Great Rift "Vesta" (2018)

Качественный хэви-рок-винтаж умеют играть не только в Швеции… При поддержке австрийских независимых лейблов Electric Fire Records и StoneFree Records свой первый полноформатный альбом выпустила в свет на виниле и диджипак-CDR венская стоунер-группа GREAT RIFT.

Great Rift

Этот коллектив был создан в 2016 году и в следующем году представил публике дебютный 3-песенный EP “VoodooWoodland”. Не заставил себя ждать и полноформат, получивший название “Vesta”.



44-минутный альбом включает 7 песен на английском языке в стилистике нео-хардрок. Исполнено всё не изменившимся составом: Thomas Gulyas (вокал, гитара), David Hüttner (гитара, вокал), Peter Leitner (бас) и Alexander Böbel (барабаны, вокал). Записывал и продюсировал материал Thomas Ranosz в венской студии Pure Sound Recordings.

Liquid Earth "Slow Grown" (2018)

Знакомьтесь с австрийским инструментальным пауэр-трио LIQUID EARTH из Вены.

Liquid Earth

Гитарист Thomas Steinschauer, бас-гитарист Lukas Jäger и барабанщик Sebastian Krems учредили группу в начале 2015 года. С тех пор много репетировали, выступали по клубам австрийской столицы, нарабатывали авторский репертуар и в середине апреля этого года собственными силами сделали дебютный альбом “Slow Grown”.



Сочинено, исполнено, записано и спродюсировано всё, соответственно, самими авторами. Выпущен альбом на малотиражных CD-R (диски чёрного цвета) заводской печати в качественном диджипаке. Диск по факту длится 54 минуты и включает 8 номеров. Первые 7 треков – это непосредственно альбом “Slow Grown”, который длится 43 минуты. Восьмой же трек на 11 минут – это своеобразный шарм-бонус, экспериментальный ремикс одной из самых запоминающихся композиций на альбоме “C.P.C.S.”, переходящий в какую-то рабочую джем-импровизацию. Если не принимать во внимание бонус-трек, то стилистику, в которой играют LIQUID EARTH, я бы обозначил как мелодичный ретро-психоделический хэви-рок в полностью инструментальных формах.

Sativa Root "Oneiroid" (2018)

Если случилось так, что ни свет ни заря вас поднял из уютной постели телефонный звонок… и начальственный голос сообщил, что выходные вам предстоит провести не дома, а в унылой шахте научно-технического прогресса… Ничего вам иного не останется, как стиснуть зубы, подчиниться и… запастись на трудовую вахту соответствующей музыкой… А новый альбом австрийцев SATIVA ROOT из Зальцбурга – это самое то, что нужно в таких случаях заряжать в плейер.

Sativa Root

В формате инструментального пауэр-трио SATIVA ROOT функционируют с 2011 года: участвовали во многих фестах, неоднократно меняли состав участников, своими силами опубликовали в 2014-ом одноимённый дебютный альбом (который, несмотря на 44 минуты звучания, почему-то считается EP) и 2-трековый миньон “Dark Days” (который тоже считается EP, хотя и звучит всего-то минут 10). Ну а несколько дней назад коллектив представил свой новый опус – 37-минутный альбом “Oneiroid” из 6 номеров.



На самом деле, новых номеров на альбоме всего четыре: трек “Tabarnak” ровно год назад уже публиковался в виде сингла, а 9-секундный сэмпл-нарратив “Intro” и треком-то не назовёшь. Тем не менее, записано и спродюсировано всё профессионально, составом, сложившимся в 2016 году: Pawel ‘Stonerhead’ Zandl (гитары; единственный уцелевший участник оригинального состава), Giancarlo (бас) и Piepo (барабаны). За исключением двух композиций, с трио музицирует небезызвестный Dave 'Dixie' Collins (лидер американской группы WEEDEATER). Играют SATIVA ROOT инструментальный стоунер-дум-метал – тоскливый, злой, монолитный и неподъёмный… как надгробная плита над развеянной в прах иллюзией выходных.

Down With The Gypsies "Kassiopeia" (2017)

Интернациональная рок-группа DOWN WITH THE GYPSIES, ныне базирующаяся в городе Карлсруэ в земле Баден-Вюртемберг, вполне может стать одним из самых интересных открытий года в стилистике фолк-психоделического прог-рока.

