The Laze "Cryptic Plumage" (2018)

А между тем… новый альбом в октябре вышел у английской группы THE LAZE. И для просвещённых поклонников прог-рока бескомпромиссно-авангардных форм это, безусловно, событие!

The Laze

Для тех, кому это название ни о чём не говорит, сообщаю, что THE LAZE (или в полной версии THE LAZE & THE AGE OF INDOLENCE) родились в 2000-ом году из праха малоизвестной инструментальной дум-сладж-метал группы Doom Cow, участники которой проживали в маленьких городках церемониального графства Мерсисайд вокруг Ливерпуля. В 2002-ом группа дебютировала с альбомом “Keeping the Dream Alive”, за которым в 2003-ем и 2005-ом последовали два EP – “The.p” и “Stick It In”. В этот период THE LAZE возглавили целое музыкально-художественное движение в местном рок-метал-андеграунде, ассамблеи которого под названием «Вальхалла» регулярно проводились в ливерпульском клубе Zanzibar. В 2007-ом группа выпустила свой второй LP “Curse of The Laze”; в 2009-ом – третий LP “Spacetime Fabric Conditioner” (слушать). В этот период состав группы неоднократно трансформировался: приходили новые участники, приносили новые идеи, которые требовали осмысления. Планы менялись, а поскольку никто никуда не торопился, то следующий LP группы – это был “The Phantom Of The Opera (1925 Motion Picture Soundtrack)” (слушать обязательно) – вышел лишь в 2014-ом. На создание пятого LP-опуса – он получил название “Cryptic Plumage” – времени потребовалось несколько меньше…



Большинство записей группы доступно и на компакт-дисках, и на виниле, и даже на магнитофонных кассетах. Но новый альбом, похоже, пока выпущен только в цифре и на кассетах (50 экз. на лейбле Extreme Ultimate). 36-минутная программа “Cryptic Plumage” включает 7 номеров. Записано всё в составе септета: George Hitchmough (барабаны), Rich Hurst (скрипка, виолончель, синтезаторы), Phil Jones (гитара), David Perry (бас, синтезаторы, вокал), Joseph Roberts (пианино, синтезаторы), Robert Wilkinson (гитара) и Gareth Wyn Jones (саксофон). Запись и сведение проходили в студии Brook House под руководством Rich Hurst. Мастеринг же заказали у, как я привык уж писать, американского гуру экстрим-метального саунд-продюсирования James Plotkin (напомню, что его совсем недавней работой был новый альбом ирландской группы Yurt). Учитывая характер новой записи THE LAZE, я бы сказал, что выбор вполне оправданный.

Texel "Zooming Into Focus" (2018)

В 2019 году своё 50-летие отметит голландская рок-группа Focus из Амстердама, чьё название известно во всём мире, пожалуй, каждому любителю «прогрессивного рока». Со-учредителями группы в 1969 году были клавишник-вокалист-флейтист Thijs van Leer и гитарист Jan Akkerman: первый музыкант возглавляет Focus и ныне (последний студийный альбом “Golden Oldies” был записан и выпущен в 2014 г.), второй – покинул коллектив ещё в начале 1976-ого. В 1985-ом партнёры вновь ненадолго воссоединились, чтобы выпустить альбом “Jan Akkerman & Thijs van Leer. Focus” и поконцертировать. Но в коммерческом смысле реюнион себя не оправдал, и музыканты вновь разошлись своими путями (в 1990-ом Focus в классическом составе собирались и играли ещё раз – по заявке голландского телевидения, но без последствий). В 70-е Focus были очень популярны по обе стороны Атлантики – возможно, не столь успешны как те же Shocking Blue и Golden Earring (чьи хиты “Venus” и “Radar Love” возглавляли музыкальные чарты стран по обе стороны Атлантики), но след они оставили, безусловно, очень заметный.

Steffen Staugaard

Спустя почти пятьдесят лет, у Focus по-прежнему много преданных поклонников и даже последователей среди музыкантов более молодых поколений. К таковым, в частности, относятся датский клавишник Steffen Staugaard и английский гитарист Neil Gowland. Оба – сложившиеся, профессиональные музыканты, играющие самую разную музыку. И оба полагают, что Focus годы назад сумели создать уникальный «прогрессивный саунд», который следует изучать, сохранять и развивать. Несколько лет назад они учредили он-лайн проект TEXEL (по названию голландского острова, где в 1971-ом проходил один из концертов Focus), а в этом году завершили работу над альбомом “Zooming Into Focus”, который выпускается на компакт-дисках (7 треков, 43 минуты звучания).



