Wyatt E. "Exile to Beyn Neharot" (2018)

Интересно, какую музыку слушают нынешние небожители? Я о богах, ангелах и иных высших сущностях… Вот участники бельгийского инструментального трио WYATT E. знают это наверняка, поскольку, по их утверждению, создают они музыку именно «для богов»…

Wyatt E.

WYATT E. образовались году в 2011-ом в городе Льеж и с того времени подготовили всего две виниловые пластинки – это 27-минутный EP-альбом “Mount Sinai / Aswan” (2015) и 39-минутный LP-альбом “Exile to Beyn Neharot” (2017). О последней работе коллектива речь сегодня и пойдёт.



На каждом альбоме группы всего по 2 трека по принципу сторона винил-диска равна отдельной композиции. На “Exile to Beyn Neharot” эти два трека – “Nebuchadnezzar II” и “Ode to Ishtar”. Каждый по 19 с лишним минут. Пластинка выпущена израильским лейблом Shalosh Cult Records, но сведением и мастерингом занимались бельгийские саунд-продюсеры. Участники группы не особо склонны афишировать свои имена, но для протокола я их всё же назову: Sebastien von Landau из группы THE K. (гитары, синтезаторы), Stéphane Rondia из группы LEAF HOUSE (гитары, синтезаторы) и Romain Hoedt из группы DEUIL (барабаны)… Так что же слушают современный боги?

Voodoo Shop "The Road" (2017)

Обзорную неделю начну с представления бельгийской ретро-рок группы VOODOO SHOP из коммуны Зеле в Восточной Фландрии, у которой позавчера вышел новый третий EP под названием “The Road”.

Voodoo Shop

Молодые сонг-райтеры Joris D'hooghe и Sam De Paepe начинали несколько лет назад как акустический дуэт SAM & JOE, специализировавшийся на исполнении каверов классики рок-музыки 70-х. Но вскоре в репертуар были включены и песни собственного сочинения на английском языке, а потом появился и первый состав VOODOO SHOP. В 2014-ом группа дебютировала с EP “The Nomad”. На следующий год был выпущен второй EP “God In France”. Оба эти релиза сопровождались изменениями в составе ритм-секции квартета. И вот, третий релиз…



7 новых песен, вошедших в 28-минутный EP, записаны и спродюсированы в The Flying Carpet Studio. Состав участников сессий: Joris D’hooghe (гитары, ведущий вокал в треках 2.4.5.7, бэк-вокал), Sam De Paepe (гитары, ведущий вокал в треках 1.3, бэк-вокал) и Jeroen Van Malderen (бас, ведущий вокал в треке 6), а также участник первого состава группы Olivier Penu (барабаны на треках 2.3.4.5.7), Bram Willems (барабаны на треках 1.6). Гостевой вклад в запись отдельных треков внесли: Arne Moens (пианино), Stien De Coen (флейта) и голосовая массовка-хор, собранная из друзей. Песни VOODOO SHOP вдохновлены поп-рок музыкой 70-80х годов в очень широком спектре влияний.

Grotto "Smokonomicon" (2016)

Завершим же погружение в инструментально-риффовую хэви-музыку анонсом альбома “Smokonomicon” бельгийского пауэр-трио GROTTO из города Изегем в провинции Западная Фландрия.

Grotto

Marvin Dinneweth (гитара), Jeroen Moerman (бас) и Arno Cottyn (барабан) вместе играть начали в 2014 году. Летом прошлого года GROTTO сделали собственными силами демо-EP “Odyssean”, а в октябре с.г., выполнив должным образом работу над ошибками, выпустили при помощи британского лейбла Eggs In Aspic на магнитофонных кассетах свой первый полноформатный альбом “Smokonomicon”.



Ни один из двух треков прошлогоднего миньона в полноформат не вошел. GROTTO записали 4 новых композиции общей продолжительностью 34 минуты звучания. Записью и сведением, как и в прошлом году, занимался гитарист группы. А вот на мастеринг альбом отдали в профессиональную студию: Tim De Gieter что-то поколдовал, и в итоге “Smokonomicon” звучит намного качественнее “Odyssean”.

