The Dunes "The Dunes" (2018) + Holy Monitor "II" (2018)

Что касается новинок современной «песенной» музыки, пусть и не совсем «традиционной», то в предстоящие выходные предлагаю любителям ретро-экзотики ознакомиться с двумя релизами, появившимися в октябре месяце. Первый релиз – это давно уже напрашивающийся первый полноформат австралийской группы из Аделаиды, которая называется THE DUNES.

The Dunes

Создана она была лет восемь-девять назад – первоначально как пост-фолковый дуэт вокалистки Stacie Reeves и гитариста Matt Reiner. Но в своём нынешнем виде THE DUNES – это секстет Stacie Reeves (вокал, перкуссия), Matt Reiner (гитары), Jess Honeychurch (клавишные), Brett Walter (синтезаторы), Adam Vanderwerf (бас) и Clair O’Boyle (барабаны). Да и играет коллектив уже совсем другую музыку – нео-психоделический шугейз-рок.



Одноимённый 47-минутный полноформатный альбом, который группа выпустила при поддержке местного лейбла Off The Hip Records на компакт-дисках (винил-версия вышла на германском лейбле Oak Island Records, фактически дочернем предприятии предприимчивого Kozmik Artifactz), включает 9 номеров. Наряду с новыми композициями на диске представлены и уже известные песни, которые в период с 2015 по 2018-ый публиковались в виде синглов (к слову, за время своей деятельности группа самостоятельно выпустила около десятка EP-миньонов, синглов и лив-бутлегов, из которых самыми примечательными я бы назвал “Between Midnight and Dawn”, 2012 г. и “La Musique Nouveau”, 2013 г.). Но повторюсь, альбом “The Dunes” – это несколько иная история.

При том, что коллектив весьма бережно относится к своим пост-фолковым корням, представленный материал тяготеет к экспериментально-гаражной поп-нойз-рок нео-психоделии с ощутимыми влияниями ранних The Velvet Underground, The 13th Floor Elevators и The Doors. Обе части трека “The Intergalactic Drifters Inn Welcoming Center Theme Song” вообще представляют из себя экспериментально-шумовой саунд-скейп без какой-либо ритмической организации. Прочие же номера песенные: простенькие и доступные мелодии, переменчиво-настроенческий девичий вокал (чаще обработанный психо-эхо эффектами, но иногда и просто в стиле «йейе-гёрлз шестидесятых»); методично-грувовые пульсации ритм-секции и психоделическое вертиго-кружева электрогитары, электропианино и синтезаторов в ассортимента различных ретро-влияний. Всё слушабельно и мило. Только экспериментально-шумовые начало-концовка несколько сбивают с настроения… Остаётся лишь добавить, что записывался материал в австралийской студии Twin Earth у Jon McNicol (участника группы Asteroid Belt), а продюсировался в техасской студии The Austin Recording Service у Brett Orrison. Ну и отмечу также, что песня “WKNDS” – это кавер песни автралийской группы Buried Feather; и что на одном из треков секстету помогает гитарист Ricardo Da Silva.

Holy Monitor

Вернуться же на нео-психоделическую «песенную» волну, если шумовые экзерсисы наскучили, поможет второй полноформатный альбом греческой группы HOLY MONITOR из Афин. Выпущена «Двойка» только в цифре и на виниле (300 экз.) греческим лейблом Blackspin Records. О группе я уже рассказывал в своих заметках (см. тут и там). Новый альбом включает 7 англоязычных песен общей продолжительностью 35 минут: в том числе и слегка отредактированный хит-трек “The Way Out” с EP 2015 года “Golden Light”.



Собственно, к записям 2015 года HOLY MONITOR обращались и на своём прошлогоднем «Первом» полноформате. Надо сказать, что за три года моего знакомства с группой, стилистика её музыки ничуть не изменилась. Это всё та же моторно-динамическая нео-психоделия образца 80-90х с некоторыми влияниями спэйс-краут-рока, пост-панка, экспериментал-рока и толикой национального колорита. Исполняется она в составе стабилизировавшегося квинтета: George Nikas (вокал, гитары), Stefanos Mitsis (гитары), Alex Bolpasis (бас), Vangelis Mitsis (клавишные) и Dimitris Doumouliakas (барабаны). Автором всей лирики и в большинстве случаев музыки является George Nikas; он же занимается записью, сведением и общим продюсированием.

