Movement Of Static "Naegleria" (2018)

И ещё одна новинка из категории «инструментальный экспериментал-пост-прог-рок» – первый полноформатный альбом базирующейся в греческом граде Салоники комбо MOVEMENT OF STATIC.

Movement Of Static

Группу в 2013 году создали гитаристы Paris M. и Dimitris Ch., к которым вскоре присоединились бас-гитарист Fotis M. и барабанщик Kostas Ch. В 2016-ом квартет MOVEMENT OF STATIC дебютировал с 4-трековым EP “Novelty Seekers”. А спустя два года, в октябре 2018-ого выпустил полноформат “Naegleria”: 10 треков, 46 минут звучания.



Вся музыка сделана в основном силами самих авторов-исполнителей. Но процесс записи и продюсирования осуществлялся в профессиональных студиях, что обеспечило весьма неплохое качество звучания альбома. Участники коллектива сообщают, что их новая работа отличается «экспериментами со звучанием новых инструментов, целью которых было привнести в музыку более электронные и более психоделичные интонации». Стиль, в котором играет группа, сами музыканты определяют как «синематический пост-рок-метал».

The Dunes "The Dunes" (2018) + Holy Monitor "II" (2018)

Что касается новинок современной «песенной» музыки, пусть и не совсем «традиционной», то в предстоящие выходные предлагаю любителям ретро-экзотики ознакомиться с двумя релизами, появившимися в октябре месяце. Первый релиз – это давно уже напрашивающийся первый полноформат австралийской группы из Аделаиды, которая называется THE DUNES.

The Dunes

Создана она была лет восемь-девять назад – первоначально как пост-фолковый дуэт вокалистки Stacie Reeves и гитариста Matt Reiner. Но в своём нынешнем виде THE DUNES – это секстет Stacie Reeves (вокал, перкуссия), Matt Reiner (гитары), Jess Honeychurch (клавишные), Brett Walter (синтезаторы), Adam Vanderwerf (бас) и Clair O’Boyle (барабаны). Да и играет коллектив уже совсем другую музыку – нео-психоделический шугейз-рок.



Одноимённый 47-минутный полноформатный альбом, который группа выпустила при поддержке местного лейбла Off The Hip Records на компакт-дисках (винил-версия вышла на германском лейбле Oak Island Records, фактически дочернем предприятии предприимчивого Kozmik Artifactz), включает 9 номеров. Наряду с новыми композициями на диске представлены и уже известные песни, которые в период с 2015 по 2018-ый публиковались в виде синглов (к слову, за время своей деятельности группа самостоятельно выпустила около десятка EP-миньонов, синглов и лив-бутлегов, из которых самыми примечательными я бы назвал “Between Midnight and Dawn”, 2012 г. и “La Musique Nouveau”, 2013 г.). Но повторюсь, альбом “The Dunes” – это несколько иная история.

При том, что коллектив весьма бережно относится к своим пост-фолковым корням, представленный материал тяготеет к экспериментально-гаражной поп-нойз-рок нео-психоделии с ощутимыми влияниями ранних The Velvet Underground, The 13th Floor Elevators и The Doors. Обе части трека “The Intergalactic Drifters Inn Welcoming Center Theme Song” вообще представляют из себя экспериментально-шумовой саунд-скейп без какой-либо ритмической организации. Прочие же номера песенные: простенькие и доступные мелодии, переменчиво-настроенческий девичий вокал (чаще обработанный психо-эхо эффектами, но иногда и просто в стиле «йейе-гёрлз шестидесятых»); методично-грувовые пульсации ритм-секции и психоделическое вертиго-кружева электрогитары, электропианино и синтезаторов в ассортимента различных ретро-влияний. Всё слушабельно и мило. Только экспериментально-шумовые начало-концовка несколько сбивают с настроения… Остаётся лишь добавить, что записывался материал в австралийской студии Twin Earth у Jon McNicol (участника группы Asteroid Belt), а продюсировался в техасской студии The Austin Recording Service у Brett Orrison. Ну и отмечу также, что песня “WKNDS” – это кавер песни автралийской группы Buried Feather; и что на одном из треков секстету помогает гитарист Ricardo Da Silva.

Holy Monitor

Вернуться же на нео-психоделическую «песенную» волну, если шумовые экзерсисы наскучили, поможет второй полноформатный альбом греческой группы HOLY MONITOR из Афин. Выпущена «Двойка» только в цифре и на виниле (300 экз.) греческим лейблом Blackspin Records. О группе я уже рассказывал в своих заметках (см. тут и там). Новый альбом включает 7 англоязычных песен общей продолжительностью 35 минут: в том числе и слегка отредактированный хит-трек “The Way Out” с EP 2015 года “Golden Light”.



Собственно, к записям 2015 года HOLY MONITOR обращались и на своём прошлогоднем «Первом» полноформате. Надо сказать, что за три года моего знакомства с группой, стилистика её музыки ничуть не изменилась. Это всё та же моторно-динамическая нео-психоделия образца 80-90х с некоторыми влияниями спэйс-краут-рока, пост-панка, экспериментал-рока и толикой национального колорита. Исполняется она в составе стабилизировавшегося квинтета: George Nikas (вокал, гитары), Stefanos Mitsis (гитары), Alex Bolpasis (бас), Vangelis Mitsis (клавишные) и Dimitris Doumouliakas (барабаны). Автором всей лирики и в большинстве случаев музыки является George Nikas; он же занимается записью, сведением и общим продюсированием.