Grotto

Попытки вокализировать GROTTO, похоже, оставили окончательно и сосредоточились на инструментальном ваянии монументальных форм стоунер-дум-метал. Играют массивно, гулко, монотонно, сосредоточенно… эпизодически используют в контексте какие-то натур-сэмплы, но образности это музыке ничуть не добавляет. Несмотря на невысокую продолжительность альбома, устаешь от него довольно быстро, внимание дефокусируется, а сознание выключается… Допускаю, однако, что в том художественная миссия альбома и заключается. Берегите себя! Хороших выходных.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GROTTO на Facebook

Offworld "Some Circles Are Square" (2016)

22 сентября с.г. на британском независимом рекорд-лейбле Freia Music, специализирующемся на «прогрессивной» рок-метал музыке, в свет вышел дебютный альбом бельгийской инструментальной хэви-группы OFFWORLD. Сегодня я расскажу о группе и поделюсь впечатлениями от “Some Circles Are Square”.

Offworld

Название OFFWORLD, скажем прямо, не самое редкое в современном музыкальном мире: по обе стороны Атлантики функционирует около десятка групп и проектов под аналогичным именем. Что касается бельгийского OFFWORLD, то учрежден он был году в 2009-ом двумя опытными музыкантами с огромным опытом работы в различных академических, джазовых и рок-ансамблях: бас-гитаристом Peter Baart и клавишником Stijn Van Den Bossche. Вскоре к идеологам присоединились барабанщик Mustafa Ketami (участник групп Maanzaad, Dubtown, Collieman & Mighty Sunscape) и гитарист Tom Tas (который отечественным меломанам знаком, прежде всего, как участник отличной спэйс-рок группы Quantum Fantay; он также играет в группах Neo Prophet, 23 Acez и Ostrogoth). В 2010-ом сложившийся было квартет начал работу над материалом для дебютного альбома. Однако в какой-то момент Mustafa Ketami по причине занятости группу оставил, и для завершения дела трое оставшихся музыкантов обратились к услугам сессионного барабанщика, которым стал Rob Martin (из известной трэш-метал группы Bliksem). Альбом решили записывать в городе Локерен, в студии Mushroomland, владельцем которой является Pieter Van den Broeck (он же Pete Mush, основатель и главный идеолог Quantum Fantay и Neo Prophet), который не только взялся продюсировать новую группу, но и фактически стал ее участником в роли клавишника.

Pete Mush

В 2014-ом студийные сессии были завершены, и после соответствующего продюсирования, которое явно делалось без спешки, 12 инструментальных композиций, составивших 64-минутный альбом “Some Circles Are Square”, были переданы британскому издателю.



“Some Circles Are Square” («Некоторые круги квадратны») – это концептуальная инструментальная «киберпанк» аудио-инсталляция в стилистике спэйс-метал. О сюжете своего опуса авторы ничего не говорят – домысливайте, мол, сами по ходу прослушивания – но если судить по названиям треков и использованным в контексте нарративным сэмплам, это явно какой-то «сайфаешный» трэш-хоррор-экшен с мерзкими и злобными инвайдерами, красотками-секси, на которых захватчики имели наглость покуситься, и мужественными героями-ратоборцами, которые сих дев спасают, а заодно с ними и все прогрессивное человечество. Музыка действительно очень боевая и нескучная – в стилистическом плане соединяющая элементы традиционалистского спэйс-рока, прогрессивного пауэр-метал, синтезированного спэйс-эйджа, ориентал-экспериментала и аггро-индастриала в пестрый утрированно-драматический футуро- калейдоскоп.