Итак, HOLY MONITOR, как и прежде, привлекают и завораживают мелодично-дэнсовой шлягерностью, космо-роботизированным вокалом с эффектом гармонизированного многоголосья, гипнотически размеренным бит-грувом, пышной и густой вязью гитар, электрооргана, синтезаторов… Всё очень артистично и стильно. Но… прислушавшись к своим ощущениям, я вдруг понял, что трек трёхгодичной давности “The Way Out” меня цепляет и держит гораздо эффективнее новых песен. И с одной стороны, это отлично, что у коллектива есть уже проверенные временем хит-боевики такой силы. Но с другой – сам факт того, что уже два года подряд авторы используют свой ранний материал для «усиления» своих текущих релизов, при этом никаких новых творческих идей по большому счёту не показывая, – сие, признаюсь, настораживает… Впрочем, всё очень субъективно. Послушайте сами и приятных вам выходных!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE DUNES на Facebook

Слушать/скачивать на Bandcamp | HOLY MONITOR на Facebook

My First Death Ray "We Lost the Sky" (2018)

«Мы любим Космос, и Космос любит нас!» – утверждают австралийцы Jamie O’Brien и Jakob Brunnbauer, участники экспериментального дуэта MY FIRST DEATH RAY.

My First Death Ray

Проект был учреждён в 2017 году и сразу же дебютировал с альбомом “Bad Astrogation”, который, благодаря сетевым сервисам, получил довольно широкое распространение и вызвал достаточно позитивный резонанс. Помимо этого релиза у дуэта было также опубликовано несколько цифровых синглов. А в конце сентября с.г. MY FIRST DEATH RAY обнародовали свой второй альбом, получивший название “We Lost the Sky”.



Придумано, исполнено, записано и спродюсировано всё удалённо (похоже, что участники проекта проживают в разных городах страны-континента), исключительно силами участников проекта: Jamie O’Brien занимается, как обычно, созиданием аналогового и цифрового контекста, а также ритм-программированием; Jakob Brunnbauer играет-солирует на электрических и акустических гитарах. 52-минутная альбомная программа включает 11 инструментальных пьес, стилистику которых я бы определил как «космо-авантюрно-приключенческая гибридная музыка».

The Broken Acid Experiment "The Broken Acid Experiment" (2018)

И вновь к теме «гибридной музыки». Современные аппаратно-программные и звукозаписывающие технологии при наличии определённых навыков позволяют создавать подобную музыку в одиночку. Однако иногда «одиночки» объединяются – просто ради удовольствия творческого общения. Например, австралийское инструментальное THE BROKEN ACID EXPERIMENT из Мельбурна – это коллаборация «одиночек»: Michael Roy Callander ака 0% (синтезаторы, осцилляторы), David Bernard Haberfeld aка Honeysmack (бас-синтезатор, ковбелл) и Tarek Also Smallman ака T-Rek (барабаны, осцилляторы).

The Broken Acid Experiment

Участники проекта знают друг друга очень давно. Как-то решили попробовать поэкспериментировать вместе. В результате «наэкспериментировали» целую программу, которую в феврале 2016-ого записали «вживую» с первого захода в студии Scream Louder Productions под началом звукорежиссёра и аудио-продюсера Peter ‘Reggie’ Bowman. К записанному добавили ещё один трек, который T-Rek сделал всё-таки в одиночку, и получили дебютный 66-минутный альбом “The Broken Acid Experiment”. В конце августа авторы даже выпустили его на малотиражных дисках.



Так вот, играют THE BROKEN ACID EXPERIMENT инструментальную «гибридную музыку» только в определённым смысле наоборот…

Koi Kingdom "Menagerie" (2018)

Согласно музыковедческим справочникам, камерная музыка – это музыка, которая исполняется малым коллективом музыкантов. И каждая отдельная партия в ней играется только одним инструментом или голосом. В отличие, скажем, от оркестровой музыки, в которой ту же партию могут играть несколько инструментов в унисон. Канонические инструментальные составы камерных ансамблей сложились исторически – например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и пр. Однако в камерный ансамбль может входить и до двух десятков музыкантов, и даже больше – это то, что называется «камерным оркестром»… Так вот, сегодня я приглашаю послушать австралийское камерно-инструментальное трио из Мельбурна под названием KOI KINGDOM.

