Horizon Watchers "IV" (2018)

Обзорную неделю начну, вернувшись к излюбленной теме «современной инструментальной рок-музыки», с анонса четвёртого альбома интернационального «дистанционнотворного» прог-рок проекта HORIZON WATCHERS.

Horizon Watchers

Учреждён он был года два-три назад французским композитором-мультиинструменталистом Yvalain Debodinance из Тулузы и дебютировал в 2016 году с альбомом “Journey”. К концу того же года HORIZON WATCHERS выдали второй альбом “Dream of the Earth”, на следующий год третий – “Eclectic Vibrations”. Ну а в этом году мы уже слушаем “IV”, который опубликован в цифровом формате и на дисках.



Итак, Yvalain Debodinance сочиняет музыку, записывает ритмическую основу композиций (бас, барабаны, гитара), аранжировку расцвечивает различными медийными инструментами (клавишные, перкуссионные и струнные оркестрации). Затем файлы пересылаются финскому дудочнику Juha Hintikka, который сочиняет и прописывает партии духовых инструментов (флейты, кларнет, саксофоны), и голландскому гитаристу Remco Heemskerk, который добавляет соло электрогитары и текстурную гитарную электро-акустику. К слову, у Yvalain Debodinance есть ещё один дистанционный-музыкальный проект, только с американскими музыкантами – называется он ZAPPLE PIE и функционирует примерно по тому же творческому алгоритму… Что касается «Четвёрки» от HORIZON WATCHERS, то она состоит из 13 инструментальных пьес совокупной продолжительностью более 53 минут, приближенных по стилистике к традиционалистско-мелодическому арт-прог-року.

The Hypersonic Factor "Inventions of Diffusion" (2018)

Встречайте новый трансатлантический инструментальный прог-метал-фьюжн проект THE HYPERSONIC FACTOR, участники которого в первых числах июля представили публике свой дебютный альбом под названием “Inventions of Diffusion”.

Dan van den Berg

Музыканты проекта разбросаны буквально по всему миру. Барабанщик Danny Handler проживает в Остине штата Техас (он играет в прог-метал группе THE BETTER DEATH); бас-гитарист Mirko Borach – в немецком городе Дислакен; клавишник Jason Rubenstein – в калифорнийском Сан-Франциско (его записи с собственной группой можно послушать здесь); гитарист Dan van den Berg – в голландском Роттердаме (у него довольно много сольных записей для акустической гитары и электрогитары). Затеяв проект-коллаборацию в прошлом году, музыканты записали свои партии автономно и определили местом сведения-мастеринга Калифорнию, где аудио-продюсированием занялся Jason Rubenstein при содействии Danny Handler.



Так родился альбом 78-минутный альбом “Inventions of Diffusion”, состоящий из 13 авторских композиций, по стилистике идеально вписывающихся в категорию «инструментальный прог-фьюжн-метал».

The Howl Ensemble "Patina" (2018)

Слушаем новый альбом голландской инструментальной экспериментал-прог-рок группы THE HOWL ENSEMBLE из Гааги.

The Howl Ensemble

Bart Schotman (гитары, клавишные), Lesley Strik (барабаны, клавишные) и Jason Van den Bergh (бас, баритон-гитара, клавишные) организовали группу в 2013 году. На следующий год THE HOWL ENSEMBLE дебютировали с очень интересным альбомом “Proi” и с того времени более ничего не записывали, не выпускали. Но вот, в середине апреля с.г. на независимом лейбле из Эйндховена Lighttown Fidelity на двойном виниле вышел альбом “Patina” – долгожданная вторая работа трио.



52-минутная программа альбома составлена из 5 довольно продолжительных инструментальных композиций (лишь один номер программы не превышает условный 10-минутный рубеж). Записан и спродюсирован новый материал на самом высоком профессиональном уровне (в студиях Katzwijm и The Void). В исполнении задуманного трио помогали: Sander van Elferen (вибрафон – в 3 номерах), Rutger van Driel (тромбон – в 1 номере), Otto Kokke (баритон-саксофон – в 1 номере), Tammo Kersbergen (перкуссия – в 2 номерах) и Floyd Atema (эффект-манипуляции – в 1 номере). В смысле художественной эстетики и музыкальной формо-содержательности никаких особых изменений в лагере THE HOWL ENSEMBLE не случилось.

Edgar's Hair "Jonathan's Dive" (2017)

Завершу обзорную неделю заметкой о релизе, который вышел ещё в ноябре прошлого года, но должного резонанса среди поклонников интеллектуально-эзотерической рок-музыки всё ещё не получил (чему я весьма удивлён). Это дебютный альбом базирующегося в голландском Лейдене экспериментал-прогового рок-трио под названием EDGAR’S HAIR.