Rob Martin

Уровень синт-космо-психоделической текстурализации саунда очень высок – два клавишника в составе стараются на славу, создавая наваристый, густой, пузырящийся, булькающий и свистящий аудио-бульон, но не забывают при этом и играть захватывающие сольные секции, а также неустанно возводить головокружительные интерсекции с гитаристом. Гитарные же партии в аранжировках композиций очень техничны, массивны, тяжелы и бритвенно остры: собственно, индустриально-трэшовая гитара на этом альбоме – это своеобразный «голос» зла, угрозы и опасности, т.е. всех тех сил, что посмели на благополучие человеческой расы посягнуть. Ну а протекает сие эпохальное столкновение сил Добра и Зла под чеканные ритмы, которые обеспечивает филигранно техничная и подвижная ритм-секция. В общем интригу сюжета, какой бы она не была, OFFWORLD закручивают и излагают безукоризненно.

Offworld 

Инструментальная музыка OFFWORLD жестко структурирована, высоко динамична и выразительна. Слушается “Some Circles Are Square” превосходно и, конечно, всем любителям экзотического хэви-метал, а также металлизированной спэйс-прог инструментальной музыки заслуживает быть рекомендованной. Ну а давним поклонникам Quantum Fantay – с учетом того, что сами гранды бельгийского инструментального спэйс-рока с новым альбомом пока временят – релиз OFFWORLD пропустить просто никак не должно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | OFFWORLD на Facebook

Orchestra Nazionale della Luna "Orchestra Nazionale della Luna" (2016)

15 апреля на финском рекорд-лейбле Eclipse Records в свет вышел дебютный одноименный альбом учрежденного в прошлом году ансамбля под названием ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA. Это – совместный интернациональный проект бельгийского саксофониста Manuel Hermia и финского пианиста Kari Ikonen, в котором также принимают участие французский контрабасист Sebastien Boisseau и бельгийский барабанщик Teun Verbruggen.

Orchestra Nazionale della Luna

Все музыканты в европейских джазовых кругах хорошо известны. Manuel Hermia является соучредителем известной бельгийской авант-группы SLANG, основателем квартета и трио имени самого себя, проекта LE MURMURE DE L’ORIENT, признанным знатоком-ценителем индийской и арабской музыки, создателем собственной мелодико-гармонической системы «раджаз», автором нескольких сольных альбомов, участником нескольких альбомных коллабораций и т.д. (большинство его записей выпускались лейблами Carbon 7 и Igloo Records). Kari Ikonen – выпускник Музыкальной академии им. Сибелиуса, профессор ряда музыкальных институтов по классу композиции, автор нескольких сольных альбомов, лауреат многих престижных фестивалей и конкурсов, основатель трио имени самого себя, участник ансамблей QUARTET AJATON, TRIO TOFFA, AHAVA, GNOMUS, SLO MOTIVE, KOLHOZ и пр. (его записи выпускались лейблами Ozella, Eclipse, Texicalli и Fiasko Records). Sebastien Boisseau известен как учредитель проектов WOOD и UNIT, участник группы TRIADA и множества прочих ансамблей, автор музыки для кино и театра, совладелец лейбла Yolk Records и т.д. Teun Verbruggen – выпускник Брюссельской консерватории, лауреат различных джазовых фестивалей и конкурсов, участник групп 4TET, FES, KARANOVA, MOLO TRIO, JAMBANGLE и многих прочих ансамблей и проектов, владелец лейбла Rat Records и т.д.



Каждый участник ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA является композитором и мульти-инструменталистом, но для этого альбома музыку писали только Hermia и Ikonen, да и использовали участники квартета далеко не все из своего широкого инструментального арсенала. Итак, состав: Manuel Hermia (саксофоны, флейта, бансури), Kari Ikonen (рояль, Муг), Sebastien Boisseau (контрабас) и Teun Verbruggen (барабаны). Музыка – полностью инструментальный мелодичный джаз-фьюжн-прог в довольно широком спектре влияний от уорлд-мьюзик, психоделии и синематика, до хрестоматийного джаз-рока и смут-джаза.

Orchestra Nazionale della Luna

Композиционная основа пьес – их 9 общей продолжительностью 59 минут – филигранна, а вариации вокруг основных тем бесподобны. Исполнительское мастерство музыкантов, как и их коллективное взаимодействие на высочайшем уровне. Музицирование проистекает весьма вариативно и образно, при полном, замечу, контроле со стороны музыкантов: даже в самых вольных импровизационных пассажах квартет никогда не проваливается в хаотически-сумбурное звукоизвлечение, которое нынче принято связывать с «музыкой авангарда».