Down With The Gypsies

Коллектив был создан в 2015 году по инициативе польских музыкантов – Gaba и Grzegorz. Как пишут в немецкой прессе, толика цыганской крови не давала молодым людям осесть на одном месте: в результате судьба привела их из австрийского Линца в немецкий Карлсруэ, где и свела с музыкантами местной хэви-рок группы ASTROKRAUT. После нескольких совместных джемов было принято решение учредить DOWN WITH THE GYPSIES. Через год был записан дебютный “Rehearsal EP” и, стабилизировав состав, группа развернула активную концертную деятельность, уверенно заявила о себе на сцене проходящего в том же Карлсруэ фестивале “PsyKa” и по итогам своего выступления выпустила в феврале этого года второй EP под названием “Live at Psyka Festival”. Жизнь-на-колесах, как выяснилось, не мешала музыкантам заниматься своим настоящим студийным альбомом, который под названием “Kassiopeia” в середине июля с.г. был обнародован в цифре, а в первых числах августа выпущен на компакт-дисках, виниле и кассетах.



Записан материал в австрийской студии Kapu в Линце составом: Gaba Wierzbicka (вокал, гитара, клавишные), Melina Tzimou-Weis (гитара), Philipp Reiter (флейта, кларнет, перкуссия), Tom Schneckenhaus (барабаны, саз) и Mitja Besen (бас). В 44-минутный альбом включили 6 песен: в их числе 4 номера с лирикой на английском языке и 2 на польском (“Ikarus” и “Marsz”).

Mothers Of The Land "Temple without Walls" (2016)

Mothers Of The Land

Австрийская инструментальная рок-группа MOTHERS OF THE LAND была создана в Вене в 2012 году. Первое время коллектив функционировал как пауэр-трио, но постоянно находился в поиске четвертого участника-гитариста, поскольку изначальная концепция группы заключалась в исполнении твин-гитарного «семидесятнического» хард-н-хэви. В итоге состав стабилизировался лишь в 2015-ом, когда к основателям Georg Pluschkowitz (гитара), Johannes Zeininger (бас) и Jakob Haug (ударные) присоединился Jack Jindra (гитара).



Накопившийся материал был наконец-то записан в студии, и в июне с.г. дебютный 45-минутный альбом “Temple without Walls” из 8 композиций был выпущен на компакт-дисках при поддержке местного лейбла Totems Records. Как и предполагалось, играют MOTHERS OF THE LAND мелодичный и динамичный, инструментальный арт-хард-рок – не слишком сложный, но вполне «прогрессивный» с точки зрения традиции. И конечно, главным украшением музыки коллектива является филигранная и изящная работа гитарного тандема, сплетающего свои индивидуальные партии в замечательные ажуры-орнаменты. Ритм-секция квартета именно такова, какой она и должна быть в группах, нашедших себя в инструментальной твин-гитарной рок-эстетике – техничная, грамотная, подтянутая, чувствующая и понимающая специфику композиционно-аранжировочного созидания.

Mothers Of The Land

Резюме: очень крепкий дебют – альбом боевой, ровный и достаточно интересный в содержательном плане. Музыка MOTHERS OF THE LAND может оказаться по вкусу поклонникам и прото-прога, и нео-хардрока, и в широком смысле – мелодичной инструментальной гитарной рок-музыки.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOTHERS OF THE LAND на Facebook

Minus Green "Minus Green" (2015)

MINUS GREEN – молодое австрийское инструментальное рок-комбо из Вены. Создано в 2013 году, сценический дебют состоялся в 2014-ом и сразу сделал группу любимцами местной молодежи, охочей до гибридных форм стоунера и экспериментального пост-рока.



В этом году Daniel (гитара), Lukas (гитара), Clemens (бас) и Bernhard (барабаны) записали и спродюсировали 4 довольно продолжительные инструментальные пьесы, составившие одноименный дебютный 38-минутный альбом (в декабре музыканты выпускают его на виниле). Ничего принципиально нового MINUS GREEN не предлагают – играют инструментальный стоунер-дезерт-рок со своей специфической загадочно-тревожной атмосферой. Но свою музыку парни делают вдохновенно и, я бы сказал, самозабвенно. В текстурные эксперименты не пускаются, хотя, глядя на хронометраж композиций (8-12 минут), именно такого я и ожидал. Но нет, гитаристы сосредоточены на плетении мелодических ажуров и возведении риффовых конструкций; ритм-секция уверенно обеспечивает ровный гипнотический грув в характерной для этого субжанра моторике.

