четверг, 18 октября 2018 г.

Modulo Zero "Undefined" (2018)

Но вернёмся, однако, к по-настоящему «гибридной» музыке. Той, в которой традиционное музицирование и программно-технологические манипуляции являются равноценно значимыми средствами создания музыкально-художественного контента – пластичного, полимофрного, внежанрового, неклассифицируемого. И той, которая, по моему глубокому убеждению, является предтечей музыки пресловутого «завтрашнего дня», опровергающей тезис о всеохватывающей «стагнации современной альтернативной музыкальной культуры»… Знакомьтесь с канадским проектом MODULO ZERO, который был учреждён в прошлом году в городе Торонто провинции Онтарио.

Modulo Zero

Создали его два очень талантливых и знающих музыканта-сочинителя – Cortney Keywan и Alexander Gustaw. Поклонникам прог-рока они могут быть знакомы по участию в группе SPACE MONSTER, в которой музыканты занимали позиции, соответственно, гитариста и бас-гитариста. Cortney Keywan к моменту рождения MODULO ZERO успел закончить в американском Бостоне Музыкальную Консерваторию Новой Англии по классу композиции и получить учёную степень. Вернувшись домой из зарубежных вузов, музыканты не стали собирать рок-группу по старому образцу, но решили оформить дуэт и пойти по пути создания «новой художественно-технологической музыкальной альтернативы». 85-минутный альбом “Undefined” из 12 композиций, выпущенный, как планировалось, в цифровом формате в первый день октября, – дебютная работа дуэта.



Вся музыка сочинена, исполнена и спродюсирована талантами и умениями Alexander Gustaw (электро и акустические гитары, бас, синтезаторы) и Cortney Keywan (электро и акустические гитары, синтезаторы, ударные, электронное программирование, вокал) при участии во всех номерах Loui Koutsouflakis из духового ансамбля HOGTOWN SOUND (альт-саксофон, тенор-саксофон, электро-пианино), а также – в одном номере – Anthony Tropea (бэк-вокал). Цифровая версия, которую авторы предлагают в свободном доступе, звучит отлично. А с точки зрения художественных форм и содержаний – это самый настоящий путеводитель по бесконечно причудливым и затейливым просторам современной полистилистической гибридной музыки.

среда, 17 октября 2018 г.

Circle Of The Sun "Jams Of Inner Perception" (2018)

И всё же, далеко не во всех случаях творчество современных «сам-себе-ансамблей» можно относить к категории экспериментальной «гибридной музыки». Если, конечно, под «гибридностью» подразумевать не просто факт совмещения традиционного музицирования с программно-технологическими манипуляциями, но и нечто более новаторское в художественном смысле. Пусть искушение велико, а возможности широки, нередко современный автор-исполнитель задействует программно-технологические процессы исключительно для аудио-продюсирования традиционно исполненных и записанных партий, но не для созидания музыкально-эмуляционного контента как такового. Впрочем, коль скоро всё равно всё делается DIY одним лицом, то технологические таланты-навыки этого лица, как и его аппаратно-программная база имеют первостепенное значение… Вот слушаешь, например, дебютный альбом берлинского проекта CIRCLE OF THE SUN и невольно задаёшься вопросом: а чем это, собственно, отличается от традиционных хэви-психоделических пауэр-трио?

Daniel Sax aka Circle Of The Sun

Курьёз в том, что CIRCLE OF THE SUN, в рамках которого традиционалистский инструментальный хэви-психо-рок исполняется в одно лицо, – это детище Daniel Sax, барабанщика и со-учредителя вполне актуального и популярного инструментального хэви-психо трио COSMIC FALL, о котором на страницах блога я писал не единожды (см. анонсы альбомов “First Fall”, “Kick Out Of Jams” и “In Search Of Outer Space”). Как и в случае с альбомами COSMIC FALL, компакт-диски дебютной записи CIRCLE OF THE SUN, которая получила название “Jams Of Inner Perception”, выпущены в сентябре автором (300 экз. digipak-CD), а винил-версия вскоре появится в каталоге Clostridium Records.



6 инструментальных треков, без малого 40 минут звучания. Сочинил и исполнил всю музыку единолично Daniel Sax, используя лишь барабаны и бас-гитару. Что касается ведущей гитары – ну какое хэви-эйсид-психоделическое трио без неистово солирующей электрогитары? – то её как таковой нет… Есть опять-таки бас-гитара, чьи партии обрабатываются специальным эффектом, имитирующим традиционную электрогитару. Что за эффект, не уточняется. Записывал Daniel всё самостоятельно, ещё весной этого года; микшированием, однако, занимался Marcin Morawski (нынешний гитарист COSMIC FALL); ну а мастеринг готовил «конечно маэстро-Eroc». Оформлял альбом Daniel самостоятельно – у него даже открыто виртуальное дизайнерское бюро под названием Cosmic Haze Design (обращайтесь, если что))…

вторник, 16 октября 2018 г.

Trip Lava "Ounds" (2018)

Продолжаем тему «внежанровой» и «гибридной» музыки… В начале сентября с.г. новый альбом своего «ансамбля-одного-музыканта» под названием TRIP LAVA представил публике резидент миннесотской «твин-сити» агломерации (Миннеаполис/Сент-Пол), композитор и мульти-инструменталист Joel Lee.