TEXEL на этом альбомы представлены как настоящая интернациональная рок-группа: Steffen Staugaard (клавишные), Neil Gowland (гитары), Max Saidi (ударные), Phil Wood (бас) и Thorstein Quebec Hemmet (флейта), которого на одном из треков замещает Gerard McDonald. Однако в реальности этот состав никогда не собирался ни для репетиций, ни для концертов: все партии записывались индивидуально каждым участников, пересылались друг другу через Интернет, редактировались и сводились централизовано. Автором всей музыки (и обложки) является Steffen Staugaard; тогда как за звукорежиссуру, сведение и общее саунд-продюсирование отвечал Neil Gowland. Создатели TEXEL не считают, что их музыкальные вкусы формировались исключительно под влиянием Focus. К слову, ещё в середине 90-х Steffen Staugaard возглавлял группу PEACHES, которая играла инструментальные кавер-версии композиций ELP, Toto, Return To Forever, Frank Zappa, Brand X, Camel, Focus и др. Однако предварительные результаты сведения авторы решили показать действующим участникам легендарной группы, поскольку “Zooming Into Focus” позиционируется ими как «инструментальный альбом, вдохновлённый музыкой Focus и созданным группой музыкальным стилем».

Cloudshoes "Celestial Migration" (2018)

Очередную обзорную неделю начну с анонса нового релиза британского проекта CLOUDSHOES, создателем и главным идеологом-исполнителем которого является сонг-райтер и мульти-инструменталист Conrad Vijay Singh, проживающий в Бристоле.

Conrad Singh

“Celestial Migration” – третий альбом в дискографии CLOUDSHOES, во многом продолжающий и развивающий художественно-музыкально-лирические идеи весьма понравившихся мне работ “Dhypmbia” EP (2014) и “Tunnel In The Sky” LP (2016, см. заметку). Треки с нового альбома автор начал без спешки представлять в сети ещё в прошлом году, но в полной версии (13 треков, 39 минут звучания) альбом был представлен только в начале октября этого года. Помимо цифровой версии, автор также выпустил для коллекционеров и 100 экземпляров заводского digipak-CDR, а летом, возможно, будет сделана и винил-версия.



Практически всё на новом альбоме исполнил самолично Conrad Singh: он поёт, играет на гитарах, клавишных, синтезаторах, кларнете, мелодике, перкуссионных, а также занимается сэмплированием и цифровой редактурой. В отдельных номерах ему ассистируют друзья-коллеги по бристольским группам Tezeta, The Evil Usses и Yama Warashi (в которых играет Conrad Singh): барабанщик Dan Truen (2 трека), клавишник Daniel Inzani (2 трека) и гитарист Leon El Ray Boydon (1 трек). Звукоинженером и аудио-продюсером аналоговой записи, как и в случае предшествующего альбома, вновь выступил владелец студии The Tape Room и лейбла Elektrik Orgasm Records, известный британский музыкант-продюсер Drezz Dressler (который сейчас возглавляет гоа-проект Nervasystem). Мастеринг альбома готовил другой музыкант-продюсер Colin Bennun (участник ансамблей O.O.O.D., Voice Of God и др.). Conrad Singh по-прежнему полон интересных идей и свой CLOUDSHOES, при всей преемственности проекта, на новом альбоме он развернул в несколько ином направлении.

Trio "Triumvirate" (2018)

Слушаем дебютный альбом “Triumvirate” британской инструментальной экспериментал-прог-метал группы из Ланкастера, выступающей под лаконичным названием TRIO.

Trio

Josh Backhouse (гитара), Samuel Jay Clark (бас) и Damien Whittam (барабаны) вместе играют относительно недавно, но тянуть с полноформатным альбомом не стали. В середине августа с.г. их 40-минутный альбом “Triumvirate” в составе 8 инструментальных пьес выпущен авторами на компакт-дисках.



Записывался и сводился материал гитаристом группы в студиях LMC и Elephant Sound. Мастеринг же готовил Pete Maher: в прошлом он работал со «звёздами» уровня Sheryl Crow, Annie Lennox, Coldplay, Keane и др., а ныне в собственной студии под лозунгом «независимая малобюджетная музыка по звучанию ни в чём не должна уступать той, что сделана в дорогих мажорных студиях» специализируется исключительно на продюсировании и продвижении независимых исполнителей. Что ж, дебютная запись ланкастерского TRIO действительно звучит мощно. И в стилистической нише «альтернатив-метал» вполне может потянуть на открытие года.

