедший в 2009 году одноименный 32-минутный альбом – был сочинен, исполнен, записан и спродюсирован молодым музыкантом в одиночку. Но уже на следующей своей записи – 27-минутном EP “Sargaço”, выпущенной в 2014-ом – PEQUENO CÉU предстали как ансамблевый септет. Альбом “Praia Vermelha” – третья, соответственно, работа в рамках проекта.



Записан альбом – 12 инструментальных композиций общей продолжительностью 62 минуты – в составе квинтета: Manuel Horta (гитара, металлофон), Renato Moura (перкуссия), Matheus Rocha (гитара, металлофон, бас, флейта), Ciro Trevisan (ударные, труба) и Bernardo Bauer (бас, гитара, скрипка). При участии гостей: Toninho Horta (гитара), Guilherme Peluci из группы DIBIGODE (саксофон, флейта, клавишные), а также Lucas Freitas (баритон-саксофон) и Henrique Staino (тенор-саксофон) из группы ICONILI. Исполняют PEQUENO CÉU инструментальный прог-фьюжн, который, по мнению создателя группы, тесно связан со школой бразильской школой «самба-дуро».

Saturndust "RLC" (2017)

На седьмом году деятельности вторым полноформатным альбомом осчастливили поклонников бразильские космо-думстеры SATURNDUST из Сан-Пауло.

Saturndust

Эпонимический дебютный альбом группы на страницах блога как-то анонсировался (см. заметку). С того времени главный идеолог и сочинитель группы Felipe Dalam (гитары, вокал, синтезатор) полностью сменил партнеров – сейчас в трио с ним играют Guilherme Cabral (бас) и Douglas Oliveira (барабаны). В таком составе SATURNDUST и записали 6 новых композиций, составивших 58-минутный альбом “RLC”.



У себя на родине SATURNDUST довольно популярны – по меркам андеграунда, разумеется. Поэтому, следуя, очевидно, давней мудрости «от добра добра не ищут», Felipe Dalam художественную концепцию проекта ничуть не поменял. Играет трио эпический, тяжелый на разгон и подъем, мрачный и суровый стоунер-дум-метал по мотивам современного «сай-фай» и с эпизодической лирикой-вокалом на английском языке.

Lamber Vision "Tarde" (2017)

Знакома ли вам уже бразильская инструментальная рок-группа из Сан-Пауло под названием LAMBER VISION? И музыка у нее интересная, и история ее становления любопытная.

Lamber Vision

Организовал LAMBER VISION в 2006 году пребывавший тогда в Берлине бразильский барабанщик Samuel Fraga, стремивший как-то реализовать давние песни собственного сочинения. Однако в немецкой столице музыкант всерьез увлекся турецкой национальной музыкой, а также попал под влияние нео-краут движения – что серьезно повлияло на его дальнейшее творчество. По прошествии нескольких лет Samuel Fraga вернулся в Бразилию и присоединился к ВИА, который назывался DELVINDELUX и исполнял англоязычные поп-рок песни Tony Gordins. В начале января 2014-ого у группы вышел дебютный одноименный альбом (очень симпатичный, к слову), а буквально через две недели свой одноименный дебютный альбом на виниле выпустили и LAMBER VISION, в составе которых играли Samuel Fraga (ударные), Fernando Catatau (гитара) и Dustan Gallas (гитара, клавинет, синтезатор). Место бас-гитариста занял Pedro Strelkow из DELVINDELUX, а звукорежиссером альбома стал клавишник Zé Nigro из той же группы. От песенно-лирического творчества Samuel Fraga решил отказаться и сделал альбом своей группы полностью инструментальным. Широкого признания релиз коллективу, увы, не принес, но в художественном отношении та запись была просто превосходна.

Samuel Fraga of Lamber Vision

И вот, спустя три года, 21 февраля LAMBER VISION при поддержке независимого рекорд-лейбла EAEO Records анонсировали свой второй альбом, который называется “Tarde” и включает 8 композиций общей продолжительностью 37 минут.



Исполнено и спродюсировано все уже знакомыми музыкантыми, но с некоторыми перестановками в составе. Теперь LAMBER VISION – это Samuel Fraga (ударные), Fernando Catatau (гитара), Dustan Gallas (гитара, клавинет, синтезатор) и Zé Nigro (бас; запись и звукорежиссура). В качестве почетных гостей на паре треков – Regis Damasceno из группы MR SPACEMAN (акустическая гитара) и Tony Gordin из DELVINDELUX (вокал, гитара, соавторство в двух композициях).

