Grinded Grin "Reset" (2018)

Не знаю, станет ли сегодняшняя заметка последней на музблоге Recyclable Sounds вообще, но в этом году она точно последняя. А речь в ней пойдёт о дебютном альбоме невероятного хорватского проекта под названием GRINDED GRIN.

Aleksandar Vrhovec

Учреждён он был более десяти лет назад в качестве сольной экспериментальной площадки начинавшего тогда композитора-мультиинструменталиста Aleksandar Vrhovec из городка Копривница. В силу различных обстоятельств музыкант довольно долго не обнародовал результаты своих аудио-музыкальных опытов. И лишь в мае 2017-ого на свет появилась его первая запись – то был дебютный миньон инструментального прог-метал трио ACID HAGS. Выяснилось, что помимо этой группы Aleksandar Vrhovec также возглавил вокально-инструментальный рок-ансамбль LUCIDFER. На протяжении 2018 года на собственном независимом импринте Olde Scratch Records музыкант выпустил на виниле и на компакт-дисках первые полноформатные альбомы и LUCIDFER (январь), и ACID HAGS (май). А потом (в октябре) присовокупил к ним и альбом “Reset” от GRINDED GRIN.



Лимитированный диджипак-CDR заводского производства включает 11 треков общей продолжительностью 75 минут (винил версия, которая уже распродана, выпускалась как 2xLP). Все номера программы написаны и спродюсированы лично Aleksandar Vrhovec, который играет на гитарах, бас-гитаре, пианино, синтезаторах и манипулирует голосом для своеобразного «сэмплированного новаторства». Во всех треках ему ассистирует итальянский барабанщик Giò Maucieri (коллега создателя проекта по группе LUCIDFER). В исполнение-оформление отдельных треков свой вклад внесли также музыканты из разных стран: Josué García и Jim Wells (труба), Obadias Guerra (арфа), Robert-Jan Zandvoort (саксофон) и Victor Fuenmayor (тромбон). Мастеринг записи подготовлен американским музыкантом-продюсером Nathan Reiner (лидер дарк-вэйв проектов Third Realm и Sinister Device)… Должен, однако, заметить, что кто бы ни участвовал в создании этого альбома, музыка GRINDED GRIN не похожа ни на какую иную работу Aleksandar Vrhovec из тех, что сейчас доступны меломанам-коллекционерам.

Arcadian Child "Superfonica" (2018)

Серьёзность своих намерений в деле покорения рок-музыкального Олимпа подтвердила киприотская группа из города Лимасол ARCADIAN CHILD, выпустив в конце ноября свой второй альбом “Superfonica”.

Arcadian Child

Причём в этот раз релиз осуществлён не самостийно, как прошлогодний дебютный 30-минутный мини-альбом “Afterglow” (см. анонс), но по контракту c преуспевающим калифорнийским хэви-лейблом из Сан-Рамона Ripple Music: через его филиал Rogue Wave осуществлён тираж винила и компакт-дисков (к слову, в мае с.г. эта американская компания переиздала также и “Afterglow”). Как и дебют, альбом “Superfonica” включает 8 песен на английском языке, но продолжительность программы выше – 38 минут (к тому же, на физических носителях есть ещё и бонус-трек – экспериментальная версия одной из альбомных песен).



Исполнено всё неизменившимся составом: Panayiotis Georgiou (вокал, гитары, лирика), Andreas Kerveros (бас), Stathis Hadjicharalambous (гитары) и Christos Dimou (ударные). Записано и спродюсировано – в той же студии Eleven63, тем же саунд-продюсером Andreas Trachonitis. Да и остались ARCADIAN CHILD на всё тех же художественно-эстетических позициях, исполняя энергичный радио-форматно-песенный альтернатив-рок с очаровательным психоделическо-гранжевым флёром.

Ex "Songs about Dreams and Slowness" (2018)

Две недели назад в свет вышел новый альбом итальянского экспериментального «ансамбля-одного-музыканта» EX, специализирующегося на инструментальной «гибридной» рок-музыке различной стилистической направленности.

Ex

EX – это по сути «другое я» композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера Eugenio Di Giacomantonio, который проживает в местечке Фано-Абриано в живописном регионе Абруццо, возглавляет бутик-импринт ExLab Records и по совместительству играет в хэви-группах TURBOMATT, MAHATMA, GARUDAS и пр. С сольным проектом EX музыкант дебютировал ещё в 2005 году. С того времени на возглавляемом им лейбле вышли альбомы: “Cassiopea” (2005), “Sleep” (2006), “Ex” (2009), “Abuse” (2011), “Contrasts” (2013) и “The Condition of Love” (2016). Новый альбом “Songs About Dreams and Slowness”, выпущенный на заводских CD-R в гейтфолде под мини-винил, – соответственно, седьмой релиз в дискографии проекта.



9 инструментальных номеров, составивших 45-минутную программу, Eugenio Di Giacomantonio придумывал, исполнял, записывал и продюсировал в период с 2016 по 2018 год. В этом нелёгком, но приятном деле ему посильно помогли Giancarlo Di Marco (исполнивший клавишные в композиции “Game Discovered”) и Andrea Marramà (гитара в “La Terra Trema”). “Songs about Dreams and Slowness” продолжает интригующую девиацию EX от изначальных жанрово-стилистических ориентиров и постулатов.