Итак, HOLY MONITOR, как и прежде, привлекают и завораживают мелодично-дэнсовой шлягерностью, космо-роботизированным вокалом с эффектом гармонизированного многоголосья, гипнотически размеренным бит-грувом, пышной и густой вязью гитар, электрооргана, синтезаторов… Всё очень артистично и стильно. Но… прислушавшись к своим ощущениям, я вдруг понял, что трек трёхгодичной давности “The Way Out” меня цепляет и держит гораздо эффективнее новых песен. И с одной стороны, это отлично, что у коллектива есть уже проверенные временем хит-боевики такой силы. Но с другой – сам факт того, что уже два года подряд авторы используют свой ранний материал для «усиления» своих текущих релизов, при этом никаких новых творческих идей по большому счёту не показывая, – сие, признаюсь, настораживает… Впрочем, всё очень субъективно. Послушайте сами и приятных вам выходных!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE DUNES на Facebook

Слушать/скачивать на Bandcamp | HOLY MONITOR на Facebook

Oh. "Metallia" (2018)

Сегодня – ещё об одном релизе «гибридной музыки», что создаётся уникумами-самородками в одиночку с использованием передовых программно-звукозаписывающих технологий на идеологических основах современного «сделай-это-сам». 27 июля вышел новый EP-альбом “Metallia” у греческого «ансамбля одного исполнителя» под названием OH. (точка в конце аббревиатуры является частью названия).

Olivia Hadjiioannou aka Oh.

OH. – это альтер-эго проживающей в Афинах девушки-композитора, самоучки-мультиинструменталиста, сонг-райтера и саунд-продюсера с труднопроизносимым именем Olivia Hadjiioannou. В международном музыкальном сообществе она заявила о себе в 2013 году, выпустив 24-минутный дебютный EP “Sleeping World” (песня “Trials” с него попала по итогам года в национальный «Топ-50» чарт). За ним через два года последовал 34-минутный концептуальный винил-альбом “Synemotion”. А в период с 2016 по 2018 год OH. выпустила четыре успешных сингла-баллады о любви (“Love Will Heal”, “Love of Avalanches”, “I’m In Love” и “Deserted Eyes”). И вот, пришло время нового альбома: “Metallia” выпущен в формате тиражного, роскошно оформленного диджипак-CD с 16-страничным буклетом; включает 6 новых композиций (ничего из «сингловой» серии в альбом не вошло) общей продолжительностью чуть более 25 минут.



Собственно, альбом – это даже не 6 новых песен, а 1 эпическая композиция под названием “Metallia” в 6 частях. Сочинялась, исполнялась и продюсировалась она в персональной студии в Афинах единоличными усилиями Olivia H., которая на этом альбоме играет электрогитары, акустические гитары, бас-гитары, клавишные, скрипку, электронные и акустические ударные и перкуссии, а также вокализирует. Профессиональные компетенции Olivia H., как композитора, аранжировщика, исполнителя и звукорежиссёра, не подлежат ни малейшим сомнениям. Задуман, исполнен и озвучен новый материал великолепно. И порадовать способен даже самого искушённого меломана-аудиофила. Что же касается характера музыки, то OH. в очередной раз восхитила стремлением к поиску новых форм самовыражения.

Chickn "Wowsers!" (2018)

Отличные новости от независимого греческого рекорд-лейбла Inner Ear Records из города Патры – на виниле с прилагающимся компакт-диском в свет выпущен второй официальный альбом афинской группы CHICKN.

Chickn

Предшествующий одноимённый полноформат “Chickn”, который позиционировался как дебют, хотя по факту являлся четвёртым релизом CHICKN с момента создания группы в 2012 году, выпускался осенью 2016-ого (писал о нём). И вот новая работа, которая получила название “Wowsers!”: 9 треков общей продолжительностью 37 минут.



Креативное ядро коллектива со времени выхода дебюта сократилось до дуэта Angelos Krallis (вокал, гитары, банджо, клавишные, синтезатор; автор всех песен) и Pantelis Karasevdas (барабаны, перкуссия, бэк-вокал, пианино). С ними играют знакомые по предыдущему альбому Axios Zafeirakos (бас, контрабас, бэк-вокал) и Haris Neilas (перкуссия, бэк-вокал, ситар), а также новобранцы: Christos Bekiris (гитары, бэк-вокал, синтезатор) и Don Stavrinos (духовые, бэк-вокал, перкуссия). Девичьи подпевки обеспечивает трио Christina Koziraki, Celia Cioufi и Maria Olga Parasiri. Гостевые партии гитар в паре треков сыграли Konstantinos Protopappas (который был основным гитаристом на дебютном альбоме; он же Gus Boggar) и Noda Pappas (из группы ACID BABY JESUS). Записывался материал в режиме «лайв-ин-студио» зимой 2017-18 годов под звукорежиссёрско-продюсерским руководством Nikos Triantafyllou, Iraklis Vlachakis, Nikos Triantafyllou и самого Angelos Krallis. Никакого вмешательства на этот раз заокеанских аудио-продюсеров, но звук поставлен вполне качественно. CHICKN продолжают развивать условную эстетическую тему «поп-музыки нового поколения с интеллектуальным подтекстом», обозначенную на дебютном альбоме, но стилистика новых песен коллектива в очередной раз претерпела художественные трансформации.

Universal Hippies "Evolution of Karma" (2018)

Между тем, в конце марта вышел второй альбом и у греческой группы UNIVERSAL HIPPIES, которая отечественным поклонникам инструментальной рок-музыки наверняка уже известна.

Напомню, что дебютный альбом этой группы в режиме строгой секретности и полной анонимности (ни состава участников, ни порта приписки, ни соцсетевой странички) появился в инете под названием “Dead Hippie’s Revolution” в феврале прошлого года (см. заметку). А уже в июле месяце тот же альбом, но дополненный парой бонус-треков и под названием “Mother Nature Blues”, был издан на компакт-дисках в США на авторитетном рекорд-лейбле Grooveyard Records. Оказалось, что UNIVERSAL HIPPIES – это те же HARD DRIVER, чей дебютный альбом “Freedom Machine” вышел на том же Grooveyard чуть раньше. То есть всё те же Stavros Papadopoulos (гитары), Jim Petridis (бас) и Chris Lagios (барабаны). Более того, лидер трио и Joe Romagnola (владелец лейбла) знакомы уже давно, поскольку альбомы групп SUPER VINTAGE и FREEROCK SAINTS, в которых также играет и поёт Stavros Papadopoulos, в 2015-2017 годах все выходили на Grooveyard Records. В общей сложности Stavros Papadopoulos выпустил через Grooveyard уже семь альбомов своей музыки. “Evolution of Karma” – соответственно, восьмой альбом артиста для лейбла и второй под вывеской UNIVERSAL HIPPIES.