Koi Kingdom

Гитарист Marcos Villalta, саксофонистка Cheryl Durongpisitkul и контрабасист Stephen Hornby начали выступать вместе в 2016 году. Но несмотря на молодой возраст, все трое уже зарекомендовали себя как талантливые композиторы и исполнители с серьёзным академическим бэкграундом, записывающиеся как сольно, так и в составе различных ансамблей. В прошлом году, в частности, сольный альбом “Follow Me Through The Red Ash” выпустила саксофонистка: другие участники трио в его записи тоже участвовали. Точно также как и все трое музыкантов участвовали в записи альбомов групп BAT COUNTRY, где играет контрабасист, и MAKA KHAN, которую возглавляет гитарист. В общем, KOI KINGDOM неразлучны, а в начале августа этого года они выпустили и дебютный альбом трио.



9 инструментальных композиций, составивших без малого 63-минутный альбом “Menagerie”, записывались в Homestead Studio (звукорежиссёр Tom Robinson) и сводились в Paper Mache Studio (звукорежиссёр Phil Rex). Играют KOI KINGDOM колоритный композиционно-импровизационный джаз-уорлд-фьюжн модерн – абсолютно «камерный» по сути своей.

Tangled Thoughts Of Leaving "No Tether" (2018)

И снова Западная Австралия, город Перт… На повестке дня главная, пожалуй, новинка сезона из тех далёких краёв – долгожданный третий программный альбом группы TANGLED THOUGHTS OF LEAVING, который называется “No Tether” и в свет выпущен на компакт-дисках, дабл-виниле и кассетах независимо (винил-прессинг для Европы осуществлён бельгийским лейблом Dunk!Records).

Tangled Thoughts Of Leaving

Новых записей у коллектива не было уж года три (о последних двух альбомах TToL я писал осенью 2015-ого, см. заметку). Их второй студийный альбом “Yield To Despair” и компаньон-альбом “The Black Captain” произвели неизгладимое впечатление. И новую работу “No Tether” я встречал с огромным интересом.



7 инструментальных номеров, составивших 56-минутный альбом, писались и продюсировались с января 2017-ого по январь 2018-ого в студии Sleepwalker's Dread, которая принадлежит главному идеологу группы – композитору, клавишнику и саунд-продюсеру Aaron Pollard. Мастеринг (конкретно для CD-версии) готовил Simon Struthers в студии Forensic Audio. Отмечу также, что свою новую работу TToL готовили в обновившемся составе: Ron Pollard (фортепьяно, синтезаторы), Luke Pollard (бас, сэмплер) и Ben Stacy-Green (ударные, электроника) теперь играют с Paul Briggs (гитара). В одной из композиций также задействована духовая секция: Dan O’Connor и Matt McGlynn (трубы), Jonathan Brittain и James van de Ven (тромбоны); ещё в одной вокализирует Jess Nyanda Moyle. Поскольку, TToL имеют репутацию одной из самых неординарных и новаторских групп современного «пост-рокового» движения, то интрига их нового альбома совершенно очевидна – как далеко коллектив зашёл в своих творческих изысканиях по скрещиванию фортепьянного контемпорари-классикал, рок-экспериментала и прогрессива, джаза, авангарда и саундтрек-синематика… Тем более, с новым гитаристом, заменившим Andrew McDonald, который был в составе с момента основания группы, и чей вклад в музыку был очень значим.

Apollo 80 "Lizard! Lizard! Lizard!" (2018)

И вновь новинка с запада Австралии, из города Перт – вторая, если не ошибаюсь, за прошедшие дни июля месяца. Это дебютный EP инструментального пауэр-трио под названием APOLLO 80.

Apollo 80

Играют в нём некто Luke (гитара, эффекты), Shane (барабаны) и Brano (бас). А занимаются они совместным музицированием лишь с прошлого года. Их дебютный 26-минутный EP, получивший название по одному из треков “Lizard! Lizard! Lizard!”, включает 4 инструментальные композиции.