Orchestra Nazionale della Luna

В общем, ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA можно поздравить с очень хорошим во всех отношениях альбомом. Надеюсь, что «разовым опытом», как это нередко бывает в джазовой среде, он не станет. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | Manuel Hermia на Facebook

Hidden Trails "Instant Momentary Bliss" (2016)

Когда музыканту доводится участвовать в группе уровня и статуса Hypnos 69, тем более стоять у истоков ее создания – это остается в его карьере своеобразным «вечным клеймом» или, как говорят остряки, «хроническим диагнозом». У этого есть свои плюсы и минусы. Главный плюс заключается в том, что чего бы музыкант впоследствии не делал – музыку хуже или лучше – она все равно привлекает к себе внимание. Минус же в том, что даже если музыканту удается создать реальный шедевр, то это произведение все равно будет «шедевром экс-участника» Hypnos 69…

Dave Houtmeyers

Когда два года назад барабанщик Dave Houtmeyers (один из двух братьев, основавших Hypnos 69; до этого он играл в группах Massagraf, Intestinal Disease и Starfall) и бас-гитарист Tom Vanlaer (участник оригинального состава Starfall и Hypnos 69; с прекращением деятельности Hypnos 69 он присоединился к составу группы Eat Lions) сообщили, что намерены создать новую группу – эта новость была встречена в бельгийском андеграунде с немалым воодушевлением. Дуэт стал искать партнеров-единомышленников: происходило это непосредственно в ходе сессий в одной из студий города Диест. В итоге было решено, что оптимальный состав новой группы – пауэр-трио; выбор Dave Houtmeyers и Tom Vanlaer пал на гитариста-вокалиста Jo Neyskens (участника малоизвестных команд Flowers For The Few и Cosmo's Foger-T); группу назвали HIDDEN TRAILS, и тут же записали демо, получившее название “Bricks 'n Relics”.

Ну а 10 марта с.г. HIDDEN TRAILS наконец-то анонсировали свой долгожданный дебютный альбом, который Dave Houtmeyers записывал, микшировал и мастерил лично: после некоторых размышлений альбому решили присвоить название “Instant Momentary Bliss”.



В 44-минутный альбом вошло 9 песен, включая и 4 вещи из тех, что фигурировали на демо двухгодичной давности. В общем стилистическом ракурсе – это «пост-пинкфлойдовский» арт-психоделик-рок: степенный, гладкий, атмосферный, ажурный, красивый и во всех отношениях благозвучный.

Tom Vanlaer

А если более точно, «пост-барклайджеймсхарвестовский» арт-психоделик-рок… с точки зрения композиционного и гармонического песенно-мелодического строительства. Да и вокал Jo Neyskens очень похож на пение John Lees’а, основоположника BJH. Контекстные отличия, безусловно, есть: в составе HIDDEN TRAILS нет, например, штатного клавишника; в студийных условиях эту лакуну коллективными усилиями Houtmeyers, Vanlaer и Neyskens ликвидируют вполне успешно (напомню, что первые двое партии клавишных играли и в составе Hypnos 69), и аранжировки у трио получаются оркестрово-насыщенными и синт-декорированными… Однако на сцене им явно понадобится четвертый музыкант с внушительным арсеналом клавишных и синтезаторов (к слову, история трансформирования Hypnos 69 из трио в квартет, связанная с появлением в 2004-ом в составе саксофониста и клавишника Steven Marx, происходила ровно по такому же сценарию).