53-минутная программа включает 10 инструментальных композиций авторства Stavros Papadopoulos. Для тех, кто интересуется деталями: партии гитар записывались в городе Кавала (студия FreeRock Recording), где живёт лидер коллектива; партии бас-гитары и барабанов – в Афинах (студия Stone Groove), где обосновались его партнёры; сведением и общим продюсированием записи занимался лично Stavros Papadopoulos. Звук поставлен отлично. А в музыкально-художественном плане “Evolution of Karma” продолжает и развивает стилистику, блестяще отработанную на “Mother Nature Blues”. Играют UNIVERSAL HIPPIES, соответственно, мелодичный гитарно-инструментальный нео-хэви-рок, сплетая традиции «семидесятнического» классик-хардрока, блюз-рока и арт-психоделии с воздушными нитями средиземноморской этно-фольклорной музыки.

Craang "Shine" (2018)

К концу марта свой второй альбом представило публике греческое пауэр-трио CRAANG из города Салоники.

Craang

Этот коллектив в своих обзорах я как-то уже упоминал. Освежим, однако, данные… Формально группа была создана в 2009 году; дебютировала в 2014-ом с самоизаданным CDR-альбомом “To The Estimated Size Of The Universe”, который на следующий год был переиздан вскладчину на виниле немецким лейблом Pink Tank, да английским HeviSike. От оригинального состава в группе остался лишь барабанщик по имени Nick; гитарист-вокалист Manos играет в коллективе с 2011-ого; а бас-гитаристка Theano присоединилась в конце 2015-ого. Поучаствовав в паре сборников (“Just A Burn” 2016г. и “The Sun The Moon The Mountain” 2017г.), CRAANG доделали и свой новый полноформат, получивший название “Shine”.



45-минутная программа включает 4 композиции: в цифровой версии треки объединены в пары под стороны винила – 25-минутная связка “Horizon – Tempest” и 20-минутная “Ocean – Cellular”. Записан материал «живьем-в-студии» (Redhouse Studio); звукорежиссёр – Emmanouil Hermano Tselepis. Нынешние участники группы говорят, что у них разные музыкальные пристрастия, и новый альбом является результатом слияния оных в одно индивидуально-авторское целое…

Mother Turtle "Zea Mice" (2018)

Чуть более недели назад свой третий альбом представила публике замечательная греческая прог-рок группа MOTHER TURTLE из города Салоники.

Mother Turtle

Эта группа начинала в 2011 году – первоначально как джем-импровизационный коллектив под названием HOGWEED, сложившийся из довольно опытных и умелых местных музыкантов. Однако вскоре участники почувствовали вкус к композиционно-эклектическому прог-песенному творчеству с англоязычной лирикой. Что обусловило изменение названия на MOTHER TURTLE, под которым осенью 2013-ого и был выпущен одноимённый дебютный альбом. В 2016-ом, внеся изменения в действующий состав, группа также самиздатом выпустила второй альбом, обозначенный как “Mother Turtle II”. В отличие от этих релизов, недавно вышедший третий альбом “Zea Mice” пока существует только в цифре.



Записан материал тем же составом, что и «Двойка»: участники оригинального созыва Kostas Konstantinidis (гитары) и George Theodoropoulos (клавишные, программирование), а с ними George Filopelou (бас), George Baltas (барабаны), Alexander Kiourntziadis (скрипка) и Babis Prodromidis (саксофон). Запись и саунд-продюсирование проходили с октября 2017-ого по январь 2018-ого: как и в случае с предшествующими релизами, в студии Blueberry Productions под звукорежиссёрским началом Kofinas Kostas. Как и два предыдущих альбома, “Zea Mice” – работа чрезвычайно эклектическая. Креативный эклектизм я бы вообще назвал основой творчества MOTHER TURTLE. Полагаю, что именно приверженность этому художественному методу и сделала возможным создание “Zea Mice” – альбома столь непохожего на “Mother Turtle I” и “Mother Turtle II”.

Naxatras "III" (2018)

Свой третий полноформатный альбом представило поклонникам в феврале греческое пауэр-трио NAXATRAS, которое с 2012 года функционирует в городе Салоники.

Naxatras

О двух предыдущих альбомах группы я писал (см. анонс “I” и анонс “II”). Что касается нового альбома “III”, то выпущен он, как и предыдущие записи, на компакт-дисках (уже в продаже) и на виниле (3xLP поступит в продажу в августе-сентябре).



65-минутный альбом включает 7 треков. Записан материал в неизменном составе: John Vagenas (бас, вокал), Kostas Harizanis (барабаны) и John Delias (гитара) – как принято у коллектива, в режиме «лайв-ин-студио»; под звукорежиссерским началом уже знакомого саундпродюсера-отшельника Jesus Agnew; всё в той же сельской студии Magnetic Fidelity, оборудованной исключительно аналоговым винтажным оборудованием. NAXATRAS по-прежнему ориентированы на исполнение винтажной хэви-психоделии в ассортимента различных влияний – эйсид-психоделических, стоунер-дезертовских, арт-спэйсовых, даб-фанковых и даже пост-проговых.

