Hypnodrone Ensemble "Plays Orchestral Favourites" (2018)

Завершу обзорную неделю новостью из Берлина. Новый альбом вышел у интернационального коллектива HYPNODRONE ENSEMBLE, составленного из проживающих в признанной столице мирового экспериментального искусства музыкантов-космополитов из разных стран.

Hypnodrone Ensemble

Можно, наверное, представить HYPNODRONE ENSEMBLE и по-другому – это один из многочисленных проектов-ансамблей канадского гитариста-экспериментатора Aidan Baker (Arc, Nadja, Mnemosyne, Whisper Room, Infinite Light Ltd., Scythling, Adoran, Caudal и пр.), в котором он играет с другим канадским берлинцем, гитаристом-экспериментатором-многостаночником Eric Quach (Destroyalldreamers, Thisquietarmy, Mains De Givre, Parallel Lines, Ghidrah и пр.) и аж с тремя барабанщиками – Felipe Salazar, Jérémie Mortier и Dave Dunnett. В таком составе HYPNODRONE ENSEMBLE функционирует уж лет пять, выпустив на различных лейблах, помимо всевозможных лив-бутлегов, четыре официальных альбома: “Hypnodrone Ensemble” (2014), “The Shape Of Space” (2015), “Hunting Season Is Open!” (2018) и представляемый сегодня “Hypnodrone Ensemble Plays Orchestral Favourites” (2018).



“Orchestral Favourites” (5 треков, 41 минута; 100 экз. оранжевого винила на лейбле Wolves And Vibrancy Records из Манхайма) – это второй альбом HYPNODRONE ENSEMBLE, записанный в режиме «живого исполнения в студии» весной прошлого года (студия Vox-Ton). От традиционной схемы «два плюс три» участники на этот раз отошли, пригласив на сессию: немецкого берлинца Felix-Florian Tödtloff (бас), британского берлинца Simon Goff (скрипка) и итальянских берлинцев DuChamp (баритон-гитара) и Diego Ferri (синтезатор). Звукорежиссурой, редактурой и сведением занимались: Simon Goff, Aidan Baker, Eric Quach и Diego Ferri. Мастеринг и в этом случае исполнен «американским гуру экстрим-метального саунд-продюсирования» James Plotkin.

Modulo Zero "Undefined" (2018)

Но вернёмся, однако, к по-настоящему «гибридной» музыке. Той, в которой традиционное музицирование и программно-технологические манипуляции являются равноценно значимыми средствами создания музыкально-художественного контента – пластичного, полимофрного, внежанрового, неклассифицируемого. И той, которая, по моему глубокому убеждению, является предтечей музыки пресловутого «завтрашнего дня», опровергающей тезис о всеохватывающей «стагнации современной альтернативной музыкальной культуры»… Знакомьтесь с канадским проектом MODULO ZERO, который был учреждён в прошлом году в городе Торонто провинции Онтарио.

Modulo Zero

Создали его два очень талантливых и знающих музыканта-сочинителя – Cortney Keywan и Alexander Gustaw. Поклонникам прог-рока они могут быть знакомы по участию в группе SPACE MONSTER, в которой музыканты занимали позиции, соответственно, гитариста и бас-гитариста. Cortney Keywan к моменту рождения MODULO ZERO успел закончить в американском Бостоне Музыкальную Консерваторию Новой Англии по классу композиции и получить учёную степень. Вернувшись домой из зарубежных вузов, музыканты не стали собирать рок-группу по старому образцу, но решили оформить дуэт и пойти по пути создания «новой художественно-технологической музыкальной альтернативы». 85-минутный альбом “Undefined” из 12 композиций, выпущенный, как планировалось, в цифровом формате в первый день октября, – дебютная работа дуэта.



Вся музыка сочинена, исполнена и спродюсирована талантами и умениями Alexander Gustaw (электро и акустические гитары, бас, синтезаторы) и Cortney Keywan (электро и акустические гитары, синтезаторы, ударные, электронное программирование, вокал) при участии во всех номерах Loui Koutsouflakis из духового ансамбля HOGTOWN SOUND (альт-саксофон, тенор-саксофон, электро-пианино), а также – в одном номере – Anthony Tropea (бэк-вокал). Цифровая версия, которую авторы предлагают в свободном доступе, звучит отлично. А с точки зрения художественных форм и содержаний – это самый настоящий путеводитель по бесконечно причудливым и затейливым просторам современной полистилистической гибридной музыки.