Записан и спродюсирован материал в местной Bergerk Studios. Звук отлажен весьма качественный. Стилистика же музыки – инструментальный хэви-психо.

Yomi Ship "Moods" (2018)

А на западе Австралии, между тем, в городе Перт свой второй релиз анонсировала инструментальная рок-группа YOMI SHIP.

Yomi Ship

О дебютном EP молодёжного трио, в котором играют Jarred Osborne (гитара), Nick Osborne (барабаны) и Jade Champion (бас), я рассказывал в прошлом году (см. заметку). Их новая работа, получившая название “Moods”, – тоже EP: 6 инструментальных номеров общей продолжительностью всего 22 минуты.



Для записи и продюсирования нового материала YOMI SHIP перебрались из студии Sleepwalker’s Dread (в которой всем заправляет Aaron Pollard, лидер Tangled Thoughts Of Leaving и The Ron Pollard Quintet) в John Butler Studio (которая принадлежит другой знаменитости австралийской музыкальной сцены – титулованному вокалисту-сонграйтеру, продюсеру и издателю John Butler; в 2004-2010 гг. три из пяти записанных им альбомов возглавляли национальные музыкальные чарты). Соответственно, красивых клавишных-синтезаторов в исполнении Ron Pollard на новом альбоме уже не звучит. Но, как выяснилось, сия передислокация вовсе не была связана с желанием молодых музыкантов быть ближе к «мэйнстриму»: звук на “Moods” стал чуточку по-резче (записью и сведением занимался Kyle Bonser), да и сам характер музыки несколько посуровел.

Howl N' Bones "II" (2018)

Не прошло и недели, а я вновь возвращаюсь к рок-андеграунду южно-австралийского города Аделаида, чтобы представить дебютный альбом психоделик-рок группы HOWL N' BONES.

Howl N' Bones

Этот коллектив был учреждён в конце 2014 года. В составе его играют Zane Ali (вокал, гитара), Zack Bones (вокал, бас), Vincent Howl (гитара, вокал) и Joe ‘Quaker’ Meria (барабаны). Хотя альбом квартета и получил название “II” ничего прежде HOWL N' BONES не выпускали. Да и дебют их опубликован пока только в цифре.



8 песен общей продолжительностью 38 минут. Свою музыку музыканты определяют как «скам-фанк», подразумевая, что к обожаемым ими ритм-н-блюзу, фанку, хард-року, стоунеру и психоделии они относятся как истинные панки-беспредельщики. В числе своих кумиров парни называют Uncle Acid And The Deadbeats, King Crimson, Primus, The Mars Volta, Black Sabbath, Led Zeppelin и The Who. Но если влияния перечисленных грандов в музыке HOWL N' BONES и слышны, то исковерканы они (простите, интерпретированы) до неузнаваемости.

The Asteroid Belt "Solar Winds" (2018)

Слушаем новинку австралийского рок-андеграунда – официально четвёртый альбом импро-инструментальной психоделической формации THE ASTEROID BELT из Аделаиды.

The Asteroid Belt

В неизменном составе участников – Hayden Millsteed (барабаны), Yuri Poetzl (гитары, клавишные), Darius Nettle (гитара, бас, барабаны), Nigel Ryan (гитара, бас) и Jon McNichol (бас, гитара, клавишные) – этот коллектив функционирует уж лет десять. В его дискографии, помимо «программных» альбомов “Incantations/Exultations” (2008), “Blank Horizon” (2011) и “Do Whats Right” (2016), также имеется два концертника “The Crown & Anchor Hotel” и “SoundLounge” (оба 2009). Альбомы “Blank Horizon” и “Do Whats Right”, как и новый “Solar Winds”, выпущены самиздатом на малотиражных дисках.



10 импровизаций, включённых в 53-минутный альбом, записывались и продюсировались самими музыкантами (Jon McNichol и Yuri Poetzl) в Twin Earth Studio. В отдельных номерах с группой джемуют гости – барабанщик Chris McNichol и органист Matt Davis (композиция “Approximate”), барабанщик Mike Spyker и синтезаторщик Matt Davis (“Black Orb”). Что касается музыки… был период, когда THE ASTEROID BELT экспериментировали с лирическим вокалом, но это всё в прошлом. Как и два предшествующих альбома, “Solar Winds" – работа полностью инструментальная, блестяще исполненная в стилистике импровизационного спэйс-н-краут моторик-рока.