Cosmogónica "Cosmogónica" (2018)

Знакомьтесь с аргентинским инструментальным пауэр-трио COSMOGÓNICA, в котором играют Nicolas Periolo (гитара), Mauro Di Tocco (бас) и Manu Iriarte (барабаны).

Cosmogónica

Группа была создана в прошлом году в городе Хенераль-Рока в провинции Рио-Негро. А в середине ноября этого года COSMOGÓNICA представили публике свой дебютный одноимённый 33-минутный альбом.



В релиз вошло 6 композиций, которые музыканты записали и спродюсировали самостоятельно. Играет трио колоритную инструментальную хэви-психоделию, используя в музыке влияния многих прочих субжанров.

Lords of Beacon House "LOBH II: Recreational Sorcery" (2018)

31-ого октября, когда стар и млад празднуют Хэллоуин или канун «Дня всех святых», наблюдается, как водится, повышенная активность хэви-металлистов всех мастей. В этом году «праздничного хард-н-хэви» тоже было предостаточно, но моё внимание привлекла лишь пара-тройка релизов. Среди которых был и второй полноформатный альбом американского пауэр-трио из Лос-Анджелеса LORDS OF BEACON HOUSE.

Этот коллектив дебютировал в 2014-ом с 3-песенным демо-EP. Затем выпустил отличный одноимённый первый полноформат (2015) на чикагском лейбле HomHomHom Records (о чём я, собственно, писал) и сплит-альбом с группой Great Electric Quest (2017) на калифорнийском Glory Or Death Records. И вот, Хэллоуин 2018-ого преподнёс нам альбом “LOBH II: Recreational Sorcery”, который пока живёт только в цифре, причём в свободном доступе.



8 песен, из которых составлена 47-минутная программа, LOBH записывали в привычном составе: Michael Lopez (барабаны), Amir Ouaddi (бас, вокал) и Peter King (гитара). В одной из композиций к трио присоединился Travis Baucum (гармоника). Звукорежиссурой и сведением занимался Steve Kille (бас-гитарист группы Dead Meadow) в Xemu Studios; мастеринг готовил Erol Ulug в студии Bright Lights. В общем и целом, группа осталась на тех же художественно-эстетических позициях и по-прежнему исполняет винтажно-ретродельный нео-хардрок… Но своя специфика у “Recreational Sorcery” безусловно есть.

Hypnodrone Ensemble "Plays Orchestral Favourites" (2018)

Завершу обзорную неделю новостью из Берлина. Новый альбом вышел у интернационального коллектива HYPNODRONE ENSEMBLE, составленного из проживающих в признанной столице мирового экспериментального искусства музыкантов-космополитов из разных стран.

Hypnodrone Ensemble

Можно, наверное, представить HYPNODRONE ENSEMBLE и по-другому – это один из многочисленных проектов-ансамблей канадского гитариста-экспериментатора Aidan Baker (Arc, Nadja, Mnemosyne, Whisper Room, Infinite Light Ltd., Scythling, Adoran, Caudal и пр.), в котором он играет с другим канадским берлинцем, гитаристом-экспериментатором-многостаночником Eric Quach (Destroyalldreamers, Thisquietarmy, Mains De Givre, Parallel Lines, Ghidrah и пр.) и аж с тремя барабанщиками – Felipe Salazar, Jérémie Mortier и Dave Dunnett. В таком составе HYPNODRONE ENSEMBLE функционирует уж лет пять, выпустив на различных лейблах, помимо всевозможных лив-бутлегов, четыре официальных альбома: “Hypnodrone Ensemble” (2014), “The Shape Of Space” (2015), “Hunting Season Is Open!” (2018) и представляемый сегодня “Hypnodrone Ensemble Plays Orchestral Favourites” (2018).



“Orchestral Favourites” (5 треков, 41 минута; 100 экз. оранжевого винила на лейбле Wolves And Vibrancy Records из Манхайма) – это второй альбом HYPNODRONE ENSEMBLE, записанный в режиме «живого исполнения в студии» весной прошлого года (студия Vox-Ton). От традиционной схемы «два плюс три» участники на этот раз отошли, пригласив на сессию: немецкого берлинца Felix-Florian Tödtloff (бас), британского берлинца Simon Goff (скрипка) и итальянских берлинцев DuChamp (баритон-гитара) и Diego Ferri (синтезатор). Звукорежиссурой, редактурой и сведением занимались: Simon Goff, Aidan Baker, Eric Quach и Diego Ferri. Мастеринг и в этом случае исполнен «американским гуру экстрим-метального саунд-продюсирования» James Plotkin.