Edgar's Hair

В конце 2000 года на известном голландском независимом лейбле Suburban Records выходил альбом с подобным названием – группы под названием I$I$, создателями которой были братья Hans (гитара, вокал, клавишные и прочие инструменты) и Henny (бас-гитара) Brussee. Группа вскоре прекратила деятельность. Hans Brussee занялся продвижением своего нового проекта – группы под названием OAK. Однако году в 2010-ом братьев Brussee вновь потянуло на совместное музыкальное творчество – на это раз в компании с барабанщиком-мультиинструменталистом из Роттердама Leon van der Leer. Результатом тех сессия стала демо-запись, сделанная в студии SingSing в Метславиере. Собственно, с этого и началась группа EDGAR’S HAIR, в которой соединились таланты и энергии Hans Brussee и Leon van der Leer. Ну а место басиста со временем занял ещё один опытный музыкант из Роттердама – Leo Zwaan. В период с 2014 по 2016 год трио упомянутых художников музыки и звука в различных студиях и локациях Голландии и Чехии подготовило материалы, которые легли в основу 93-минутного альбома “Jonathan's Dive”.



Создателями музыки являются Hans Brussee (гитары, вокал, труба, ножной муг-синтезатор, ситар, металлофон, орган, терменвокс), Leon van der Leer (барабаны, перкуссия, ксилофон, бэк-вокал, ситар, муг-синтезаторы) и Leo Zwaan (бас, бэк-вокал). В отдельных номерах трио ассистируют: Mike de Leeuw (тибетский рог, гонги, табла, бэк-вокал), Florine и Rens de Graaf (скрипки), Marcus Graff (фортепиано), Odette van der Hoven и Milan Ciric (бэк-вокалы), а также семь персон обоих полов, разговаривающих по ходу альбома на разных языках народов мира (авторы специально подчёркивают, что ни сэмплов, ни лупов в текстурном оформлении музыки не использовалось). Выпущен альбом на средства авторов в форматах двойного винила, двойного компакт-диска и компакт-кассеты для эксклюзивного международного распространения через известную голландскую дистрибьюторскую компанию Clear Spot.

Mescaliner "Chapters Of A Decade" (2018)

Жили да были в голландском городе-общине Херлене четверо молодых мужей, любивших инструментальную рок-музыку: Bastiaan и Jens играли на гитарах, Lowie – на басу, а Rob – на барабанах. Группу свою они называли MESCALINER.

Mescaliner

Начинали парни году в 2006-ом. На собственные средства в 2009-ом опубликовали они дебютный альбом “Eye”, а в 2012-ом – второй альбом “Willow Spree”. Потом Jens ушёл из группы, а на его место пришёл некто Ludovicus. В 2016-ом MESCALINER решили отметить десятилетие группы, записав новую программу. Но запись та оказалась опубликована только в феврале этого года – в цифре и на USB-флешке – как 28-минутный EP “Chapters Of A Decade” из 4-х инструментальных композиций.



MESCALINER никогда не пели – предпочтение отдавали сугубо инструментальным рок-формам в стилистической разновидности «настроенческий пост- чего-то там». Компетентно, проникновенно, но… Были в репертуаре группы вещи на редкость выразительные, но были и не особо примечательные. А вот “Chapters Of A Decade” оказался работой из совершенно иной категории.

Heavy Whipped Cream "Cookin' In The Cellar" (2017)

Слушаем ретро-рок из Голландии… и знакомимся с молодой группой из старого града Утрехта под названием HEAVY WHIPPED CREAM.

Heavy Whipped Cream

Thomas van Gaalen (вокал, гитара), Pim Sierink (вокал, бас), Ryan van Mastrigt (вокал, гитара) и Kevin van Mastrigt (барабаны) объединились в январе этого года, вдохновляясь наследием рок-музыки 60-70х годов – в частности, музыкой групп Cream, The Byrds, Love, The Grateful Dead, Buffalo Springfield, The Band, The Allman Brothers Band и т.п. В начале июля HEAVY WHIPPED CREAM анонсировали выпуск дебютного 22-минутного EP “Cooking With​” из 5 песен на английском языке, о котором я так и не сподобился написать. Но в декабре повод вспомнить о группе группе вновь представился, поскольку по случаю общечеловеческого Рождества HEAVY WHIPPED CREAM выпустили на виниле ещё один альбом – “Cookin' In The Cellar”.



По сути это концертная версия летнего студийного дебюта-миньона (нет только песни “Wave Of Weightless Waterings”), дополненная тремя новыми песнями (“Love Lost In The Sand”, “Almost Cut My Hair” и “The Weight”). Всего в 37-минутной программе собрано 7 номеров. Замечу, что уже получившие некоторую известность ретро-боевички (“Green Butterfly”, “Song For Today”, “Roses”, “The King Who Had No Kingdom”) звучат несколько иначе, нежели в студийной версии.