Cosmos "Coming Home" (2018)

Затронув тему космо-музыкальных изысканий, не могу обойти вниманием второй альбом австралийского пауэр-трио, которое так и называется – COSMOS.

Cosmos

Создано оно было в 2014 году в Мельбурне. Спустя два года Jack Ainsworth (гитары, вокал), Liam Anderson (бас) и Tom Clapp (барабаны) представили публике свой дебютный одноимённый альбом из 8 авторских песен, которые пришлись весьма по душе местным поклонникам хэви-рок ривайвела. В апреле с.г. COSMOS анонсировали свой новый, второй альбом “Coming Home” – из 7 песен общей продолжительностью чуть более 35 минут.



Исполнен он тем же молодёжным составом (правда, к моменту выхода записи бас-гитарист оригинального созыва из группы ушёл, и его место занял Mark Vincini). В паре треков вокализы и бэк-вокалы исполняют гости: Pip Clapp и Emily Slevision. Записью, сведением и общим продюсированием альбома занимался гитарист-вокалист трио Jack Ainsworth. Он же является автором всей альбомной лирики. Что касается музыки, то особых изменений в художественном подходе трио не наблюдается: COSMOS по-прежнему исполняют винтажный ретро-хэви-рок в ассортименте блюз-роковых, ритм-н-блюзовых и классик-роковых влияний из 60-70х.

Dirty Pagans "Volume 1" (2018)

Обзорную неделю открою анонсом новой записи австралийской хард-н-хэви группы DIRTY PAGANS из Аделаиды.

Dirty Pagans

«Грязные язычники» – это Matty Dee (вокал, гитара), Gregory Challis (гитара), James Russo (бас) и Jarrad Mark Taylor (барабаны). Поиграв в различных местных группах, в начале 2016 года парни собрались вместе, чтобы исполнять музыку в ключе любимых ими хэви-групп, среди которых названы Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Deep Purple, Thin Lizzy, W.A.S.P, The Sword и Uncle Acid And The Deadbeats. В первый день января 2017-ого DIRTY PAGANS обнародовали свой одноимённый дебютный 24-минутный EP из 4 песен. А в январе этого года выпустили второй EP, по неведомой мне причине названный “Volume 1”: 5 песен, 28 минут звучания.



В плане эстетики и художественного метода “Dirty Pagans” и “Volume 1” практически близнецы. Поэтому, в особенности если группа вам не знакома, слушать их лучше в едином плэй-листе – получите убойный 52-минутный полноформат. Ну и огромное удовольствие, если винтажный «семидесятнический» прото-дум и «олд-скульный» хард-н-хэви вам по душе.

Human Rites "Human Rites" (2017)

6-ым декабря датирован и новый альбом австралийской нео-психоделической группы из Мельбурна HUMAN RITES.

Human Rites

Альбом, без затей названный “Human Rites” – второй полноформат в дискографии группы со времени её создания в 2014 году. Включает он 9 композиций общей продолжительностью 48 минут. Что примечательно – прошлогодние синглы “Me & My Dog” и “Human Rights”, которые не включили в дебютный альбом “In The Wooden Eye” (2016, см. заметку), в этот альбом вошли.



Записан материал в студии Cellar Sessions Recording, насколько я понял, в основном в составе квартета: Mark Trailor (барабаны), Matt Donlon (гитара, вокал), Chris Compton (гитара, вокал) и Eann Lister (бас, вокал). Вклад пятой участницы коллектива Alana Tompson (клавишные, вокал) в альбом минимальный: её бэк-вокал и синты звучат далеко не во всех номерах. Принципиальных изменений в изначальной художественной эстетике коллектива, однако, не случилось: HUMAN RITES по-прежнему играют нойз-экспериментальную нео-психоделию.

Mother Mars "On Lunar Highlands" (2017)

6 декабря с.г. в свет вышел долгожданный новый альбом австралийской стоунер-группы MOTHER MARS из Сиднея.