Aton Five "Solarstalgia" (2018)

Десять-пятнадцать лет – для рок-музыкальной жизни в этой стране очень большой срок. Примерно столько я занимаюсь R.A.I.G. Records, пропагандируя за рубежом «инструментальную» (в основном) «рок» (преимущественно) музыку российского андеграунда. За это время через лейбл прошли практически все лучшие инструментальные группы страны – Suchilin's Band, Disen Gage, Infront, Группа Александра Костарева, Босх С Тобой, Я Слева Сверху, Kalutaliksuak, Vespero, Gdeva, Actual Music Quartet RSM, Tribal Logic, Белые Флаги Зажигайте Медленно, uSSSy, Rain Tongue, Endname, The Re-Stoned, Sehnsucht, byZero, Aican, Human Factor… Апогеем издательской и промоутерской деятельности R.A.I.G. стал лицензионный контракт с американской мейджор-компанией Cleopatra Records, по которому музыка пяти российских групп с R.A.I.G. была включена в ротации крупных американских коммерческих радиостанций и в итоге опубликована в 2016 году на амбициозном 6-дисковом бокс-сете "Space Rock: An Interstellar Traveler's Guide". С того времени многое изменилось: для одних «рэйговских» групп тот релиз стал своеобразной «путёвкой в новую зарубежную жизнь», а для других, посчитавших, что миссия выполнена, – «достойным завершением творческой карьеры». Интересно, однако, другое… пока суть да дело, в России как-то незаметно на андеграунд-сцену пришло совершенно иное поколение молодых музыкантов-инструменталистов, которое слыхом не слыхивало о славных «достижениях» старших коллег и, более того, даже не подозревает об их существовании. Как, впрочем, не подозревают о существовании «новой смены» российские рок-инструменталисты предшествующего поколения…

Aton Five

Что ж, как писал классик, «Здравствуй, племя младое, незнакомое!» – сегодняшняя заметка посвящена как раз его представителям. А именно, молодой московской рок-инструментальной группе ATON FIVE. Формально она была создана в 2014-ом и на следующий год дебютировала с 3-трековым 22-минутным EP “Long Forgotten Tales”. «Будучи верны традициям 70-х, мы стремимся развить их и обогатить достижениями прогрессивной музыки последующих эпох», – так представили себя на своей соцстраничке ATON FIVE. Релиз не остался незамеченным, и в следующем году группа была приглашена открыть московский концерт американцев Elder. А там подоспел и второй релиз – цифровой 34-минутный «живо-студийный» мини-альбом “Live at Mars” из 4 композиций. Фактически то был своеобразный тестер-аппетайзер к готовящемуся студийному полноформату, который под названием “Solarstalgia” в сентябре был анонсирован в цифре, а в октябре материализовался в виде 50-штучного digipak-CDR (самиздат при участии Mars Records) и 50-штучной же микрокассеты (инди-импринт Noisy Forecast).



В отличие от дебютного EP, новый альбом – а это 7 треков общей продолжительностью более 62 минут – писался и продюсировался в профессиональной студии (звукорежиссёр Дмитрий Зайцев и др.). Музыка создана и исполнена талантами: Александра Селезнева (гитары), Михаила Зенкова (бас), Дмитрия Смирнова (ударные) и появившегося в составе уже после выхода дебютного EP Даниила Босак (синтезаторы, Родес-пиано, аккордеон). На одном из треков с квартетом играет Антон Аблов (электроорган). Исполняют ATON FIVE качественный ретро-винтажный прото-проговый рок-инструментал образца 70-х.

Skullpriest "Fake But Real" (2018)

Знакомьтесь со швейцарским инструментальным пауэр-трио SKULLPRIEST из города Зофинген в кантоне Аргау.

Skullpriest

Martin Zaugg (гитара), Patrick Lorenzon (бас) и Roman Bolliger (барабаны) играть начали в 2015 году. В начале этого года группа выложила в сеть несколько треков, которые, как выяснилось, были «аппетайзером» к дебютному полноформатному альбому “Fake But Real”, выпущенному коллективом в цифре в середине октября.



43-минутная программа включает 6 инструментальных номеров. Играют SKULLPRIEST полностью инструментальный стоунер-метал с примесью хэви-эйсид-психоделии.

Rezn "Calm Black Water" (2018)

10 октября с.г. на голландском «виниловом» бутик-лейбле Off The Record в свет вышел второй альбом молодой американской психоделик-стоунер-дум группы REZN из Чикаго штата Иллинойс.

Rezn

REZN в составе Phil Cangelosi (бас, вокал), Patrick Dunn (ударные, ситар), Rob McWilliams (гитара, вокал) и Spencer Ouellette (синтезатор) вместе играть начали в 2016 году. А на следующий год выпустили при поддержке голландского лейбла свой дебютный 59-минутный 2xLP альбом “Let It Burn” из 10 песен. К дебюту группы в Европе отнеслись с большим энтузиазмом, на родине – более сдержано. Что ж, как говорят музыкальные обозреватели старой школы, именно второй альбом показывает, чего на самом деле стоит любая группа. Второй альбом REZN под названием “Calm Black Water”, как и дебют, выпущен только в цифре и на виниле, что, на мой взгляд, при достаточно приличном тираже (500 экз. разных цветов) всё же серьёзно ограничивает потенциальную аудиторию коллектива. Но как есть…



“Calm Black Water” включает всего 6 песен и длится всего 40 минут. Записывался новый материал ещё в октябре прошлого года: тем же составом, что и дебют, но уже в студии Jamdek под началом Dylan Piskula. Сводили его музыканты самостоятельно; мастеринг же готовил Dennis Pleckham (гитарист группы Bongripper) в студии Comatose. Должен сказать, что новый альбом REZN я ждал с немалым интересом, поскольку прошлогодний дебют (хотя я и довольствовался цифровой версией) оставил самые положительные впечатления.

