Frozen Planet....1969 "From The Centre Of A Parallel Universe" (2017)

Ну а сегодня поклонники инструментальной хэви-психоделии встречают новый альбом австралийского пауэр-трио FROZEN PLANET....1969 из Сиднея.

Frozen Planet....1969

“From The Centre Of A Parallel Universe” – это четвёртый альбом в дискографии группы (компакт-диск выпущен на собственном импринте Pepper Shaker) и второй релиз для голландского лейбла HeadSpin/ Clear Spot Records (ответственен за винил-версию). В программе 5 инструментальных импро-инструментальных эйсид-психоделических трипов общей продолжительностью 43 минуты.



Записал и спродюсировал материал Frank Attard в собственной студии, а мастеринг подготовил другой барабанщик-звукорежиссер – Syd Green (участник популярных групп 19-Twenty, The Stiff Gins, Iota и др.) в студии MonoNest Creative Suite.

Black Moon Circle "Flowing into the 3rd Dimension" (2017)

Что касается истиной инструментальной хэви-психоделии, то поклонникам субжанра есть, что послушать в этом августе… Буквально несколько дней назад о выходе нового альбома сообщило норвежское трио BLACK MOON CIRCLE из Тронхейма.

Black Moon Circle

Альбом, получивший название “Flowing into the 3rd Dimension”, вышел на виниле в каталоге норвежского лейбла Crispin Glover Records (партнёр немецкой компании Stickman Records) и в цифре (компакт-дисков не ожидается вовсе). Это уже седьмой релиз в дискографии BLACK MOON CIRCLE, которая включает: “Black Moon Circle (aka “Plains”)” EP (2014), “Andromeda” LP (2014, см. заметку), “The Studio Jams Vol 1: Yellow Nebula in the Sky” LP (2015 см. заметку), “Sea Of Clouds” LP (2016, см. заметку), сплит-семидюймовку с группой Reptile Master (2016) и “The Studio Jams Vol II: Serpent” LP (2016, см. заметку). “Flowing into the 3rd Dimension” продолжает серию инструментальных альбомов группы, но формально к серии “The Studio Jams” не относится.



Включает альбом всего 2 номера – эпические трипы “Barnard's Loop” и “Waves” – по одному на сторону винил-диска. Записан материал был ещё в январе прошлого года в студии Nautilus под началом Magnus Kofoed; сведением со всей основательностью занимался Øyvin Engan. Состав участников той однодневной сессии несколько нетипичный для BLACK MOON CIRCLE: к традиционному квартету Øyvin Engan (бас), Per Andreas Gulbrandsen (барабаны), Vemund Engan (гитара) и Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы) присоединились Hans Magnus Ryan ака Snah, лидер группы MOTORPSYCHO (гитара на “Waves”) и медиа-художник Simon Woldmo Gullikstad.

Papir "V" (2017)

Продолжает успешную карьеру датское инструментальное психоделик-рок трио PAPIR из Копенгагена.

Papir

Nicklas Sørensen (гитара), Christian Becher Clausen (бас) и Christoffer Brøchmann Christensen (барабаны) играть вместе начали, когда старшему из парней не было ещё и двадцати лет. Году в 2008-ом молодые музыканты пришли к заключению, что их привлекают исключительно инструментальные формы музицирования в эклектике различных стилистических веяний. В 2010-ом году на местном лейбле Red Tape Records на виниле вышел одноименный дебютный мини-альбом трио PAPIR (поначалу группа называлась Humming In Düsseldorf). А еще через год на датском лейбле El Paraiso Records (владельцами которого являются музыканты группы Causa Sui) вышел второй альбом, “Stundum”. Впоследствии на том же лейбле были выпущены и другие записи: альбомы “III” (2013) и “IIII” (2014), 10-дюймовый миньон “Papir” (2015), концертник “Live At Roadburn” (2015) и сольник Nicklas Sørensen под названием “Solo” (2016), на котором, кстати, трио играет в полном составе. Начиная года с 2012-ого, PAPIR буквально «пошли нарасхват»: с музыкантами группы стремились поджемовать многие «звёзды» евро-психоделического андеграунда, а независимые лейблы желали хоть в каком-то виде выпустить их запись. В итоге «папировцы» стали участниками известного датско-шведского конгломерата Øresund Space Collective, а дискография трио пополнилась релизами типа 7-дюймового сплита с ØSC (2013, Transubstans), коллаборациями с музыкантами немецкой группы Electric Moon (оба релиза на Sulatron) – “The Papermoon Sessions” (2013) и “The Papermoon Sessions Live At Roadburn” (2015).

