Informed Speculators "Holiday" (2017)

Что еще интересного из новинок британского музыкального андеграунда этим летом? Послушайте, например, новый альбом инструментальной экспериментал-рок группы INFORMED SPECULATORS из английского Бристоля.

Informed Speculators

С творчеством дуэта Sean Henneberry и Dave Hares я познакомился лишь в прошлом году. Хотя под названием INFORMED SPECULATORS этот тандем ветеранов бристольской андеграунд-сцены функционирует с начала 80-х годов (как же много еще «темных пятен» на мировой карте современной музыки!). Дебютный эпонимический альбом коллектива вышел в 1995-ом. В числе прочих известных записей LP и EP альбомы: “Quoi pas de Francais?” (2002), “Pure” (2011), “Wax” (2012), “Wave” (2012), “The Day After The World Ended” (2012), “Particles” (2012), “Funk” (2013), “IS9” (2013), “When We Wake We Can Be Quiet” (2015), “The Devil’s Pulpit” (2016) и вышедший этим летом “Holiday” (2017).



Новый 39-минутный альбом включает 9 инструментальных пьес – «импровизационных музыкальных композиций», как называют их авторы. Записан материал в домашних студиях музыкантов. Dave Hares играет на различных электрогитарах (Fender Stratocaster, Dean Jazz Stylist и Harley Benton), Sean Henneberry пользуется динамическим перкуссионным синтезатором (Korg).

The Sonic Shamen "Tribute to Lemmy" (2017)

Второй релиз Space Rock Productions, приходящийся на 29 мая с.г., – это 78-минутный двойной-винил альбом под названием “Tribute to Lemmy” студийного интернационального проекта THE SONIC SHAMEN.

The Sonic Shamen

Созван проект был в ноябре 2015 года по инициативе Scott ‘Dr.Space’ Heller, который давно мечтал записаться в легендарной уэльской студии “Foel”, владельцем которой является знаменитый бас-гитарист Dave Anderson (участник AMON DÜÜL II, HAWKWIND, THE GROUNDHOGS, SPACE RITUAL и др.). Это студия, в которой создавали свои опусы Alan Parsons, Amon Düül II, Blue Cheer, Electric Wizard, Gong, Hawkwind, Ozric Tentacles, Porcupine Tree, Van Der Graaf Generator и многие другие «рок-легенды» прошлого и настоящего. Так вот, сей памятник рок-культуры арендовали на уик-энд и в «живом» режиме (без последующих овердабов) записали несколько продолжительных импро-инструментальных спэйс-психоделических трипов в составе: Scott Heller (синтезаторы), Fred Laird (гитара, эффекты) и Jon Blacow (барабаны, перкуссия) из группы EARTHLING SOCIETY, Martin Harvey (бас, меллотрон) из LITMUS и Vince Cory (гитара, эффекты) из RED ELEKTRA 69.



В отдельных сессиях участие принял и лично Dave Anderson, но эти треки на виниле (всего 500 экз. на черной и цветной ваксе) не представлены – только на 75-минутном CD “Jam with Dave”, который прилагается к винил-изданию в качестве бонуса.



Звукоинженером сессий был Tom Wild; ассистировал ему Dave Anderson; а сводил материал для винил-альбома Scott Heller – уже осенью 2016-ого в Копенгагене. Решение посвятить альбом памяти другого легендарного бас-гитариста Ian ‘Lemmy’ Kilmister, ушедшего из жизни 28 декабря 2015 г., было принято, таким образом, уже после сессий в “Foel”. Поэтому, хотя альбом и называется «трибьютом», не ждите, что THE SONIC SHAMEN исполняют версии песен Lemmy или хотя бы играют в мото-стилистике Hawkwind или Motörhead.

Sumo Sun "Stamina" (2017)

Перебравшись по долгу научных исследований в Португалию, Scott ‘Dr. Space’ Heller продолжает, тем не менее, деятельность своего лейбла Space Rock Productions. 29 мая с.г. одновременно выпущены в свет два релиза. Первый – единственный на сегодняшний день альбом датской формации под названием SUMO SUN. Родилась она в Копенгагене в 2008 году по инициативе известного гитариста Stefan Krey, который является одним из основателей легендарной стоунер-спэйс-рок группы GAS GIANT, участником формации ØRESUND SPACE COLLECTIVE (периода 2008-2012), стоунер-метал группы MAGNIFIED EYE и других формаций.

Sumo Sun

В 2009-ом SUMO SUN в составе Stefan Krey (гитары), Magnus Hannibal (гитара, синтезатор; основатель группы MANTRIC MUSE и участник ØSC), Thomas Carstensen (бас; со-основатель GAS GIANT и участник ØSC), Mickael Petersen (вокал) и урожденный исландец Helge Haarh (ударные; участник группы GYSERFILM) – записали в студиях датской столицы 8 песен, которые по какой-то причине так и не были опубликованы. Именно они и составили выпущенный сейчас 52-минутный альбом “Stamina”.



Поскольку издание альбома осуществлено только на виниле (что очень и очень жаль), то на 44-минутный LP уместилось только 7 композиций. Восьмую (“Till It’s Gone”) пришлось выпускать как односторонний 7-дюймовый винил-миньон (на черной ваксе), прилагаемый в качестве бонус-диска. Таких 2-дисковых комплектов всего выпущено 300 (на черной ваксе 170 дисков, на серебристой 130 дисков). Собственно, обусловленная форматом издания разбросанность композиций альбома по трем виниловым сторонам (для многих это, возможно, приятный коллекционный изыск) – единственный недостаток релиза. Что же касается его музыкально-художественной стороны, то “Stamina” превосходит самые смелые ожидания.