The Dunes "The Dunes" (2018) + Holy Monitor "II" (2018)

Что касается новинок современной «песенной» музыки, пусть и не совсем «традиционной», то в предстоящие выходные предлагаю любителям ретро-экзотики ознакомиться с двумя релизами, появившимися в октябре месяце. Первый релиз – это давно уже напрашивающийся первый полноформат австралийской группы из Аделаиды, которая называется THE DUNES.

The Dunes

Создана она была лет восемь-девять назад – первоначально как пост-фолковый дуэт вокалистки Stacie Reeves и гитариста Matt Reiner. Но в своём нынешнем виде THE DUNES – это секстет Stacie Reeves (вокал, перкуссия), Matt Reiner (гитары), Jess Honeychurch (клавишные), Brett Walter (синтезаторы), Adam Vanderwerf (бас) и Clair O’Boyle (барабаны). Да и играет коллектив уже совсем другую музыку – нео-психоделический шугейз-рок.



Одноимённый 47-минутный полноформатный альбом, который группа выпустила при поддержке местного лейбла Off The Hip Records на компакт-дисках (винил-версия вышла на германском лейбле Oak Island Records, фактически дочернем предприятии предприимчивого Kozmik Artifactz), включает 9 номеров. Наряду с новыми композициями на диске представлены и уже известные песни, которые в период с 2015 по 2018-ый публиковались в виде синглов (к слову, за время своей деятельности группа самостоятельно выпустила около десятка EP-миньонов, синглов и лив-бутлегов, из которых самыми примечательными я бы назвал “Between Midnight and Dawn”, 2012 г. и “La Musique Nouveau”, 2013 г.). Но повторюсь, альбом “The Dunes” – это несколько иная история.

При том, что коллектив весьма бережно относится к своим пост-фолковым корням, представленный материал тяготеет к экспериментально-гаражной поп-нойз-рок нео-психоделии с ощутимыми влияниями ранних The Velvet Underground, The 13th Floor Elevators и The Doors. Обе части трека “The Intergalactic Drifters Inn Welcoming Center Theme Song” вообще представляют из себя экспериментально-шумовой саунд-скейп без какой-либо ритмической организации. Прочие же номера песенные: простенькие и доступные мелодии, переменчиво-настроенческий девичий вокал (чаще обработанный психо-эхо эффектами, но иногда и просто в стиле «йейе-гёрлз шестидесятых»); методично-грувовые пульсации ритм-секции и психоделическое вертиго-кружева электрогитары, электропианино и синтезаторов в ассортимента различных ретро-влияний. Всё слушабельно и мило. Только экспериментально-шумовые начало-концовка несколько сбивают с настроения… Остаётся лишь добавить, что записывался материал в австралийской студии Twin Earth у Jon McNicol (участника группы Asteroid Belt), а продюсировался в техасской студии The Austin Recording Service у Brett Orrison. Ну и отмечу также, что песня “WKNDS” – это кавер песни автралийской группы Buried Feather; и что на одном из треков секстету помогает гитарист Ricardo Da Silva.

Holy Monitor

Вернуться же на нео-психоделическую «песенную» волну, если шумовые экзерсисы наскучили, поможет второй полноформатный альбом греческой группы HOLY MONITOR из Афин. Выпущена «Двойка» только в цифре и на виниле (300 экз.) греческим лейблом Blackspin Records. О группе я уже рассказывал в своих заметках (см. тут и там). Новый альбом включает 7 англоязычных песен общей продолжительностью 35 минут: в том числе и слегка отредактированный хит-трек “The Way Out” с EP 2015 года “Golden Light”.



Собственно, к записям 2015 года HOLY MONITOR обращались и на своём прошлогоднем «Первом» полноформате. Надо сказать, что за три года моего знакомства с группой, стилистика её музыки ничуть не изменилась. Это всё та же моторно-динамическая нео-психоделия образца 80-90х с некоторыми влияниями спэйс-краут-рока, пост-панка, экспериментал-рока и толикой национального колорита. Исполняется она в составе стабилизировавшегося квинтета: George Nikas (вокал, гитары), Stefanos Mitsis (гитары), Alex Bolpasis (бас), Vangelis Mitsis (клавишные) и Dimitris Doumouliakas (барабаны). Автором всей лирики и в большинстве случаев музыки является George Nikas; он же занимается записью, сведением и общим продюсированием.