Mother Mars

“On Lunar Highlands”, выпущенный на компакт-дисках собственного импринта братьев Attard, который называется Pepper Shaker Records – это четвёртый полноформат MOTHER MARS. Напомню, что полная дискография группы включает: полноформаты “Primitives” (2009), “Fossil Fuel Blues” (2011) и “Steam Machine Museum” (2013), а также миньоны и синглы “Take The Ride” (2007), “Atmospheric Analysis” (2011), “Rocket To Now” (2012), “Claimed By The Cloner” (2014), “Black Coffee And Good Advice” (2015, см. заметку) и “Soap Bar Pick-Up Joint” (2017). Что касается нового альбома “On Lunar Highlands”, то CD-релиз включает 11 вещей общей продолжительностью 67 минут (цифровая версия минуты на полторы длиннее, поскольку включает пару инструментальных банджо-миниатюр “Bean Stalkin” и “Bean Stalking Again”).



Упомянутый февральский сингл этого года – инструментал “Soap Bar Pick-Up Joint” – на альбоме представлен. Всё остальное – ранее не публиковавшиеся композиции. Записан материал в основном в составе трио: Frank Attard (барабаны, перкуссия, клавинет, синтезатор), Paul Attard (гитары, бас, синтезатор, банджо-мандолина, пианино, орган) и присоединившийся к ним три года назад Dave Schembri (вокал, гармоника). Плюс гостевое гитарное соло в “Never Fail” исполняет Matthew Slager (к слову, вместе с тремя участниками MOTHER MARS он составляет квартет D’ZABOOCH BLUES BAND). Продюсированием и звукорежиссурой занимались братья Attard. Мастеринг готовил известный британский звукоинженер Noel Summerville (работавший с Blood Ceremony, Carcass, Electric Wizard, My Dying Bride, Napalm Death, Uncle Acid And The Deadbeats и др.).

King Gizzard & The Lizard Wizard "Polygondwanaland" (2017)

И ещё о паре примечательных новинок австралийского музыкального рок-андеграунда, который в этом году переживает несомненный подъём. Первая новинка – четвёртый в этом году (!) полноформатный альбом известной рок-группы KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD из Мельбурна.

King Gizzard & The Lizard Wizard

“Polygondwanaland” – хронологически 12-ый полноформат за семь лет существования KG&TLW. Организовали эту группу в 2010 году друзья-подростки, а название коллектива, согласно легенде, родилось спонтанно, буквально перед первым выходом юных рок-героев на сцену. С того времени группа обзавелась армией поклонников и у себя на родине, и за рубежом. А нынешняя дискография KG&TLW включает: три сингла, два EP (“Anglesea” и “Willoughby's Beach”, оба 2011г.) и дюжину полноформатов (“12 Bar Bruise”, 2012г.; “Eyes Like The Sky” и “Float Along - Fill Your Lungs”, 2013г., “Oddments” и “I'm In Your Mind Fuzz”, 2014г.; “Quarters!” и “Paper Mâché Dream Balloon”, 2015г.; “Nonagon Infinity”, 2016г., а в 2017г. - “Flying Microtonal Banana”, “Murder Of The Universe”, “Sketches Of Brunswick East” и “Polygondwanaland”). Альбом “Paper Mâché Dream Balloon”, выпущенный по контракту с ATO Records, был первым релизом группы в США. К слову, в год выхода этого альбома KG&TLW решили организовать общенациональный музыкальный фестиваль: назвали его “Gizzfest”, собрали нужные средства и успешно провели на коротком отрезке в пяти городах (Мельбурн, Аделаида, Перт, Сидней и Брисбен). И в каждом городе группа выходила на сцену, разумеется, в качестве «хэдлайнера». Вообще, музыканты KG&TLW горазды на различные маркетинговые придумки, связанные с публикацией, промоушеном и распространением своих записей. Менеджментом и маркетингом в коллективе занимается барабанщик Eric Moore – он же возглавляет и собственный импринт-лейбл под названием Flightless Records, где первично публикуются записи KG&TLW.