Летом прошлого года стало известно, что PAPIR расстаются со своим лейблом El Paraiso и переходят на процветающий немецкий Stickman Records (учрежденный ещё в 1994-ом, первоначально для поддержки норвежской группы Motorpsycho). Ну а 18 августа этого года, в рамках нового контракта на виниле и компакт-дисках был выпущен альбом “V”.



Двухдисковый 95-минутный альбом состоит из 7 довольно продолжительных, как обычно, номеров: в диапазоне от 9 до 25 минут. Сведением материала занимался американский барабанщик, мульти-инструменталист и саунд-продюсер John McEntire (который является действующим участником групп Tortoise, The Sea And Cake, The Red Krayola). Выбор отнюдь не случайный, учитывая характер инструментальной музыки, которую создают PAPIR.

Zeitgeber "Heteronomy" (2017)

«Захватывающая и психоделичная уорлд-музыка… Вы не слышали ничего подобного!», – так представляет независимый австралийский рекорд-лейбл Art As Catharsis из Сиднея выпущенный им в середине августа дебютный цифровой альбом инструментального ансамбля ZEITGEBER. Что ж… для начала несколько слов об авторах проекта.

Evan McGregor

34-летний австралиец из Сиднея Evan McGregor последние четыре года живёт в английском Оксфорде; работает детским аниматором, сочиняет истории, увлекается перкуссионной музыкой народов мира, пишет собственную музыку и играет по совместительству на барабанах в рок-группах SQUAT CLUB, FAT YAHOOZAH и HASHSHASHIN.

Phillippa Murphy-Haste

Сиднейская саксофонистка и кларнетистка Phillippa Murphy-Haste – дипломированный профессиональный консерваторский музыкант, находящийся в постоянном творческом поиске между Австралией и Швецией, участник академических ансамблей новой музыки SIRENS BIG BAND, MICRO MICRO и MICROFICHE.

Это и есть формально учреждённый два года назад электроакустический, кросс-жанровый, экспериментальный ансамбль ZEITGEBER. Название проекта, как и сама концепция альбома, связано с биологическим феноменом «зайтгейбэ», благодаря которому, как утверждают исследователи, происходит адаптация или синхронизация внутреннего ритма человеческого организма с т.н. циркадным ритмом или ритмом суточного цикла. 46-минутный альбом “Heteronomy” из 9 инструментальных пьес, автором которых является McGregor – это своеобразный отчёт об исследовании авторами взаимосвязей между прикладной акустикой, музыкальной художественностью, окружающей средой, биоритмами организма и поведенческой психологией личности.



В роли основных исследователей выступили уже упомянутые Evan McGregor (кайса-хэндпан, барабаны, перкуссия, тумб-пьяно, гитара, диджериду, мелодика, программирование, синтезаторы) и Phillippa Murphy-Haste (кларнет, бас-кларнет, скрипичный альт). Самое деятельное участие в проекте принял английский музыкант и звукорежиссер Nikò Brian (владелец лейбла Upcycled Sounds, который выступил со-издателем альбома): он не только предоставил студию и осуществил общее аудио-продюсирование материала, но также срежиссировал саунд-скейпинг двух треков (“Wake” и “Sleep”), а также исполнил партии бузуки-лютни и бас-гитары в двух других композициях. Как вы понимаете, рассматривать “Heteronomy” – в силу многомерности обозначенных авторами задач и результатов – можно в очень различных ракурсах…

Odd Outfit "UpDown" (2017)

Знакомьтесь с инструментальной группой ODD OUTFIT из города Виннипег, столицы канадской провинции Манитоба.

Odd Outfit

Создана она была летом 2014 года. Осенью 2015-ого ODD OUTFIT в составе квинтета – Alex Chochinov (гитара), Jorden Hart (труба), Graeme Leaver (клавишные), Karl Manchur (бас) и Adrian Schroeder (барабаны) – студийно записали 8 инструментальных пьес, которые довольно долго продюсировались, но в итоге были выпущены в середине августа этого года как 37-минутный альбом “UpDown” (или “↑↓”, как предпочитают транслитерировать авторы).