The Road Miles "Ballads for the Wasteland" (2017)

Формулировка «женский рок», как музыковедческое понятие, суть определение презабавнейшее и прелюбопытнейшее. Оно совершенно не передает стилистический характер музыки, зато в культурологическом плане уверенно и справедливо констатирует тот факт, что «леди», вне зависимости от того вовлечены ли они в баббл-поп или брутальный хэви-метал, в музыку могут привнести нечто, чего «джентльмены» напрочь лишены… Углублять и развивать сей тезис, однако, не стану. Просто предложу вам послушать новый альбом греческой группы THE ROAD MILES п/у обворожительной Афродиты.

The Road Miles

Ансамбль на свет появился в Афинах, году в 2014-ом. Сейчас в его составе играют: Afroditi Tavoulari (вокал), Alex Darmis (клавишные), Anargiros Pantazis (ударные), Epameinondas Koutsoumpas (гитара), Michael Chrysos (гитара) и Yannis Efthymiou (бас). В 2015-ом группа дебютировала с 3-песенным “Hues of Grit. Live EP”; в том же году выпустила 5-песенный полноформатный альбом “Gold and Shadows”. Затем подписала соглашение с новообразовавшимся рекорд-лейблом Archaeopia Records и в прошлом месяце представила одну из своих песен на винил-сборнике “The Sun The Moon The Mountain: A Passage Through Greek Psychedelia” (это релиз также представляет треки групп Tau & Villagers Of Ioannina City, Cyanna Mercury, Sleepin Pillow, Green Yeti и Craang – полагаю, поклонникам греческого рок-андеграунда эти имена знакомы). Как выяснилось, трек с компиляции был своего рода «аппетайзером» ко второму полноформату THE ROAD MILES под названием “Ballads For The Wasteland”, который лейбл Archaeopia неделю назад выпустил в обращение на компакт-дисках и виниле.



30-минутный альбом включает 7 новых песен с лирикой на английском языке, отчасти навеянных мифологией фэнтази-фикшен цикла «Тёмная башня» (1982-2012) Стивена Кинга, отчасти просто вдохновлённых образами безводных пустошей и суровых стрелков-охотников-за-головами, сладкими романтическими грёзами и мрачноватыми пророческими фантазиями, мыслями о смерти и фатальности… Записан альбом летом прошлого года в афинской Artracks Recording Studios под началом саунд-продюсера Alex Bolpasis. Звучание поставлено превосходно. А что касается стилистики материала, то в самых общих чертах THE ROAD MILES исполняют песенно-повествовательно-балладный психоделик-рок с опьяняющим ароматом блюза, американы и дезерт-стоунер-рока.

Supersoul "Faith Bender" (2017)

Ещё один дебют, который наверняка заинтересует поклонников нео-хардрока, стоунер-блюз-альтернативы и модерн-гараж-рока. Знакомьтесь с греческим пауэр-трио из Афин SUPERSOUL.

Supersoul

Формально группа была учреждена семь лет назад. Но лишь в конце сентября текущего года Rami Winston (гитара, вокал), Orestis Mass (бас, вокал) и Evan Maragkoudakis (барабаны, вокал) анонсировали выпущенный самиздатом на дисках свой первый альбом под названием “Faith Bender”.



В 51-минутной программе 14 песен на английском языке. Песен, должен заметить, отменно качества с точки зрения рок-сочинительства и исполнительства! Влияния блюза, бугги, фанка, ритм-н-блюза, гараж-рока, эйсид-рока и даже поп-шансона SUPERSOUL умеют перемешать и преподнести публике в действительно броской и индивидуальной манере.

Tuber "Out Of The Blue" (2017)

В последний день мая свой новый студийный альбом под названием “Out Of The Blue” представила поклонникам греческая инструментальная спэйс-психоделическая группа TUBER. Компакт-диски и винил-диски, выпущенные на собственном импринте Neda Records, начнут рассылаться поклонникам в конце июня.

Tuber

TUBER был основан в одном из живописных городков острова Крит в 2010 году. Тогда же был обнародован в цифре одноименный 35-минутный дебютный альбом (сами авторы по какой-то причине позиционируют его как EP), который вызвал очень широкий международный резонанс и через два года с добавлением бонус-трека (сингл “Smoke Up Notes”) был переиздан на виниле германским лейблом Krauted Mind Records (в 2015-ом “Tuber” в ремикшированном виде был переиздан на компакт-дисках и виниле еще раз – на Neda Records). Вскоре основатели группы – гитарист и клавишник Yannis Gerostathos, бас-гитарист и звукоинженер Paris Fragkos и барабанщик Nickos Gerostathos – подались на север Греции и обосновались в македонском граде Серре (или Серрес). По их словам, «переезд на север обусловил смягчение звучания и интерес к новым композиционно-стилистическим формам». Второй альбом под названием “Desert Overcrowded” (2013; первоначально выпущен на виниле и в цифре, в 2015-ом переиздан Neda Records на компакт-дисках и еще раз на виниле) записывался в составе квартета, с присоединившимся к оригинальному трио в роли гитариста Yannis Artzoglou (из прог-фолк-группы DARNAKES). Помимо этих двух студийных альбомов, в дискографии коллектива есть и концертник “Live At Freak Valley” (2016, выпущен на виниле немецким лейблом Rock Freaks Records). Альбом “Out Of The Blue” – соответственно, третья студийная работа TUBER.



Продюсировал ее, как и предыдущие альбомы, бас-гитарист Paris Fragkos; мастеринг готовился в американском Мемфисе у грэмми-носного продюсера Brad Blackwood (в общей сложности на его счету 16 номинированных на Грэмми проектов, включая альбомы групп Lamb Of God, Maroon 5, Big Tent Revival и др.). Звук в итоге поставлен превосходно, хотя высокое качество звучания характерно для всех релизов TUBER. Что касается стилистики, то особых изменений не отмечено…

Cyanna Mercury "Archetypes" (2016)

Греческую группу CYANNA MERCURY из Афин не без основания называют в числе самых ярких открытий прошлого года в категориях «эклектик-прог» и «модерн-прог».