Taki Ongoy "La mala suerte" (2017)

Интеграция, глобализация, универсализация, либерализация, общество потребления, информационное общество… Значение этих словоформ известно сейчас каждому человеку, даже не особо интересующемуся обществоведением и социологией. Как эти понятия связаны со свободой воли и выбора? Нам пытаются внушить, что это – основы формирования новой свободной личности. Личности, «свободной» от чего? Хотим мы того или нет, но свобода нашего выбора распространяется только на то, что нам известно. Или на то, о чем нам позволили узнать. Пресловутое «информационное общество» по сути своей – идеальная среда для управления общественным мнением и для формирования конкретных общественных трендов. Вокруг всего якобы лишнего, ненужного и отжившего создается информационная пустота, тогда как все мнимо актуальное и животрепещущее становится предметом яростных общественных дискуссий и показательных глобальных информационных войн… В итоге, так называемые «новые цивилизационные ценности» становятся следствием нашего выбора между тем, к чему привлекли наше внимание, и… тем, к чему привлекли наше внимание. Наш якобы «свободный выбор» – это всего лишь результат эффективности публичного менеджмента. А «цивилизационная ценность» любого явления прямо определяется масштабом и степенью информационной агрессивности проводимых общественных кампаний.

К чему веду? К тому, что все вышеизложенное относится и к области музыкального искусства. Нам открыта лишь самая верхушка невообразимо огромного айсберга. Его истинные размеры неизвестны никому. Потому что они растворены в той самой информационной пустоте, а нам не остается ничего иного, как разглагольствовать на тему, какая сторона островка лучше и важнее в плане ее художественной значимости и цивилизационной ценности.

José Carlos Auza

На самом деле, я лишь хочу продолжить рассказ о музыкально-артистическом сообществе “El Otro Baile” (или «Другой танец»), созданном в боливийском городе Ла-Пас участниками групп ENFANT (см. вчерашний пост) и TAKI ONGOY. С этих групп, собственно, все и начиналось… Местные молодые композиторы и исполнители José Carlos Auza, Christian Aillon и Bernardo Paz вместе работали в 2009 году над материалами дебютного альбома проекта ENFANT; еще до выхода “Filium.Ex.Machina”, в 2011-ом José Carlos Auza (под псевдонимом Horuset) и Christian Aillon обнародовали под вывеской TAKI ONGOY получасовую программу под названием “Asilo” («Убежище»). Вскоре к дуэту присоединился Bernardo Paz, и трио записало второй альбом TAKI ONGOY, получивший название “El Otro Baile” (оно же и было использовано для родившегося сообщества).

Christian Aillón Valverde

2013-ый в творческом плане оказался очень насыщенным в жизни сложившегося сообщества (с уже знакомым названием El Otro Baile): Christian Aillon и José Auza (на этот раз под псевдонимом Nicolas Uxusiri) опубликовали свои сольные записи; José Auza и Bernardo Paz записали и опубликовали альбом-коллаборацию Nonsum; также был опубликован и третий альбом TAKI ONGOY, получивший название “Clara”.

С того времени о TAKI ONGOY ничего слышно не было. Я признаться, решил было, что в связи с грандиозной работой вокруг второго альбома “Ellipsism” (см. заметку) группы ENFANT, проект был закрыт. И не заметил, что в середине марта этого года TAKI ONGOY сделали свой четвертый альбом – “La mala suerte” («Невезение»).



40-минутная программа включает 13 песен, записанных в период с октября 2016-ого по март 2017-ого расширенным составом участников. В сессиях приняли участие: Bernardo Paz (гитара), Marcelo Gonzales (гитара), Christian Aillón (гитара), Anki Gonzales (гитара) и José Auza под псевдонимом Dante Dominguez (вокал, гитара, клавишные, электроника, перкуссия). А также на правах гостей: Luis Aranda (вокал в 4 номерах), Andrea Vila (виолончель в 4 номерах) и Jorge Resniskowsky (вокал в 1 номере). Сочинительские роли между собой разделили Bernardo Paz (3 песни), Anki Gonzales (3 песни), Marcelo Gonzales (2 песни), Christian Aillón (2 песни) и Dante Dominguez (2 песни). Продюсированием занимались Bernardo Paz и José Auza.

Enfant "00" (2017)

8 июня с.г. новый альбом представила публике одна из самых ярких и неординарных групп южноамериканской волны экспериментал-прога – боливийский коллектив ENFANT из города Ла-Пас.

Enfant

65-минутный альбом, получивший название “00”, – третий релиз группы, продолжающий линию альбомов “Filium.Ex.Machina” (2012) и “Ellipsism” (2015, см. заметку). Более того, в известном смысле – это новый уровень творческой эволюции ENFANT. Поскольку все, что звучит на “00”, впервые исполнено «вживую», будто в опровержение моего предположения, что ENFANT является проектом «лабораторным» и «живьем будет звучать сильно иначе».