Lamber Vision

В художественно-эстетическом отношении “Tarde” – это продолжение и развитие оригинального творческого видения и подхода LAMBER VISION.

Anxtron "Jellyfish" (2017)

Отрадный факт – среди новинок января-февраля этого года очень много инструментальной рок-музыки. По-разному окрашенной стилистически, но в исключительно инструментальных формах самовыражения исполнителей. В-общем, вся предстоящая неделя будет посвящена инструментальным рок-новинкам. Начну ее с нового альбома бразильской прог-группы ANXTRON из города Нитерой в штате Рио-де-Жанейро.

Anxtron

Основана она была в 2003 году и с того времени, несмотря на случавшиеся внутренние сложности, состав ее оставался неизменным: Eduardo Marcolino (гитара), Rafael Marcolino (ударные), Gabriel Aquino (клавишные) и Gabriel Souza (бас). В 2008-ом квартет дебютировал с одноименным 37-минутным альбомом; в 2013-ом выпустил второй полноформат “Brainstorm”; в 2015-ом приступил к работе над новым материалом, который благополучно обнародовал в конце января с.г. как третий полноформатный альбом “Jellyfish”.



40-минутный альбом, выпущенный на компакт-дисках, включает 8 инструментальных пьес. На одной из них в качестве гостя соло сыграла израильско-американская гитаристка Nili Brosh. Как и на предшествующих записях, ANXTRON играют инструментальный композиционно-мелодический прог-фьюжн – стройный, ладный, благозвучный и позитивный. Композиционные построения квартета не сложны, мелодические темы понятны и хорошо читаемы, аранжировки изобилуют ажурными плетениями гитарно-клавишных интерсекций, и общий грувовый тонус музыки достаточно высок. Коллектив явно предпочитает сочинять и исполнять музыку энергичную и динамичную, но спокойные номера романтического свойства тоже делать умеет.

Anxtron

Во многих номерах этого альбома сильнее чем прежде артикулируются влияния на музыку квартета традиции национального «бразильского джаза» 50-60х – не только «босса-новы», но и иных стилистических селекций «кул-джаза Западного побережья» с латино-американскими ритмами. Аккуратность и тонкость подхода ANXTRON к наследию джаз-фьюжн музыки очень понравились. А пьесы “Toca Do Lagarto”, “Armadillo Inc.” и “Furry Creatures From Alpha Centauri” я бы причислил к высшим сочинительским и исполнительским достижениям бразильского коллектива вообще. Подчеркнув, однако, что слабых и проходных «филлеров» на альбоме нет – все собранные на нем номера весьма высокого художественного уровня.

Anxtron

Резюме: “Jellyfish” – однозначно самый сильный и интересный альбом ANXTRON на сегодняшний день, в большей степени «про-джазовый», чем прежние записи группы. Новых горизонтов эта работа, конечно, не открывает. Но тех, кто в прог-фьюжн музыке ценит оригинальную мелодичность и органическую простоту, альбом порадовать очень даже может. Попробуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ANXTRON на Facebook

Terceiro Olho de Marte "O Heliporto e a Cabine Torta" (2016)

Знакомьтесь с молодой бразильской ретро-психоделической группой TERCEIRO OLHO DE MARTE («Третий глаз Марса») из города Форталеза, столицы штата Сеара.

Говорят, что сама концепция группы родилась еще в 2011 году, но реальные формы все стало принимать лишь в начале лета прошлого года, когда Igor Gonçalves (гитара, бас, вокал) у себя дома начал записывать песни для дебютного альбома TERCEIRO OLHO DE MARTE. Помогали ему Levy Donizetti (электроорган, клавишные, вокал), Roberto Borges (барабаны, бас) и Daniel Brito (бас). Работа растянулась на год, и лишь в июле 2016-ого авторы представили публике дебютный EP под названием “O Heliporto e a Cabine Torta” («Гелиопорт и кабинет Торта»): 5 песен совокупной продолжительностью 19 минут.