Итак, HOLY MONITOR, как и прежде, привлекают и завораживают мелодично-дэнсовой шлягерностью, космо-роботизированным вокалом с эффектом гармонизированного многоголосья, гипнотически размеренным бит-грувом, пышной и густой вязью гитар, электрооргана, синтезаторов… Всё очень артистично и стильно. Но… прислушавшись к своим ощущениям, я вдруг понял, что трек трёхгодичной давности “The Way Out” меня цепляет и держит гораздо эффективнее новых песен. И с одной стороны, это отлично, что у коллектива есть уже проверенные временем хит-боевики такой силы. Но с другой – сам факт того, что уже два года подряд авторы используют свой ранний материал для «усиления» своих текущих релизов, при этом никаких новых творческих идей по большому счёту не показывая, – сие, признаюсь, настораживает… Впрочем, всё очень субъективно. Послушайте сами и приятных вам выходных!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE DUNES на Facebook

Слушать/скачивать на Bandcamp | HOLY MONITOR на Facebook

Circle Of The Sun "Jams Of Inner Perception" (2018)

И всё же, далеко не во всех случаях творчество современных «сам-себе-ансамблей» можно относить к категории экспериментальной «гибридной музыки». Если, конечно, под «гибридностью» подразумевать не просто факт совмещения традиционного музицирования с программно-технологическими манипуляциями, но и нечто более новаторское в художественном смысле. Пусть искушение велико, а возможности широки, нередко современный автор-исполнитель задействует программно-технологические процессы исключительно для аудио-продюсирования традиционно исполненных и записанных партий, но не для созидания музыкально-эмуляционного контента как такового. Впрочем, коль скоро всё равно всё делается DIY одним лицом, то технологические таланты-навыки этого лица, как и его аппаратно-программная база имеют первостепенное значение… Вот слушаешь, например, дебютный альбом берлинского проекта CIRCLE OF THE SUN и невольно задаёшься вопросом: а чем это, собственно, отличается от традиционных хэви-психоделических пауэр-трио?

Daniel Sax aka Circle Of The Sun

Курьёз в том, что CIRCLE OF THE SUN, в рамках которого традиционалистский инструментальный хэви-психо-рок исполняется в одно лицо, – это детище Daniel Sax, барабанщика и со-учредителя вполне актуального и популярного инструментального хэви-психо трио COSMIC FALL, о котором на страницах блога я писал не единожды (см. анонсы альбомов “First Fall”, “Kick Out Of Jams” и “In Search Of Outer Space”). Как и в случае с альбомами COSMIC FALL, компакт-диски дебютной записи CIRCLE OF THE SUN, которая получила название “Jams Of Inner Perception”, выпущены в сентябре автором (300 экз. digipak-CD), а винил-версия вскоре появится в каталоге Clostridium Records.



6 инструментальных треков, без малого 40 минут звучания. Сочинил и исполнил всю музыку единолично Daniel Sax, используя лишь барабаны и бас-гитару. Что касается ведущей гитары – ну какое хэви-эйсид-психоделическое трио без неистово солирующей электрогитары? – то её как таковой нет… Есть опять-таки бас-гитара, чьи партии обрабатываются специальным эффектом, имитирующим традиционную электрогитару. Что за эффект, не уточняется. Записывал Daniel всё самостоятельно, ещё весной этого года; микшированием, однако, занимался Marcin Morawski (нынешний гитарист COSMIC FALL); ну а мастеринг готовил «конечно маэстро-Eroc». Оформлял альбом Daniel самостоятельно – у него даже открыто виртуальное дизайнерское бюро под названием Cosmic Haze Design (обращайтесь, если что))…

Trip Lava "Ounds" (2018)

Продолжаем тему «внежанровой» и «гибридной» музыки… В начале сентября с.г. новый альбом своего «ансамбля-одного-музыканта» под названием TRIP LAVA представил публике резидент миннесотской «твин-сити» агломерации (Миннеаполис/Сент-Пол), композитор и мульти-инструменталист Joel Lee.

Trip Lava

Свой проект он начал в 2005 году, обладая приличным опытом музицирования на позиции барабанщика или гитариста в различных ансамблях (в частности, в панк-группе Marcus Noise). В 2007-ом самиздатом был выпущен дебютный альбом TRIP LAVA под названием “Oddball in the Corner Pocket”; в 2010-ом по контракту с независимым миннеаполисским лейблом Shark Records был выпущен второй альбом “Octaroid”. Реакция на эти замечательные релизы, мягко говоря, была неоднозначной: критики-эксперты, с одной стороны, признавали оригинальность художественного мышления автора-исполнителя музыки; с другой – явно не понимали, как музыку проекта идентифицировать и к какой жанрово-стилистической категории её отнести. В частности, на достопочтенных «Прогрессивных Архивах» TRIP LAVA присвоили индификатор «психоделик/спэйс-рок» (в форумном обсуждении также звучали термины «краут-рок», «эйсид-джаз», «авант-прог/РИО» и т.д.), и, при всей благожелательности рецензентов, оба альбома собрали рейтинг всего лишь в три-с-половиной балла. О проекте довольно долго ничего не было слышно. Но прошло восемь лет, и Joel Lee вернулся с третьим альбомом TRIP LAVA под названием “Ounds”, который выпущен на тиражных компакт-дисках всё тем же Shark Records. На ресурсе Bandcamp, чей виджет я традиционно использую в анонсах, альбом по какой-то причине не представлен, поэтому воспользуюсь услугами платформы Youtube.