Zacht Automaat "Memory Of The World" (2018)

Очень непростой для меня оказалась прошедшая неделя. На душе осталась тяжесть, а в голове – мысли о суетной бессмысленности всего, что делалось и делается… Новый альбом канадской группы ZACHT AUTOMAAT в подобном смятение ума и смущение сердца к себе весьма расположил.

Zacht Automaat

ZACHT AUTOMAAT – это дуэт мультиинструменталистов-композиторов Carl Didur и Michael McLean из Торонто, Онтарио. История гласит, что их альянс состоялся в 2010 году, чтобы предметно записать сразу семь альбомов. Ими стали “Electrische Duo”, “We're Glad You Agree”, “Smart Candle”, “I Can Feel the Mold in Me (Dead Slow, No Wake)”, “As It Is Spoken, It Shall Be Done”, “The Smiling Wilderness” и “Get Back EP”. Все они были обнародованы в 2010-ом, но на том история группы не закончилась. В последующие годы музыканты записали: “We Can't Help You, if We Can't Find You” (2011), “There's Nobody Home EP” (2012), “Bags Inside Bags” (2012), “Disturbed Ground” (2013), “Normality Bias” (2014), “More Down Than Out” (2015), “Cover Tape” (2015) и “Commercial Waste” (2017). В основном всё выпускалось в цифре, хотя некоторые альбомы были опубликованы и на кассетах. В 2013-ом канадский независимый лейбл Calico Corp выпустил на двойном виниле восхитительную компиляцию “Zacht Automaat”, собравшую треки с первых одиннадцати альбомов группы (первый прессинг 333 экз., второй 222 экз.; к экземплярам первопресса также прилагался компакт-диск с не попавшими на винил треками). Новый альбом ZACHT AUTOMAAT, получивший название “Memory Of The World”, выпущен неделю назад – также на виниле, дизайнерским бутик-шопом Alicia’s Klassic Kool Shoppe (250 экз.).



34-минутный альбом включает 7 инструментальных пьес, которые Carl Didur (орган, барабаны, бас, гитары, осциллятор) и Michael McLean (бас, гитара, другие инструменты) записали в прошлом году. В одной из композиций партию ударных сыграл давний друг-партнёр дуэта Louis Percival. Как заведено у авторов, вся музыка принципиально записывалась на дому на 4-х дорожечный магнитофон с использованием исключительно «традиционного рок-инструментария». О музыке альбома «мягкие автоматы» (к слову, существует мнение, что название группы навеяно легендарной британской формацией Soft Machine) говорят следующее:

- Наше музыка сродни блужданию по волшебному лесу. Мы стремимся исследовать и понять это загадочное и удивительное пространство, но оно невероятно огромно. И даже возвращаясь к месту, где мы уже были, мы обнаруживаем, что оно уже изменилось. В итоге мы не знаем, ни куда мы движемся, ни где мы уже были…

Heavy Moon "13" (2018)

Обзорную неделю начну с представления новинок канадского независимого импринт-лейбла из Arachnidiscs Recordings из Торонто, которым руководит композитор-мультиинструменталист, саунд-продюсер и дизайнер Jakob Rehlinger – зачинатель и руководитель действующих проектов и групп Heavy Moon, Moonwood, Babel, Reverend Moon, King Pong Dub System, Tranzit и др.

Jakob Rehlinger aka Heavy Moon

На повестке дня новый альбом проекта HEAVY MOON – главного, пожалуй, детища Jakob Rehlinger. В части которого с 2006 года он – сам себе и швец, и жнец, и на дуде игрец. А если серьёзно, то HEAVY MOON – это абсолютно профессиональный и высокохудожественный пример современной музыкальной субкультуры, появившейся в результате смешения DIY-идеологии (буквально «сделай это сам»), уникальной персональной композиторско-исполнительской одарённости отдельных самоучек-самородков и новейших достижений технологического прогресса. Для музыки, рождающейся в этой субкультуре, даже существует специальный термин – «гибридная музыка». Который подразумевает, что создаётся эта музыка на пересечении традиционного музицирования и компьютерно-аппаратного программирования. Фактически в рамках «гибридного» музотворчества можно воспроизвести любой жанр, субжанр и стиль. Причём иногда всё бывает сделано столь тонко, что определить на слух по цифровому файлу (и даже с физического носителя), где звучат традиционные рок-инструменты, а где компьютерная программа – практически невозможно. Итак, HEAVY MOON – это проект современной «гибридной музыки», стилизованный под спэйс-рок, синт-эйдж, эмбиент, хэви-психоделик-рок и стоунер-эйсид-рок. И сделано в рамках этого проекта уже тринадцать(!) альбомов. “Heavy Moon 13”, как нетрудно догадаться, и есть «тринадцатый альбом».