Новых композиций на альбоме, увы, не представлено. 28-ого августа 2016 года идеологи и создатели проекта – Bernardo Paz (гитары, программирование, вокал), José Carlos Auza (он же Dante Dominguez, Nicolas Uxusiri и Horuset; вокал, перкуссия) и Christian Aillón (гитара), вместе со своими друзьями-коллегами – Álvaro Lenz (клавишные), Diego Ponce (бас), Luis Aranda (вокал, перкуссия) и Enrique Poppe (ударные) – собрались в клубе “El Desnivel” и в присутствии поклонников исполнили 10 композиций (по 5 с каждого из предшествующих альбомов), предварив их непродолжительным прологом – сэмпл поэмы «Стиль» Чарльза Буковского. Эта «закрытая сессия» была профессионально записана и спродисюрована для представления как в аудио-, так и в видео- форматах. Скажу сразу: несмотря на то что на альбоме собраны вещи, поклонникам коллектива известные, слушать его надо обязательно. На то действительно есть весомые причины…

The Low Spark "Few But Many" (2017)

Знакомьтесь с пауэр-трио THE LOW SPARK из столицы Республики Кипр, города Никосия (греческое название – Лефкосия, турецкое – Лефкоша).

The Low Spark

Группа была создана в 2009 году и на начальном этапе своей карьеры, как и в случае с многими прочими греческими нео-хардроковыми и ретро-роковыми коллективами, специализировалась на исполнении в ресторанах каверов авторитетов рок-музыки старого и нового времени: любимыми группами лидера трио, бас-гитариста и вокалиста Lefteris Moumtzis и по сей день остаются The Beatles, Pink Floyd, Traffic (к слову, название группы перекликается с названием альбома Traffic 1971 года “The Low Spark of High Heeled Boys”), King Crimson, Motorpsycho и Syd Arthur. Со временем в репертуаре стали появляться песни собственного сочинения. 8 таких песен в итоге и вошли в дебютный 40-минутный альбом “Few But Many”, выпущенный авторами на компакт-дисках в середине мая этого года.



Записан, сведен и отмастерен материал в профессиональных студиях Кипра и Греции – на что ушел почти год. Исполнен материал составом Lefteris Moumtzis (вокал, бас, клавишные), Mario Michael (гитары) и Stefanos Meletiou (барабаны, перкуссия). В одной из композиций барабаны сыграл участник оригинального состава трио Dimitris Panayides; еще в одной бэк-вокал добавила Mikaela Tsangari. Коллективными усилиями THE LOW SPARK создают качественную и весьма красочную песенно-англоязычную нео-хардрок музыку.

Tuber "Out Of The Blue" (2017)

В последний день мая свой новый студийный альбом под названием “Out Of The Blue” представила поклонникам греческая инструментальная спэйс-психоделическая группа TUBER. Компакт-диски и винил-диски, выпущенные на собственном импринте Neda Records, начнут рассылаться поклонникам в конце июня.

Tuber

TUBER был основан в одном из живописных городков острова Крит в 2010 году. Тогда же был обнародован в цифре одноименный 35-минутный дебютный альбом (сами авторы по какой-то причине позиционируют его как EP), который вызвал очень широкий международный резонанс и через два года с добавлением бонус-трека (сингл “Smoke Up Notes”) был переиздан на виниле германским лейблом Krauted Mind Records (в 2015-ом “Tuber” в ремикшированном виде был переиздан на компакт-дисках и виниле еще раз – на Neda Records). Вскоре основатели группы – гитарист и клавишник Yannis Gerostathos, бас-гитарист и звукоинженер Paris Fragkos и барабанщик Nickos Gerostathos – подались на север Греции и обосновались в македонском граде Серре (или Серрес). По их словам, «переезд на север обусловил смягчение звучания и интерес к новым композиционно-стилистическим формам». Второй альбом под названием “Desert Overcrowded” (2013; первоначально выпущен на виниле и в цифре, в 2015-ом переиздан Neda Records на компакт-дисках и еще раз на виниле) записывался в составе квартета, с присоединившимся к оригинальному трио в роли гитариста Yannis Artzoglou (из прог-фолк-группы DARNAKES). Помимо этих двух студийных альбомов, в дискографии коллектива есть и концертник “Live At Freak Valley” (2016, выпущен на виниле немецким лейблом Rock Freaks Records). Альбом “Out Of The Blue” – соответственно, третья студийная работа TUBER.



Продюсировал ее, как и предыдущие альбомы, бас-гитарист Paris Fragkos; мастеринг готовился в американском Мемфисе у грэмми-носного продюсера Brad Blackwood (в общей сложности на его счету 16 номинированных на Грэмми проектов, включая альбомы групп Lamb Of God, Maroon 5, Big Tent Revival и др.). Звук в итоге поставлен превосходно, хотя высокое качество звучания характерно для всех релизов TUBER. Что касается стилистики, то особых изменений не отмечено…

Black Flak and the Nightmare Fighters "Once We Knew the World Well" (2017)

«Эмоциональный экскурс через призму пост-рока в историю конфликтов и мировых войн человечества, а также личностной борьбы», – так характеризуют свой дебютный альбом участники американской инструментальной рок-группы BLACK FLAK AND THE NIGHTMARE FIGHTERS из города Орем в штате Юта.

McKay Green (гитара), Sean Murphy (гитара), Dan Ibarra (бас) и Dallin Hunt (барабаны) организовали BFATNF в 2015 году, вдохновляемые примерами групп This Will Destroy You, Mogwai, Russian Circles, Red Sparowes, Mono и иже с ними. В июне этого года квартет завершил работу над 7 инструментальными композициями, из которых был составлен 46-минутный альбом “Once We Knew the World Well”.