40-минутная программа альбома включает 9 инструментальных композиций; одна из них состоит из трёх микро-частей. Придумывалось, исполнялось и записывалось всё единолично мастером Lee. На этом альбоме он играет на гитарах, всевозможных луп-секвенсорных дивайсах, синтезаторах-генераторах, пианино, электрооргане, драм-машине и, разумеется, на излюбленном традиционном рок-джазовом драм-ките. Сложные процессы сведения, редактуры и мастеринга материала автор разумно перепоручил нескольким местным профессиональным студийным аудио-продюсерам. Звучит альбом превосходно. Но что же за музыку приготовил TRIP LAVA на новом альбоме? На самом деле, сколько критиков выскажется, столько вариантов описания этой музыки вы и получите. Я предложу лишь один из многих.

Cloudshoes "Celestial Migration" (2018)

Очередную обзорную неделю начну с анонса нового релиза британского проекта CLOUDSHOES, создателем и главным идеологом-исполнителем которого является сонг-райтер и мульти-инструменталист Conrad Vijay Singh, проживающий в Бристоле.

Conrad Singh

“Celestial Migration” – третий альбом в дискографии CLOUDSHOES, во многом продолжающий и развивающий художественно-музыкально-лирические идеи весьма понравившихся мне работ “Dhypmbia” EP (2014) и “Tunnel In The Sky” LP (2016, см. заметку). Треки с нового альбома автор начал без спешки представлять в сети ещё в прошлом году, но в полной версии (13 треков, 39 минут звучания) альбом был представлен только в начале октября этого года. Помимо цифровой версии, автор также выпустил для коллекционеров и 100 экземпляров заводского digipak-CDR, а летом, возможно, будет сделана и винил-версия.



Практически всё на новом альбоме исполнил самолично Conrad Singh: он поёт, играет на гитарах, клавишных, синтезаторах, кларнете, мелодике, перкуссионных, а также занимается сэмплированием и цифровой редактурой. В отдельных номерах ему ассистируют друзья-коллеги по бристольским группам Tezeta, The Evil Usses и Yama Warashi (в которых играет Conrad Singh): барабанщик Dan Truen (2 трека), клавишник Daniel Inzani (2 трека) и гитарист Leon El Ray Boydon (1 трек). Звукоинженером и аудио-продюсером аналоговой записи, как и в случае предшествующего альбома, вновь выступил владелец студии The Tape Room и лейбла Elektrik Orgasm Records, известный британский музыкант-продюсер Drezz Dressler (который сейчас возглавляет гоа-проект Nervasystem). Мастеринг альбома готовил другой музыкант-продюсер Colin Bennun (участник ансамблей O.O.O.D., Voice Of God и др.). Conrad Singh по-прежнему полон интересных идей и свой CLOUDSHOES, при всей преемственности проекта, на новом альбоме он развернул в несколько ином направлении.

Øresund Space Collective "Live in Berlin 2018" (2018)

12 сентября о выходе второго из запланированных на 2018 год альбомов ØRESUND SPACE COLLECTIVE сообщил независимый лейбл Space Rock Productions (чья штаб-квартира, похоже, размещается теперь в Берлине).

Øresund Space Collective

И именно в Берлине, 2 июня с.г. на концертной площадке Sneaky Snake Festival завершали свой весенне-летний евротур из девяти концертов ØRESUND SPACE COLLECTIVE. В память об этом событии концерт решили увековечить, выпустив 2-дисковый CD-сет “Live in Berlin 2018” (винил на этот раз не запланирован) – официально 29-ый альбом группы со времени её основания в 2006 году.



ØSC на этой записи представлены интернациональным скандинавско-американским составом: отец-основатель коллектива Scott ‘Dr Space' Heller (синтезаторы), норвежец Vemund Engan (гитары; группа Black Moon Circle), шведы Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Jiri Jon Hjort (бас-гитара; группы The Univerzals и Fri Galaxe) и Tim Wallander (барабаны; группа Agusa, Magic Jove), а также «шведский» американец Jonathan Segel (скрипка, гитара, терменвокс; группы Camper Van Beethoven, Sista Maj), который занимался по совместительству записью и сведением материала. Звучание диска выше всяких похвал – не каждая группа способна подобного добиться даже в специально оборудованной студии. Что касается музыки, то ØSC играют в привычном для себя и для публики ключе – масштабный и колоритный импро-инструментальный спэйс-трип-рок.

Kungens Män "Fuzz på svenska" (2018)

Затронув тему инструментального нео-краутрока, не могу обойти своим вниманием самую, пожалуй, примечательную новинку сезона – новый альбом шведской импро-инструментальной группы из Стокгольма KUNGENS MÄN.

Kungens Män

Двойной альбом “Fuzz på svenska” выпущен в самом конце лета: 2xCD – на собственном импринте музыкантов Kungens Ljud & Bild; 2xLP – немецким рекорд-лейблом Adansonia Records. Это, замечу, лишь первый альбом KUNGENS MÄN в этом году. Хотя буквально за месяц до его официального релиза в конце августа на другом немецком лейбле Tonzonen выходил альбом группы AUTOMATISM, которая фактически является спинн-офф проектом KUNGENS MÄN (см. заметку). Тем не менее, в смысле музыкально-художественной содержательности “Fuzz på svenska” скорее уж продолжает одну из линий с прошлогоднего альбома группы – я о весьма понравившемся мне “Dag & Natt” (см. заметку).