Minus Green

Музыка как-то незаметно затянула и увлекла. MINUS GREEN в итоге очень понравились – в том числе и пресловутым образным «вестерн-синематичным» характером музыки, который вполне ощутим. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MINUS GREEN на Facebook

Rêve Général "Howl" (2015)

В то время как многие талантливые, а тем паче начинающие итальянские коллективы остаются неподписанными, или ищут признания на зарубежных лейблах, итальянские издатели привечают кадры зарубежные. И, конечно же, вопрос о том, кому отдать приоритет, вообще не возникает, когда речь заходит об альбоме зарубежного исполнителя с именем и статусом.

Rêve Général

У французского барабанщика Guigou ‘Samba Scout’ Chenevier и имя, и статус, безусловно, имеются. Когда-то он был соучредителем легендарных авант-рок групп ETRON FOU LELOUBLAN (1973-1986) и LES BATTERIES (1986-1991)… играл в ENCORE PLUS GRANDE (1987), BUGA UP (1988), OCTAVO (1992)… потом соучредил VOLAPÜK (1993-2003)… Персона известная, одним словом. В августе 2014 года Guigou Chenevier с коллегами по VOLAPÜK – скрипачкой Takumi Fukushima и виолончелистом Guillaume Saurel – решил объединить усилия с многонациональным коллективом METAMORPHOSIS в составе Martin Alaçam (гитара), Christoph Pajer (скрипка, вокал), Jan Kavan (виолончель) и Richard Deutsch (гитара, вокал). Результат – транснациональный супер-ансамбль современной пост-академической музыки под названием RÊVE GÉNÉRAL.

Rêve Général

Семь «звезд» Рока-в-Оппозиции пяти национальностей: «28 струн и немного кожаных поверхностей», как игриво представляет коллектив издающий рекорд-лейбл AltrOck Productions. 22 сентября с.г. на этом итальянском импринте в свет вышел дебютный альбом RÊVE GÉNÉRAL под названием “Howl”. Записан он «на сцене» музыкального комплекса “Le Brise Glance” во французском Анси, сведен Richard Deutsch’ем в Вене и отмастерен Udi Koomran’ом в Тель-Авиве. Релиз явно стремились подгадать к 8-ому фестивалю “Rock In Opposition. France Event”, который проходил 18-20 сентября во французском регионе Кармо, и на котором ансамбль успешно выступал.



Для справки отмечу, что последний альбом VOLAPÜK датирован 2003-им годом, а METAMORPHOSIS – 2006-ым… Понятно, что сообщения о «серьезных намерениях» ветеранов двух славных коллективов после весьма долгого затишья в творчестве поклонниками рок-академических девиаций было встречено с большим энтузиазмом. Оправдались ли надежды? Зависит от того, чего именно вы ожидали. Если свежей дозы канонического чамбер-академ-рока в отменном звучании и с некоторым количеством стилистических девиаций – то в сторону авангардных фобий-психозов, то в область мудро-умиротворенного шансона – ваши ожидания полностью оправдаются. А вот если вы рассчитывали, что мэтры поднакопят оригинальных идей и ярко реализуют их на “Howl” – то вас может постигнуть и некоторое разочарование…

Rêve Général

Начинают RÊVE GÉNÉRAL свой альбом артистично и боевито: демонстрируют отличное ансамблевом взаимодействии и ювелирно тонкую проработку индивидуальных партий… выдают превосходную инструментальную пьесу “War”, за ней неожиданно, но очень к месту вставляют обольстительно-привлекательный вокально-лирический номер “Si tu Veux”, на контрасте продолжают программу серией изумительных инструментальных композиций “5/4”, “Une Brève Historie du Temps”, “Winesoup Cowboys” и “Dunaj”, демонстрируя свежесть композиционных решений и исполнительских приемов… И вдруг, будто спотыкаются, теряют нить повествования, вянут и вязнут в самоповторах и в попытках ассимилировать собственное наследие… Мнение сугубо субъективное. И признаюсь, будь на месте RÊVE GÉNÉRAL иной молодой коллектив, подобная критика с моей стороны вряд ли была бы уместна. Но, как утверждают лицедеи, «что можно быку, нельзя Юпитеру»…