Cyanna Mercury

Коллектив в составе Spyreas Sid (вокал, перкуссия), Nick Sid (клавишные), Diamond Pr (гитары), Dennis Panagiotidis (барабаны) и Dimitri Georgopoulos (бас) был создан в 2014 году. Дебютировали CYANNA MERCURY в марте месяце того же года на французском теле-шоу “Mezzo Voce”; в июне выпустили 2-песенный цифровой сингл “Ode To The Absent Father/ Dirty Things”; в марте 2015-ого на кассетах опубликовали 19-минутный EP “Dirty Things” (включавший кавер композиции Aphrodite’s Child “The Four Horsemen” с альбома 1972 г. “666”). С того времени группа отыграла немало концертов по Греции и на Кипре, обнародовала еще пару цифровых синглов, а в ноябре 2016-ого собственными силами выпустила в цифре и на виниле свой первый полноформатный альбом “Archetypes”. Релиз вызвал столь вдохновляющий резонанс, что, пойдя навстречу слушателям, в мае этого года альбом решили выпустить и на тиражных CD, причем с бонус-треком, которым стала оригинальная версия композиции “Ode To The Absent Father” с упомянутого сингла 2014 года.



А вот синглы 2015 года – “Blues For Zilla” и “Pontian Carol” – в альбом по какой-то причине не включили. CD-версия “Archetypes”, таким образом, включает 11 номеров общей продолжительностью 46 минут: 9 новых песен, переработанная версия песни “Ode To The Absent Father” и ее оригинал в качестве бонуса. Записывался и продюсировался материал в афинской студии Artracks, а мастерингом альбома занимался частенько упоминающийся в моих обозрениях американский маэстро саунд-продюсирования James Plotkin (так же известный как музыкант Khanate, Lotus Eaters, Khlyst, Jodis и др.). Однако не подумайте, что CYANNA MERCURY имеют отношение к хэви-музыке – с художественной стилистикой их работ все довольно непросто…

Green Yeti "Desert Show" (2017)

Второй полноформатный альбом вышел и у греческого хэви-психоделического трио GREEN YETI из Афин.

Green Yeti

О дебютном альбоме коллектива “The Yeti Has Landed” я писал год назад (см. заметку). А в апреле этого года гитарист-вокалист Michael Andresakis (участник REVERSED NATURE и STONENROW) и бас-гитарист Danis Avramidis (участник BROTHERHOOD OF SLEEP) с новым барабанщиком в команде – им стал Giannis Koutroumpis (из группы SPACEMENT) – представили поклонникам свой новый труд. Называется он “Desert Show”: выпущен авторами на компакт-дисках и в цифре.



5 номеров совокупной продолжительностью 41 минута: записан материал, как и дебютный альбом, «вживую» на базе GREEN YETI. Продюсированием и звукорежиссурой занимался бас-гитарист; лирику на английском языке (и на греческом языке для композиции “Rojo”) написал и исполнил гитарист. Трио продолжает играть свой излюбленный психоделический стоунер-дум-метал, но в более традиционно-думовом, вокально-песенном ключе.

Holy Monitor "Holy Monitor" (2017)

Продолжает свое восхождение на нео-психоделический Олимп греческая группа HOLY MONITOR из Афин. 17 февраля с.г. при поддержке альянса греческих независимых лейблов Primitive Music и Blackspin Records в свет выпущен долгожданный первый полноформатный эпонимический альбом коллектива: выпущен, увы, только на виниле и в цифре…

Holy Monitor

За время, прошедшее с выхода в 2015 году двух EP-миньонов группы – “Golden Light” и “Aeolus” (см. заметку) – в жизни этой загадочной формации кое-что изменилось. Во-первых, коллектив открыл-таки «фэйсбучную» страничку для общения с поклонниками, хотя и сохраняет по-прежнему анонимность; во-вторых – летом прошлого года американский лейбл из Виргинии Ongakubaka Records выпустил оба миньона (без одного трека) на магнитофонной кассете; в-третьих – коллектив стал-таки уделять должное внимание оформлению релизов своей музыки… Во всяком случае, и прошлогодняя кассета и винил этого года – релизы куда более красочно оформленные, чем дебютные «ипишки».



Ну да перейдем к альбому “Holy Monitor”… 37-минутная пластинка включает 7 новых песен и 3 безусловных хит-боевика с миньонов 2015 года (“Golden Light”, “Cacti” и “Bend The Trees”).

Stonila "Chaos Legacy" (2017)

Так вот, о новомодном «греческом поветрии» и нашествии «анонимных рок-проектов» из этой страны… Знакомьтесь с инструментальной рок-группой STONILA: состав коллектива, имена участников, конкретное место пребывания и «соцсетевая» страничка – неизвестны.

Известно лишь то, что скупо изложено авторами на БК: «Stonila – это греческая группа, основанная в 2015 году. Они стремятся поймать звук листьев, сорванных ветром с оливковых деревьев и летящих к скалистым горам. И пусть мифы рассказывают об Одиссее, плывущем по Атлантике – Stonila реальны, и их музыкальное путешествие ведет в слякотные болота Миссисипи, куда они принесут греческую традицию Хаоса». Переводить старался максимально близко к тексту оригинала… и, если честно, нелепица полная…



44-минутный альбом “Chaos Legacy” (или «Наследие Хаоса») в составе 8 инструментальных рок-пьес анонсирован в конце февраля сего года и, судя по всему, это дебютная работа STONILA. Как и в случае с героями вчерашнего анонса, это отменного качества инструментальный нео-хардрок с ярко выраженным композиционно-мелодическим началом и с изумительным «семидесятническим» флером, причем с уклоном в классический «слайдово-блюзовый» сазерн-хард-рок.