Как вы могли уже догадаться, исполняют BFATNF хрестоматийный инструментальный «пост-рок». Того образца, что британский музыкальный журналист Саймон Рейнольдс, свою карьеру начинавший в модном журнале “Melody Maker”, в 1994 году определил как «музыка, в которой рок-инструментарий используется для не-рок целей»…

Them Jones "Grow" (2017)

Слушаем второй альбом под названием “Grow” американской ретро-психоделической группы THEM JONES из Филадельфии, штат Пенсильвания.

Группу создали в 2014 году давние друзья-приятели Frank Tobin (гитара, вокал, клавишные), Dan Matrone (гитара), Matthew Rowland (гитара), Dan Leyden (барабаны, перкуссия) и James Leyden (бас, вокал, саунд-продюсирование). Вскоре была сделана первая демо-запись “We Got Them Jones”, которая в 2016-ом выросла в дебютный полноформат “A Mountain of Nonsense”. То был очень симпатичный релиз, но на новом альбоме, обнародованном в первый день лета, дела приняли еще более интересный оборот.



При поддержке двух бэк-вокалисток Lauren Kimball (так же играет на волторне) и Meghan Woodard (также играет на гобое) квинтет записал и самостоятельно спродюсировал 14 песен общей продолжительностью 54 минуты. Как и дебютный прошлогодний альбом, “Grow” – это своеобразное признание в любви к исконной американской психоделии середины 60-х, рут-фолку, винтажному эйсид-гараж-року и всевозможной экспериментальной синт-архаике.

Mysterious Clouds "Panic on the Noon Meridian" (2017)

Из американских новинок музыки диковато-привлекательной, экспериментально-новаторской и гибридно-внежанровой отмечу первый полноформатный альбом под названием “Panic on the Noon Meridian” формации MYSTERIOUS CLOUDS из города Канзас-Сити штата Канзас.

Mysterious Clouds

MYSTERIOUS CLOUDS – это детище братьев-мультиинструменталистов-сонграйтеров Dedric и Delaney Moore, известных узкому кругу слушателей по работам коллективов MONTA AT ODDS и GEMINI REVOLUTION. В 2015-ом они решили попробовать нечто новое, связанное с психоделией, краутом, эксперименталом и синематиком. В том же году под названием MYSTERIOUS CLOUDS братья обнародовали дебютный EP “Vibrations Shake the Path”; в феврале этого года – второй EP “Clear Reflection”. Ну а к концу мая при поддержке местных лейблов Haymaker Records и Whatever Forever Records на заводских CD-R, магнифонных кассетах и в цифре был опубликован и полноформат “Panic on the Noon Meridian”: 12 треков, 44 минуты звучания.



В альбом вошли композиции, созданные в период 2016-2017 гг. Записывался, сводился и мастерился материал в домашней студии Dedric Moore. По сложившейся традиции Dedric Moore (бас, гитара, вокал, программирование, перкуссия, клавишные) и Delaney Moor (клавишные, синтезаторы, вокал, гитара, перкуссия) привлекли к работе своих друзей-коллег: Mika Tayana (барабаны, перкуссия, клавишные, гитары), Aaron Osborne (барабаны, перкуссия, бас), Matthew Hayden (барабаны, перкуссия), Adam Davies (гитара) и Zach Bozich (клавишные, синтезаторы). Хотя, учитывая характер музыки, вполне могли бы обойтись и силами семейного дуэта.

Crown Larks "Population" (2017)

В этом году пятилетие творческой деятельности отмечает очень интересная американская авант-психо-фьюжн формация из Чикаго штата Иллинойс под названием CROWN LARKS.

Crown Larks

В дискографии коллектива до последнего времени было два релиза: дебютный 25-минутный EP “Catalytic Conversion” (2013) и последующий полноформатный 39-минутный альбом “Blood Dancer” (2015). А в первых числах мая этого года CROWN LARKS представили публике свой новый полноформатный 44-минутный альбом под названием “Population”. Как и предшествующие релизы, выпускается он в обращение авторами на дисках, магнитофонных кассетах, виниле и в цифре.



10 новых пьес, вошедших в альбом, CROWN LARKS записывали «живьем» в период с сентября 2015-ого по март 2016-ого. Затем на протяжении почти года материал редактировали, дописывали, сводили и мастерили в известной калифорнийской студии Golden Mastering под началом самого John Golden (в числе клиентов которого фигурируют The Melvins, Neurosis, Primus, Sonic Youth и др.). Коллектив в момент записи представлял собой квартет Lorraine Bailey (вокал, клавишные, альт-саксофон, флейта, синт-бас), Jack Bouboushian (вокал, гитара, орган), Bill Miller (ударные, перкуссия) и Matt Puhr (бас). Однако к работе над отдельными треками в ансамбль также привлекались Linda Malonis (синтезаторы), Curt Oren (саксофоны), Peter Gillette (труба) и Patrick Sundlof (табла).

Spiritual Dope "Dopeland Blues" (2017)

Итак, связь современной музыкальной рок-альтернативы с профессиональным спортом вполне очевидна. Но вне зависимости от того, считать ли «доп-смоукинг» (оно же, согласно современным толковым словарям англо-американского сленга, курение марихуаны) разновидностью спорт-экстрима, связь этого древнего занятия с рок-музыкой еще более прочна. Более того, многие рок-исполнители фактически являются мессиями-просветителями общественности по части креативно-созидательных, лечебно-медицинских и духовно-очистительных свойств доп-смокинга.

Тому, собственно, и посвящен альбом базирующейся в испанском Мадриде стоунер-психоделической формации под названием SPIRITUAL DOPE. В последних числах мая у нее вышел дебютный альбом “Dopeland Blues”.