В самых общих чертах ODD OUTFIT играют инструментальный прог-фьюжн с довольно сильным арт-психоделическим флёром. В определённом смысле коллектив продолжает дело другой известной инструментальной группы из Виннипега – Mahogany Frog (что сотрудничает с авторитетным американским рекорд-лейблом MoonJune Records), а в исторической перспективе отталкивается от нетленного наследия Sun Ra и Miles Davis, Herbie Hancock и Chick Corea, а также других новаторов «новой джазовой эпохи».

Midnight Channels "Ether" (2017)

Продолжаем знакомство с актуальными новинками американского рок-инструментального андеграунда… На повестке дня дебютный мини-альбом трио MIDNIGHT CHANNELS из Луисвилла в штате Кентукки.

Midnight Channels

Некто Brandon (гитара), Jake (бас) и Judah (барабаны) организовали группу в конце 2015 года. В 2016-ом представили публике пару записанных треков, развернули клубно-концертную деятельность, удостоились внимания местного радио… а в августе этого года выложили в безвозмездное сетевое обращение свой первый настоящий альбом “Ether”.



В 31-минутной альбомной программе 9 инструментальных композиций. Включая и те, что обнародовались в прошлом году. Стилистический спектр – мэт-рок, пост-прог, пост-метал.

Deaf Scene "Chimera" (2017)

Слушаем третий альбом американского инструментального трио DEAF SCENE из Балтимора штата Мэриленд.

Deaf Scene

Dave Fullerton (гитары), Eric Courtney (бас) и Brett Schatz (барабаны) организовали группу в 2009-ом и на следующий год дебютировали с одноименным 23-минутным EP. Следующий релиз DEAF SCENE состоялся лишь в 2014-ом – то был 40-минутный альбом “Three-Pound Universe”, который музыканты самостоятельно выпустили на виниле и компакт-дисках. Альбом “Chimera” – соответственно, третий релиз группы. Позиционируется он авторами как «второй полноформат», но по факту представляет собой 29-минутный EP из 8 инструментальных треков.



Записан материал за четыре дня в солидной балтиморской студии Wrightway Studios под началом продюсера Steve Wright (который в числе прочих сотрудничал с «звездными» группами современной рок-альтернативы, типа Bosnian Rainbows, Mars Volta, Slipknot, U.N.C.L.E. и пр.). Стилистика музыки DEAF SCENE за семь лет деятельности изменений не претерпела – полностью инструментальный альтернатив-рок в ассортименте множества влияний от гранжа, спэйс-рока и прог-метал, до мэт-рока и пост-рока в широком смысле.

Espiral "Love From Melmac" (2017)

Чилийское инструментальное рок-комбо ESPIRAL – новое яркое явление на южноамериканской прогрессивной андеграунд-сцене.

Espiral

Опытные музыканты с различным бэкграундом из столичного Сантьяго – Miguel Ángel Rodríguez (клавишные), Cristián Hidalgo (ударные), José Luis Cayul (гитара) и Ignacio Larraín (бас, саксофон) – создали ESPIRAL в середине прошлого года, вдохновляясь мировыми традициями авант-прога, РИО, зеула и авант-фьюжн. В январе этого года квартет дебютировал с 20-минутным одноименным «лайв-ин-студио» EP – работой интересной в содержательном смысле, но весьма посредственно спродюсированной. Сделав правильные выводы из своего первого опыта, в конце июля ESPIRAL представили на суд общественности вторую запись – 52-минутный студийный альбом “Love From Melmac”.



Сменив студию, коллектив перезаписал все 4 композиции с дебютного EP, записал 5 новых пьес и спродюсировал материал в гораздо более высоком, профессиональном качестве. На выходе – отличный подарок меломанам, интересующимся инструментальными формами дарк-брутального авант-прог-фьюжн-рока.

The F.S.O. "The Häxan Tape" (2017)

В конце июля свой новый альбом представил музыкальной общественности пуэрториканский коллектив THE F.S.O. из столичного Сан-Хуана.

The F.S.O.

“The Häxan Tape” – это второй полноформатный альбом в дискографии группы, сформированной два года назад. Задуман он как цельная спэйс-психоделическая сюита из 7 безымянных частей совокупной продолжительностью 47 минут.