Хотя во всех без исключения пресс-анонсах HIDDEN TRAILS называют «новой группой участников Hypnos 69», должен заметить, что ключевой фигурой в трио является именно Jo Neyskens, который к знаменитому бельгийскому коллективу никакого отношения не имеет. Гитара и голос Neyskens – это в настоящий момент главный и фактически единственный солирующий мелодический инструментарий трио. Кроме того, он является автором всей лирики, за исключением лишь одной песни, которую написал в соавторстве с Tom Vanlaer. Полагаю, что, хотят того авторы или нет, сравнения HIDDEN TRAILS с Hypnos 69 просто неизбежны. На мой взгляд, с точки зрения общей художественно-эстетической концепции общность двух коллективов вполне очевидна. Отличия же сводятся к двум моментам: Steve Houtmeyers уступил место Jo Neyskens’у (со всеми соответствующими индивидуальными различиями), и в составе пока отсутствует Steven Marx (хотя саксофон, например, во вступлении к заключительному номеру “Ricky” уже звучит).

Jo Neyskens

Как оно сложится дальше – время покажет. Пока можно констатировать, что HIDDEN TRAILS дебютировали с альбомом очень высокого художественного качества. Правда, назвать группу «правопреемницей Hypnos 69» я бы не торопился – стоит подождать второго, скажем, альбома… Ну а “Instant Momentary Bliss” очень рекомендую послушать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HIDDEN TRAILS на Facebook

SardoniS "III" (2015)

SardoniS

Новый альбом вышел и еще у одной хэви-группы, некогда ставшей известной благодаря усилиям прекратившего свою деятельность американского рекорд-лейбла Meteor City. Это бельгийский инструментальный стоунер-сладж дуэт SARDONIS, выпустивший свою полноформатную «Тройку» на бельгийском лейбле Consouling Sounds Records.



Гитарист Roel Paulussen и барабанщик Jelle Stevens, прежде игравшие во многих экстремальных хэви-формациях, свои таланты объединили в 2006 году. Официально дебютировали в 2008-ом на бельгийском Electric Earth Records с 4-песенной 7-дюймовкой. А вот первый полноформат дуэта “SardoniS” вышел по контракту с американским Meteor City (европейскую винил-версию, правда, делал тот же Electric Earth), владелец которого увидел в музыке дуэта некий потенциал. Увы, американский «бастион стоунер-н-дума» рухнул под напором обстоятельств, и SARDONIS перешли на голландский лейбл Hammerheart Records, где и вышла их «Двойка». Помимо двух обозначенных полноформатов дискография дуэта включает: сплит-семидюймовку с Tank 86 (2012), сплит-десятидюймовку с Eternal Elysium (2012) и сплит-двенадцатидюймовку с Drums Are For Parade (2014).

SardoniS

“SardoniS III” ознаменовал сотрудничество с новым лейблом и некоторые поправки к изначальной творческой концепции. В целом SARDONIS, как и прежде, играют брутальнейший, молотобойный инструментальный хэви-метал, комбинируя влияния различных стилистик от «дум» и «сладж», до «трэш», «дэт», «спид» и еще бог знает чего. Однако в контексте 39 минут тотально-беспощадного «рубилова» стали появляться глубокомыслено-меланхоличные «шугейз» пассажи, да и прогрессивно-композиционных сбивок-сдвигов на каждый из 5 подходов теперь приходится побольше. Соответственно, “III” в сравнении, скажем, с “I” и “II” – альбом в известном смысле более продвинутый. И все же, когда появляется на то желание, то лично я предпочитаю всем прочим записям дебютник SardoniS. Впрочем, не устаю повторять – каждому свое и по-своему.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SARDONIS на Facebook

Atomic Vulture "Into Orbit" (2014)

Свой первый полноформатный альбом под названием “Into Orbit” анонсировала в этом месяце бельгийская инструментальная хэви-группа ATOMIC VULTURE из Брюгге.



Коллективу всего три года, но Jelle Galle (бас), Pascal David (гитара) и Jens Van Hollebeke (барабаны) успели уж записать два студийных EP, поездить с концертами по Бельгии, Голландии, Франции, Германии и Великобритании, выпустить концертный альбом и промо-сингл… Собственно, “Into Orbit” – альбом отчасти ретроспективный, потому что на нем лишь три композиции можно считать новыми, пять же прочих номеров уже фигурировали на релизах 2012-2013 годов. Весь материал, однако, если верить пресс-анонсу, внове переигран и перезаписан в студии, профессионально сведен и отмастерен с учетом требований CD-издания.