Представительства в соцсетях коллектив не имеет. И, вообще, SPIRITUAL DOPE на модный греко-психоделический манер полу-анонимны. Известно лишь, что некто Jesus (вокал, гитара), James (гитара), Eduardo (бас) и Fernando (барабаны) – это «компания трех испанцев и одного американца, которых объединяет общая страсть к стоунер-року и блюзу».

Petyr "Petyr" (2017)

Как современная музыкальная рок-альтернатива связана с профессиональным спортом? Тема, надо сказать, в культурологическом отношении прелюбопытнейшая, хотя толковых заметок по ней довольно мало. Между тем, связь всевозможных видов бейсджампинга, би-эм-экса, роллерблейдинга, сёрфинга, скейтбординга, сноубординга, триала, паркура и т.д. с экстрим-музыкой самая прямая и давняя. Спортсмены фактически являются непосредственными проводниками конкретных стилей музыки, невольно пропагандируя ее в массах, которые от музыки далеки, но до зрелищ охочи… Легенда американского профессионального скейтбординга Tony ‘The Birdman’ Hawk известен не только своими уникальными спортивными достижениями, но и как создатель-продюсер серии видеоигр “Pro Skater” (1999-2015), для которой лично собирал саундтреки с песнями любимых исполнителей. Эти саундтреки на доброе десятилетие предопределили то, что вы слышите, заходя в американский магазин спорт-снаряжения или стрит-кэжуала (так что, будьте готовы к тому что, обзаведясь скейтбордом, ваш отпрыск начнет активно качать и слушать Bad Religion, Dead Kennedys, Fu Manchu, Goldfinger, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Suicidal Tendencies, System Of A Down или что-то подобное).

Riley Hawk, сынишка легенды скейтбординга пошел по стопам отца в буквальном смысле – и в спорте, и в музыке. Более того, в прошлом Он организовал в Сан-Диего свою собственную группу, которую назвал PETYR, и в которой он стал гитаристом-вокалистом. Ассистируют ему Holland Redd (гитара), Luke Devigny (бас) и Nick McDonnell (барабаны). В мае этого года на нью-йоркском лейбле Outer Battery Records, который изначально провозгласил своим художественным кредо так называемый «скейтбординг-рок», квартет выпустил дебютный одноименный 39-минутный альбом.



Не уверен, что PETYR выезжают на сцену на скейтбордах или балуют публику трюками во время исполнения своих песен… хотя всякое может быть. Тем более, что лидер группы – не единственный скейтбордист в составе. «Скейтборд-рок» – это та музыка, под которую нравится колбаситься скейтбордистам, и которую они несут в массы во время своих шоу-слетов. В случае с PETYR – это жесткий и динамичный хэви-психо с равными долями стоунер-дум-метал и эйсид-психоделик-рока.

Pictures From Nadira "Nadira" (2017)

Тему новинок инструментальной музыки продолжим анонсом дебютного альбома “Nadira” немецкого экспериментал-рок комбо PICTURES FROM NADIRA из Мюнхена.

Pictures From Nadira

Группа была создана в 2015 году музыкантами с богатым опытом выступлений в коллективах различной стилистической ориентации: Stefan Schön (гитары), Christian Hartinger (барабаны), Kai Metzner (бас, синтезатор) и Uli Traut (гитары). Вскоре коллектив подписал соглашение с независимым турецко-американским рекорд-лейблом Fluttery Records, специализирующимся на пост-рок, эмбиент и неоклассической музыке и в июне этого года благополучно выпустил на компакт-дисках свой дебютный альбом: 8 инструментальных пьес общей продолжительностью 53 минуты.



Эстетике выпускающего лейбла “Nadira” отвечает целиком и полностью: PICTURES FROM NADIRA специализируются на атмосферно-эмоциональном пост-метал или утяжеленном настроенческом эмбиент-роке.

Sunset Nebula "Sunset Nebula" (2017)

Инструментальное трио SUNSET NEBULA из английского Ноттингема в международном сообществе пока малоизвестно. Хотя британская музыкальная пресса о музыке коллектива отзывается весьма положительно. Например, на BBC их охарактеризовали как «быстро прогрессирующую группу, которая ошеломит вас эпическими саундскейпами и колоссальными атмосферами».

Sunset Nebula

Организовали группу в 2015 году Tommy Jones (гитара), James Wagstaff (ударные) и Lewis Summer Rell (бас). Объездив все Соединенное Королевство с концертами, SUNSET NEBULA направились прямиком в студию, где и записали «вживую» свой дебютный одноименный 40-минутный альбом из 9 инструментальных пьес.



Тем фактом, что материал записывался «первым тейком», и в процессе саунд-продюсирования никакие особые звукорежиссерские ухищрения не использовались, музыканты очень гордятся. Надо сказать, что гордятся не без основания. Потому что аудио-картинка музыки довольно сложная и передана она с точки зрения постановки звучания превосходно (это во многом заслуга молодого ноттингемского звукоинженера Joff Spittlehouse). Что касается стилистики материала, то я классифицировал бы ее как модерн-эмбиент-рок на пересечении влияний экспериментал-пост-метал, стоунер-дезерт-рок и арт-спэйс-рок (представьте кровосмешение музыки Yawning Man, поздних Anathema, Antimatter и, скажем, Pink Floyd).