Записан материал в составе квартета: José Jorge Benitez (электроорган, синтезатор), Ramon Ponce (гитара, лупы), Angel Carrasquillo (бас) и Ian Vidal (барабаны, перкуссия, синтезаторы, гитары, лупы, вокал). В отличие от предыдущего альбома “Geist” (см. заметку), “The Häxan Tape” записывался и продюсировался не в профессиональной студии, а самостоятельно – звукозаписью, сведением и мастерингом занимался барабанщик группы. Что на качестве нимало не отразилось – звучание вполне чистое и внятное, хотя записано всё, насколько я понял, в «живом» режиме. Эстетическое кредо THE F.S.O. не изменилось – коллектив продолжает работать в стилистике нео-краутрока и «пост-пинкфлойдовского» арт-спэйс-рока.

Kungens Män "Dag & Natt" (2017)

Продолжает радовать поклонников моторик-краутрока шведская группа KUNGENS MÄN из Стокгольма.

Kungens Män

В последний июльский день коллектив анонсировал выход нового альбома под названием “Dag & Natt” («День и Ночь»). Выпущен он в формате 2хCD (самостоятельно) и 2xLP (немецким лейблом Adansonia Records, с которым группа сотрудничает последние два года). Соответственно, диск 1 – это программа «День» (4 трека, 45 минут), а диск 2 – программа «Ночь» (6 треков, 44 минуты).



Исполнено и записано составом: Peter Erikson (синтезатор, драм-машина), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара, голос) и Magnus Öhrn (бас). При участии друзей-гостей: саксофониста (треки 1, 5) Gustav Nygren из группы EYE MAKE THE HORIZON (нередкий гость на альбомах Anekdoten, Makajodama, Switch Opens и др.) и гитариста (треки 8, 10) Tomas Bergstrand из группы SWITCH OPENS. Для справки: гитарист-вокалист Mikael Tuominen, который традиционно является звукорежиссером нового альбома, играет и в Eye Make The Horizon и в Switch Opens. Мастеринг альбома – причем и винила, и cd-версии – готовил широко известный и востребованный ныне в немецком андеграунде Joachim Heinz Ehrig, он же Eroc (упоминаю его столь часто, что рассказывать о том, кто он, и смысла уж нет).

The Electric Shakes "Electrohypnosis" (2017)

Выпускать хотя бы раз в год журнальный номер, к которому прилагается тематический CD-сборник – давняя и очень правильная традиция британской музыкальной прессы. Особенно интересны и актуальны сборники, составленные из треков начинающих исполнителей – неважно, в каком жанре-субжанре. Так редакции журналов демонстрируют, что «держат руку на пульсе» текущих развитий местной сцены, ну а читатели узнают о музыкантах, которым предстоит принимать эстафету у заслуженных и не стареющих рок-ветеранов… Не ошибусь, если предположу, что о группе THE ELECTRIC SHAKES многие поклонники хэви-рок возрожденчества узнали, приобретя в 2015 году январский номер лондонского журнала “Vive Le Rock!” с прилагающимся CD-сборником “Silly Thing”, в числе 14 треков которого фигурировала песня “Go”.

The Electric Shakes

То был открывающий трек с дебютного одноименного 6-песенного миньона THE ELECTRIC SHAKES, который Steve (гитары, ведущий вокал), Eric (бас, бэк-вокал) и Basha (барабаны, бэк-вокал) самостоятельно записали и выпустили в октябре 2014-ого. А родилось это трио несколькими месяцами ранее – на популярном английском курорте на берегу Ла-Манша, в городе Борнмут графства Дорсет. Группу заметили, и, оправдывая ожидания публики, коллектив начал активную концертную деятельность, неся в мир «зажигательный винтажно-гаражный рок-н-ролл»… И вот, спустя почти три года, THE ELECTRIC SHAKES наконец-то представили поклонникам свой первый полноформатный студийный альбом, получивший название “Electrohypnosis”.



Выпущен он музыкантами самостоятельно – на качественных заводских «диджи» CD-R; включает 10 новых песен общей продолжительностью без малого 43 минуты. Записан материал за пару дней в лондонской студии Gizzard Studios под началом опытного продюсера-звукоинженера Ed Deegan. Стилистика – ретро-винтажный песенно-мелодический хэви-гараж-рок.

King Howl "Rougarou" (2017)

7 июля с.г. выпуск на компакт-дисках и виниле нового альбома анонсировало итальянское комбо KING HOWL из столицы острова Сардиния, города Кальяри.