The Leaf Library "Building Better Worlds" (2018)

Британская экспериментальная рок-группа THE LEAF LIBRARY на свет появилась в Лондоне в 2004 году, когда свои таланты объединили сонг-райтер и гитарист Matt Ashton, вокалистка Kate Gibson, бас-гитарист Gareth Jones, гитарист Ben Smith и барабанщик Lewis Young.

The Leaf Library

В 2008-ом коллектив выпустил свой первый сингл “Losing Places” и с того времени опубликовал в различных форматах уже более дюжины всевозможных синглов, ипишек, сплитов и ремиксов, альбом-компиляцию ранних записей “Different Activities, Similar Diversions” (2011), а также программные альбомы “Daylight Versions” (2015), “Nightlight Versions” (2016) и “On An Ocean Of Greatness” (2017). Новая запись THE LEAF LIBRARY – 45-минутный EP из 3 номеров под названием “Building Better Worlds” – обнародован в цифровом формате буквально пару дней назад.



Титульный трек, 14-минутный “Building Better Worlds” записан студийно составом: Matt Ashton (гитара, лупы), Kate Gibson (вокал), Gareth Jones (бас), Lewis Young (барабаны) и Simon Nelson (гитара). Второй 20-минутный номер программы представляет собой концертную инструментальную версию титульной композиции, которая исполнялась на фестивальной выставке Terraforms всего пару недель назад: вокалистки нет, зато к упомянутым инструменталистам присоединились ещё два гитариста – Mark Selby и Patrick Steel. Заключительный трек, 10-минутный “Solar Fires” исполняет Matt Ashton соло. Иначе говоря, “Building Better Worlds” – запись, составленная «по случаю», так сказать, из довольно разных по характеру треков. Но тем, наверное, она моё внимание и привлекла…

Orchestra Of The Upper Atmosphere "Theta Four" (2018)

В продолжение темы современной инструментально-синематической и внежанрово-экспериментальной музыки извещаю о выходе нового четвёртого альбома британского ансамбля ORCHESTRA OF THE UPPER ATMOSPHERE из Шеффилда в графстве Саут-Йоркшир.

Orchestra Of The Upper Atmosphere

Поклонникам субжанра этот коллектив должен быть хорошо знаком. Поскольку возглавляет его весьма известная в британском экспериментально-джазовом андеграунде персона – шестидесятилетний саксофонист, кларнетист, мульти-инструменталист, композитор, саунд-продюсер и издатель Martin Archer (автор пары дюжин сольных альбомов, создатель или участник множества групп и проектов, включая Naked Pygmy Voles, Bass Tone Trap, Hornweb Saxophone Quartet, Transient V Resident, Ask, Combat Astronomy, Outward Sound Ensemble, Inclusion Principle, Juxtavoices, Some Some Unicorn и пр.). OUA (официальная аббревиатура коллектива) дебютировали в 2012 году на возглавляемом Archer’ом рекорд-лейбле Discus Music (функционирует с 1994 г.) с альбомом “Theta One”; там же вышли и альбомы “Theta Two” (2014) и “Theta Three” (2017). А в июле этого года пришла очередь и “Theta Four” (2018).



Выпущен альбом на компакт-дисках; включает 10 композиций общей продолжительностью почти 79 минут. Исполнен и записан материал знакомым составом: Martin Archer (клавишные, электроника, саксофоны, кларнеты, флейты, мелодика, голос), Steve Dinsdale (барабаны, синтезатор; экс- и действующий участник групп Honey Smugglers, TV Eye, Radio Massacre International, Engine Room Favourites, Pata-Particles и др.), Walt Shaw (перкуссия, электроника, голос; ансамбли Quadelectronic, Juxtavoices, Engine Room Favourites, Six-In-One и др.), Terry Todd (бас; ансамбли The Comsat Angels, Jass, The Box, The Bone Orchestra и др.), Yvonna Magda (скрипка, электроника; La Garotte String Quartet) и Jan Todd (вокал, электроника, рожки, синтезатор, клавишные, бас; Frostlake, Juxtavoices и др.). Из постоянных участников ансамбля отсутствуют только клавишник-скрипач-перкуссионист Chris Bywater и флейтист-саксофонист Mick Somerset Ward. Кроме того, “Theta Four” – первый альбом, на котором нет музыкантов-гостей, усиливающих, как правило, духовую и струнную секции. Обозначенные изменения на характер музыки, которую практикуют OUA, особо не повлияли – это импровизационный, кросс-жанровый, экспериментальный, фьюжн-рок-синематик со множественными признаками паталогических прогрессивных и психоделических девиаций.