Rêve Général

Как я ни старался (а старался я неоднократно) ухватить сколь-нибудь интересную идею в оставшихся пяти композициях, ничего у меня, увы, не получалось: память услужливо подсказывала аналогии, девичье-непосредственные вокализации Takumi Fukushima и драматизировано-прокламационные декламации Richard Deutsch навевали скуку, сфокусироваться на музыке категорически не удавалось… Ну разве что “Vodka Express” заставила как-то встряхнуться под занавес… Прекрасно понимаю, что другой слушатель услышит этот альбом иначе. В этом-то, наверное, и заключается прелесть подобной музыки, как и музыки вообще. Поэтому, если экспериментальные пост-академические и чамбер-роковые опыты вам близки, то с работой RÊVE GÉNÉRAL ознакомьтесь обязательно. Ибо, как завещал на смертном одре Хасан ибн Саббах: «Ничто не истинно – все дозволено».

Слушать/скачивать на Bandcamp | RÊVE GÉNÉRAL на Facebook

Sahara Surfers "High Lands" (2015)

Sahara Surfers

Новый альбом австрийской англоязычной хэви-группы SAHARA SURFERS из Инсбрука, ведомой вокалисткой Julia Überbacher, без преувеличения можно назвать самым ожидаемым релизом австрийского рок-андеграунда.



Честно признаюсь, музыка SAHARA SURFERS никогда не вызывала у меня особого энтузиазма. Группа в составе Julia Überbacher (вокал), Andreas Knapp (гитара), Hans-Peter Ganner (бас) и Michael Steingress (барабаны) была создана в 2008 году. В 2010-ом квартет выпустил дебютный альбом “Spacetrip on a Paper Plane” – довольно тривиальная, на мой вкус, попытка вписать стоунер-дезерт-рок влияния в европейский поп-рок мэйнстрим, которая, однако, вызвала массу положительных отзывов в музыкальной прессе Австрии и Германии. Успех был закреплен в 2011-ом с выходом второго альбома – “Sonar Pilot”, опытом еще более мэйнстримовым по отношению к дебюту. В 2012-ом число концертных выступлений резко сократилось в силу семейно-бытовых обстоятельств. Однако о группе не забывали – в 2014-ом SAHARA SURFERS были приглашены в двухнедельный тур по Южной Америке (Бразилия и Аргентина)… А там и новые песни поспели…

Sahara Surfers

На новом альбоме “High Lands”, который выпущен на собственном лейбле Sound Zero Records, их всего 6 – на 37 минут звучания. Никак новых веяний в песнях SAHARA SURFERS лично я не услышал – по прошествии четырех лет группа звучит, будто продолжает альбом “Sonar Pilot”. Гитарист австрийского коллектива явно благоговеет пред Kyuss и Colour Haze, и, в общем-то, сами авторы свое творчество оценивают адекватно: «Стоунер-рок старой школы, приправленный доброй толикой альтернативного рока, щепотками психоделического рока и старого доброго хэви-метал…». Только акценты я бы расставил иначе: «Поп-рок альтернатива с элементами стоунер-метал и дезерт-рока». Ладно скроено, крепко сшито, но… по меркам современного стоунер-андерграунда слишком «попсово», а по меркам хэви-мэйнстрима как-то «нехитово». Впрочем, каждому, как говорится, свое видится-слышится.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SAHARA SURFERS на Facebook

Pastor "Evoke" (2015)

Pastor

Что касается нео-хардрока и хэви-психоделии, то подъем в этом году наблюдается и на австрийской андеграунд-сцене. Не так давно писал о дебютах групп Savanah и The Heavy Minds, о новом релизе Kanoi. И вот еще пара примечательных новинок. Для начала об официальном полноформате венской группы PASTOR, который вышел на виниле при поддержке германского лейбла WhoCanYouTrust? Records.