Radar Men From The Moon "Subversive III: De Spelende Mens" (2017)

В первый день декабря с.г. «самый значительный рекорд-лейбл в современной нео-психоделической музыке», как его называют в британской прессе, Fuzz Club Records из Лондона анонсировал выход на двойном виниле нового альбома голландской инструментальной спэйс-рок группы из Эйндховена, известной как RADAR MEN FROM THE MOON или RMFTM.

RMFTM

“Subversive III: De Spelende Mens” – седьмой релиз группы для Fuzz Club, шестой полноформатный альбом в дискографии и заключительная часть трилогии “Subversive”, начатой два года назад. Напомню, что группы была создана в 2011 году. Полная дискография коллектива включает альбомы “Intergalactic Dada & Space Trombones” (2011), “Echo Forever” (2012), “Strange Wave Galore” (2014), “Subversive I” (2015), “Subversive II: Splendor Of The Wicked” (2016) и “Subversive III: De Spelende Mens”, а также 10” сплит с американской группой White Hills (2015), 12” студио-концерт “Fuzz Club Sessions” (2017) и альбом-коллаборацию с британской группой Gnod под именем TEMPLE OV BBV (2017). С 2014-ого RMFTM выступают и записываются в составе квартета Glenn Peeters (гитары, синтезаторы), Jan-Titus Verkuijlen (бас, синтезаторы), Tony Lathouwers (барабаны, синтезаторы) и Bram van Zuijlen (клавишные, синтезаторы). С того времени стилистика музыки группы регулярно претерпевает существенные трансформации. Причём изменения эти носят, так сказать, творческо-эволюционный характер, а вовсе не обусловлены желанием сделать нечто специфическое в рамках серии “Subversive” (о первом релизе серии я когда-то писал).



Суть в том, что с каждым новым релизом RMFTM отдаляются от стилистики импро-инструментального спэйс-краут-психоделик-рока в направлении электроник-рока и эйсид-хаус рэйва. “Subversive III: De Spelende Mens” – из этой тенденции не исключение.

Spill Gold "Spill Gold" (2017)

Внимание тех, кто интересуется «гибридной пост-электроникой» и «нео-краутом», наверняка привлечёт и одноимённый 29-минутный дебютный EP голландского трио SPILL GOLD.

Spill Gold

Коллектив был организован в прошлом году в Амстердаме – явно под лозунгом, «В Крауте только девушки!», перефразируя название известного кинофильма. А если серьёзно, то участницам новой группы – это Jessica Tucker (клавишные, синтезаторы, вокал), Rosa Ronsdorf (гитары, вокал) и Nina de Jong (ударные) – сценического опыта не занимать. Уже шесть лет все три девушки активно концертируют по странам Европы в составе популярного квинтета BIRD ON WIRE, а клавишница трио также известна как создательница экспериментального проекта FETTER (входит в берлинское общественное объединение “Institut für alles Mögliche”). Можно сказать, что 5-песенный EP “Spill Gold”, выпущенный в конце октября на компакт-дисках и кассетах независимого амстердамского импринта Meduse MagiQ, – результат давнего совместного творчества.



При желании отголоски того, что исполняют SPILL GOLD, можно найти в записях и BIRD ON WIRE, и FETTER. Но всё же SPILL GOLD – это иная и абсолютно самостоятельная художественно-эстетическая история, которую сами девушки справедливо отождествляют с психоделией, краут-роком и экспериментальной электроникой.

RagnvaldR "It Never Hurts To Help" (2017)

Знакомьтесь с голландским студийным инструментальным проектом RAGNVALDR. Это – воистину удивительный «ансамбль-одного-музыканта», который несколько лет назад учредил резидент Гааги, композитор и гитарист Ronald van der Ham.

Ronald van der Ham aka RagnvaldR

Поиграв в составе многих местных хэви-метал и инди-рок групп, музыкант пришел к заключению, что наилучшим образом он сможет творчески реализовать себя в сольных проектах, сделанных в домашней студии с использованием продвинутых компьютерных технологий. Началось все в 2005-ом с записи саунд-треков для малобюджетных фильмов, продолжилось в направлении «новой классической музыки» для оркестров и хоров (лучшие «симфо-оркестрованные» композиции периода 2007-2010 гг. собраны на альбоме 2014 года “To Walk, To Sleep, To Dance: Orchestral Renderings” – очень стоит послушать, если интересуетесь нео-модернизмом в классической музыке). В конце 2009-ого Ronald решил пересмотреть некоторые свои вещи, написанные еще в середине 90-х для одной из его хэви-метал групп. Так родилось 3-песенное демо “Trismegistus” – первый и еще довольно сырой опыт программирования для традиционной метал-группы. В 2014-ом запись была пересведена и опубликована под псевдонимом RAGNVALDR. Через год Ronald van der Ham, сотрудничавший тогда с группой The Second Quintessence, привлек к участию в своих новых записях барабанщика этого коллектива Jerry Bobbe. Так родился 3-трековый 26-минутный EP “Postal”, обнародованный лишь в феврале этого года под названием RONALD & JERRY.