1968 "Ballads of The Godless" (2018)

Ещё одна английская группа в этом июле отметилась первым полноформатным альбомом. На виниле независимого лейбла из Бирменгема HeviSike Records вышла пластинка “Ballads of The Godless” хэви-комбо из графства Чешир, которое называется 1968.

1968

Этот коллектив был создан под началом лирика-вокалиста Jimi Coppack в 2013 году. Через год подготовил безымянную демо-запись, отлично вписался в местную хэви-рок-тусовку и в начале 2016-ого при поддержке лейбла Black Bow Records (который принадлежит Jon Davis’у, фронтмену группы Conan) выпустил дебютный 3-песенный одноимённый EP. К концу года в группе сменился барабанщик, и воодушевлённые поддержкой поклонников 1968 подготовили свой второй EP “Havana Fortuna” из 4-песен. Принят он был с восторгом и изрядно укрепил статус группы и в Великобритании, и за рубежом. И вот, пришло время полноформата.



Ничего из первых двух EP в “Ballads of The Godless” не включили – все песни новые. Всего номеров 8, общей продолжительностью 39 минут. Записан материал в различных студиях на протяжении 2017-2018 гг. составом: Jimi Coppack (вокал), Sam Orr (гитара), Tom Richards (бас) и Dan Amati (барабаны). В пресс-ките отмечено, что в сессиях также принимали участие Chris Drury, Harry Walker и Jonathan Rule, но их вклад не конкретизируется. Звукорежиссурой же и продюсированием материала занимались Chris Fielding (участник групп Conan и Caravan Of Whores) и Simon Jones (бас-гитарист группы The Verve). В музыкально-художественном плане новый альбом 1968 – работа менее прямолинейная и более разнообразная по сравнению с прежними записями.

Deltanaut "Part I" (2018)

Знакомьтесь с английской хэви-рок группой DELTANAUT из города Шеффилд в графстве Саут-Йоркшир.

Deltanaut

Организовал её в 2014 году гитарист-вокалист Luke Jennings, лидер местных групп CRISIS OF CONFIDENCE и REGULUS вместе с бас-гитаристом Niall Kingdom и барабанщиком Joe Milburn (также участником REGULUS). Началось всё, как водится, со свободных джем-сессий для собственного удовольствия. А вылилось в концептуальный альбом “Part I”, который в конце июня выпущен в цифре и на компакт-дисках компанией Mains Spike Music.



Работа над альбомом велась более трёх лет. Не остановило её даже решение барабанщика весной прошлого года выйти из состава трио, чтобы полностью сфокусироваться на деятельности REGULUS. Его место занял Chris Daniels из группы NORMALISER – его, кстати, можно услышать на прошлогоднем концертном альбоме “Live at Kozfest”, но в студийной работе он участия не принимал. В 80-минутный “Part I” включили студийные версии всех 4-х номеров «концертника», плюс 1 ранее не публиковавшуюся композицию. Записан материал в максимальном приближении к «живому» исполнению, дабы сохранить импровизационную искру и остроту звучания. Но звукорежиссерская работа, которую проделал Theo Milne-Picken, судя по качеству звучания, явно было очень и очень серьёзной. Что касается стилистики, то DELTANAUT играют преимущественно инструментальный модерн-хэви-рок в эклектическом смешении влияний различных стилей – от стоунера и хэви-эйсид-психоделии, до пост-хардкора и прогрессив-рока.

Sons Of Alpha Centauri "Continuum" (2018)

Обзорную неделю завершу анонсом нового альбома британской инструментальной рок-группы SONS OF ALPHA CENTAURI, что с 2001 года функционирует в городе Суэйл графства Кент.