7 инструментальных импровизаций, составивших 82-минутный “Fuzz på svenska” (CD1: 4 трека, 44 минуты; CD2: 3 трека, 38 минут) записывались в составе секстета: Magnus Öhrn (бас), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара), Peter Erikson (синтезатор) и Gustav Nygren (саксофон). То есть, те же музыканты, что участвовали в создании “Dag & Natt” – только саксофонист (его основная группа называется из группы NEW ROSE) играет во всех композициях, а не в двух, как на прошлогоднем альбоме. И, как известно музыковедам-собирателям, Hans Hjelm, Mikael Tuominen, Gustav Nygren и Peter Erikson являются участниками проекта AUTOMATISM. Звукорежиссером записи традиционно выступил Mikael Tuominen; мастеринг столь же традиционно сделал «небезызвестный мастер Eroc» (Joachim Heinz Ehrig). Что касается музыки нового альбома, то тех, кто рассчитывал получить очередную дозу бодрого моторик-краутрока, ждёт некоторый сюрприз…

Zacht Automaat "Memory Of The World" (2018)

Очень непростой для меня оказалась прошедшая неделя. На душе осталась тяжесть, а в голове – мысли о суетной бессмысленности всего, что делалось и делается… Новый альбом канадской группы ZACHT AUTOMAAT в подобном смятение ума и смущение сердца к себе весьма расположил.

Zacht Automaat

ZACHT AUTOMAAT – это дуэт мультиинструменталистов-композиторов Carl Didur и Michael McLean из Торонто, Онтарио. История гласит, что их альянс состоялся в 2010 году, чтобы предметно записать сразу семь альбомов. Ими стали “Electrische Duo”, “We're Glad You Agree”, “Smart Candle”, “I Can Feel the Mold in Me (Dead Slow, No Wake)”, “As It Is Spoken, It Shall Be Done”, “The Smiling Wilderness” и “Get Back EP”. Все они были обнародованы в 2010-ом, но на том история группы не закончилась. В последующие годы музыканты записали: “We Can't Help You, if We Can't Find You” (2011), “There's Nobody Home EP” (2012), “Bags Inside Bags” (2012), “Disturbed Ground” (2013), “Normality Bias” (2014), “More Down Than Out” (2015), “Cover Tape” (2015) и “Commercial Waste” (2017). В основном всё выпускалось в цифре, хотя некоторые альбомы были опубликованы и на кассетах. В 2013-ом канадский независимый лейбл Calico Corp выпустил на двойном виниле восхитительную компиляцию “Zacht Automaat”, собравшую треки с первых одиннадцати альбомов группы (первый прессинг 333 экз., второй 222 экз.; к экземплярам первопресса также прилагался компакт-диск с не попавшими на винил треками). Новый альбом ZACHT AUTOMAAT, получивший название “Memory Of The World”, выпущен неделю назад – также на виниле, дизайнерским бутик-шопом Alicia’s Klassic Kool Shoppe (250 экз.).



34-минутный альбом включает 7 инструментальных пьес, которые Carl Didur (орган, барабаны, бас, гитары, осциллятор) и Michael McLean (бас, гитара, другие инструменты) записали в прошлом году. В одной из композиций партию ударных сыграл давний друг-партнёр дуэта Louis Percival. Как заведено у авторов, вся музыка принципиально записывалась на дому на 4-х дорожечный магнитофон с использованием исключительно «традиционного рок-инструментария». О музыке альбома «мягкие автоматы» (к слову, существует мнение, что название группы навеяно легендарной британской формацией Soft Machine) говорят следующее:

- Наше музыка сродни блужданию по волшебному лесу. Мы стремимся исследовать и понять это загадочное и удивительное пространство, но оно невероятно огромно. И даже возвращаясь к месту, где мы уже были, мы обнаруживаем, что оно уже изменилось. В итоге мы не знаем, ни куда мы движемся, ни где мы уже были…

The Valium Brothers "Karma Culebra" (2018)

Ещё одна новинка для интересующихся южно-американской хэви-стоунер-психоделией. В первых числах сентября с.г. в свет вышел новый альбом аргентинской группы THE VALIUM BROTHERS.

The Valium Brothers

Напомню, что «Братья Валиум» («Валиум» в названии – это не торговая марка Диазепама, а имя собственное) на свет появились в городе Лухан провинции Буэнос-Айрес в 2012-ом. Летом 2016-ом трио в составе Facundo San Miguel (гитара, вокал), Ramiro Gutierrez (барабаны) и Marcos Manzzini (бас) опубликовало «неофициальный» цифровой альбом “La Conciencia del Fuego”. А зимой того же года на учреждённом музыкантами лейбле Granero Records состоялся настоящий дебют коллектива – весьма понравившийся мне 37-минутный эпонимический альбом (см. заметку). И вот, столь ожидаемое мной продолжение…



6 номеров, из которых составлена 34-минутная программа “Karma Culebra”, записаны в августе прошлого года в режиме «лайв-ин-студио» в Zetajota Estudio под продюсерским началом Juano Zabalza. Исполнено всё оригинальным трио-составом, хотя за два прошедших года THE VALIUM BROTHERS пробовали играть как квартет со вторым гитаристом. По характеру музыки “Karma Culebra” очень близок “The Valium Brothers” двухгодичной давности, хотя своя специфика есть.