Хотя по хронометражу “Evoke” – скорее мини-альбом: 30 минут звучания; 7 песен, которые писали «вживую» в студии, потом профессионально продюсировали, отдав материал на мастеринг в Калифорнию, в студию небезызвестного музыкального деятеля Tim Green (гитариста NATION OF ULYSSES и THE FUCKING CHAMPS, создателя проекта CONCENTRICK, который в качестве звукоинженера работал со множеством групп, включая Amber Asylum, Comets On Fire, Earthless, Golden Void, Howling Rain, The Mass, Melvins, Red Sparrowes, Tristeza, Wolves In The Throne Room и др.).

Pastor

Что касается PASTOR, то этот молодой коллектив в составе Arik (вокал, гитара), Shardik (гитара), Georg (бас) и Alex (барабаны) сложился в конце 2012 года. Спустя год с небольшим, подписавшись на WhoCanYouTrust?, выпустил одноименную дебютную семидюймовку, а в начале этого года поучаствовал одним треком в компиляционной серии лейбла “Sweet Times”. Что любопытно, что ни один из трех прежде публиковавшихся треков – очень, к слову, неплохие номера – в “Evoke” не включили. Хотя в контекст они вписались бы превосходно, да и альбом украсили бы… Играют PASTOR типичный европейский нео-хардрок в ретро-винтажном ключе с лирикой на английском языке, вдохновение черпая, по словам музыкантов, «из виниловых коллекций родителей». Думаю, что «отцовские коллекции» альбомов 60-70х годов давно уже стали не только «источником вдохновения», но и «объектом копирования» для многих и многих групп из Швеции, Греции, Германии и т.д. Австрийский коллектив много кого напоминает из грандов британской и американской «семидесятнической» сцены, но прямым аудио-плагиатом не занимается и явно продолжает искать свой индивидуальный стиль. Благо все данные для этого у квартета есть: парни прекрасно сыграны, чувствуют мелодику рока, да и вокалист у них очень и очень неплохой. Так что, любителям «хэви-рок-возрожденчества» всячески рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PASTOR на Facebook

Savanah "Deep Shades" (2015)

Savanah

Еще одна группа-участница венского коммунального объединения-импринта Stone Free – каноническое англоязычное пауэр-трио SAVANAH. Коллектив, в котором играют некто Benny, Felix и Jakob, было создано в 2014 году в городе Грац на юго-востоке Австрии. В том же году парни записали 34-минутный альбом “Deep Shades”, который довольно долго продюсировали, но в итоге выпустили на виниле в июле с.г.



SAVANAH играют образцово-показательный стоунер-метал в жесткой динамичной подаче, многое заимствуя из анналов традиционалистского дум-метал. Композиционные построения трио разнообразием не отличаются: придерживаясь формата звучания 5-8 минут на номер, коллектив чередует раскатистые, энергично-агрессивные рифф-пассажи с раздумчиво-психоделическими инструментальными интерлюдиями в стилистике дезерт-эйсид-рока. Фронтмен обладает сильным высоким голосом, его пение не многословно и в общий контекст изложения вписывается вполне адекватно.

Savanah

В целом – альбом ровный и добротный. Для дебютной работы очень даже неплохо. Надеюсь все же, что в будущем SAVANAH сумеют привнести в свои построения больше вариативности и усилить элемент мелодической выразительности. Поклонники стоунер-музыки, возьмите коллектив на заметку.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SAVANAH на Facebook

The Heavy Minds "Treasure Coast" (2015)

Под завершение недели представлю две новинки австрийского хэви-андеграунда, которые вышли практически одновременно, 20 июля 2015 года.

The Heavy Minds

Знакомьтесь с начинающей группой THE HEAVY MINDS, которая была создана в 2013 году в городке Эфердинг, Верхняя Австрия. Трио в составе Lukas Götzenberger (гитара, вокал), Tobias Toto Standard (гитара) и Christoph Hofer (барабаны) участвует в коммунальном венском объединении-лейбле Stone Free, которое и организовало выпуск на виниле дебютного альбома “Treasure Coast”.



36-минутный диск включает 7 песен с лирикой на английском языке. Вдохновение молодой коллектив черпает в хард-блюз-роке рубежа 60-70х годов. Специализируется, соответственно, на ретро-хэви-роке с массивным прото-думовым саундом, обилием фузз-риффов и сольно-гитарной фразировки. При этом не просто имитирует-моделирует стародавний винтаж, но стремится максимально разнообразить и украсить аранжировки, используя перкуссионную и струнную акустику, а также (как мне показалось) электроорган. Могу, правда, ошибаться, поскольку в отсутствии штатного басиста гитаристы используют низкий строй гитар, а один из них нередко задействует синт-эффект, который добавляет гитаре специфически гулкого псевдо-органного объема.