Выпущен он, как констатирует пресс-кит, «в пятницу 13-ого (июля) в 13 часов (по местному времени)» и включает 13 номеров общей продолжительностью… не пугайтесь, не 13, а почти 48 минут. Придумано, исполнено, записано, сведено и отмастерено всё единолично Jakob Rehlinger’ом в период с февраля по июнь 2018-ого. В записи использовались (для интересующихся подробностями): электрогитары компаний Fender и Tanglewood, процессоры мульти-эффектов компании Zoom, педали модуляционных эффектов компаний Nux и Electro-Harmonix, синтезаторы компаний Arturia, Roland и Yamaha, а также духовой инструмент под названием «хафун». Ну и всё прочее – по умолчанию.

Android 16 "Josh" (2018)

И ещё о новинках канадской «инструментальной пост-прог-рок» сцены… Четвёртый полноформатный альбом представила поклонникам группа ANDROID 16 из города Тандер-Бей в провинции Онтарио.

Android 16

Этот коллектив свою историю ведёт с 2011 года. Дебютировали ANDROID 16 в 2014-ом с альбомом “The Language We All Want To Speak”. За ним последовали альбомы “Endless” в 2015-ом и “Everything Begins Now” в 2016-ом. К началу работы над новым альбомом коллектив, после определённых трансформаций, стабилизировался как квинтет: Alex Greig (гитара), Aaron Kainula (гитара), Joshua Therriault (бас), Kai Leinonen (скрипка, мандолина) и Dylan Maxwell (барабаны).



Новый альбом получил название “Josh” (возможно, в честь бас-гитариста – одного из главных сочинителей в группе). Включает он 10 инструментальных номеров общей продолжительностью 41 минута. Запись и продюсирование материала осуществлялись в январе-мае этого года. Публикация пока только цифровая, но все собранные средства музыканты планируют использовать для издания альбома на физических носителях. Что, я думаю, коллекционеров порадовало бы, поскольку «пост-прог» от ANDROID 16 очень даже небезынтересен.

Skybound "For All The Hope We Hold" (2018)

Инструментальных рок-коллективов, играющих в стилистике «пост-прог», то есть стремящихся совмещать в своей музыке традиции прогрессив-рока, фьюжн и пост-экпериментал-рока в широком спектре различных направлений этих субжанров, сейчас очень много. Молодёжный квартет SKYBOUND из канадской столицы Оттава – один из таких коллективов.

Skybound

Создан он был в прошлом году по инициативе Tiago Underwood-Santos, гитариста и вокалиста местных групп PITCH BLACK PROGRESS и FRAGILE FIGURES – он является автором всей музыки группы. Его партнёрами стали: барабанщик Jamison Tomka, бас-гитарист Max Besner и чуть позже второй гитарист Noah David Cook. Работа над материалом для дебютного альбома началась практически сразу, и в середине июня с.г. 58-минутный альбом “For All The Hope We Hold” был обнародован в цифровом формате.



В записи отдельных композиций также участвовали музыканты местных групп: Michael Henley (голос), Steve Hamilton из FATHOM SOUND (гитара), Connor Neilson из CASTLEFIELD (гитара), Nick Leiper (саксофон) и Jonathan Reid из NIGHTTIME IN KANSAS и CASTLEFIELD (барабаны). Звукорежиссурой и продюсированием записи занимался Patrick Brodie в студии Helix Audio. На выходе – крепкий инструментальный пост-прог-фьюжн.

Finch "Finch" (2018)

Знакомьтесь с дебютантами канадской «прогрессивно-роковой» сцены – группой FINCH из города Виктория, столицы провинции Британская Колумбия.