King Howl

Этот славный коллектив был создан в ноябре 2009 года. И с той поры без отрыва от активной гастрольной деятельности на собственном рекорд-лейбле Talk About Records выпустил в свет следующие свои записи: дебютный 3-песенный EP “King Howl” (2010), полноформатный альбом “King Howl Quartet” (2012) и 4-песенный EP “Truck Stop” (2014). “Rougarou”, который опубликован партнерством лейблов Talk About и Electric Valley Records – соответственно, второй полноформат KING HOWL.



“Rougarou” записан летом-осенью прошлого года в одной из местных студий под продюсерским началом Gabriele Boi несколько обновленным составом: к Diego Pani (вокал, гармоника), Marco Antagonista (гитары) и Ale Cau (бас) присоединился Aggeo Solinas из группы GODS OF GAMBLE (барабаны). 40-минутный альбом включает 9 новых авторских песен с англоязычной лирикой (автор Diego Pani) и кавер песни Canned Heat “On the Road Again” (1968). Стилистика альбома – хард-блюз-рок и стоунер-н-ролл.

Greenbeard "Lödarödböl" (2017)

Из июльских новинок «вокально-инструментального» хэви-рока отмечу новый альбом американского коллектива GREENBEARD из Остина, Техас.

Greenbeard

Если следовать официальной позиции авторов, “Lödarödböl” является их вторым альбомом. Однако согласно хронологической дискографии – это третий релиз, продолжающий линию “Greenbeard” (2014 см. заметку) и “Stoned at the Throne” (2015). Опубликован новый альбом, как и его предшественник, на виниле, заводских CD-R и в цифре при поддержке денверского лейбла Sailor Records: 6 треков, 36 минут звучания.



Новый материал GREENBEARD записывали в очередной раз обновившемся составе: основатели Chance Parker (гитары, вокал), Buddy Hachar (барабаны) и новый участник Dan Alvarez (бас). Сессии организовывались преимущественно в Сиэтле штата Вашингтон, в студии Red Room Recording под началом Matt Bayles (который в прошлом был участником группы Minus The Bear, а в роли звукорежиссера зарекомендовал себя работами для грандов типа Isis и Mastodon). В трех альбомных композициях Matt Bayles играет на клавишных и синтезаторах, на одной из них ему ассистирует Jackson Webster. В роли бэк-вокалистов в сессиях принимали участие Collin Finnigan, Katie Blackstock и Drea Russolillo.

The Striped Bananas "Stone of Madness" (2017)

Неизменную симпатию у меня вызывает творчество нео-психоделического трио THE STRIPED BANANAS, которое сейчас базируется в городе Анн-Арбор штата Мичиган (в котором, к слову, с 1837 года располагается знаменитый Мичиганский университет, входящий в «Общественную лигу плюща»).

The Striped Bananas

Группа была создана в 2010 году, и с того времени её состав – Duncan Shepard (вокал, гитары, бас, меллотрон, фортепьяно, орган, мандолина, ситар), Chantelle Lussier (клавишные, бас, вокал) и Andrew Lowden (барабаны, вокал) – остаётся неизменным. В 2012-ом THE STRIPED BANANAS дебютировали с одноименным EP, который вызвал весьма позитивный резонанс в местной музыкальной прессе. За этим релизом последовали не менее тепло встреченные: “Live EP” (2012), “Lady Sunshine” (2013) и “Cosmic Carnival” (2015). Все эти записи выпущены музыкантами собственными силами – на виниле и заводских CD-R. Любопытно, что ни один из релизов группы никогда не превышал 30-ти минут звучания. Что связано, очевидно, с представлениями авторов о том, каким должен быть «хороший» музыкальный альбом – фокусированным, адресным, лаконичным и ёмким, по образцу тех, что выпускались в любимые ими 60-е.



Выпущенный в середине июля новый, четвёртый в дискографии коллектива студийный альбом “Stone of Madness” в привычном современному слушателю смысле можно назвать самым «полноформатным» релизом THE STRIPED BANANAS. Поскольку на 12 песен его хронометраж составляет почти 35 минут.

Sapien Sounds "Mind Games" (2017)

Знакомьтесь с американской группой SAPIEN SOUNDS из города Линкольн штата Небраска.