The Heavy Minds

Мелодические фигуры трио архаичны, но доходчивы и действенны. Lukas Götzenberger в роли вокалиста вполне неплох: его «народническое» – с легкой хрипотцой, в манере американских блюзменов-народников – пение в совокупности с используемым дистант-эффектом шарма музыке, на мой взгляд, добавляет (встреченное мной в одной из рецензий сравнение его с Jim Morrison, пожалуй, не совсем корректно… хотя нередко каждому слышится свое-желаемое – это нормально). Под итог – очень удачный и убедительный дебют. Богат на таковые нынешний год. Тем, кто интересуется нетривиальной «ретроделией» и оригинальным «хэви-рок возрожденчеством» я рекомендовал бы с “Treasure Coast” ознакомиться всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE HEAVY MINDS на Facebook

Kanoi "Buru Haze" (2015)

Что-то давно в своих заметках я не затрагивал тему «человек-оркестров» или «ансамблей-одного-музыканта» (или «one man band’ов», согласно английской музыковедческой традиции). Роль таких проектов в формировании профиля современной экспериментальной музыки растет прямо пропорционально количеству выпускаемых «одаренными одиночками» релизов. В данном случае я не имею в виду обесцененное «компьютерное графоманство», которое отходит в небытие вместе с некогда передовыми разновидностями «индустриальной» и «постиндустриальной» музыки. Речь идет о так называемой «новой гибридной музыке», в основе которой лежат принципы «технологизма» и «мультиинструментации». Иначе говоря, в фокусе внимания – творческая деятельность уникальных персон, которые не только обладают навыками современного технологического саунд-продюсирования, но умеют играть на различных традиционных музыкальных инструментах, а также владеют основами сочинительского, композиционного и аранжировочного искусства. Таким действительно по силам в одиночку смоделировать звучание традиционного рок-ВИА и ввести в заблуждение самого искушенного эксперта-слушателя.

Benjamin Kantschieder aka Kanoi

Знакомьтесь с австрийским проектом KANOI, который в 2010 году придумал резидент Вены, мульти-инструменталист, композитор, вокалист и саунд-продюсер Benjamin Kantschieder. Всерьез увлекшись эстетикой синт-эмбиента и спэйс-рока 70х годов, молодой звукохудожник оборудовал собственную студию-на-дому и с весны 2011 года подготовил 20(!) релизов различного хронометража. Программных полноформатных релизов у проекта 6: “Blisterfinger” (2011), “Cosmosis” (2012), “Fierce Ghosts” (2012), “Vessels” (2013), “Moonglow” (2013), “From The City To The Stars” (2014) и анонсированный в начале июля с.г. “Buru Haze”.



“From The City To The Stars” и “Buru Haze” выпущены на виниле и компакт-дисках в рамках сотрудничества KANOI с немецким независимом лейблом Clostridium Records (хэдлайнером которого является известный новозеландский «человек-оркестр» Lamp Of Universe). В новейший альбом KANOI вошли 8 ранее не публиковавшихся песен общей продолжительностью 50 минут. Benjamin Kantschieder сочинил музыку и лирику; самостоятельно сыграл партии струнных, клавишных и ударных инструментов; исполнил вокальные партии; осуществил запись, сведение и мастеринг; сделал оформление альбома… Лишь в заключительной 14-минутной композиции “A New Beginning And The Sprawling Sky”, часть которой исполнялась и записывалась «вживую», играли гости: Markus Huber (барабаны) и Stephan Pranter (бас).