Работа над этим миньоном, как и само участие в TSQ, во многом обусловила появление полноформатного альбома “It Never Hurts To Help”, опубликованного одновременно с EP, но уже под брендом RAGNVALDR.



Включенные в 50-минутный цифровой релиз 9 инструментальных композиций были написаны в 2015-ом году для TSQ, но в репертуар коллектива так и вошли. Вскоре Ronald van der Ham покинул группу и решил выпустить материал под именем RAGNVALDR.

Monomyth "Exo" (2016)

Базирующаяся в Гааге голландская инструментальная спэйс-краут-рок группа MONOMYTH за без малого пять лет существования сумела привлечь к своей музыке внимание довольно широкой аудитории, занять место среди лидеров направления и приобрести репутацию «искателей и новаторов» инструментального спэйс-рока. Свою роль сыграли и внушительные послужные списки участников коллектива, и активная концертно-фестивальная деятельность. Да и записи у группы неизменно очень высокого уровня.

Monomyth

В марте месяце на Suburban Records вышел третий альбом MONOMYTH, который называется “Exo” и является завершающей частью концептуальной трилогии, открытой одноименным альбомом в 2013-ом и продолженной в 2014-ом альбомом “Further” (см. заметку). Записывался новый материал в прежнем составе: Selwyn Slop (бас; участник групп Incense, The Polar Exploration Ship и Lucid), Sander Evers (ударные; участник 35007 и Gomer Pyle), Peter van der Meer (клавишные; участник The Incredible Stacks и The Polar Exploration Ship), Thomas van den Reydt (гитары; из группы Alkaloid) и Tjerk Stoop (синтезаторы). Свое творчество авторы обозначают как «захватывающий инструментальный саундскейпинг», но от альбома к альбому их музыка мутирует и трансформируется.



К слову, само название коллектива восходит к известному исследованию американского специалиста в области религиоведения и сравнительной мифологии Джозефа Джона Кэмпбелла (1904-1987) под названием (в русском переводе) «Герой с тысячью лицами», впервые опубликованной в 1949 году. Исследуя мифы народов мира, ученый пришел к выводу, что большинство сказаний имеют общую сюжетно-матричную структуру архетипического героя, и эту структуру он назвал «мономифом». Известно, что исследования Кэмпбелла в свое время вдохновили Джорджа Лукаса на создание саги «Звездные войны». Ну а в наши дни эстафету приняли голландцы MONOMYTH. Их дебютный альбом был посвящен явлению, известному как «зов приключений», и стилистически был близок к «арт-спэйс-року и спэйс-эйджу». Второй альбом “Further” являлся музыкально-художественным исследованием на тему «движения личности и ее устремленности к великому неизведанному» – работа была решена в стилистическом ключе «моторного краут-спэйс-рока». Основная тема нового альбома – «открытия», нанесение, так сказать, на карту сознания неизведанных и неизученных территорий.

Monomyth

Я, честно говоря, был готов к радикальному переосмыслению композиционно-аранжировочной и даже эстетической концепции (как это случилось, например, в прошлом году с другой голландской спэйс-рок группой Radar Men From The Moon из Эйндховена, см. заметку). Но MONOMYTH, похоже, являются сторонниками трансформаций продуманных и плавных. 5 инструментальных пьес, составивших 44-минутный “Exo”, обозначили аккуратное смещение стилистического фокуса от «арт-спэйс-рока» и «моторик-краут-рока» в направлении восьмидесятнического «транс-спэйс-рока». То есть в сторону спэйс-рок музыки с высоким удельным весом рэйв-электроники в ее различных трендовых проявлениях (см. заметку об эволюции «спэйс-рок» субжанра). Конечно, любые попытки классифицировать ту или иную музыку в общепринятых музыковедческих терминах всегда очень условны и относительны. Но слушая “Exo”, вы не сможете не почувствовать, что он не похож ни на “Monomyth”, ни на “Further” – притом что творческий подчерк группы идентифицируется однозначно. И если возникает необходимость описать, в чем суть отличий – то апеллирование к тезаурусу современной рок-музыки, как и терминологическая эквилибристика, почти неизбежны. Но можно и просто сказать, что на “Exo” в музыке группы изменился характер грува, и используются иные элементы текстурализации саунда.