Magic Bus "Phillip the Egg" (2017)

Приятная новость для поклонников ретроспективного «Кентерберийского» рока: учредив по такому случаю собственный импринт Back To The Garden Records, в первый день мая выход на компакт-дисках нового альбома анонсировала небезызвестная английская группа MAGIC BUS из городка Тотнес в Девоншире.

Magic Bus

История этого славного коллектива началась в 2009 году, когда урожденный лондонец, музыкант-самоучка Paul Evans начал сочинять песни, навеянные британским и американским психоделик-роком 60-х и начала 70-х, а также классической «кентербери-сценой» того же периода (среди основных влияний Caravan, Soft Machine, Steve Hillage, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Crosby Stills & Nash). В 2010-ом для записи дебютного альбома он собрал группу, которую назвал MAGIC BUS (название никак не связано с известной песней группы The Who, а навеяно книгой «Электропрохладительный кислотный тест» Тома Вулфа, 1968 г.). В 2014-ом в несколько измененном составе был записан и выпущен второй альбом, “Transmission From Sogmore's Garden”. Помимо этих двух полноформатов, в дискографии коллектива есть два 7-дюймовых винил-сингла: “Magic Bus / Milky Way” (2011) и “Seven Wonders / Eight Miles High” (2015). Майский альбом “Phillip the Egg” – соответственно, третий полноформат MAGIC BUS.



8 песен, составивших 45-минутный альбом, записаны за 9 дней в ворчестерширской студии Vale – давно сложившимся квартетом: Paul Evans (вокал, гитара), Jay Darlington (клавишные, бэк-вокал), Terence Waldstradt (гитара, бэк-вокал) и Vivien Goodwin-Darke (флейта, бэк-вокал), с новой ритм-секцией, в которой сейчас играют Wihll Mellorz (бас) и Mitch Pike (барабаны). Самый известный участник ансамбля – клавишник (это для любознательных слушателей): в разные годы он подвизался в поп-группах Kula Shaker и Oasis, в качестве гостя играл на альбомах хэви-групп Admiral Sir Cloudesley Shovell и Pantaleimon. Пресс-кит, составленный авторами, характеризует новый альбом как коллекцию песен «с флюидами Кентербери и Вест-Кост рока, а также с акцентированным влиянием винтажного прог-рока», которую создали, преисполнившись решимости «найти Утопию»…

Arch Echo "Ark Echo" (2017)

Если вам по душе инструментальный хэви-прог-фьюжн, послушайте дебютный эпонимический альбом американской группы ARCH ECHO из Нашвилла, столицы штата Теннесси.

Arch Echo

Joey Izzo (клавишные), Adam Rafowitz (гитары), Adam Bentley (гитары), Joe Calderone (бас) и Richie Martinez (барабаны) группу учредили осенью прошлого года; в начале этого года дебютировали с синглом “Earthshine”. А этим маем, присовокупив к синглу еще семь инструментальных пьес, представили 46-минутный полноформат, который кто-то из публики не преминул назвать чуть ли не «лучшим прог-альбомом 2017 года».



Участники группы молоды, но весьма сведущи и компетентны в прог-музыкальном искусстве. Клавишник, например, много сочиняет для других исполнителей и является владельцем продюсерского предприятия Joey Izzo Productions; бас-гитарист – совладелец другого продюсерского центра, Tangent Music LLC; гитарист Adam Rafowitz – победитель конкурса компании Strandberg Guitars; другой гитарист Adam Bentley успешно ведет собственный проект под названием ABSENTLY и обладает приличным сочинительским, исполнительским и звукорежиссерским опытом (именно он занимался сведением материала); а барабанщик ведет в сети видео-курс по классу барабанного рок-музицирования и является довольно востребованным сессионным исполнителем.

The Insektlife Cycle "Vivid Dreams Parade" (2017)

О том, что такое музыкальный андеграунд, написано и сказано уже очень много. Тем не менее, одни все еще полагают, что это какая-то специальная стилистика музыки… другие – что это любая музыка, но с контр-культурным оппозиционным началом… третьи считают, что все дело в особенностях инфраструктуры… и, как бы то ни было, андеграунд – это всегда люди весьма специфического художественного вкуса и несколько странного склада ума. Ну ладно музыкантский самиздат – творческим индивидам в принципе свойственно стремление увековечить собственную конгениальность в любой пригодной для общественного употребления форме. Но когда совсем даже не музыканты, а самые обыкновенные обыватели вдруг преисполняются энтузиазмом и, умом осознавая коммерческую бесперспективность своих вложений, вознамериваются тратить свое время и скромные сбережения на издание музыки малознакомых им сочинителей… Это даже не меценатство, это очевидная неадекватность. Но в ней-то и заключается суть музандеграунда.
* * * *
Так уж случилось, что 2011 году коллекционер музыки 46 лет от роду John Blaney из Уокингема в графстве Беркшир решил основать рекорд-лейбл. И назвав его Mega Dodo, выпустил с той поры немало музыкальных диковинок (исполнителей типа Mordecai Smyth, Icarus Peel, Octopus Syng, The Green Question Mark, Strange Turn, The Honey Pot, Crystal Jacqueline и пр.). Казалось бы, после выхода в 2013-ом в каталоге лейбла семидюймовки экстравагантного украинского проекта под названием Ivan Ivanovitch, удивить общественность чем-то еще будет сложно… но вот, май месяц 2017-ого и Mega Dodo представил общественности «самый сокровенный секрет музыки Филиппин» – группу под названием THE INSEKTLIFE CYCLE.