Все песни TERCEIRO OLHO DE MARTE исполняют на португальском языке. Буквальное их содержание мне недоступно, но, судя по названиям, лирика должна быть в ключе «сюрреалистического психоделизма». Да и в музыке бразильский коллектив явно отдает дань уважения фрикам-битникам 60-х, типа молодых The Wild Flowers, Pink Floyd, The Soft Machine, Gong, The Crazy World Of Arthur Brown и т.п. Вокалист поет в утрированно-театрализованной манере, гитары тренькают, барабанчики отстукивают незамысловатый ритм, электроорган в аранжировках напоминает допотопную шарманку, и над всем действом витает дух трагикомичного ярморочно-циркового балаганчика.

Интересная запись – рекомендую. Жаль, что очень скоротечная… Хотелось бы услышать и полноформатную программу от TERCEIRO OLHO DE MARTE.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TERCEIRO OLHO DE MARTE на Facebook

Stone House On Fire "Neverending Cycle" (2016)

В Бразилии англоязычных хард-н-хэви групп, ориентирующихся на внешний музыкальный рынок, предостаточно – несопоставимо больше, чем в том же Парагвае. Среди тех, кому еще предстоит завоевать свое место в международных «табелях о рангах», группа из города Волта-Редонда под названием STONE HOUSE ON FIRE.

Stone House On Fire

Создана она была в 2012 году. В настоящее время представляет собой квартет André Leal (барабаны), Kleber Mariano (гитара, вокал), Marcus Oliveira (гитара) и Leonardo Moore (бас). На компакт-дисках и виниле коллектив никогда не издавался. Оба альбома STONE HOUSE ON FIRE – это “Taped Sessions” (2012) и “Buy This Lie” (2013) – выпускались только в цифре и на малотиражных магнитофонных кассетах, которые музыканты использовали в качестве демо-записи в надежде получить сколь-нибудь серьезный издательский контракт. До сих пор безуспешно… Но новый альбом “Neverending Cycle”, выпущенный вновь на магнитофонных кассетах в середине июня, вполне возможно ситуацию изменит.



За два с половиной года, прошедших с последнего релиза, STONE HOUSE ON FIRE заметно выросли. И хотя культивируют они все тот же англоязычный стоунер-метал, изобилующий фузз-риффами, стомп-грувами и психоделическими вибрациями, мелодичных тонов в палитре группы прибавилось. Как следствие, коллективу стали удаваться вполне приличные хэви-боевики: отмечу “Wrath of the Sun”, “The Rush” и “Anger”. Всего песен на альбоме 8 – на полчаса звучания. Записано «вживую-в-студии», спродюсировано барабанщиком и гитаристом-вокалистом группы. В паре вещей участие приняли гости.

Stone House On Fire

Завершающая композиция “Neverending Cycle” – самая продолжительная и самая эклектичная на альбоме – мне понравилась особо. А вообще, эклектики в новой работе STONE HOUSE ON FIRE хватает. Своих творческих ориентиров бразильские музыканты не скрывают и прямо называют исполнителей, чьи последние записи сподвигли их на создание “Neverending Cycle” – это Vista Chino, Uncle Acid And The Deadbeats, The Flying Eyes, Mars Red Sky, Eletric Wizard и даже The Mars Volta… Полюбопытствуйте, одним словом.

Stone House On Fire

Слушать/скачивать на Bandcamp | STONE HOUSE ON FIRE на Facebook

Vish Maria "Vish Maria" (2016)

Vish Maria

На бразильском рекорд-лейбле Monstro Discos вышел дебютный эпонимический альбом бразильской же арт-прог-рок группы под названием VISH MARIA, которая была создана в 2012 году в городе Гояния штата Гойас: 8 треков, 37 минут звучания.



Играющие в составе группы Alex Mac'Arthur (электроорган, пианино, клавишные, вокал), Kellen Lomazzi (вокал, лирика), Yan Ferreira (гитары), Diego Silvestre (бас, вокал) и Paulera (ударные) сочинять материал для альбома начали еще в 2013-ом, а в 2015-ом завершили его запись и подготовку к изданию под руководством продюсера Luis Calil (лидер поп-групп Cambriana и Ara Macao). Звучит альбом замечательно – ярко и рельефно – что как нельзя лучше отвечает художественному характеру самого материала.