Sapien Sounds

Коллектив был создан в 2015 году по инициативе сонг-райтера, гитариста и вокалиста Hank Peppe. В настоящее время в составе играют пятеро музыкантов: Hank Peppe (гитара, вокал), Alex Steinke (барабаны), Katja Duerig (бас), Ben Fox (клавишные) и Alexis Nachtigal (скрипка). В июле этого года группа выпустила в цифре самоспродюсированный 48-минутный дебютный альбом из 11 песен.



Играют SAPIEN SOUNDS песенно-ориентированный рок с двусмысленной лирикой, стилистически располагающийся между психоделией, арт-прогрессивом и поп-альтернативой.

Paradise "Dawn of Paradise" (2017)

Полагаю, что групп-проектов-исполнителей, гордо носящих название PARADISE, в современном музыкальном мире сыщется не один десяток. Сегодняшний рассказ об американском «коллективе-рае» из города Портленда штата Орегон, у которого в середине июля вышел третий уже полноформатный альбом.

Paradise

История группы началась более десяти лет назад, когда в городе Чикаго на одном из местных концертов познакомились двое талантливых сонг-райтеров: он – Steven Denekas, она – Tamar Berk. Профессиональное уважение переросло в любовь, и вскоре граждане поженились. В 2008-ом пара перебралась в Портленд и в свободное от рекламного бизнеса время занялась совместным музицированием под названием PARADISE. Что в итоге вылилось в запись и самоиздание на виниле двух альбомов: “Diary of an Old Soul” (2012) и “Soldiers of the Modern Age” (2014). В художественно-эстетическом плане эти записи отражали увлеченность авторов британской мод-субкультурой, гараж-роком, психоделик-роком и прото-панком первой половины 60-х годов (The Animals, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, The Monks, The Small Faces, The 13th Floor Elevators и иже с ними). Новый альбом “Dawn of Paradise” – история совершенно иная.



Релиз осуществлен в формате «дабл-винила», хотя продолжительность программы, состоящей из 9 номеров, всего 49 минут. Записан материал в обновившемся составе: к трио Steven Denekas (гитары, вокал), Tamar Berk (клавишные, вокал) и Thom Sullivan (барабаны, перкуссия) присоединился Allen Hunter (бас). Продюсированием записи занимался ветеран звукорежиссуры Ron Nevison (вошедший в историю рок-музыки прежде всего как звукоинженер альбомов “Quadrophenia” The Who, “Physical Graffiti” Led Zeppelin; он также сотрудничал с группами Chicago, Jefferson Airplane, Lynyrd Skynyrd, Heart, Ozzy Osbourne и многими другими рок-звездами).

Mouth "Vortex" (2017)

Неожиданность из разряда приятных – после почти десятилетнего перерыва свой второй альбом выпустила-таки немецкая ретро-прог группа из Кёльна под названием MOUTH.

Mouth

Её история уходит в 2000 год. Именно тогда Christian Koller (гитары, клавишные, вокал), Jan Wendeler (бас, синтезатор) и Nick Mavridis (ударные, клавишные, бэк-вокал) начали играть вместе, вдохновляясь славным наследием классик-рока, психоделик-рока и арт-прог-рока 60-70х. В 2006-2007 годы трио записало несколько демо, которые привели к контракту с солидным рекорд-лейблом bluNoise Records и на основе которых в 2009-ом был сделан отличный дебютный альбом “Rhizome”. Вскоре после его выпуска группу покинул барабанщик – правда, через год он вернулся. А в 2012-ом из группы ушёл бас-гитарист – его вскоре заменил Gerald Kirsch. С того времени главный идеолог и сонг-райтер группы Christian Koller написал около двух десятков песен. Большинство из них вошло в новый альбом “Vortex”, который вышел при поддержке лейбла bluNoise/Al!ve на виниле, на компакт-дисках и в цифре – официально 30 июня с.г.



CD-версия альбома от винила отличается: в неё включили 2 «спрятанных трека» (“Pedalboattrip” и “Floating - End Theme”), а хронометраж диска почти достигает 57 минут. Цифровая версия тождественна CD-изданию, но на физических носителях титульный 16-минутный трек “Vortex” представлен как сюита из 5 полноценных частей (“To The Centre”, “Turbulence”, “Silence”, “Vortex” и “Floating”). Записан материал в период с 2012 по 2015 год. Два любопытных наблюдения… Первое – бас-гитарист Gerald Kirsch в качестве участника группы в кредитах указан; вместе с тем, отдельно отмечено, что Nick Mavridis, помимо ударных, в одном из треков играет на бас-гитаре, а Christian Koller на альбоме играет на всех прочих инструментах и поёт. Иначе говоря, записан альбом дуэтом Koller-Mavridis. Второе – в отличие от дебютного альбома, Mavridis полномочия клавишника с себя сложил, и получается, что теперь всем инструментальным арсеналом MOUTH, за исключением ударных, заправляет единолично Koller. Что же касается стилистики музыки, то… «Давайте играть Прог, каким он был в 1972-ом!», – заявляют авторы.