Finch

Организовал её в прошлом году 21-летний гитарист Alexander ‘Finch’ Harper, выпускник Колледжа Селкирк по классу композиции. 6 номеров, составивших недавно выпущенный в цифре 35-минутный дебютный альбом, были сочинены ещё в период его обучения в колледже.



Для их записи и был создан коллектив FINCH. Это – Alexander ‘Finch’ Harper (гитары, меллотрон, орган), Clayton Whalen (гитара), Danya VB (вокал), Tomas Caldwell (бас) и Isaac Klaassen-Wright (барабаны). Звукорежиссёром записи был Nathan Swift; сведение и мастеринг Alexander Finch осуществлял самостоятельно в домашних условиях, при этом качества звучания добился весьма приличного. Эстетически и художественно FINCH ориентированы на классический арт-прог-рок 70-х годов: в числе своих главных вдохновений молодой лидер коллектива называет, в частности, Genesis и King Crimson.

Solus "Satya Yuga" (2018, R.A.I.G. Records)

15 мая с.г. независимым объединением R.A.I.G. выпущен в свет на компакт-дисках первый и пока единственный альбом студийного проекта SOLUS, который базируется в канадском городе Калгари провинции Альберта.

Опубликованный автором в цифровом формате в ноябре 2017 года, альбом "Satya Yuga" впервые издаётся на материальных носителях на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения. Новое оформление альбома создано студией ZonderZond специально для этого релиза. Посвящен альбом, как и следует из его названия, первой из четырёх эпох в индуистском космологически-временном цикле. Это – Сатья-юга или Крита-юга, «праведное», как его называют компетентные источники, время Строгости, Чистоты, Милосердия и Искренности.



В 49-минутной программе 8 инструментальных пьес, единолично сочинённых, исполненных и самостоятельно спродюсированных неизвестным пока широкой музыкальной общественности молодым человеком по имени Devin Thompson. Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором.

С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыки композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться.

Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм».

Послушайте. Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
SOLUS на Facebook

Dog Drive Mantis "How Did We Get Here?" (2018)

Новую обзорную неделю начну с представления первого альбома канадской инструментальной прог-фьюжн группы DOG DRIVE MANTIS.

Dog Drive Mantis

Создана она была в 2015 году в городе Миссиссога провинции Онтарио. С момента основания функционирует в составе квартета: Derek Serbin (саксофоны, кларнет, контроллер-синтезатор духовых инструментов), Mike Papaloni (гитары, клавишные), Carmen Haines (бас) и Neilroy Miranda (ударные, диджеридо, синтезаторы). В начале прошлого года квартет дебютировал с 2-трековым цифровым EP “Live at Thor's”. В феврале этого года выпустил самиздатом на компакт-дисках студийный альбом “How Did We Get Here?”, который я и предлагаю послушать.



Симпатично изданный компакт-диск включает 12 авторских инструментальных пьес общей продолжительностью 53 с небольшим минуты. Записывался материал с декабря 2016-ого по апрель 2017-ого в студии Торонто Slaight Music (звукоинженер Josh Correia); сведением занимался барабанщик группы; мастеринг готовил Harold Hess в студии HBomb Mastering. Композиции “Dancing On Symbols” и “This May Bear Some Fruit”, звучавшие на концертном демо, в программу включены в студийных версиях.

Heavy Moon "Heavy Moon 12" (2018)

Новым альбомом в середине февраля порадовал канадский инструментальный спэйс-рок проект HEAVY MOON из Торонто.

Jakob Rehlinger aka Heavy Moon

Как вы наверняка знаете, HEAVY MOON – это сольный проект композитора-мультиинструменталиста, продюсера, дизайнера Jakob Rehlinger, главного креативщика группы MOONWOOD, где он играет на гитарах и клавишных. Учреждён проект был в 2006 году, и с того времени музыкант единолично подготовил 11 полноформатных альбомов: почти все они выпускались не только в цифре, но и на малотиражных CD-R. Новый альбом – соответственно, 12-ый релиз в дискографии проекта – выпускается на кассете на собственном импринте Arachnidiscs Recordings (и, возможно, в перспективе будет переиздан на виниле).