Monomyth

MONOMYTH экспериментируют и могут импровизировать, но в рамках достаточно жестких композиционных структур. Открывающий альбом трек “Uncharted”, например, весь выстроен на столкновении загадочных и сумеречных эмбиент-дрон флуктуаций и угловато-массивных пост-прог-метал риффов. Но наиболее показательными я бы назвал транс-роковые композиции “Surface Crawler”, “ET Oasis” и кульминационный “LHC”… В них «спэйс» и «краут» рок прекрасно существует в ритмических фигурах эйсид-хауз, техно-джангл, брейк-бит и даб-бит электроники. Именно эти броские, динамичные, моторные, искусно разыгранные, интересно оформленные и вполне «танцевабельные» номера в буквальном смысле делают «доминирующее настроение» альбома.

Monomyth

Кстати, заполучив диск “Exo”, не преминул переслушать всю трилогию – все три диска в хронологической последовательности. Какой из них сильнее или слабее, я судить не возьмусь – очень разные по характеру и настроению работы. И каждая из них вполне самодостаточна. А вот индивидуальные предпочтения, конечно, есть… но не сомневаюсь, что у каждого слушателя они будут свои, индивидуальные. Да и меняться они могут в зависимости от настроения… В общем, и “Exo”, и (если еще не приобрели) “Monomyth”, и “Further” – любителям качественно спэйс-краут-психо инструментала рекомендуются всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONOMYTH на Facebook

DeWolff "Roux​-​Ga​-​Roux" (2016)

5 февраля с.г. свой новый альбом выпустила одна из самых популярных групп голландской рок-альтернативной сцены – трио DEWOLFF из Утрехта.

DeWolff

Братья Pablo и Luka van de Poel и их соратник Robin Piso начинали в 2007 году в городке Гелен провинции Лимбург. Широкую известность и престижный контракт с лейблом REMusic они получили в 2008-ом, выиграв первый приз на национальном конкурсе “Kunstbende”. В том же году у группы вышел дебютный EP, а через год первый LP-альбом “Strange Fruits and Undiscovered Plants”. На тот момент музыкантам было, соответственно, 15, 18 и 19 лет… С того времени DEWOLFF выпустили по контракту с REMusic еще три полноформатных альбома: “Orchards/Lupine” (2011), “DeWolff IV” (2012) и “Grand Southern Electric”. Каждый альбом сопровождался массированных выпуском синглов – с 2008 по 2014 год их набралось десять штук – и интенсивной радио-ротацией. В 2015-ом музыканты основали собственный импринт Electrosaurus Records, на котором выпустили: двойной концертный альбом “Live & Outta Sight” и шестой полноформат “Roux-Ga-Roux”, о котором, собственно, и пойдет речь.



11 новых песен общей продолжительностью 51 минута. Записывать их базовому трио Pablo van de Poel (гитара, вокал), Luka van de Poel (барабаны, бэк-вокал) и Robin Piso (клавишные, синтезаторы, бэк-вокал) помогали: Joep Bollinger (бас-гитара) и Stefan Wolfs (стил-гитара) из группы CATAWBA RIVER FOX, Hans Sulmann и Janfie Van Strien (саксофоны), Arno Bakker (тромбон), духовая секция ансамбля MAISON DU MALHEUR, а также Altagracia Nortan, Sarah-Jane Wijdenbosch и Mitchell Rivers из группы JOE MADMAN & THE SIDEWALKERS (все в качестве бэк-вокалистов). Записью и сведением DEWOLFF занимались самостоятельно, а мастеринг заказывали за океаном, у американского саунд-продюсера Jim DeMain.

DeWolff

Несмотря на то, что DEWOLFF пользуются огромной популярностью и успехом среди молодых голландцев, являются желанным гостями различных национальных музыкальных телешоу, имеют агентов-представителей в семи странах… от европейского рок-мэйнстрима они очень далеки, а в качестве музыкальной рок-альтернативы предлагают публике погрузиться в ретро-ностальгические грезы и послушать хрестоматийный англоязычный классик-хардрок 70-х с колоритным многоголосьем вокальных распевок, сочным грувом, отличными сольными партиями, блистательными ажурами электрогитары и электрооргана, еще много с чем, чего так не хватает в музыке так называемой «актуальной»… По сути их “Roux-Ga-Roux” – это бесподобное ретро-рок шоу, в основе которого лежит не просто желание походить на героев «золотой эпохи рок-музыки», но быть по-настоящему оригинальными и честными со слушателем. В песнях молодых голландцев – напомню, старшему из трио всего 25 – есть драйв истинного рок-н-ролла и томная грусть усталого блюза, искрометный сочинительский талант и яркая затейливость по части аранжировок, невероятный артистизм и выразительность исполнения, заразительная позитивность настроя, заставляющая верить, что все возможно и все получится, если ты этого по-настоящему хочешь…