Universal Hippies "Dead Hippie's Revolution" (2017)

Любопытное поветрие наблюдается в греческом рок-андеграунде – все больше начинающих исполнителей предпочитают оставаться анонимными, без какого-либо представительства в соцсетях. Не так давно писал об отличных инструментальных проектах-группах MOTHER DESERT и HAZY SEA (см. заметку)… И вот пополнение рядов – знакомьтесь с инструментальной хэви-рок группой под названием UNIVERSAL HIPPIES.

ЭфБэ-страничка отсутствует, состав и имена участников неизвестны, место пребывания замалчивается… Известно лишь, что UNIVERSAL HIPPIES начали в 2016 году в качестве «джем-группы, вдохновляемой традицией классик-рока, стоунер-рока и психоделик-рока». А в феврале этого года группа представила свой дебютный, как я понимаю, 40-минутный альбом из 8 инструментальных композиций под названием “Dead Hippie’s Revolution”.



Если вам по душе мелодичный инструментальный хэви-рок с «семидесятническим» флером, то послушайте обязательно! Новых горизонтов UNIVERSAL HIPPIES не открывают. Но дело свое музыкантское знают и альбом сделали удивительно качественный и слушабельный.

Mother Desert "Sand Hills" + Hazy Sea "Electric Abyss" = (2017)

Неделю начнем с пары новинок греческого стоунер-психоделического андеграунда. Да, все верно – рассказ на этот раз пойдет сразу о двух альбомах, между которыми удивительно много общего…

12 января с.г. вышел дебютный 34-минутный альбом “Sand Hills” из 7 композиций – группы MOTHER DESERT. Которая создана была летом прошлого года в македонском курортном местечке Неа-Перамос.



А 18 января с.г. анонсирован дебютный 40-минутный альбом “Electric Abyss” тоже из 7 композиций – группы HAZY SEA. Которая создана была в 2015-ом – непонятно, где и кем.



Оба коллектива – если это, конечно, «коллективы» – анонимны и законспирированы. То есть, у создателей-участников – что в случае с MOTHER DESERT, что HAZY SEA – нет ни имен, ни биографии, ни сайтов в соцсетях. И оба эти коллектива, будто сговорившись, исполняют полностью инструментальный стоунер-дезерт-рок, своеобразный музыкальный «спагетти-вестерн» в стиле «для любителей инструментального рифф-н-фузз рока» – доступно-мелодичный, песенно-структурированный (но без вокалов), ладно скроенный, мастерски подогнанный, томный, расслабленный, временами ленивый даже, весь в красивых ажурах гитарно-риффовых наборов-переборов.

Оба коллектива вдохновляются образами палящего солнца, обжигающего горячего ветра, призрачно зыбкой и колеблющейся линии горизонта… тянущихся в небесную лазурь фантасмагорических скалистых пиков… беспощадно иссушенной и потрескавшейся земли… там и сям разбросанных по ней костей и черепов… ютящихся в них мелких, злобных и опасных скорпионов, гадюк, прочих членистоногих и пресмыкающихся тварей и гадов… и топорщащих свои кинжальные иглы в сторону проезжающего мимо одинокого странника, уродливых кактусов… – в общем, всем тем, что считают своим долгом показать зрителю под тоскливые созвучия «пост-морриконезированного» саунд-трека художники современного вестерн-муви.

Музыка MOTHER DESERT, пожалуй, по-мягче и по-синематичнее, чем у HAZY SEA, которые порой звучат чуть более напористо, бойко, раскатисто и весомо – хотя все это обще и условно. Выделять какие-либо отдельные, особо удачные треки у обеих групп смысла не вижу – все треки одного и весьма высокого, замечу, сочинительского и исполнительского уровня, будто сошли с конвейера одной и той же сочинительско-исполнительско-продюсерской артели… Любопытный феномен.

При определенных промуотеских усилиях и MOTHER DESERT, и HAZY SEA легко могли бы стать мега-популярными рок-актами международного масштаба. Очень может быть, что так оно и произойдет в ближайшее время – когда те, кто стоит за этими группами, выйдет из тени и с помощью какого-нибудь (германского) рекорд-лейбла решит выпустить эту музыку на профессиональных носителях, запустит в ротации радиостанций и т.д. И поверьте, фан-база у авторов быстро сложится весьма солидная – во всяком случае, половина тех, кому опостылел нынешний «эмтивишный рок-мэйнстрим», точно отдадут предпочтение «пустыням-мамам» и «смутным-морям». Причем безотносительно жанрово-стилистической принадлежности этих проектов – просто потому что их инструментальная музыка очень слушабельна, ненавязчива и очень качественно сделана. Индивидуальна ли она? Что ж, как по мне, так индивидуальность во многом связана с личностью художника – чем больше вы о нем знаете, тем индивидуальнее для вас будет становится его творчество.

P.S. Кстати, знаю из личного опыта путешествий по Греции, что «такой рок-пустыни» там могут сыграть даже в самом захолустном туристическом ресторанчике с «живой музыкой». Стоит лишь подвыпившим туристам, которым уже приелись вариации на тему «вечного сиртаки», попросить местных музыкантов-лабухов сыграть («что-нибудь про нас, про летчиков… ВВС в долгу не останется…»)) «американский рок».

Слушать/скачивать MOTHER DESERT на Bandcamp | Слушать/скачивать HAZY SEA на Bandcamp

Lunar mgc "Fading In The Shadows" & "Planet Geisha" (2016)

Сегодня, в последний день уходящего года познакомимся с новой психоделической группой из греческого города Салоники, которая называется LUNAR MGC и исполняет, по определению музыкантов, «психоделический пиу-пиу рок».