Vish Maria

Направление, на котором нашли себя VISH MARIA я бы определил как драматизированную прог-рок-буффонаду с основательными корнями в арт-роке и психоделик-роке 60-70х годов. Поют в группе на родном «португеш-бразильеро». Ведущий вокал – женский, хотя мужская часть коллектива в пении тоже принимает активное участие: иногда образуя дуэты с ведущей вокалисткой, но чаще на хоровых подпевках. Основные лирические темы песен – проблемы быта, хаос большого города, взаимоотношения людей, вера, любовь и т.п.

Vish Maria

Песни VISH MARIA подвижны, колоритны и мелодичны – иногда с некоторым уклоном в поп-шансон, что весьма облегчает их восприятие… но при этом отличаются довольно затейливыми композиционными построениями и сложно-насыщенными аранжировками, в которых задействованы и клавишные, и струнные, и духовые, и перкуссионные инструменты, и электроника… Без участия гостевых музыкантов, как вы понимаете, студийные сессии не обошлись. Из наиболее понравившихся вещей отмечу самую продолжительную пьесу альбома “O Dia Mais Belo do Mês” (или «Самый прекрасный день этого месяца»).

Одно из главных достоинств музыки группы – ее вариативность. VISH MARIA абсолютно непредвзяты в отношении того, что играют – образность для них важнее стилистических границ. А сами они свою музыку определяют как «психо-поп-электроника-бразильерадо»… В общем, послушать очень стоит – если полистилическая эклектика и пение на португальском-бразильском вас не смущают.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VISH MARIA на Facebook

Muddy Brothers "Facing the Sky ​(​Backwards)" (2016)

Muddy Brothers

Бразильская рок-группа MUDDY BROTHERS вполне может стать главным «открытием года» в категории хэви-ретро-рок. Это трио было создано в 2012 году в городе Вила-Вилья. В 2013-ом выпустило самиздатом дебютный LP-альбом “Handmade” (слушать), приобрело немалую популярность у себя на родине, закрепило успех в следующем году цифровым EP “Seasick” и синглом “Exploding Days”, а в этом году буквально взорвало международное сообщество вторым полноформатным альбомом “Facing the Sky (Backwards)”.



MUDDY BROTHERS – во многих отношениях коллектив примечательный. Во-первых, это не каноническое гитара-бас-барабаны пауэр-трио. João Lucas (вокал, гармоника), Renato Just (барабаны) и Will Just (гитара) предпочитают играть без бас-гитариста. Именно в таком формате, с «освобожденным» вокалистом они концертируют и умудряются делать музыку полнозвучную и полновесную. Во-вторых, João Lucas – вокалист по нынешним меркам уникальный, обладающий высоким, но сочным и эмоционально окрашенным фальцетом (в духе молодого Robert Plant и немного David Surkamp из Pavlov’s Dog… если кто-то еще таких помнит). Поет он на английском, и, как вы догадываетесь, именно его пение я и назвал бы своеобразной «визитной карточкой» группы, по которой MUDDY BROTHERS встречают и узнают. В-третьих, трио пишет очень броские и запоминающиеся с точки зрения мелодических гармоний песни. И если дебютный альбом носил явный след «младо-цеппелиновского» влияния, то с каждой новой записью трио все увереннее раскрывает свою индивидуальную самобытность.

Muddy Brothers

По словам музыкантов, главным источником их вдохновения остается североамериканский «дельта-блюз» и первозданный «рок-н-ролл». Хотя 11 номеров, составивших 48-минутный альбом “Facing the Sky (Backwards)”, с точки зрения стилистики – это классический ритм-н-блюзовый хард-рок в винтажно-ретроспективном ключе 60-70х, с легким прогрессивным и психоделическим флером. Причем в большей степени британского «интеллектуально-студенческого» образца, нежели американского «почвенного». Примечательно, что в звуковой палитре MUDDY BROTHERS очень важная роль отводится аналоговому электрооргану: не уверен, правда, кто на нем играет – вокалист ли, гитарист или кто-то из приглашенных сессионных музыкантов со стороны. Мудрого и усталого Хаммонда в аранжировках новых песен много: его характерные теплые пассы используются весьма грамотно и со знанием дела – где-то подчеркивая и усиливая художественные акценты, где-то изящно оттеняя отдельные образные нюансы, а местами вступая в волнующие диалоги с электрогитарой.