N-1 "Macht ihr mal, ich hab schon" (2015/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: "Macht ihr mal, ich hab schon", второй официальный CD-альбом немецкой импро-инструментальной рок-группы N-1 из Крефельда, Северный Рейн-Вестфалия.

Steven Hein of N-1

Альбом сделан на основе исходных сессий, записанных трио Steven Hein (гитары), Maziar Yazdkhasti (бас) и Thorsten Marach (ударные) с ветераном «дойче-электронише» сцены Udo Hanten (синтезаторы), основателем группы YOU.

Udo Hunten of YOU

В исходном виде сессия была опубликована авторами в цифровом формате в ноябре 2015 года. Два года спустя материалы были отредактированы и перепродюсированы Steven Hein'ом специально для CD-релиза, который R.A.I.G. Records осуществляет в России для неограниченного международного распространения на основе исключительной лицензии.



Никакой специальной драматургической фабулы у "Macht ihr mal, ich hab schon" нет. Его центральная идея – исследование возможностей передачи образности через импровизационно-инструментальную музыку и звук. Объект, образ которого транслируют музыканты, может быть любым – тускло мерцающая звезда или неопознанный летающий объект в небе над Крефельдом, зажигалка на столе или прекрасная дама перед зеркалом, пустой холодильник или картонная коробка в углу студии, один из четырёх архангелов или израильская крылатая ракета…

Steven Hein and Maziar Yazdkhasti of N-1

Сама трансляция носит, как правило, ироничный характер, хотя к искусству инструментальной структурной импровизации музыканты относятся очень серьёзно и ответственно. Стилистика исполняемой музыки в контексте изложенной выше идеи вторична. И хотя творчество N-1 обычно ассоциируется с нео-краутроком, в отобранных для 73-минутного CD-издания 11 номерах можно услышать отголоски многих влияний – от традиционного психоделик-трип-рока и спэйс-краут-рока, до нойз-рока, экспериментал-рока и авант-прога.

Thorsten Marach of N-1

Иными словами, альбом рекомендуется широкому кругу поклонников современного импровизационно-инструментального рок-музицирования – а там, решайте сами. Послушать альбом, приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Впервые на профессиональных физических носителях!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
N-1 на Facebook

Audio Tonic "Audio Tonic" (2017)

Обзорную неделю завершу новинкой инструментальной музыки – неделю назад анонсированным дебютным альбомом американского инструментального комбо с освежающим названием AUDIO TONIC.

Audio Tonic

Этот коллектив в конце прошлого года в городке Эдинборо штата Пенсильвания организовали Jesse Kaufer (барабаны), Jacob Gardner (гитара) и Alejandro Beach (бас), которые уже несколько лет музицируют вместе в составах различных местных ансамблей. Весной этого года к оригинальному трио присоединился Sam Eakin (клавишные), и AUDIO TONIC стали квартетом. Ну а летом была завершена работа над 9 инструментальными композициями, составившими самопродюсированный эпонимический 47-минутный альбом.



Играют AUDIO TONIC бодрый композиционный инструментальный прог-фьюжн с ощутимым влиянием фанка.

The Myrrors "Hasta La Victoria" (2017)

В этом году 10-летие творческой деятельности отмечает замечательная нео-психоделическая группа из Тускона штат Аризона THE MYRRORS.

The Myrrors

Отмечает эту дату коллектив выпуском нового альбома под названием “Hasta La Victoria”. Это четвертый полноформат группы и третий релиз для независимого нью-йоркского лейбла Beyond Beyond Is Beyond Records. 37-минутный альбом включает 5 новых композиций; в свет он официально вышел 30 июня с.г. на компакт-дисках, виниле, кассетах и в цифре.



Об истории группы, ее больших и маленьких релизах я как-то уже рассказывал. Новая работа THE MYRRORS создана теми же музыкантами, что играли на предыдущем альбоме “Entranced Earth”. Однако некоторые изменения все же имеют место быть.