Sons Of Alpha Centauri

Речь пойдёт вовсе не об очередном сплит-миньоне коллектива или его коллаборации с кем-то из знаменитостей хэви-рок андеграунда, а о сольном полноформате под названием “Continuum” – всего лишь вторым(!) полноформатным альбомом SOAC за семнадцатилетнюю историю группы. Официально он вышел в свет 1 июня с.г. на разноцветном виниле (тираж 350 экз.) при кооперативной поддержке германского лейбла H42 Records, итальянского Electric Valley и украинского Robustfellow. Замечу, что на компакт-дисках, которые идентичны винил-версии, альбом тоже выпущен, но распространяется лишь в качестве приложения к винилу (а лично от себя коллектив в сет ещё добавляет и 3-дюймовый CD-R с 15-минутным ремиксом).



8 инструментальных композиций, включённых в 38-минутную программу, записаны хорошо знакомым составом «сыновей»: Nick Hannon (бас), Marlon King (гитары), Andrew Blake (электроника) и Stevie B (барабаны). Но без участия «привлекательных знаменитостей» не обошлось и в этом случае. В частности, сведением и общим продюсированием записи занимался «американская икона» пост-метал музыки, барабанщик и саунд-продюсер Aaron Harris (группы Isis и Palms); мастеринг же готовил американский гитарист John McBain (отставной и действующий участник групп Monster Magnet, Hater, Devilhead, QOTSA, Wellwater Conspiracy и др.). Что касается характера музыки, то за одиннадцать лет, прошедших с выхода дебютного альбома группы, она естественным образом претерпела определённые изменения, хотя в общем и целом SOAC сохранили своё художественно-эстетическое кредо – играть рок-инструментальный хэви-модерн в широком спектре различных стилистических влияний.

Morag Tong "Last Knell of Om" (2018)

«…В те времена зародилось Тёмное Братство, что в Морроувинде известно как Мораг Тонг. Некоторые из высших кругов Мораг Тонг утверждают, что их организация даже предшествует Тёмному Братству. И что, на самом деле, они – та сила, что призвана разыгрывать вечный круговорот Нир. Убийство, как они говорят, самое естественное торжество радости жизни».

Такой вот отрывок Нохепт дир’Камаль обнаружил среди бумаг Тарнатоса… Если вы знакомы с грандиозной игровой вселенной The Elder Scrolls («Древние свитки»), то о полурелигиозном культе даэдропоклонников и одном из древнейших орденов убийц, носящим название Мораг Тонг (в переводе с Данмериса «Гильдия лесников»), вы наверняка наслышаны.

Morag Tong

Именно в его честь в 2014 году и назвали свою группу четверо молодых музыкантов из столицы Соединённого Королевства, города Лондона. В начале 2016-ого MORAG TONG дебютировали с 24-минутным EP “Through Clouded Time” и собрали массу восторженных отзывов в британской и международной музыкальной прессе, пишущей о современной хэви-музыке. В этом году группа убедительно закрепила успех первым полноформатным альбомом “Last Knell of Om”, который в формате диджипак-CDR вышел в середине мая, а на виниле он будет издан в июне.



6 композиций, составивших 48-минутный альбом, исполнили: Adam Asquith (барабаны, вокал), Alex Clarke (гитара), Lewis Crane (гитара) и James Atha (бас), который сменил на этом посту басиста оригинального состава. Запись, сведение и мастеринг, как и в случае с дебютом, осуществлялись в лондонской студии The Cro's Nest, её владельцем Sam Thredder (который по совместительству является действующим участником групп Hang The Bastard и Slabdragger). Стилистику, в которой играют MORAG TONG, я бы определил как сладж-дум-метал с девиациями в области стоунер-психо и пост-хардкора.

Indica Blues "Hymns for a Dying Realm" (2018)

Свой первый полноформатный альбом представила публике британская дум-метал группа INDICA BLUES из Оксфорда, столицы графства Оксфордшир.

Indica Blues

История гласит, что году в 2014-ом некто Tom Pilsworth, занимавшийся свободным преподаванием гитарного искусства и по совместительству сонг-райтерством, предложил поджемовать гитаристу John Slaymaker, группа которого, называвшаяся CARAVAN OF WHORES, к тому времени практически прекратила существование. Вскоре гитаристы рекрутировали бас-гитариста Andrew Haines-Villalta и барабанщика Ed Glenn, дабы начать серьёзную сценическую карьеру. Так родилась группа INDICA BLUES. С того времени квартет выпустил собственными силами демо-EP “Towers Rising” (2014) и дебютный 30-минутный мини-альбом “Ruins on the Shore” (2016), который принёс им известность в британском сообществе поклонников дум-музыки. Весной прошлого года в группе появился новый барабанщик: им стал Rich Walker из группы TOOD. Обновившись, квартет приступил к работе над новым материалом.