“Heavy Moon 12” включает 5 композиций общей продолжительностью 45 минут. Вся музыка придумана и записана в июне-ноябре 2017 года. То есть спустя всего месяц после сессий, положенных в основу альбомов “9”, “10” и “11”. И в общем-то, “12” от упомянутых альбомов отличается лишь в нюансах.

The Dead Centuries "Race Against Time" (2018)

Знакомьтесь с канадской инструментальной прог-метал группой THE DEAD CENTURIES из столичной Оттавы.

The Dead Centuries

Официально она была учреждена в конце 2011 года. В 2013-ом отметилась EP “Unspoken” EP (по какой-то причине убранного из официальной дискографии), а к концу января этого года представила публике полноформатный альбом “Race Against Time”.



Релиз осуществлен в цифровом исключительно формате: 10 композиций общей продолжительностью 45 минут. Записано всё в составе дуэта: Bryant McNamara (ударные) и Adam Tremblett (гитары, бас). В трёх номерах партии соло-гитары на правах гостей сыграли James Krul (гитарист группы Mandroid Echostar), Jeff Tremblett и Jacob McSheffrey. Последний, к слову, сейчас является полноправным участником группы; а THE DEAD CENTURIES – сейчас, соответственно, трио, что существенно облегчает ведение активной концертно-туровой жизни. Исполняет коллектив канонический гитарно-инструментальный прог-метал – что-то в духе Animals As Leaders, Scale The Summit, Protest The Hero, Periphery, Intervals и т.п.

The Band Whose Name Is A Symbol "Droneverdose" (2018)

Новым альбомом открыла юбилейный десятый год своей творческой деятельности канадская импро-инструментальная психоделик-рок формация из Оттавы под названием THE BAND WHOSE NAME IS A SYMBOL (официальная аббревиатура TBWNIS).

Учреждена она была в 2008 году двумя участниками группы FOUR ’N’ GIV’R – бас-гитаристом Mark McIntyre и барабанщиком John Westhaver, к которым вскоре присоединились гитаристы William Guerrero и Nathaniel Hurlow. Музыканты сразу же организовали самиздат-лейбл Birdman Sound Records, где и начали выпускать свои записи на виниле. В общей сложности TBWNIS выпустили уже пару десятков альбомов, из которых на физических носителях (винил, CD-R, кассеты) выходили: EP “The Band Whose Name Is A Symbol” (2008), “Superficial Marks” ‎(2008), “Biker Smell” (2010), “Versus The Purveyors Of Conspicuous Authenticity” (2010), “Punks, Twats, And Urban Cowboys” ‎(2011), “Damo Suzuki and The Band Whose Name Is A Symbol” (2012), “Scrappy Little Jaw” (2013), “Pathfinder” (2014), “Masters Of The Molehill” (2015), “Live 2010 Dominion Tavern” (2016), тройной альбом “Symbol Box” (2016), “Elevator” (2017), “Cosmic Curios” (2017) и сплит с группой Crab Boat “Quality Rolls” (2017). Отдельные релизы выходили при поддержке британских лейблов, в частности Cardinal Fuzz, который и ответственен за релиз нового альбома, получившего название “Droneverdose”.



5 треков, составивших 41 альбом, записывались летом прошлого года в студии Raven Street под звукорежиссерским началом David Sarazin – как и все прочие записи коллектива, создавалось всё в «живом режиме без овердабов». Состав группы на момент записи: John Westhaver (барабаны), William Guerrero (гитара), Nathaniel Hurlow (гитара), Dave Reford (гитара), Jason M. Vaughan (клавишные, синтезаторы, перкуссия) и Scott Thompson (труба). Ну а играют TBWNIS на новом альбоме, как и следовало ожидать, имровизационно-инструментальный кроссовер моторик-краутрока и спэйс-рока. «Hawkwind встречают Acid Mothers Temple, чтобы поиграть краут-рок с прогрессивными и ближневосточными интонациями», – так характеризуют свою музыку сами авторы.

Low Orbit "Spacecake" (2017)

Первого декабря c.г. о выходе своего второго альбома сообщило канадское пауэр-трио LOW ORBIT из Торонто в провинции Онтарио.