Lunar mgc

Apostolos Michalopoulos (гитара, бузуки, синтезатор), N. Aggelopoulos (бас, голос) и D. Kounatiadis (ударные) дебютировали в прошлом году сразу с двумя EP-миньонами: “Lunar Mgc” и “Truth”. Оба были анонсированы в июле месяце, каждый включал по 3 трека и каждый носил экспериментально электроакустический характер. В апреле этого года LUNAR MGC представили 31-минутный мини-альбом “Fading In The Shadows” из 8 номеров, а ноябре – 29-минутный “Planet Geisha” в составе 6 треков. О них-то кратко и сообщу.



“Fading In The Shadows” ознаменовал некоторый отход LUNAR MGC от генерального курса на экспериментальную психо-электроакустику в направлении электрифицированного песенного стоунер-гараж-рока с лирикой на английском. Намерения музыкантов понятны и, наверное, с точки зрения выхода группы «из подвалов на публику» понятны. И не то чтобы мне не нравилось, как поет бас-гитарист… но инструментальные психо-экспериментал-экспромты, типа “Nox”, “Lunar”, “Storm”, “Rainman” и “Goodbye” лично мне все же понравились больше. Причем инструменталы трио может создавать очень разные – то перегруженную рифф-н-фузз эйсид-психоделию, то мелодичные прото-оркестрованные пьесы в стилистике контемпорари-инструментал.



“Planet Geisha” – это самая технически грамотная запись молодой группы. Сделана она в студии Magnetic Fidelity, на каком-то навернутом аналоговом оборудовании, по технологии «прямиком-на-мастертэйп». Звучание миньона – мы, разумеется, слышим лишь результат конвертации с аналогового тэйпа в цифру – действительно очень хорошее. Много лучше, чем на всех предшествующих записях трио. Да и сыграли LUNAR MGC на этом альбоме нечто совсем иное.

Lunar mgc

Трио вернулось к полностью инструментальным формам музицирования, в очередной раз претерпев некоторую стилистическую мутацию. Теперь LUNAR MGC играют композиционный, мелодический психоделик-дезерт-рок, который очень напоминает саундтрек к какому-нибудь «документари» о жизни американской южной глубинки. При этом коллектив весьма индивидуален – и в сочинительстве тем, и в их исполнении. Отличный мини-альбом, жаль только, что «мини». Музыки такого качества, конечно, хотелось бы побольше и подольше.

Lunar mgc

Трансформации, которые коллектив уже претерпел за столь короткое время существования, удивляют и радуют. Не могу даже предположить, что может произойти с музыкой LUNAR MGC в ближайшие полгода. Мне все же кажется, что свой индивидуальный стиль они благополучно нашли: стоит поработать именно в ключе звучащего на “Planet Geisha” и выдать что-нибудь столь же содержательно-оригинальное, но более масштабное. С интересом жду следующей работы трио. А последнюю их запись настоятельно рекомендую послушать всем любителям инструментального синематик-рока.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LUNAR MGC на Facebook

Arrakis "Electricon" (2016)

Не дают заскучать своим поклонникам ARRAKIS – инструментальное хэви-психоделическое трио из города Салоники в составе Panagotis Haris (гитара), Iraklis Dimitriadis (бас) и Evaggelos Anastasiou (барабаны).

Arrakis

Дискография ARRAKIS, которые самоорганизовались в 2012 году, включает четыре альбома: “Arrakis” (2012), “The In Between Sessions” (2013), “Sanatorium” (2014) и “Ammu Dia” (2015), о котором я как-то писал (см. заметку). “Electricon”, выпущенный в ноябре с.г., – соответственно, пятый альбом трио.



Записан новый материал – 5 инструментальных импро-джемов совокупным хронометражем 41 минута – как и все предыдущее у ARRAKIS, в режиме «живой импровизации». Происходила запись в каком-то «заброшенном музыкальном холле», который музыканты оккупировали на три дня. Руководил процессом незаменимый Emmanouil Hermano Tselepis, с которым коллектив работает уже давно: он же и продюсировал “Electricon”. Своему художественно-эстетическому кредо ARRAKIS не изменили, то есть продолжают они играть полностью инструментальные, отчасти структурированные, массивно импровизационные, эйсид-психоделические трипы – грязный рифф, плотный грув, очень много гитарного «уфуззованного» солирования и подчеркнуто нешлифованный, аутентично-винтажный саунд. И в подобном музицировании группа уже достигла степеней известных.

Arrakis

На “Electricon” в номерах группы, пожалуй, чуть больше моторики, грува и движения в целом, чем в прежних записях. В стилистическом плане музыка близка стоунер-гараж-року в фазе психо-импровизационного джема, хотя, как и в большинстве случаев с инструментальными хэви-психо исполнителями, важно не «что», но «как» играется. Музыканты явно получают огромное удовольствие от самого процесса музицирования и не без основания считают, что единожды разделив их счастье эйсид-риффо-творчества, слушатель так запросто из густой и липкой паутины витающих созвучий уж не выберется. Идентифицировать музыку ARRAKIS на слух в огромном массиве аналогичных галлюциногенных инструментальных психо-трипов едва ли возможно. Да и не нужно. Получайте удовольствие здесь-и-сейчас, пока не закончилась пластинка.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ARRAKIS на Facebook

Chickn "Chickn" (2016)

Отличным релизом в октябре подтвердил свою репутацию одного из самых интересных и успешных современных греческих независимых рекорд-лейблов Inner Ear Records из города Патры. В формате двойного винила этим импринтом выпущен в свет первый полноформатный альбом замечательной афинской группы CHICKN.

Chickn

Альбом “Chickn” – 10 композиций, 68 минут звучания – позиционируется как «дебютный». Однако сама группа существует с 2012 года и за четыре года активности уже выпустила три миньона: 13-минутный EP “Die To Make A Living/ Miss Me A Lot” (2013), 17-минутный “Chickn Cassette #1” (2014) и 9-минутный “3 Flaming Spoons for the 6th of December” (2014). Полагаю, правда, что с релизами этими знакомо лишь очень небольшое число коллекционеров-собирателей экспериментальных и нео-краутовых диковинок. Первый полноформат от Inner Ear Records подобное положение дел должен исправить. Да и сами CHICKN с точки зрения художественности своей музыки заслуживают гораздо большего, чем быть «локально популярным коллективом для избранной публики».