Joao Lucas of Muddy Brothers

Пение João Lucas практически из любого лирического номера делает потенциальный «хит». Отмечу, однако, что своей харизмой вокалист отнюдь не подавляет креативность партнеров. Поэтому, в отличие от большинства прочих пауэр-трио прошлых дней и нынешних, MUDDY BROTHERS сейчас – это не коллектив аккомпаниаторов, сопровождающих и обеспечивающих соло «примадонны». Это скорее творческая художественная лаборатория, суть прикладной деятельности которой, помимо сочинительства и исполнительства, – поиск оптимальных пропорций между композиционно-структурной формализацией, прогрессивной инструментальной импровизацией и экспериментальным текстурированием саунда (послушайте, например, инструментал “Adrenochrome” или титульную “Facing the Sky. Backwards”, миниатюру “Dust Devil”).

Muddy Brothers

По сравнению с записями 2013-14 годов, MUDDY BROTHERS на новом альбоме звучат индивидуальнее, самобытнее, ярче и заметно затейливее. “Facing the Sky (Backwards)” представляет стильную, колоритную, интеллигентную музыку, которая, на мой вкус, звучит поинтереснее работ многих грандов современного европейского и американского «ретро-хэви» движения. Я уверен, что получи новый альбом должную промоутерскую и дистрибьютерскую поддержку, то число поклонников группы по всему миру выросло бы многократно, а статус коллектива в мировом «рок-табеле о рангах» мог бы измениться самым серьезным образом и с далеко идущими последствиями. Собственно, именно это сейчас и происходит… Короче говоря, рекомендую настоятельно! «Ретро» живет и побеждает. Да будет оно столь же качественным, как у MUDDY BROTHERS. Аллилуйя!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MUDDY BROTHERS на Facebook

Pesta "Bring Out Your Dead" (2016)

Pesta

А вот и первый полноформатный альбом бразильских «тради-думстеров» PESTA. О впечатляющем прошлогоднем дебютном EP “Here she comes” этого коллектива из Белу-Оризонте я как-то писал. На очереди LP “Bring Out Your Dead”, анонсированный 20 января с.г.



Вошедшие в него 6 новых вещей – 4 песни и 2 коротенькие инструментальные интерлюдии записаны в конце прошлого года в формате квинтета: к Thiago Cruz (вокал), Daniel Rocha (гитара) и Anderson Vaca (бас) присоединились новый барабанщик Flávio Freitas и второй гитарист Marcos Resende. Совокупная продолжительность альбома: 34 минуты. Спродюсировано все очень качественно: талантами André Cabelo (гитарист группы Chakal). При всем пиетете к традиции и к наследию «бирмингемских отцов-основателей» PESTA – вполне взрослый и самостийный коллектив, отнюдь не «пост-саббатовский» клон- или трибьют-бэнд, коих сейчас функционирует в разных странах предостаточно. Бразильцы явно ищут свой индивидуальный саунд – отсюда и обращение к практике твин-гитарного музицирования, что во многом сближает их на “Bring Out Your Dead” с восьмидесятнической эпик-дум традицией Candlemass.

Pesta

Автором апокалипсической англоязычной лирики, вдохновляемой образами Конца Времен, является бас-гитарист Anderson Vaca. Исполняющий ее вокалист Thiago Cruz, обладатель высокого и чистого голоса – полагаю его мелодическое пение «визитной карточкой» группы – очень хорош. Инструментальная часть композиций хрестоматийна: массивно-риффова, но достаточно подвижна. Из наиболее удачных, на мой взгляд, композиций отмечу “Words of a Madman”, “March of Death” и “The 4th Horseman”. К слову, Anderson Vaca со своими воинственно-злобными подпевками стал обращаться много аккуратнее – вокальная часть альбома от этого явно выиграла.

Pesta

Под итог – первый полноформатный опыт PESTA рассматриваю как удачный и весьма убедительный. Поклонникам дум-метал музыки «старой школы» рекомендую “Bring Out Your Dead” к прослушиванию всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PESTA на Facebook

Giant Gutter From Outer Space "Set Adrift" (2015)

Продолжим знакомство с инструментальными формами рок-музыки и новыми южноамериканскими коллективами, эти формами эксплуатирующими.