Electric Orange Peel "Seed" (2017)

ELECTRIC ORANGE PEEL – еще одна американская группа из дебютировавших в этом году.

Electric Orange Peel

На свет она появилась в городе Колумбус штата Огайо весной 2013 года и с той поры вела очень активную концертную деятельность, разъезжая по городам и весям Среднего Запада и по всевозможным молодёжным-студенческим фестивалям. Зимой прошлого года Austin Crumrine (гитара, вокал), Nate Labine (бас, вокал), Marko Manastyrskyj (клавишные, вокал) и Dylan Aughe (ударные, вокал) арендовали одну из местных студий и записали 12 авторских песен, составивших 74-минутный дебютный альбом “Seed”.



ELECTRIC ORANGE PEEL исполняют оригинальную вокально-инструментальную рок-музыку в переплетении влияний прог-рока, фанк-фьюжн, психоделик-рока, смут-джаза, кантри и ироничного авант-поп-шансона. Перечисленные на страничке коллектива влияния (Grateful Dead, Frank Zappa, The Band, Little Feat, Phish, String Cheese Incident, Umphrey's Mcgee и пр.) характер исполняемой им музыки передают достаточно точно.

Sima "Key to the Sun" (2017)

С началом этого года в калифорнийском граде Фуллертон, входящим в состав второй по населённости американской городской агломерации-конурбации Большой Лос-Анджелес, начало функционировать неформальное творческое объединении под названием Searching Records. Учредил его молодой и деятельный представитель местной андеграунд-сцены, выпускник Беркли, бас-гитарист и саунд-продюсер Jake Ingalls (не путать с музыкантом из Теннесси, участником групп Spaceface и The Flaming Lips).

Jake Ingalls

Калифорниец Jake Ingalls является участником множества местных групп-проектов, включая самый известный The Human Machine, а также Mourning Rituals, Good Nothing, Galactacat, Yukon Territorial Expansion и т.д. В большинстве этих образований он играет со своим давним товарищем – барабанщиком и саунд-продюсером Jon Model. За шесть первых месяцев существования Searching Records опубликовал четыре записи: помимо нового альбома The Human Machine “Their Industry Is Dying” (рекомендую послушать) и двух альбомов диковатого проекта Yukon Territorial Expansion (на любителя), был анонсирован и дебютный альбом “Key to the Sun” нового проекта музыкантов под названием SIMA.



Это вполне качественно спродюсированная запись 70-минутного сета из 5 номеров – результат импровизационной сессии мая прошлого года, в которой приняли участие: Jake Ingalls (бас, синтезатор, аудио-продюсирование), Jon Model (барабаны, звукорежиссура и аудио-продюсирование), Barry Sexton (гитара; лидер группы GEORGIE’S PAPER BOAT), Matt Adams (гитара, клавишные), Danny Hong (барабаны) и Patrick Whitehill (синтезатор; участник THE HUMAN MACHINE). Стилистику музыки SIMA я бы обозначил как импро-инструментальный спэйс-краут-трип-рок.

Abronia "Obsidian Visions ​/ ​Shadowed Lands" (2017)

Знакомьтесь с американской группой ABRONIA из Портленда штата Орегон.

Abronia

Коллектив был учрежден в 2015 году представителями местной андеграунд-сцены, участвующими во многих локальных группах – из которых мне известны Eternal Tapestry (приписана к известному рекорд-лейблу Thrill Jockey), Ghost To Falco, Million Brazilians и Federale. В конце июня с.г. ABRONIA анонсировали выход дебютного альбома “Obsidian Visions. Shadowed Lands”: винил выпущен портлендским лейблом Water Wing Records, компакт-диски – британским Reverb Worship Records.



5 композиций, составивших 35-минутный альбом, записаны в портлендских студиях составом Keelin Mayer (тенор-саксофон, вокал), Eric Crespo (гитара, бэк-вокал), Benjamin Blake (гитара), Andrew Endres (лэп-стил), Amir Amadi (бас) и Shaver (большой барабан, перкуссия, мелодика). Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист Eric Crespo (главное действующее лицо в GHOST TO FALCO). Исполняют ABRONIA весьма любопытный нео-психоделический бленд шугейз-рока, дезерт-рока, дрон-рока, эйсид-фолка, краут-рока и джаз-фьюжн.