Группа была создана в 2013 году музыкантами с двадцатилетним опытом музицирования в группах местного хэви-андеграунда. На следующий год Angelo Catenaro (гитара, вокал), Joe Grgic (бас) и Emilio Mammone (барабаны) записали одноимённый дебютный полноформатный альбом (см. заметку), который собрал немало позитивных откликов и в 2016-ом был переиздан на виниле гамбурским рекорд-лейблом Pink Tank Records. Собственно, при поддержке этого импринта и выпущен на компакт-дисках и виниле второй альбом, получивший название “Spacecake”.



Компакт-диск и винил-версия индентичны: 6 композиций, 42-минуты звучания. Записан материал в Торонто, в Gold Studio под продюсерским началом Ian Blurton (барабанщик оригинальных составов Cowboy Junkies и A Neon Rome, организатор групп Change Of Heart, Blurtonia и C'mon). Мастеринг заказали в портлендской студии Audiosiege у Brad Boatright (известен в качестве лидера групп From Ashes Rise, Feathreat и Warcry). Ну а играют LOW ORBIT, как и на дебютном альбоме, «сай-фай» стоунер-дум-метал в винтажном саунде 70-х.

Moths & Locusts "Intro/Outro" (2017)

В первых числах октября новый альбом под названием “Intro/Outro” анонсировала канадская экспериментал-рок группа MOTHS & LOCUSTS из города Нанаймо на острове Ванкувер.

Moths & Locusts

Группа была создана в 2009 году. С того времени при поддержке ванкуверского независимого лейбла NoiseAgonyMayhem Records были опубликованы: два полноформатных альбома (“Mission Collapse In The Twin Sun Megaverse”, 2013 г. и “Helios Rising”, 2016 г.), два EP-миньона (“The Astronomical Significance Of”, 2011 г. и “Escape From Sector C”, 2012 г.) и два сплит-миньона (с группой The New Colors в 2013 г. и с Public Animal в 2015 г.). Кроме того MOTHS & LOCUSTS в полном составе представлены на альбоме 2014 г. Damo Suzuki “Seven Potatoes: Live In Nanaimo”. “Intro/Outro” – соответственно, третий полноформатный альбом коллектива. В свет он выпущен на компакт-дисках, виниле разных цветов и магнитофонных кассетах.



9 композиций, составивших 40-минутную программу, записывались в The Chamber Studios под продюсерским началом Robin ‘The Viking’ Hooper (он также принял участие в создании аудио-текстур для альбома). Мастеринг готовил известный чикагский музыкант и звукорежиссёр Bob Weston (в прошлом участник Mission Of Burma, Volcano Suns, Crush и Shellac). Что касается состава самой группы, то он остался неизменным: Angus Barter (гитара, бас, меллотрон, синтезаторы, вокал), Dave Bean (ударные, гитара, синтезаторы, вокал), Mike Breen (гитара, бас, меллотрон) и Dave Read (бас, меллотрон, синтезаторы). Свой вклад в создание музыки внесли также: Valentina Cardinalli (вокал, оформление) и Samantha Letourneau (флейта). Играют MOTHS & LOCUSTS нео-психоделию в широком спектре влияний спэйс- краут- эйсид- экспериментал- нойз- авант- рок-музыки.

Godspeed You! Black Emperor "Luciferian Towers" (2017)

Вторая приобретённая новинка от Constellation Records – естественно, новый альбом культовых GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR.

Godspeed You! Black Emperor

Напомню, что этот инструментальный рок-экспериментальный ансамбль был создан в Монреале в 1994 году; название его скопировано с чёрно-белой кинодокументалки японского кинорежиссёра Мицуо Янагимати, рассказывающей о байкерах клана «Чёрный император». В том же году в составе трио Efrim Menuck, Mike Moya и Mauro Pezzente был записан и самостоятельно выпущен на магнитофонных кассетах демо-альбом “All Lights Fucked On The Hairy Amp Drooling”. В 1997-ом GY!BE присоединились к новосозданному монреальскому рекорд-лейблу Constellation, одновременно подписав контракт с американским Kranky Records; расширили состав, превратившись в активно концертирующий акт со свободным участием; и выпустили свой первый полноформат “F# A# ∞”. За ним последовали: 7-дюймовый сплит-винил с группой Fly Pan Am (1998), EP “Slow Riot For New Zero Kanada” (1999), второй полноформат “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven” (2000) и третий полноформатный альбом “Yanqui U.X.O.” (2002). В 2003-ем музыканты объявили, что берут творческий тайм-аут на неопределённый срок в связи с увлечённостью участников другими проектами (их усилиями были созданы и получили известность группы Thee Silver Mt. Zion, Fly Pan Am, Hrsta, Esmerine, Set Fire To Flames и др.). На сцену GY!BE вернулись только в 2010-ом; успешно съездили в туры по Великобритании и Соединенным Штатам; ещё через два года выпустили четвёртый полноформат “Allelujah! Don't Bend Ascend” (2012), а ещё через три года 7-дюймовку “We Drift Like Worried Fire” (2015, на лейбле Joyful Noise) и пятый полноформат “Asunder, Sweet And Other Distress” (2015). 22 сентября с.г. – официальная дата релиза “Luciferian Towers”, шестого полноформатного альбома в дискографии GY!BE.