Atomic Vulture

Я, правда, особых отличий между старыми и новыми версиями не услышал. Да и музыка у ATOMIC VULTURE такова, что каких-то специфических тонкостей звучания или нюансов аранжировки, которые может акцентировать правильная звукорежиссура, в ней особо и нет. Играют парни моторный стоунер-фузз-рок в «кайюссовской» манере – композиции богаты на зычный риффаж и забористый грув, но тематической вариативностью не блещут. И отсутствие вокалиста, который мог бы четче обозначить мелодические рисунки, порой ощущается. 40-минутный альбом в итоге оставляет ощущение некоторой недосказанности, хотя под настроение слушается вполне неплохо.

Atomic Vulture

P.S. Напомню, что летом этого года полноформатный альбом выходил и у IDEALUS MAXIMUS – еще одной бельгийской инструментальной стоунер-группы с аналогичными, в общем-то, эстетическими и художественными приоритетами. Так что, ATOMIC VULTURE есть на кого равняться и у себя на родине.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ATOMIC VULTURE на Facebook

The Fur "The Fur" (2014)

Тему новой европейской инструментальной спэйс-психоделии продолжим дебютным одноименным альбомом бельгийского трио THE FUR (который вышел в свет буквально на следующий день после отличного нового альбома голландцев Monomyth).



Молодые парни из города Гент – Elias (барабаны), Jens Hugo (гитары) и Theli (бас) – организовали THE FUR весной 2011 года, как говорят, под влиянием музыки Colour Haze, Sungrazer и RoToR… Правда, играют они при этом несколько иную музыку – размашисто-атмосферный средне-темповый хэви-рок, где-то на пересечении эйсид-психоделии, спэйс-рок и пост-метал музыки. В отдельных композициях трио ассистирует на правах гостя синтезаторщик Stijn Vanmarsenille – он же занимался записью и сведением альбома. Играть парни умеют и материал сделали вполне интересный, вот только качество его звучания скачет от трека к треку и местами, начиная с третьей композиции, просто проваливается в непригодность. Звукорежиссерского опыта коллективу и их инженеру явно не хватает. Прикрепленный к релизу ярлык «самодел» (DIY или do-it-yourself) плохое аудио-качество релиза не оправдывает. А цена € 10.00, по которой авторы предлагают приобрести альбом на самодельном диске, лично мне в данном случае представляется совершенно необоснованной… В общем, «первый блин комом» – это про дебют THE FUR. Надеюсь, что молодой бельгийский коллектив сделает правильные выводы и вырученные средства потратит не на выпуск вожделенного винила, а на приобретение достойного оборудования для улучшения качества будущих записей… если таковые, конечно, предполагаются.

The Fur

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE FUR на Facebook

Idealus Maximus "Idealus Maximus" (2014)

IDEALUS MAXIMUS – бельгийское пауэр-трио из Гента. Создано оно, если верить источникам, в 2004 году, специализируется на инструментальном стоунер-прог-роке (в манере Karma to Burn, Treasure Cat, Sons Of Alpha Centauri, RotoR, и т.д.). Лишь спустя десятилетие довольно активной концертной деятельности коллектив сподвигся на создание дебютного эпонимического альбома, который выпущен на CD своими силами. Собранные на нем 10 авторских инструментальных пьес записаны «живьем-в-студии» с последующим профессиональным саунд-продюсированием. «Каверы» в альбом не включили, хотя таковые имеются – например, “Twenty” корифеев жанра Karma To Burn. Качество звучания очень приличное: удалось и передать живо-подвижный характер музыки трио, и сохранить чеканную звучность инструментов. Играют бельгийцы очень здорово – слаженно, технично, напористо – уверенно придерживаются композиционных схем и интересно обыгрывают структуры, подкрепляя образность музыки соответствующим настроением. Очень хороший дебют – я бы даже сказал, что попривлекательнее будет некоторых «очередных» работ более раскрученных и более известных групп аналогичной направленности. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | IDEALUS MAXIMUS на Facebook