DeWolff

Что говорится, сплошь «хитовый» альбом, который останется с оценившим его слушателем надолго и всерьез. Ретро-рок шагает по планете – все увереннее и увереннее, во всем головокружительном многообразии своих жанровых и стилистических проявлений. Это и есть актуальная «альтернатива» засилью бездарности, шаблонности и заезженности «мэйнстрима». Не отворачивайтесь и не ухмыляйтесь – встречайте и вслушайтесь – это не звуки прошлого, но голос дня сегодняшнего!

DeWolff

Слушать/скачивать на Bandcamp | DEWOLFF на Facebook

Radar men from the Moon "Subversive I" (2015)

Radar men from the Moon

В «табеле о рангах» современной инструментальной спэйс-краут-психоделической музыки голландская группа RADAR MEN FROM THE MOON из Эйндховена, несмотря на достаточно юный возраст, занимает весьма высокое положение. Glenn Peeters (гитары, синтезатор), Jan-Titus Verkuijlen (бас, синтезатор) и Tony Lathouwers (барабаны, синтезатор) начали выступать в 2011 году. Дебютный альбом “Intergalactic Dada & Space Trombones” выпустили в том же году своими силами. Через год заключили контракт с лондонским лейблом Fuzz Club Records и выпустили второй альбом “Echo Forever”. Год 2013-ый прошел в интенсивных турах по Европе, которые были отмечены выступлениями RMFTM на многих авторитетных профильных фестах: Roadburn Festival, Duna Jam, Freak Valley, Yellowstock и Pietrasonica. Свой третий альбом “Strange Wave Galore” трио сумело сдать лейблу лишь в феврале 2014-ого.

Radar men from the Moon

С приходом весны RMFTM стали искать четвертого участника – клавишника, участие которого помогло бы расширить звуковую палитру концертных выступлений. Им стал в итоге Bram van Zuijlen (который в своей прежней группе THE GOOCH выполнял функцию гитариста и вокалиста). Пополнив ряды, коллектив взялся за работу над новым альбомом, который под названием “Subversive I” был выпущен на виниле в сентябре с.г. на том же Fuzz Club Records.



36-минутный альбом включает всего 4 композиции в хронометраже 7-11 минут. Музыка RMFTM по-прежнему полностью инструментальна и самым тесным образом связана с эстетикой нео-краут-спэйс-психоделик-рока, однако ее стилистический профиль в очередной раз претерпел трансформацию – причем весьма ощутимую. Коллектив, что называется, с головой ушел в маняще-мерцающую бездну синт-кислотного рэйва – играет жесткий, роботизировано-механистичный эйсид-хаус-рок с методичной отработкой характерных моторных грувов и интенсивной текстурной проработкой контента. В буквальном смысле – это традиции электронной музыки 90-х в переложении для рок-квартета. Собственно, в исторической ретроспективе рождение «электроники», как музыкального жанра, во многом было обязано немецкой краут-музыке начала 70-х. RMFTM же будто оборачивают время и историю вспять – создают нео-краут-роковый опус, отталкиваясь от британской рэйв-электроники 90-х.

Radar men from the Moon

В творческо-художественном плане “Subversive I” (показательное, кстати, название – с английского переводится как «ниспровергающий, разрушительный, губительный, подрывной и т.п.») – это любопытный стилистический эксперимент. В прикладном же аспекте альбом отлично исполнен – любителям «внежанровых» аудио-деликатесов есть, что послушать, оценить, посмаковать, покритиковать… всех прочих же прошу просто пожаловать на танцпол от RADAR MEN FROM THE MOON.

Radar men from the Moon

Слушать/скачивать на Bandcamp | RADAR MEN FROM THE MOON на Facebook

Tank86 "Obey" (2015)

Tank86

В последних числах января с.г. вышел второй полноформатный альбом у базирующейся в городе Тильбург голландской хэви-инструментальной группы TANK86. «Подчинись» (он же “Obey”) выпущен на компакт-дисках и разноцветном виниле совместными усилиями голландских же независимых рекорд-лейблов Rising Magma и Lighttown Fidelity.



А в общей сложности в дискографии TANK86 пять релизов с момента создания коллектива в 2005 году: два самиздатовских EP “Ariba” (2005) и “Behold” (2008), семидюймовый сплит с родственной бельгийской группой SardoniS (2012), первый полноформат “Rise” (2011) и только что выпущенный второй полноформат “Obey”. Надо сказать, что к любому своему релизу Joost Kruiswijk (гитара), Harold Aling (гитара), Jochum van Weert (бас) и Rogier Berben (барабаны) подходят очень ответственно и творчески, используя только не публиковавшиеся ранее композиции и каждый раз добавляя своей музыке какие-то новые свойства.