44-минутный альбом включает 4 инструментальные пьесы (“Undoing A Luciferian Tower”, “Bosses Hang” в 3-х частях, “Fam / Famine” и “Anthem For No State” в 3-х частях). Записывал и сводил материал Greg Norman; мастеринг готовил Harris Newman. Исполнительский состав GY!BE на этом альбоме хорошо знаком: Efrim Menuck (гитара, орган), Michael Moya (гитара), Mauro Pezzente (бас), David Bryant (гитара), Thierry Amar (контрабас, бас), Aidan Girt (ударные), Sophie Trudeau (скрипки, орган) и Timothy Herzog (ударные). В первой композиции альбома также играют Bonnie Kane (саксофон, флейта, электроника) и Craig Pederson (труба).

Do Make Say Think "Stubborn Persistent Illusions" (2017)

Так уж получилось, что почтовый путь ко мне двух новинок от легендарного канадского рекорд-лейбла Constellation Records оказался довольно извилистым. Но диски все-таки прибыли, и сегодня я поделюсь впечатлениями о своём первом приобретении – новом альбоме известной канадской инструментальной группы DO MAKE SAY THINK из Торонто.

Do Make Say Think

Свою историю она ведёт с 1995 года. Название DO MAKE SAY THINK ровным счётом ничего не означает – это просто слова, написанные на стене комнаты, в которой более двадцати лет назад собирались участники новообразованного коллектива, и в которой было записано первое их демо. До недавнего времени официальная дискография группы включала следующие релизы (за исключением 2008 года японского тур-EP, все на Constellation): “Do Make Say Think” (1998), “Besides” EP (1999), “Goodbye Enemy Airship The Landlord Is Dead” (2000), “& Yet & Yet” (2002), “Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn” (2003), “You, You’re A History In Rust” (2007), “The Whole Story of Glory” EP (2008) и “Other Truths” (2009). В мае этого года, после восьмилетнего перерыва коллектив выпустил в свет на компакт-дисках и виниле свой долгожданный седьмой студийный полноформат “Stubborn Persistent Illusions”.



Исполнен и записан новый материал составом: Justin Small (гитара, бас, клавишные), Ohad Benchetrit (гитара, бас, саксофон, флейта), Charles Spearin (бас, гитара, труба, корнет), James Payment (ударные) и David Mitchell (ударные). При участии: Julie Penner (скрипка), Mike Barth (труба), Leon Kingstone (баритон-саксофон) и Adam Marvy (труба). Любопытная деталь: 4 из 9 альбомных композиций, составивших без малого 61-минутный альбом, записаны не в канадской студии The Bathouse, а в исландском Рейкьявике в студии Sundlaugin. Мастеринг альбома готовил известный канадский продюсер из Торонто Phil Demetro.

Crown Lands "Rise Over Run" (2017)

«Если вы ещё не слышали об этом канадском дуэте, то вскоре услышите обязательно!» – вот так пишет местная музыкальная пресса о группе под названием CROWN LANDS, участники которой проживают в двух городах провинции Онтарио – в Ошаве и Торонто.

Crown Lands

Cody Bowles (ведущий вокал, ударные) и Kevin Comeau (гитары, клавишные, бас, бэк-вокал) учредили дуэт в 2015 году; быстро приобрели репутацию одного из самых зажигательных коллективов местной клубной сцены (пишут, что Kevin, например, умудряется одновременно играть и на гитаре, и на педально-ножном муге); летом следующего года очень удачно дебютировали с 5-песенным EP “Mantra”, выпущенном на дисках. Ну а в сентябре этого года CROWN LANDS анонсировали свой новый, второй в дискографии релиз.