Очередная маркетинговая затея сопровождает и релиз альбома “Polygondwanaland”. Музыканты группы заявили, что выкладывают альбом официально в бесплатный цифровой доступ, но приглашают все желающие рекорд-лейблы без стеснения издавать его на физических носителях. 17 ноября, в день официального релиза альбома выяснилось, что опубликован он также на компакт-дисках, виниле и магнитофонных кассетах более чем десятью лейблами из США, Великобритании, Германии, Италии, Канады, Польши и Франции – причём не «вскладчину», как это частенько сейчас практикуется, а совершенно автономными тиражами от 100 до 1000 экз. Такая вот любопытная история…



Итак, к альбому. 10 песен, составивших 44-минутную программу записаны во «вне-ансамблевой» конфигурации состава (что KG&TLW практикуют достаточно регулярно). Во всех номерах участвуют только два музыканта – Stu Mackenzie (вокал, гитары, бас, синтезаторы, флейта, гласс-маримба, меллотрон, перкуссия) и Joey Walker (гитары, бас, синтезаторы, вокал, перкуссия). В 9-ти номерах им ассистирует Michael Cavanagh (барабаны, перкуссия, гласс-маримба). Остальные музыканты задействованы эпизодически: Cook Craig (гитара, синтезаторы) в 5-ти песнях, Ambrose Kenny-Smith (гармоника, вокал) в 4-х, и Lucas Skinner (бас, синтезатор) в 2-х. Eric Moore на этом альбоме не барабанит вообще, но числится в кредитах как менеджер. Нарраторством на одном из треков занимается мельбурнская поэтесса-бард Leah Senior. Записывался материал преимущественно в собственной студии Flightless HQ. Общее продюсирование и звукорежиссуру осуществлял Stu Mackenzie; сведением занимался Sam Joseph; мастеринг готовил Joe Carra. Ну а что касается стилистики музыки, то это, пожалуй, главная сюрприз-интрига “Polygondwanaland”.

The Omnific "Kismet" (2017)

Знакомьтесь с австралийским инструментальным прог-фьюжн трио THE OMNIFIC.

Коллектив этот был создан в Мельбурне в прошлом году. Поначалу то был дуэт двух молодых виртуозов бас-гитары Matthew Fackrell и Toby Peterson-Stewart. Оттачивать мастерство они начали в 13-14-летнем возрасте. Оба играют на 5-струнных бас-гитарах (Ernie Ball Musicman Bongo) и подвизаются в различных местных тех-прог-метал группах (Blind Oracle, Annihilis, Caution:Thieves). В ноябре прошлого года парни заявили о себе дебютным 16-минутным EP “Sonorous”, собрав огромное число прослушиваний и видео-просмотров. В феврале этого года к дуэту присоединился барабанщик Jerome Lematua (играет в метал-группах Ambit, Internal Nightmare, Legerity). В июне трио THE OMNIFIC обнародовало сингл “The Cuneiform Script”, а в конце ноября представило свой второй EP под названием “Kismet”.



Это – практически мини-альбом, состоящий из 8 инструментальных пьес (сингл, к слову, не включён) общей продолжительностью 30 минут. Записан материал в профессиональных студиях, под продюсерским руководством Toby Peterson-Stewart (он изучает звукорежиссуру в университете Monash). Звучание поставлено великолепно. А в стилистическом ракурсе музыку THE OMNIFIC можно обозначить как техно-прог-фьюжн.

Zong "Zong" (2017)

Ещё один дебютный релиз из Австралии – на этот раз для любителей канонического импро-инструментального хэви-психо. Знакомьтесь с пауэр-трио ZONG из Брисбена штата Квинсленд.

Zong

Adam Anderson (гитара), Michael Grinstead (бас) и Henry Bennett (барабаны) на сцену вышли в прошлом году. А в ноябре 2016-ого в студии Unicorn Planet профессионально записали и спродюсировали эпонимический альбом из 4 номеров общей продолжительностью 43 минуты. В начале ноября текущего года запись была выпущена авторами на заводских CD-R и виниле.



Как и было отмечено выше, играют ZONG импровизационно-инструментальную хэви-психоделию, сплетая влияния эйсид-рока и стоунер-дум-метал. Аналогии с творчеством американцев Earthless и Sleep в этом смысле весьма устойчивы.

Yomi Ship "Yomi Ship" (2017)

Одноимённым 27-минутным EP из 7 инструментальных композиций отметила начало своей творческой карьеры молодая австралийская группа YOMI SHIP.

Yomi Ship

Создана она была в прошлом году в столице Западной Австралии, городе Перт. В коллективе играют трое: братья Jarred (гитара) и Nick (барабаны) Osborne, а с ними Jade Champion (бас). Средний возраст участников 18 лет.