Wyatt E. "Exile to Beyn Neharot" (2018)

Интересно, какую музыку слушают нынешние небожители? Я о богах, ангелах и иных высших сущностях… Вот участники бельгийского инструментального трио WYATT E. знают это наверняка, поскольку, по их утверждению, создают они музыку именно «для богов»…

Wyatt E.

WYATT E. образовались году в 2011-ом в городе Льеж и с того времени подготовили всего две виниловые пластинки – это 27-минутный EP-альбом “Mount Sinai / Aswan” (2015) и 39-минутный LP-альбом “Exile to Beyn Neharot” (2017). О последней работе коллектива речь сегодня и пойдёт.



На каждом альбоме группы всего по 2 трека по принципу сторона винил-диска равна отдельной композиции. На “Exile to Beyn Neharot” эти два трека – “Nebuchadnezzar II” и “Ode to Ishtar”. Каждый по 19 с лишним минут. Пластинка выпущена израильским лейблом Shalosh Cult Records, но сведением и мастерингом занимались бельгийские саунд-продюсеры. Участники группы не особо склонны афишировать свои имена, но для протокола я их всё же назову: Sebastien von Landau из группы THE K. (гитары, синтезаторы), Stéphane Rondia из группы LEAF HOUSE (гитары, синтезаторы) и Romain Hoedt из группы DEUIL (барабаны)… Так что же слушают современный боги?

Heavy Moon "13" (2018)

Обзорную неделю начну с представления новинок канадского независимого импринт-лейбла из Arachnidiscs Recordings из Торонто, которым руководит композитор-мультиинструменталист, саунд-продюсер и дизайнер Jakob Rehlinger – зачинатель и руководитель действующих проектов и групп Heavy Moon, Moonwood, Babel, Reverend Moon, King Pong Dub System, Tranzit и др.

Jakob Rehlinger aka Heavy Moon

На повестке дня новый альбом проекта HEAVY MOON – главного, пожалуй, детища Jakob Rehlinger. В части которого с 2006 года он – сам себе и швец, и жнец, и на дуде игрец. А если серьёзно, то HEAVY MOON – это абсолютно профессиональный и высокохудожественный пример современной музыкальной субкультуры, появившейся в результате смешения DIY-идеологии (буквально «сделай это сам»), уникальной персональной композиторско-исполнительской одарённости отдельных самоучек-самородков и новейших достижений технологического прогресса. Для музыки, рождающейся в этой субкультуре, даже существует специальный термин – «гибридная музыка». Который подразумевает, что создаётся эта музыка на пересечении традиционного музицирования и компьютерно-аппаратного программирования. Фактически в рамках «гибридного» музотворчества можно воспроизвести любой жанр, субжанр и стиль. Причём иногда всё бывает сделано столь тонко, что определить на слух по цифровому файлу (и даже с физического носителя), где звучат традиционные рок-инструменты, а где компьютерная программа – практически невозможно. Итак, HEAVY MOON – это проект современной «гибридной музыки», стилизованный под спэйс-рок, синт-эйдж, эмбиент, хэви-психоделик-рок и стоунер-эйсид-рок. И сделано в рамках этого проекта уже тринадцать(!) альбомов. “Heavy Moon 13”, как нетрудно догадаться, и есть «тринадцатый альбом».



Выпущен он, как констатирует пресс-кит, «в пятницу 13-ого (июля) в 13 часов (по местному времени)» и включает 13 номеров общей продолжительностью… не пугайтесь, не 13, а почти 48 минут. Придумано, исполнено, записано, сведено и отмастерено всё единолично Jakob Rehlinger’ом в период с февраля по июнь 2018-ого. В записи использовались (для интересующихся подробностями): электрогитары компаний Fender и Tanglewood, процессоры мульти-эффектов компании Zoom, педали модуляционных эффектов компаний Nux и Electro-Harmonix, синтезаторы компаний Arturia, Roland и Yamaha, а также духовой инструмент под названием «хафун». Ну и всё прочее – по умолчанию.

Bunnies "Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: “Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action”, первый CD-альбом американской авант-экспериментал-прог-рок группы BUNNIES из Нортгемптона, штат Массачусетс.

Bunnies

Релиз осуществлён на основе исключительной лицензии – только в России, ограниченным тиражом, для широкого международного распространения. Объединяет на одном диске два альбома группы единого тематического цикла – (в порядке изложения на диске) хронологически третий релиз “Transportation To Mind Transformation” (выпущен музыкантами на виниле в апреле 2018 г.) и его своеобразный приквел, мини-альбом “Devoted To The Process Of Action” (также выпущен группой на виниле в декабре 2013 г.).



В апреле с.г. по случаю выхода нового альбома я уже представлял группу BUNNIES. Однако, полагаю, что рассказать об этом удивительном коллективе имеет смысл ещё раз… История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”, пришлось ждать больше четырёх лет.