7 композиций, составивших 43-минутный альбом “Hymns for a Dying Realm” записывались и продюсировались в студии Skyhammer, принадлежащей Chris Fielding (который когда-то играл в Agent Of The Morai и Caravan Of Whores, а сейчас является бас-гитаристом известной ливерпульской дум-метал группы CONAN).

Wax Machine "The This" (2018)

Английская психоделик-рок группа из Брайтона под названием WAX MACHINE в поле моего зрения попала в прошлом году, когда были обнародованы вначале 2-трековый сингл “Magic Machine”, а затем и 4-трековый EP “Harlequin's Patchwork”.

Wax Machine

Я всё ждал, когда WAX MACHINE выпустят полноформат, по-возможности включив в него и оба миньона, да и пару первых синглов 2015-2016 годов (а ведь хороший же мог получиться альбом!), но так и не дождался. Первоапрельский релиз группы “The This” – выпущен он в цифре и на молотиражных дисках – вновь оказался 26-минутным EP из 4 песен. Расстройство по этому поводу. Ну да ладно…



WAX MACHINE в качестве сонг-райтерского и исполнительского дуэта англичанина Freddie Willatt и урождённого бразильца Lauro Zanin на свет появились году в 2014-ом. В 2016-ом дуэт разросся до квинтета, который начал вести активную фестивально-концертную жизнь в Брайтоне и за его пределами. В июле 2017-ого WAX MACHINE, уже как септет, записали и самостоятельно выпустили на малотиражных дисках свой первый EP-альбом “Harlequin's Patchwork”. Новый EP “The This” записан практически тем же составом: Freddie Willatt (вокал, саксофоны, синтезаторы), Lauro Zanin (гитары, вокал, мандолина), Gigi (вокал, скрипка), Izzi (вокал, флейта), Harry (клавишные), Willow (бас) и Toma (барабаны, перкуссия). Звукорежиссурой и саунд-продюсированием альбома занимался Lauro. Что касается музыки, которую играют WAX MACHINE, то однозначно её классифицировать сложно – её все слышат и понимают по-разному и, соответственно, совершенно по-разному пытаются описать.

Gnob "Electric Dream Demon" (2018)

Кстати, об упомянутом во вчерашнем анонсе английском винил-бутик-лейбле из Брайтона Drone Rock Records… именно на нём несколько дней назад вышел в свет первый полноформатный альбом лондонской хэви-психоделической группы GNOB.

Gnob

Создана она была в 2014 году. С того времени коллектив обнародовал в цифре несколько миньонов: 4-трековый “Temple Of Sinners” (2015, с него-то и состоялось моё курьёзное знакомство с группой), 2-трековый “Reverend Bill's One Way Trip” (2015), 3-трековый “Cosmosis” (2015), 4-трековый “Shrunken Head” (2017) и 2-трековый “Jungle Trance”. Первой стоунер-группой, отыгравшей сессию-джем в открытом космосе, GNOB так пока и не стали, а вот до винилового полноформата доросли…



Называется альбом “Electric Dream Demon”: включает 9 треков общей продолжительностью более 44 минут (тираж релиза составляет всего 150 экземпляров). Новых треков на альбоме, как выяснилось, всего 3 (“Electric Dream Demon”, “Flowers and Rainbows” и “Genie in the Raagini”) – прочие же ранее публиковались. В частности, в ремастированном виде в альбом включили все 4 композиции с EP “Shrunken Head”, ещё 1 номер заимствован с EP “Temple Of Sinners”, и, конечно, в альбом включён февральский сингл этого года “Jungle Trance”. Исполнено всё составом: Nicholas Georgiou (гитара, вокал, лирика), Morten Jorgensen (барабаны) и Ben Kenobi Le Marchant (бас, бэк-вокал). Записано и спродюсировано в студии Bear Bites Horse (звукорежиссёр Wayne Adams); отмастерено в студии JPM Mastering (звукоинженер John McBain). Стилистика изменений не претерпела: GNOB исполняют хэви-эйсид-рок с блежневосточным колоритом и ретро-винтажным шармом.