«Представьте себе инструментальный марьяж Pink Floyd и Mars Volta» – пишет о дебюте группы австралийская независимая пресса. А сами музыканты в качестве образцов творчества называют, помимо упомянутых грандов, Tangled Thoughts Of Leaving, Do Make Say Think, Tool… К слову, в роли клавишника-синтезаторщика на альбоме выступает Aaron Pollard (лидер Tangled Thoughts Of Leaving и The Ron Pollard Quintet), под продюсерским началом которого альбом и записывался в частной студии музыканта Sleepwalker's Dread.

The Neptune Power Federation "Neath A Shin Ei Sun" (2017)

О том, что «Рок-н-Ролл жив!» сообщают нам и австралийские меломаны, испытывающие явное воодушевление в связи с выходом нового альбома сиднейской глэм-метал группы THE NEPTUNE POWER FEDERATION.

The Neptune Power Federation

«10-мегатонный неандертальский Рок, подогретый Сатаной и космическими галлюциногенами», – так определяют свою музыку ветераны местной клубно-байкерско-дайверской сцены Mike Foxall (гитара), Troy Vod (гитара), Jason Whalley (бас) и Dean Bakota (барабаны) и их примадонна из Калифорнии Lauren Whalley (вокал), выступающая под псевдонимами Screaming Loz Sutch и The Black Plagums. Поклонникам австралийской панк, трэш и хард-н-хэви музыки именами этих музыкантов могут быть знакомы по записям групп FRENZAL RHOMB, NANCY VANDAL, MORTAL SIN, THE TENTANTS, DAREDEVIL и др. В 2011 году сии деятельные нонконформисты объединились под названием THE NEPTUNE POWER FEDERATION, основали собственный импринт Erotic Volcano, на котором позже выпустили альбомы “Mano A Satano” (2012) и “Lucifer’s Universe” (2015), а также винил-сингл “Ride The Iron Space Bird” (2016). Новый же третий альбом группы “Neath A Shin Ei Sun” вышел на компакт-дисках и виниле в середине октября: включает 8 новых песен общей продолжительностью 39 минут.



То, что участники коллектива называют свою музыку «неандертальской», воспринимать буквально не стоит. На самом деле, THE NEPTUNE POWER FEDERATION – профессионалы очень высокого класса, утончённые эстеты, обладающие к тому же весьма изощрённым чувством юмора и довольно специфическим подходом к современной интерпретации классического хэви-метал.

Monarchus "Monarchus" (2017)

Поклонники фузз-музыки, обратите внимание на новое имя в австралийском хэви-андеграунде – пауэр-трио MONARCHUS.

Monarchus

Группа сложилась в Мельбурне в прошлом году. Состав: Spot Billing (бас, вокал), Gene Koutras (гитара, вокал) и Saltz Walker (барабаны, вокал). В том же 2016-ом трио записало демо “The Weapon And The Weak”, а в сентябре этого года выпустило на дисках 47-минутный одноимённый дебютный альбом из 10 песен.



Играют MONARCHUS классический тради-дум-метал – с простыми мелодиями, мощным грувов и обилием жилистого рифф-фузза. Особенность – каждый из участников трио поочередно занимает позицию ведущего вокалиста.

Frozen Planet....1969 "From The Centre Of A Parallel Universe" (2017)

Ну а сегодня поклонники инструментальной хэви-психоделии встречают новый альбом австралийского пауэр-трио FROZEN PLANET....1969 из Сиднея.

Frozen Planet....1969

“From The Centre Of A Parallel Universe” – это четвёртый альбом в дискографии группы (компакт-диск выпущен на собственном импринте Pepper Shaker) и второй релиз для голландского лейбла HeadSpin/ Clear Spot Records (ответственен за винил-версию). В программе 5 инструментальных импро-инструментальных эйсид-психоделических трипов общей продолжительностью 43 минуты.



Записал и спродюсировал материал Frank Attard в собственной студии, а мастеринг подготовил другой барабанщик-звукорежиссер – Syd Green (участник популярных групп 19-Twenty, The Stiff Gins, Iota и др.) в студии MonoNest Creative Suite.