The Insektlife Cycle

Не подумайте, что речь вновь идет о кабацком караоке-перепевании наследия Сэра Пола Маккартни… Участники THE INSEKTLIFE CYCLE – люди серьезные, профессиональные и по меркам филиппинской подпольной сцены заслуженные. Братья Ronaldo Vivo Jr. (барабаны) и Ronnel Vivo (гитары) составляют костяк страшной сладж-дум-метал банды HATEURE, а Jay Jumawan (гитары) и Joy Legason (бас) успешно бузят в дэт-метал команде BARABBAS. Группу THE INSEKTLIFE CYCLE сия почтенная четверка учредила в 2013 году в Маниле с целью исполнения инструментально-прогрессивной рок-музыки.



Дебютный альбом “Vivid Dreams Parade” включает 11 инструментальных пьес совокупной продолжительностью 61 минута. Признаться, прочитав пресс-анонс лейбла и узнав о впечатляющем художественном бэкграунде музыкантов, я был готов, услышать нечто в ключе брутального прог-метал, может быть, с элементами хэви-психоделии… но ничего подобного. THE INSEKTLIFE CYCLE практикуют ителлигентный инструментальный кроссовер гитарного прог-фьюжн и мэт-рока.

The Infinite Trip "Unearthly Treasures" (2017)

Года полтора назад попалась мне в руки виниловая пластинка, выпущенная немецким лейблом Krauted Mind Records: называлась она “Sonic Love” и представляла собой своего рода компиляцию новых и старых треков неизвестной мне британской спэйс-психоделической группы THE INFINITE TRIP. Заинтересовавшись, я обнаружил, что это студийно-лабораторный проект двух пожилых и заслуженных деятелей «шестидесятнической» андеграунд-культуры Восточной Англии, которые называют себя Jules и Pete.

Jules занимается изначальным сонг-райтерством, поет лирику собственного сочинения, играет на бас- и ритм- гитарах, делает аранжировки и пр. Pete занимается саунд-продюсированием и звукорежиссурой, играет на гитарах и синтезаторах, обеспечивает сэмлирование и ритм-программирование, делает оформление и пр. Проект THE INFINITE TRIP они анонсировали году в 2012-ом и с того времени выпустили в цифровом формате шесть альбомов: “We Are Like Dream Children” (2014), “Matilda's Magic Garden” (2014), “Temple of Smoke and Flowers” (2015; именно этот альбом стал прототипом первого физически изданного альбома “Sonic Love”), “We Are Psychedelic (Oddities & Out Takes)” (2015), “Stone Freakin' Hippy” (2016) и “All Aboard The Mothership” (2016). А не так давно дуэт выпустил свой новый, седьмой по счету альбом, который получил название “Unearthly Treasures” (2017).



46-минутный альбом включает 6 новых песен, каждая из которых, как обычно у THE INFINITE TRIP, сопровождается авторским комментарием. В самых общих чертах “Unearthly Treasures” посвящен темам личностой идентичности в современном обществе, свободе выбора, освобождения сознания от изживших себя и мешающих дальнейшему развитию личности стереотипов (на обложке альбома изображен бог мудрости и благополучия Ганеша, одно из имен которого переводится как «Уничтожитель препятствий»). Ну а излагаются эти актуальные вопросы на стилистическом языке «хиппической» прото-спэйс-роковой психоделии – винтажной по духу и вполне современной с точки зрения технологической реализации.

Galaxy Dynamite "Forward! Into Oblivion" (2017)

В апреле с.г., после пятилетнего перерыва представила публике свой второй студийный альбом под названием “Forward! Into Oblivion” американская спэйс-рок группа GALAXY DYNAMITE.

Galaxy Dynamite

Это инструментальное трио в составе E.J. Toudt (бас, синтезатор), Eric Tuthill (гитара, синтезатор) и Michael Mahgerefteh (барабаны, сэмплер) было создано в 2010 году в Норфолке штата Виргиния. В 2012-ом коллектив официально дебютировал с альбомами “Live! At The Jewish Mother” и первым студийником “Moment Of Impact” (которые, насколько мне известно, на физических носителях не издавались). С того времени, оставаясь группой «неподписанной», GALAXY DYNAMITE отыграли более четырех сотен концертов и были признаны журналистами «лучшей виргинской психоделической группой». И вот новый студийный альбом: 8 композиций общей продолжительностью 52 минуты.



Играют GALAXY DYNAMITE, по их же достаточно точному определению, «психоделический электроник-спэйс-рок». Музыка с танцевальной грувовой моторикой, подвижной фанк-динамикой, массивным даб-басом и активно солирующей психо-космической гитарой.

Cyanna Mercury "Archetypes" (2016)

Греческую группу CYANNA MERCURY из Афин не без основания называют в числе самых ярких открытий прошлого года в категориях «эклектик-прог» и «модерн-прог».

Cyanna Mercury

Коллектив в составе Spyreas Sid (вокал, перкуссия), Nick Sid (клавишные), Diamond Pr (гитары), Dennis Panagiotidis (барабаны) и Dimitri Georgopoulos (бас) был создан в 2014 году. Дебютировали CYANNA MERCURY в марте месяце того же года на французском теле-шоу “Mezzo Voce”; в июне выпустили 2-песенный цифровой сингл “Ode To The Absent Father/ Dirty Things”; в марте 2015-ого на кассетах опубликовали 19-минутный EP “Dirty Things” (включавший кавер композиции Aphrodite’s Child “The Four Horsemen” с альбома 1972 г. “666”). С того времени группа отыграла немало концертов по Греции и на Кипре, обнародовала еще пару цифровых синглов, а в ноябре 2016-ого собственными силами выпустила в цифре и на виниле свой первый полноформатный альбом “Archetypes”. Релиз вызвал столь вдохновляющий резонанс, что, пойдя навстречу слушателям, в мае этого года альбом решили выпустить и на тиражных CD, причем с бонус-треком, которым стала оригинальная версия композиции “Ode To The Absent Father” с упомянутого сингла 2014 года.