Psychlona "Mojo Rising" (2018)

Что побуждает музыкантов разных возрастов, с весьма различным опытом объединиться в рок-группу? «Мы все обожаем нести чушь, жевать кебабы, пить пиво и играть громкую музыку», – так отвечают на этот вопрос участники британского хэви-комбо PSYCHLONA.

Psychlona

Группа была основана в 2016 году в городе Бредфорд графства Уэст-Йоркшир музыкантами, которые прежде играли во многих группах самой различной стилистической направленности из предместий Лидса и Бредфорда. Сейчас в ней играют: Phil Hey (гитара, вокал), Dave Wainfor (гитара, вокал; запись и сведение), Martyn Birchall (бас) и Scott Franklin (барабаны). Буквально неделю назад эта четвёрка представила публике свой дебютный 50-минутный альбом “Mojo Rising” в составе 9 песен.



Слово “mojo” с английского языка можно в контексте переводить очень по-разному – магия, чары, шарм, харизма, драйв, энергетика, либидо и т.п. Но в Средней Англии «моджо» используют обычно для обозначения мужской силы (именно в этом значении сие словечко с подачи бравого «человека-загадки-международного-масштаба» Остина Пауэрса и попало в русскую речь). Рискну предположить, что название альбома соотносится c усилением-увеличением-подъемом отнюдь не магии-шарма-драйва… Ну а мужчины из группы не просто любят поболтать о том-сём, а конкретно поделиться байками о сексуальных победах-достижениях, постельных подвигах и невероятных проявлениях силы истинного «моджо»… Так что, PSYCHLONA – это, когда настоящие мужики лабают настоящую мужицкую музыку для настоящих мужиков…

Dialects "Because Your Path Is Unlike Any Other" (2017)

Свой первый полноформатный альбом в ноябре анонсировала шотландская пост-прог группа DIALECTS из Глазго.

Dialects

Создана она была в 2013 году. В 2015-ом дебютировала c 23-минутным EP “LTKLTL”, который вызвал весьма позитивный отклик в британской музыкальной прессе, в том числе в журналах “Prog Magazine”, “Music Week” и “Kerrang”. На волне успеха DIALECTS сделали ещё пару синглов и без отрыва от активной концертной жизни (только в этом году группа отыграла четыре национальных тура) завершила работу над полноформатным альбомом “Because Your Path Is Unlike Any Other”, который выпущен на виниле германским лейблом Through Love Records.



10 композиций общей продолжительностью 48 минут. Записан материал в студии Chem 19 под продюсерским началом Nick Lawrie, с которым группа работает с начала карьеры. Записан в слегка обновившемся составе: Conor Anderson (гитара), Steven Gillies (гитара) и Ali Walker (бас) теперь играют с Liam McAteer (барабаны). Стилистика – композиционно-мелодический пост-прог в комбинировании элементов мэт-рока и прог-метал.

Motherbox "Motherbox" (2017)

«Инструментальная музыка для синтезаторов и барабанов», – так скупо характеризуют своё творчество участники британского трио MOTHERBOX.

Motherbox

Организован коллектив был в 2015 году в Брайтоне графства Восточный Суссекс опытными и состоявшимися деятелями музыкальной и графической субкультуры локального масштаба – Jon Ridley (синтезаторы), Oli Bailey (синтезаторы) и Boo Cook (барабаны, перкуссия, мелодика). Заявив о себе на нескольких клубных мероприятиях, посвящённых теме «Космоса и Музыки», и снискав расположение публики, группа начала работу над своим дебютным альбомом, который выпустила в середине сентября на малотиражных CD-R собственного импринта Menk! Recordings.



Не получивший специального названия, 44-минутный альбом включает 6 инструментальных треков. Оформление диска сделал популярный иллюстратор графических романов Frazer Irving (известен по серии комиксов “Necronauts”, в 2000-01 годах публиковавшихся издательством “2000 AD”). Музыку, которую создают MOTHERBOX, можно обозначить как «пост-электронику».

Cracked Machine "I, Cosmonaut" (2017)

CRACKED MACHINE – новое имя в английском хэви-психоделическом андеграунде. В середине октября коллектив представил публике свой дебютный 4-трековый EP-альбом “I, Cosmonaut” продолжительностью 31 минута.