From left to right: Johnny R. Rosa and Hernan Borges de Oliveira -
Giant Gutter From Outer Space

GIANT GUTTER FROM OUTER SPACE представляют Бразилию. Это – дуэт давних друзей, интеллектуалов и музыколюбов из города Куритиба: бухгалтера Hernan Borges de Oliveira (в свободное время играет на бас-гитаре) и историка Johnny R. Rosa (играет на барабанах). В группу сии достойные мужи объединились в середине прошлого года. А в октябре этого года записали 5 инструментальных пьес для бас-гитары и барабанов и выпустили их на самиздатовских дисках как дебютный EP “Set Adrift”.



Если вам по душе массивный и брутальный, инструментальный авант-прог-рок, то послушайте это 21-минутный миньон обязательно. GIANT GUTTER FROM OUTER SPACE играют очень убедительно, хотя и несколько однотипно – так сказать, методично прорабатывают в импровизационном ключе минималистские темы. Дуэт придерживается консервативной школы исполнения и свои 3-5 минутные экскурсы текстурными нагромождениями и искажениями не замутняет.

Присовокупите к этому коллективу, скажем, саксофониста – и музыка «Сточной канавы из внешнего Космоса» (примерно так переводится название группы) в стилистическом ракурсе легко трансформируется во фри-авант-джаз. Но пока третьего партнера участники дуэта не нашли, то играют они вполне раскрепощенный авант-рок «на любителя». Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GIANT GUTTER FROM OUTER SPACE на Facebook

Odisseia "Catarse" (2015)

Odisseia

Знакомьтесь с новой бразильской прог-метал группой ODISSEIA, которая появилась на свет в апреле 2013 года в городе Тубаран штата Санта-Катарина, а в августе с.г. выпустила в цифровом формате свой дебютный EP “Catarse”.



Это концептуальный 26-минутный опус в трех частях, повествующий о темной стороне человеческой натуры, о поисках духовности, о мистицизме и внутренней свободе личности. Поют бразильцы на португеш-бразильеро, поэтому о сути их лирического послания судить могу только со слов южно-американских экспертов.

Odisseia

Deny Trevisan (гитара), Felipe Laurindo (ударные), Jhony Wernke (бас), Leandro Amaro (вокал) и Yuri Nazário (клавишные) играют очень высокого качества композиционный симфо-прог-метал, с большим вниманием относясь к мелодической составляющей своей музыки. Вокалист в составе именно такой, каким и должен быть вокалист в подобной группе, т.е. обладающий сильным, высоким, академически поставленным голосом. Впечатление от его пения, да и от альбома в целом, несколько портит «рычание» в манере вокалистов дэт-метал, которое (видимо для усиления образности) нет-нет да и добавляют к основным вокальным партиям (делает это то ли сам фронт-мен, то ли басист). Врочем отношение к «гроулу» у меня предвзято-субъективное, да и вокального «зверства» на “Catarse” совсем чуть-чуть. Так что, послушайте будет настроение – неплохой мини-альбом.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ODISSEIA на Facebook

Saturndust "Saturndust" (2015)

А бразильская музыкальная андеграунд-сцена никак не хочет отпускать… Первым одноименным полноформатным альбомом в полный голос заявило о себе в январе бразильское пауэр-трио SATURNDUST.



Группа, в составе которой играют Felipe Dalam (гитара, вокал, синтезаторы), Frank Dantas (бас, вокал) и Marlon Marinho (барабаны), была создана в Сан-Пауло в 2010 году. Широкому кругу слушателей она вряд ли известна, а вот у себя дома, как говорят, очень популярна. Играют парни масштабно-эпический стоунер-дум-метал с уклоном в спэйс- и эйсид- психоделию. Поют на английском, но не так много – в основном фокусируются на инструментальном комбинировании массивных и жестких композиционных рифф-грувовых фигур с соответствующими космической тематике текстурными флуктуациями. Судя по характеру музыки, космос в понимании SATURNDUST – это вызов, борьба, испытание, смерть… и так далее на протяжении всех 45 минут звучания.

Saturndust

Мне показалось, что порой музыканты позволяют себе самоповторы, да и высокая продолжительность некоторых композиций не всегда подкрепляется должным числом художественных идей. Хотя в целом полноформат у бразильской команды получился небезынтересный и вполне убедительный. Судя по числу скачиваний, аудитории он очень нравится. Судите сами.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SATURNDUST на Facebook