Увы, “Rise Over Run” тоже оказался EP-альбомом: песен 6, общее время звучания 19 минут (всего на пять минут длиннее дебютного миньона). Исполнительский и продюсерско-звукорежиссёрский состав тот же, что и на прошлогодней записи. Стилистика, впрочем, тоже изменений не претерпела: CROWN LANDS ориентированы на песенный модерн-гараж-рок (в духе The White Stripes, Wolfmother, The Black Keys и т.п.).

Peyoïte "Elevation" (2017)

В поисках новинок рок-инструментальной музыки, которую давно уже полагаю главным объектом своей страсти к собирательству, исследованию и классифицированию, нередко сталкиваюсь с явлениями парадоксальными. Слушаешь порой запись и умом понимаешь, что это акт проявления паталогической музыкальной графомании… а прекратить не получается, будто что-то в раздающихся созвучиях заворожило…

На днях послушал первый полноформатный альбом под названием “Elevation” канадского домашне-лабораторного проекта PEYOÏTE из городка Чандлер, что в провинции Квебек.



Организовали его совсем недавно два местных парня – некто David Dupuis (играет в проекте на гитарах и барабанах) и Thomas Babin (бас-гитара). Первый всерьёз увлечен блэк-метал музыкой и давно уже ведёт собственные музпроекты VICTIME QUELCONQUE и SOLUTREAN; второго явно радует ортодоксальный стоунер-дум-метал. В конце июня, назвавшись PEYOÏTE, тандем выложил в сеть дебютный 23-минутный EP “Green”, тут же приобрел поклонников и за какие-нибудь пару месяцев, дабы закрепить успех, сделал ещё 50 минут аналогичной музыки в комплекте 6 полностью инструментальных композиций.

Odd Outfit "UpDown" (2017)

Знакомьтесь с инструментальной группой ODD OUTFIT из города Виннипег, столицы канадской провинции Манитоба.

Odd Outfit

Создана она была летом 2014 года. Осенью 2015-ого ODD OUTFIT в составе квинтета – Alex Chochinov (гитара), Jorden Hart (труба), Graeme Leaver (клавишные), Karl Manchur (бас) и Adrian Schroeder (барабаны) – студийно записали 8 инструментальных пьес, которые довольно долго продюсировались, но в итоге были выпущены в середине августа этого года как 37-минутный альбом “UpDown” (или “↑↓”, как предпочитают транслитерировать авторы).



В самых общих чертах ODD OUTFIT играют инструментальный прог-фьюжн с довольно сильным арт-психоделическим флёром. В определённом смысле коллектив продолжает дело другой известной инструментальной группы из Виннипега – Mahogany Frog (что сотрудничает с авторитетным американским рекорд-лейблом MoonJune Records), а в исторической перспективе отталкивается от нетленного наследия Sun Ra и Miles Davis, Herbie Hancock и Chick Corea, а также других новаторов «новой джазовой эпохи».

Electrique Junk "Khôl Sacrifice" (2017)

Поклонникам инструментально-импровизационной и натуралистическо-первозданной эйсид-гаражной органики рекомендую ознакомиться с творчеством канадского трио ELECTRIQUE JUNK, пару лет назад появившегося на андеграунд-подмостках Монреаля.

Electrique Junk

В феврале 2016-ого ELECTRIQUE JUNK в составе Guillaume Cloutier (гитара), Timothy Weiss (бас) и Roy Nitulescu (барабаны) дебютировали с одноименным 27-минутным EP на местном кассетном лейбле Cuchabata Records. А в июле этого года тоже на кассетах выпустили второй альбом – 34-минутный опус “Khôl Sacrifice”.



ELECTRIQUE JUNK – убеждённые адепты интуитивно-психоделической импровизации. Создаваемая ими музыка – это обычно довольно бурный и шумный поток звукоизвлечений, складывающихся из обильно сдобренных фузз-дисторшенами перманентных гитарных запилов и сумбурных ритмических бит-грувов. Пишется всё живьем, практически не продюсируется и отличается грязно-сырым саундом. Однако “Khôl Sacrifice” имеет все же свои особенности.