Cracked Machine

Информации о коллективе почти никакой. Известно, что организовался он в городке Девицес графства Уилтшир по инициативе гитариста Bill Denton (из местной группы BLACK LIGHTNING). Другими участниками проекта стали бас-гитарист Chris Sutton, клавишник Clive Noyes и барабанщик Blazej Gradzie (владелец частной дизайнерской студии Blazing Graphics, где альбом оформлялся).



Работа на композициями, вошедшими в EP, началась в прошлом году в Nine Volt Leap Recording Studio в Мелкшеме – там осуществлялась запись, сведение и недавно завершившийся мастеринг. Ну а играют CRACKED MACHINE отличный импро-инструментальный хэви-спэйс-прог-рок.

Icebeing "Portals" (2017)

Тему новинок современной экспериментальной и (в буквальном значении) пост-рок музыки продолжу анонсом первого полноформатного альбома проекта под названием ICEBEING, учредитель и единственный участник которого Luke Phillips проживает в городе Мейдстон графства Кент.

Luke Phillips

Luke Phillips начал учиться играть на барабанах в четырёхлетнем возрасте, потом освоил фортепьяно и гитару, был барабанщиком в нескольких местных рок-группах, увлекся экспериментальной электроникой, самостоятельно изучил премудрости компьютерного саунд-продюсирования… С 2012 года музыкант выпустил в цифровом формате в общей сложности более 20 альбомов различной продолжительности – в проектах The Ghosting и Porcelain Chambers, под собственным именем, под псевдонимами Ersatz Window и Icebeing. Последний из перечисленных брендов стартовал в 2015-ом году с EP “Icebeing”, ещё через год был выпущен второй EP “Glissan”. Летом этого года был опубликован сингл “Sepia Glow Hawaii”, а к концу сентября – первый полноформатный альбом “Portals”.



В отличие от большинства прочих записей, носящих «эмбиентный» характер, проект ICEBEING был создан в качестве опыта по соединению песенной поп-психоделии 60-х годов, пэйсли-андеграунда 80-х и айдием-электроники 90-х. Однако на альбоме “Portals” эта художественная концепция приняла более смелые экспериментальные формы, самым тесным образом связанные с модерн-криэйтив и экспериментал-синматик музыкой.

Buffalos Bay "Living Under The Reef" (2017)

Знаете ли вы, что за пятьдесят последних лет в Белфасте, который является столицей Северной Ирландии в составе Соединённого Королевства, в террористических атаках и уличных стычках погибло более 5 тысяч человек? Давно уже расформированы и Ирландская республиканская армия ИРА, и противостоящая ей Ассоциация обороны Ольстера. И уж скоро исполнится четверть века «Декларации Даунинг-стрит», закрепившей в отношениях между Великобританией и Ирландией отказ от насилия. Однако в Белфасте всё явно не так просто, как стремятся показать власти – ведь люди остались прежними, а с ними остались прежними и их политические взгляды…

Buffalos Bay

Но вот слушаешь вышедший в середине сентября дебютный 21-минутный EP “Living Under The Reef” белфастской группы BUFFALOS BAY и ощущаешь, что не только выяснением, кто прав и почему, живут современные ирландцы.



Группу организовали в 2015 году Stuart Miskelly (вокал, бас), Andy Bell (вокал, ритм-гитара), David Ferris (соло-гитара), Davey Biff (клавишные) и Luke O'Neil (барабаны). Говорят, что начиналось всё со споров в гараже кого-то из парней, какой альбом у группы The Kinks лучший. Ну а привело к совместному сочинительству, выступлениям в местных пабах и записи 6 собственных песен в одной из белфастских студий.

Daleth "Pt.1" (2017)

Знакомьтесь с пауэр-трио DALETH из британской столицы, Лондон-града.

Daleth

Henrik Ekeus (гитара), Eduardo Cariglino (бас) и Antonio Arca (барабаны) группу организовали в 2014 году. С тех пор регулярно играют по местным клубам – нередко с четвертым участником в лице Duncan M (скрипка). В августе с.г. DALETH обнародовали свой дебютный 36-минутный альбом, который без затей назвали “Pt.1”.



В него включили только 4 номера, хотя, насколько мне известно, наработок у трио гораздо больше. Записан материал «вживую» и мегакачественным продюсированием не отличается. Как, впрочем, и подавляющее большинство альбомов аналогичных британских представителей «новой андеграунд-генерации импровизационно-психоделических групп» (Earthling Society, Gnod, Dead Sea Apes, The Cosmic Dead, Blown Out и т.д.).