“Obey” в сравнении с предшествующими EP и LP-альбомами предлагает заметно больше «прогрессивизма». Это касается, прежде всего, специфики композиционных построений: структуры усложнились, уплотнились и изобилуют множеством неожиданных переходов и сбивок. Очень непростые виражи контента TANK86 преодолевают собрано, на приличной скорости и в великолепной технике. Это – впитавший и объединивший традиции многих хэви-метал-стилистик инструментальный прог-метал во всей своей красе: уверенный, агрессивный и бескомпромиссный. Из восьми представленных пьес особо отмечу связку из двух вещей – “Conquistador” и “Tarhunt”, в аранжировки которых весьма удачно интегрированы соло трубача (это El Pastuso) и тромбониста (Piet Berben).

Послужной список TANK86 уже весьма неплох: был у них совместный евротур с Dozer (кстати, Tommi Holappa сыграл им гостевое соло для одной из пьес первого полноформата), выступления на одной сцене с Pelican, Monster Magnet, Karma To Burn, The Sword и Truckfighters, участие в культовом фестивале “Roadburn” и т.д. Но новый альбом не просто укрепляет высокий статус группы, он показывает коллектив в новом свете – на мой взгляд, более выигрышном. Отличный альбом. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TANK86 на Facebook

Yama "Ananta" (2014)

«Голландским стоунер и дум Колоссом из Тильбурга» именуют местные журналиста голландскую хэви-группу YAMA, которая в первый день декабря осчастливила поклонников долгожданным полноформатным альбомом под названием “Ananta”. Выпущен он голландским же рекорд-лейблом Lighttown Fidelity: на компакт-дисках и разноцветном виниле.



Коллектив, в общем-то, довольно молод – впервые Alex Schenkels (вокал), Peter Taverne (бас), Joep Schmitz (барабаны) и Sjoerd Albers (гитара) заявили о себе в 2011 году, выпустив своими силами 3-песенный EP “The Seaquake” на 19 минут. Тиражик был быстро распродан, переиздан лейблом Mind Flare Media, вновь распродан. В 2013-14-ом группа съездила в тур с англичанами Uncle Acid & the Deadbeats, выступила на фестивалях Roadburn, Freak Valley, Yellowstock… и завершила работу над студийным полноформатом, в который наряду с семью новыми композициями включила и хит-боевик “Hollow” с миньона.

Yama

Что ж, думаю, что чаяния своих поклонников голландские адепты ведического божества Ямы (к слову, согласно индуистской мифологии «Владыка преисподней», «Миродержец юга», «Царь смерти и справедливости» был богом, который добровольно отказался от своего бессмертия и принес себя в жертву, что и стало основой возникновения мира и человечества) оправдали на все сто. Лирические темы “Ananta” – поют голландцы на английском – инспирированы ориентальными мистериями; песни звучат жестко, напористо, в меру вариативно, с некоторой патетикой в саунде и легким героическим пафосом в вокальных партиях. Вокальные данные фронт-мена вполне позволили бы ему вписаться в какой-нибудь «пауэр-прог-метал» состав, но YAMA специализируются на т.н. «модерн-стоунер-метал», т.е. интонации «гранж» и «хард-н-хэви» рубежа 80-90х в музыке голландского коллектива очень сильны; рифф-н-фузз, грув и душещипательные гитарные соло, разумеется, прилагаются. Во многом благодаря вокалисту, YAMA звучат вполне индивидуально и оригинально.

Yama

Я все же полагаю, что истинными «Колоссами» молодые голландцы смогут стать лишь лет через несколько, если продолжат в том же духе и сделают еще пару-тройку полновес-альбомов, столь же добротных, как и “Ananta”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | YAMA на Facebook

Mantra Machine "Nitrogen" (2014)

Mantra Machine

MANTRA MACHINE – голландское инструментальное пауэр-трио, на свет появившееся в Амстердаме в начале 2012 года. Сценический дебют Paul Geerts (гитары, синтезаторы), Tjø van Zuijlen (бас) и Jeroen Schippers (барабаны) состоялся на фестивале Sonic Rock Solstice в Великобритании, а осенью того же года трио обнародовало дебютный 26-минутный EP “Stage One”.