Trip Lava

Свой проект он начал в 2005 году, обладая приличным опытом музицирования на позиции барабанщика или гитариста в различных ансамблях (в частности, в панк-группе Marcus Noise). В 2007-ом самиздатом был выпущен дебютный альбом TRIP LAVA под названием “Oddball in the Corner Pocket”; в 2010-ом по контракту с независимым миннеаполисским лейблом Shark Records был выпущен второй альбом “Octaroid”. Реакция на эти замечательные релизы, мягко говоря, была неоднозначной: критики-эксперты, с одной стороны, признавали оригинальность художественного мышления автора-исполнителя музыки; с другой – явно не понимали, как музыку проекта идентифицировать и к какой жанрово-стилистической категории её отнести. В частности, на достопочтенных «Прогрессивных Архивах» TRIP LAVA присвоили индификатор «психоделик/спэйс-рок» (в форумном обсуждении также звучали термины «краут-рок», «эйсид-джаз», «авант-прог/РИО» и т.д.), и, при всей благожелательности рецензентов, оба альбома собрали рейтинг всего лишь в три-с-половиной балла. О проекте довольно долго ничего не было слышно. Но прошло восемь лет, и Joel Lee вернулся с третьим альбомом TRIP LAVA под названием “Ounds”, который выпущен на тиражных компакт-дисках всё тем же Shark Records. На ресурсе Bandcamp, чей виджет я традиционно использую в анонсах, альбом по какой-то причине не представлен, поэтому воспользуюсь услугами платформы Youtube.



40-минутная программа альбома включает 9 инструментальных композиций; одна из них состоит из трёх микро-частей. Придумывалось, исполнялось и записывалось всё единолично мастером Lee. На этом альбоме он играет на гитарах, всевозможных луп-секвенсорных дивайсах, синтезаторах-генераторах, пианино, электрооргане, драм-машине и, разумеется, на излюбленном традиционном рок-джазовом драм-ките. Сложные процессы сведения, редактуры и мастеринга материала автор разумно перепоручил нескольким местным профессиональным студийным аудио-продюсерам. Звучит альбом превосходно. Но что же за музыку приготовил TRIP LAVA на новом альбоме? На самом деле, сколько критиков выскажется, столько вариантов описания этой музыки вы и получите. Я предложу лишь один из многих.

понедельник, 15 октября 2018 г.

Cloudshoes "Celestial Migration" (2018)

Очередную обзорную неделю начну с анонса нового релиза британского проекта CLOUDSHOES, создателем и главным идеологом-исполнителем которого является сонг-райтер и мульти-инструменталист Conrad Vijay Singh, проживающий в Бристоле.

Conrad Singh

“Celestial Migration” – третий альбом в дискографии CLOUDSHOES, во многом продолжающий и развивающий художественно-музыкально-лирические идеи весьма понравившихся мне работ “Dhypmbia” EP (2014) и “Tunnel In The Sky” LP (2016, см. заметку). Треки с нового альбома автор начал без спешки представлять в сети ещё в прошлом году, но в полной версии (13 треков, 39 минут звучания) альбом был представлен только в начале октября этого года. Помимо цифровой версии, автор также выпустил для коллекционеров и 100 экземпляров заводского digipak-CDR, а летом, возможно, будет сделана и винил-версия.



Практически всё на новом альбоме исполнил самолично Conrad Singh: он поёт, играет на гитарах, клавишных, синтезаторах, кларнете, мелодике, перкуссионных, а также занимается сэмплированием и цифровой редактурой. В отдельных номерах ему ассистируют друзья-коллеги по бристольским группам Tezeta, The Evil Usses и Yama Warashi (в которых играет Conrad Singh): барабанщик Dan Truen (2 трека), клавишник Daniel Inzani (2 трека) и гитарист Leon El Ray Boydon (1 трек). Звукоинженером и аудио-продюсером аналоговой записи, как и в случае предшествующего альбома, вновь выступил владелец студии The Tape Room и лейбла Elektrik Orgasm Records, известный британский музыкант-продюсер Drezz Dressler (который сейчас возглавляет гоа-проект Nervasystem). Мастеринг альбома готовил другой музыкант-продюсер Colin Bennun (участник ансамблей O.O.O.D., Voice Of God и др.). Conrad Singh по-прежнему полон интересных идей и свой CLOUDSHOES, при всей преемственности проекта, на новом альбоме он развернул в несколько ином направлении.

пятница, 12 октября 2018 г.

To Those Who Exist "Baiame" (2018)

Слушаем первый полноформатный альбом немецкой инструментальной экспериментал-рок группы TO THOSE WHO EXIST из Бремена.

To Those Who Exist

Коллектив был создан в 2010 году и через два года дебютировала с одноимённым 4-трековым EP, который был выпущен авторами на компакт-дисках и вызвал в целом позитивную реакцию у поклонников пост-прог-рок музыки. Работа над новым материалом началась незамедлительно, но в связи с уходом бас-гитариста и поиском замены заняла она в общей сложности почти пять лет.



5 инструментальных композиций, составивших 49-минутный альбом “Baiame”, оставшиеся втроём основатели группы – Lucas Freund (гитара), Peer Mindermann (гитара) и Jörn Schweers (барабаны) – записывали в итоге с Arne Staats (бас) из группы HYPERTONUS, который сейчас считается полноправным участником коллектива. Исполнение партий клавишных инструментов, звучащих на альбоме, а также сэмплирование и электронное программирование музыканты осуществляли вчетвером. Исполнялось и записывалось всё как на репетиционной базе коллектива, так и в домашних условиях. Сведением и мастерингом альбома занимался Emil Richters в студии Audiobeast. Альбом “Baiame” пока выпущен только в цифре, однако на ближайшее время запланировано и CD-издание.