А вот синглы 2015 года – “Blues For Zilla” и “Pontian Carol” – в альбом по какой-то причине не включили. CD-версия “Archetypes”, таким образом, включает 11 номеров общей продолжительностью 46 минут: 9 новых песен, переработанная версия песни “Ode To The Absent Father” и ее оригинал в качестве бонуса. Записывался и продюсировался материал в афинской студии Artracks, а мастерингом альбома занимался частенько упоминающийся в моих обозрениях американский маэстро саунд-продюсирования James Plotkin (так же известный как музыкант Khanate, Lotus Eaters, Khlyst, Jodis и др.). Однако не подумайте, что CYANNA MERCURY имеют отношение к хэви-музыке – с художественной стилистикой их работ все довольно непросто…

Bosco "Bosco" (2017)

Знакомьтесь с дебютантами итальянского рок-андеграунда – инструментальным трио BOSCO из городка Орвието на юго-западе региона Умбрия.

Bosco

На свет группа появилась в октябре 2014 года. Организовали ее довольно опытные музыканты: скрипач Laurence 'Ecnerual' Cocchiara (участник авант-блэк-дум-метал формаций Mourning Mist, Hortus Animae, Profezia, Maerormid), гитарист Emanuele Duchi (из L'Ombra Del Mostro) и барабанщик Lorenzo Nencini (из группы Puma). В конце мая с.г. BOSCO представили публике на компакт-дисках свой дебютный одноименный альбом: 7 композиций, 46 минут звучания.



Альбом – это попытка соединить в авторской инструментальной музыке влияния современного эмбиент-метал, сладж-кора, прог-рока, неофолка и неоклассики.

Da Captain Trips "Adventures in the Upside Down" (2017)

Второй полноформатный альбом в конце апреля вышел у итальянской инструментальной психоделической группы DA CAPTAIN TRIPS из Тортоны.

Da Captain Trips

История этого коллектива началась в 2009 году, когда давние приятели Cavitos (гитара), Sappah (барабаны) и Peppo (бас) впервые решили поджемовать. Название группы навеяно романом Стивена Кинга «Противостояние» (1978), входящим в знаменитый цикл «Темная башня» (напомню, что «Капитан Торч» – это название летального вируса супергриппа, разработанного в секретной лаборатории Минобороны США). Дискография коллектива включает: EP “Alljamed” (2010, в оригинале выпущен группой на CD-R, в 2014-ом переиздан с бонус-треками на виниле), первый полноформат “Anechoic Chamber Outcomes I” (2013, CD/LP), сборник “In The Beginning” (2014, LP), сплит с группой Sendelica (2015, LP), концертный альбом “Live at Immerhin” (2016, CD/LP) и второй студийный полноформатный альбом “Adventures in the Upside Down” (2017). Как и все предыдущие записи группы выпущен он на виниле итальянским лейблом Vincebus Eruptum Recordings, а на компакт-дисках итальянским же лейблом Phonosphera Records.



Новый материал – 7 инструментальных пьес общей продолжительностью 45 минут – записывался «вживую» в студии в составе сложившегося пару лет назад квартета: Cavitos (гитара), Peppo (бас), Bachis (синтезатор, клавишные, бас) и Tommy (барабаны, перкуссия). Свой посильный вклад в отдельные треки также внесли: участница второго созыва группы Ema (сэмплы), Lee Relfe из группы Sendelica (саксофон) и Basalle (резонатор). Сводился и мастерился альбом в профессиональных студиях, причем «супервайзером саунда» был не кто иной, как Gianmarco Iantaffi (лидер группы Void Generator и владелец Phonosphera Records).

L'Ira Del Baccano "Paradox Hourglass" (2017)

Обратимся к новинкам итальянского музыкального андеграунда… И начнем с нового альбома под названием “Paradox Hourglass” инструментальной хэви-спэйс-прог группы L’IRA DEL BACCANO из Рима.

L'Ira Del Baccano

Об истории этого славного коллектива и о его предыдущей работе, альбоме 2014 года “Terra 42” я писал (см. заметку). Два с половиной года Alessandro Santori (гитара), Roberto Malerba (гитара, синтезатор), Sandro Salvi (барабаны) и новобранец коллектива Ivan Contini Bacchisio (бас) трудились над новым материалом. И в середине апреля этого года L’IRA DEL BACCANO и рекорд-лейбл Subsound Records анонсировали выход на компакт-дисках и виниле третьего в дискографии группы полноформата “Paradox Hourglass”.



Альбом включает 4 инструментальных трека общей продолжительностью 39 минут: два первых номера представляют собой два акта без малого 20-минутной титульной пьесы “Paradox Hourglass”. Продюсировался опус в римской студии Kick Recording под руководством идеолога группы Alessandro “Drughito” Santori и звукоинженера Marco Mastrobuono. Звук поставлен превосходно, так что с адекватным восприятием насыщенных многослойных аудио-панорам, создаваемых группой никаких проблем даже у самых придирчивых аудиофилов возникнуть не должно. Есть, что отметить и относительно музыкальных форм и художественных содержаний новой работы.