В последних числах ноября MANTRA MACHINE выпустили на компакт-дисках свой первый полноформатный альбом “Nitrogen”: 7 композиций общей продолжительностью 51 минута. Пьесы “Nitrogen” и “Predator” в других версиях уже присутствовали на упомянутом дебютном миньоне. Никаких принципиальных изменений в музыке группы со времен дебюта не наблюдается: трио исполняет полностью инструментальный космо-стоунер-эйсид-рок – с хорошей грувовой моторикой, солидным гитарным риффажем, добротным мультиплицированием педальных и синтезаторных эффектов. В качестве ближайших аналогий назвал бы голландцев 35007, The Machine, Monomyth, швейцарцев Monkey3… Если творчество оных вам близко, то Mantra Machine вам понравятся наверняка.

Mantra Machine

Слушать/скачивать на Bandcamp | MANTRA MACHINE на Facebook

Monomyth "Further" (2014)

19 сентября с.г. анонсировали свой второй альбом голландские спэйс-краут-рок инструменталисты MONOMYTH из Гааги. “Further”, как и предшествовавший ему одноименный дебют прошлого года, выпущен на компакт-дисках и виниле голландским лейблом Suburban Records.



Напомню, что этот коллектив был учрежден весной 2011 года опытными и достаточно известными музыкантами местной андеграунд-сцены. Состав с момента основания не менялся, в него входят: бас-гитарист Selwyn Slop (также в группах Incense, The Polar Exploration Ship и Lucid), барабанщик Sander Evers (участник 35007 и Gomer Pyle), клавишник Peter van der Meer (из The Incredible Stacks и The Polar Exploration Ship), гитарист Thomas van den Reydt (группа Alkaloid) и синтезаторщик Tjerk Stoop.

Monomyth

Творчество MONOMYTH тоже особых изменений не претерпело – квинтет по-прежнему исполняет полностью инструментальный бленд транс-спэйс-рока и краут-рока. Музыка аккуратная, грувовая, мелодичная, загадочная… наполненная красивыми клавишно-синтезаторными эмбиент-созвучиями, нередко вскипающая пенистыми гитарными риффами, но по большей части ровная и взвешенная. Новый альбом покороче предшественника, и, как мне показалось, эстетический фокус “Further” чуть смещен под углом канонического моторного краут-рока… во всяком случае местами голландский коллектив очень напоминает немцев Electric Orange первой декады нулевых… В общем, можно слушать фоном, медитировать в наушниках, подтанцовывать и т.д. Но послушать надо обязательно!

Monomyth

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONOMYTH на Facebook

Het Droste Effect "We Are All Hallucinating" (2014)

Продолжаем тему голландской школы инструментального «игрового» спэйс-рока… С 2010 года в уже упомянутом Эйндховене функционирует группа HET DROSTE EFFECT. Выпустив в формате трио два EP-миньона – “Het Droste Effect” (2011) и “Lingerland” (2012) – музыканты сообщили о прекращении совместной деятельности. Но отдохнув, перегруппировались: гитарист Hermann Blaupunkt (ранее LUPU NEGRU) и барабанщик Thompson Dube (ранее WILD WEST CONIFEREN) решили выступать в дуэте, привлекая к концертам и студийным сессиям гостевых музыкантов. Любопытно, что новый альбом, который назвали “We Are All Hallucinating”, был анонсирован в тот же день, что и новинка их земляков из Radar Men From The Moon. У HDE это вновь миньон: 6 пьес общей продолжительностью 25 минут. Как и прежде, доступен он только в цифровом формате, причем бесплатно (коллектив продолжает игнорировать и издателей, и фэнов, которые жаждут полноформата). Музыка – экспериментально-текстурный и грувово-танцевабельный (как и в случае с RMFTM) инструментальный (вокализация присутствует лишь на заключительном треке) спэйс-рок высшей пробы. Браво, HDE! И делайте уже релиз на физических носителях, в конце концов!

Слушать/скачивать на Bandcamp | HET DROSTE EFFECT на Facebook

Radar Men From The Moon "Strange wave galore" (2014)

В первый день февраля свой новый альбом обнародовали популярные рок-инструменталисты RADAR MEN FROM THE MOON из Эйндховена. Называется он “Strange wave galore” – это третий полноформат со времени образования коллектива в 2011 году. Определенная преемственность с предшествующими альбомами – “Intergalactic dada & space trombones” (2011) и “Echo forever” (2012) – конечно, прослеживается. Хотя не заметить того, что RMFTM все больше уклоняются в сторону экспериментально-текстурного и грувово-танцевабельного спэйс-рока, невозможно. В любом случае – получается у голландцев пока все очень удачно, слушать их музыку интересно и легко. Однако тем, кто о группе услышал впервые, я бы рекомендовал все же начинать знакомство с музыкой RMFTM в хронологическом порядке.

Слушать/скачивать на Bandcamp | RADAR MEN FROM THE MOON на Facebook