Kanoi

Автор утверждает, что мелодика, моторика и звучание “Buru Haze” вдохновлены двумя конкретными альбомами Pink Floyd: “Meddle” (1971) и “Obscured By Clouds” (1972). А фабула альбома навеяна несколькими научно-фантастическими произведениями, в первую очередь нашумевшим дебютным романом американской писательницы Энн Леки «Слуги правосудия» (который был опубликован в 2013 году и открыл цикл под названием «Империя Радч»). Замечу, что практически у всех записей KANOI имеется совершенно конкретный «прототип»: собственно, автор и не скрывает, что каждый очередной его релиз рождается после основательного погружения в чужую музыку (Pink Floyd упоминаются чаще других; в числе прочих упоминаются Radiohead, Ash Ra Tempel, Stars Of The Lid, Espers, Comus, Fovea Hex, Steven Wilson, Donovan, Jimi Hendrix и пр.). “Buru Haze” – это типичная ретро-рок-психоделия. А уж если говорить о влияниях, то поначалу складывается впечатление, что погружение в глубины “Meddle” и “Obscured By Clouds” сподвигло Benjamin Kantschieder на создание песен в стилистике эйсид-рока и гараж-рока рубежа 60-70х годов: незатейливый линейный бит, массированные гитарные соло, ломкий юношеский вокал на английском языке. Впрочем, влияний архаичной «пинкфлойдовщины» никто не опровергает: примерно с третьего номера программы становится понятно, чем «жил» автор, создавая свой опус… Что касается саунд-продюсирования, то Kantschieder явно попытался осуществить т.н. «динамическую запись», специфика которой плохо отражается в цифре, да и для адекватного воспроизведения с физических носителей требует продвинуто-дорогостоящего оборудования. В моем случае предложение автора «поднять уровень громкости звучания» не спасает, звучит альбом невнятно и тихо, а размеренное цоканье ударных, вылезающих из микса на передний план, немного раздражает. А так, все вполне мило и складно – будет досужий час, полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KANOI на Facebook

Les Lekin "All Black Rainbow Moon" (2014)

К вопросу об инструментальных формах рок-музыки и их выразительности… За рубежом, в частности в Европе, предостаточно рок-групп, которые избегают петь на карикатурном английском, но и родными языками в силу различных предубеждений не пользуются. Эти полностью инструментальные формации апеллируют к различным жанровым эстетикам (особенно их много в субжанрах «психоделической» и «прогрессивной» рок-музыки), и все они, как правило, находятся в глубоком андеграунде (поскольку инструментальная музыка в отсутствии четкого вербального послания заведомо обладает слабым коммерческим мэйнстрим-потенциалом). Ступив на путь инструментального музицирования, исполнители вынуждены искать свое оригинальное решение для очень непростой задачи, суть которой в донесении своего авторского послания до слушателя, не прибегая к Слову. И чем содержательнее это послание, тем сложнее найти адекватный способ его изложения в инструментальном формате…

Les Lekin

Инструментальное пауэр-трио LES LEKIN, которое было основано в 2011 году в австрийском Зальцбурге, играет (но не поет), по их же словам, о «пустыне, луне, песке и пространстве-космосе». Догадаться, в какой стилистике работает группа, в общем-то, не сложно. Peter G. (гитара), Stefan W. (бас) и очаровательная Kerstin W. (барабаны) занимаются созданием развернутых психоделических аудио-лэндскейпов. Живописуемые группой образы минималистичны, аскетичны, суровы, но весьма выразительны.



“All Black Rainbow Moon” – дебютный альбом трио, выпущенный в середине октября на дисках числом всего 100 экземпляров – выполнен на стилистическом стыке хэви-психоделик-рока (или стоунер-эйсид-рока) и пост-нойз-рока (или эмбиент-дрон-рока). Композиции отличаются массированным текстурно-дроновым декорированием мелодических рисунков и наличием в музыке сильного импровизационного элемента.

Kerstin W.

Главным звукотворцом коллектива, как и во всех канонических пауэр-трио, является гитарист, который равно хорош и в создании риффовых структур, и в абстрактном аудио-скейпинге. Ассистирующие ему бас-гитарист и барабанщица играют ровно так, как и нужно в такой музыке – четко, слаженно, без излишеств, но со своей изюминкой.

Под итог – дебют, безусловно, удался. Альбом интересный и нескучный. Любителям многоходовых прогрессивно-композиционных эскапад он, возможно, покажется простоватым. Но поклонникам хэви-психоделической и пост-метал музыки может принести немало удовольствия. P.S. Альбом LES LEKIN поставил бы в один ряд с работой американской формации TWIN SPEAK, также официально дебютировавшей в этом году.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LES LEKIN на Facebook