Кстати, послушать миньоны CHICKN, собранные на старой страничке группы, очень стоит. Поскольку в полноформатный альбом включили лишь одну песню (“Aleppo”) из восьми, записанных в период 2013-2014 годы. Свою музыку участники коллектива обозначают странным термином «джетзейт-рок». Но по факту все, что группа записывала в неоднократно меняющихся составах и форматах, соотносится с понятием песенно-моторного «нео-краут-рока». Креативное ядро нынешнего CHICKN составляют трое музыкантов: главный идеолог и сочинитель, мульти-инструменталист Angelos Krallis, плюс барабанщики-перкуссионисты Evankelos Aslanides и Pantelis Karasevdas. Песни, вошедшие в LP были сочинены в 2014-2015 годы. А летом-осень 2015-ого материал был записан в студии Sonic Playground Studio в Афинах.

Chickn

В записи в общей сложности приняло участие девять музыкантов (то есть, фактически весь концертно-ансамблевый состав CHICKN): непосредственно Angelos Krallis (вокал, гитары, ситар, лютня, синтезаторы, клавишные, программирование, перкуссия, экзотические инструменты), Evankelos Aslanides (барабаны, перкуссия) и Pantelis Karasevdas (перкуссия, конги, джембе); а также игравшие во всех композициях, но формально не являющиеся участниками группы Axios Zafeirakos (бас) и Konstantinos Protopappas (гитара); а также игравшие в качестве гостей в отдельных композициях Haris Neilas (дарбука, конги, колокольчики), Andreas Kiltsiksis (перкуссия), Georgios Dimakis (синтезатор, вокал) и Ioannis Karras (саксофон). Звукорежиссерами записи были Nikos Triantafyllou и Iraklis Vlachakis. Мастеринг записи готовил известный нью-йоркский продюсер Alan Douches, шеф West West Side Studios (в числе многих работавший с Baroness, Cannibal Corpse, The Chemical Brothers, Clutch, Converge, The Dellinger Escape Plan, Fleetwood Mac, Mastodon, The Misfits, Monster Magnet, Sepultura, Swans, Yes и т.д.).

Chickn

Альбом “Chickn” от того, что группа делала каких-нибудь пару лет назад отличается весьма заметно. Не только потому, что это фактически первая профессионально спродюсированная запись коллектива, сделанная в очень высоком качестве звучания. Но прежде всего в силу изменившихся творческих подходов, расширившихся горизонтов восприятия современной музыки и возобладавшего креативно-эклектического переосмысления различных музыкальных традиций. А традиции эти, в свою очередь, относятся уже не только к классическому «семидесятническому» моторик-краут-року и «восьмидесятнической» поп-психоделии, но также к фольклорной и духовной музыке народов Средиземноморья, афро-биту, различным экспериментальным ответвлениям пост-панк, нью-вэйв, арт-рок, спэйс-рок музыки и, конечно, уорлд-фьюжн в различных формах проявления этого субжанра. Приоритетную тему творчества нынешних CHICKN я бы обозначил как креативную селекцию традиционных песенных мелодических гармоний и экзотически окрашенных ритмических рисунков.

Chickn

Отсюда и высокий удельный вес в аранжировках новых песен ударных и перкуссионных инструментов. Мелодико-ритмические и поли-стилистические эксперименты авторов дают, как правило, очень оригинальный и интересный результат. При этом рискованность, напряженность и экстравагантность опытов группы как бы остается «за кадром» – буквально все песни на альбоме, даже самые продолжительные, самые насыщенные, самые нюансированные и т.д., слушаются и воспринимаются очень легко. Фактически музыка CHICKN – это в известном смысле «поп-музыка нового поколения» с этническим, психоделическим и интеллектуальным подтекстом. Она прекрасно звучит в фоновом режиме, не требуя фокусирования. Но если вслушаться и погрузится в нее со всем вниманием, то искушенный меломан откроет в ней множество изумительных и действительно инновационных штрихов – по части и композиции, и аранжировки, и исполнения, и продюсирования.

Chickn

Что касается лирической части, то CHICKN всегда использовали и продолжают использовать английский язык. Ведущий лирик и фронтмен группы Angelos Krallis пишет весьма интересные тексты и поет без сколь-нибудь ощутимого акцента, несмотря на то что английский не является для него родным языком. Вокализирует он в спокойной, ровной, чуть отстраненной, но чувственной манере – повышенной эмоциональностью, драматическим накалом и тональной экстраординарностью его пение не отличается, но звучит его голос в контексте создаваемой музыки очень уместно и органично (как-то неуловимо его пение напоминает мне Jim Morrison…).

Chickn

Для меня альбом стал очень приятным сюрпризом. Признаться, я ожидал, что CHICKN на первом в своей карьере полноформате, как говорится, обобщат лучшие наработки и находки своего «нео-краутового» прошлого. Но, как оказалось, привычные схемы в случае с CHICKN не работают: для коллектива, очевидно, важнее запечатлеть актуальный текущий момент, а то, как этот момент связан с их прошлым, или во что он может трансформироваться в будущем – отставить на суд слушателям и экспертам-летописцам. Блестяще, я бы сказал. Браво, CHICKN! Рекомендую альбом в высшей степени!

P.S. Обращаю внимание, что CD-версия альбома, которую лейбл рассылал как промо, включает 11 треков. Хотя на конверте, как и на виниле, отмечено лишь 10 номеров. 11-трек – это «спрятанный» 4-минутный лоу-фай трек с анонимной вокалисткой.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CHICKN на Facebook