Reviews of Psychedelic, Progressive, Experimental and Heavy Rock Music Novelties
Показаны сообщения с ярлыком Russia. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Russia. Показать все сообщения
среда, 26 декабря 2018 г.
среда, 12 декабря 2018 г.
Vladimir Konovkin "Nebulae Music 2" (2018, R.A.I.G.)
Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) R.A.I.G./ Accessory Takes посвящает вторую цифровую публикацию записей музыканта в цикле "Nebulae Music".
Второй альбом Владимира Коновкина включает 2 части 64-минутной композиционно-импровизационной синтезаторной фантазии "Toponautica", вновь навеянной феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae). Исполнено и записано «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в декабре 2006. Как и в случае с первым релизом цикла, это своеобразная «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии.
Напомню, что Владимир Коновкин был профессиональным музыкантом, композитором и аранжировщиком с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Владимир также писал фуги для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, создавал импровизационные фантазии для синтезатора и клавишных инструментов.
Последние несколько лет жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла неоклассических спэйс-синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).
Релиз осуществлён в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако в связи с беспрецедентно тяжким финансовым положением российских ценителей музыки, вы имеете возможность скачать альбом в любом цифровом формате совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.
Публикацией альбома “Nebulae Music 2” R.A.I.G. Records завершает свою издательскую программу на 2018-ый год. Поклонникам музыки Владимира Коновкина я хотел бы сообщить, что весной-летом 2019-ого очень ограниченным тиражом (серия "Piece Goods") в свет выйдет двух-дисковый сет музыканта. Однако композиции, публиковавшиеся в цифровых альбомах "Nebulae Music" 1 и 2 в него не войдут. В настоящее время материалы к 2-дисковому альбому проходят продюсерскую обработку.
Слушать/скачивать "Nebulae Music 2" на Bandcamp
Слушать/скачивать "Nebulae Music I" на Bandcamp
 |
| Vladimir Konovkin |
Второй альбом Владимира Коновкина включает 2 части 64-минутной композиционно-импровизационной синтезаторной фантазии "Toponautica", вновь навеянной феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae). Исполнено и записано «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в декабре 2006. Как и в случае с первым релизом цикла, это своеобразная «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии.
Напомню, что Владимир Коновкин был профессиональным музыкантом, композитором и аранжировщиком с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Владимир также писал фуги для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, создавал импровизационные фантазии для синтезатора и клавишных инструментов.
Последние несколько лет жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла неоклассических спэйс-синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).
Релиз осуществлён в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако в связи с беспрецедентно тяжким финансовым положением российских ценителей музыки, вы имеете возможность скачать альбом в любом цифровом формате совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.
Публикацией альбома “Nebulae Music 2” R.A.I.G. Records завершает свою издательскую программу на 2018-ый год. Поклонникам музыки Владимира Коновкина я хотел бы сообщить, что весной-летом 2019-ого очень ограниченным тиражом (серия "Piece Goods") в свет выйдет двух-дисковый сет музыканта. Однако композиции, публиковавшиеся в цифровых альбомах "Nebulae Music" 1 и 2 в него не войдут. В настоящее время материалы к 2-дисковому альбому проходят продюсерскую обработку.
Слушать/скачивать "Nebulae Music 2" на Bandcamp
Слушать/скачивать "Nebulae Music I" на Bandcamp
понедельник, 19 ноября 2018 г.
Robert J Zimmer? "Robert J Zimmer?" (2018, R.A.I.G. Records)
R.A.I.G. Records представляет: дебютный CD-альбом американского инструментального прог-фьюжн ансамбля ROBERT J ZIMMER? из Чикаго, штат Иллинойс.
Группа была создана в 2013 году студентами Чикагского университета и названа в честь известного американского математика, президента университета Роберта Джеффри Зиммера. Работа над музыкой для альбома велась почти пять лет. В итоге, в июне прошлого года в университетском Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов в режиме «лив-ин-студио» было записано 8 инструментальных пьес, из которых и был составлен дебютный 45-минутный альбом, выпущенный на R.A.I.G. - исключительно в России и для широкого международного распространения.
RJZ? исполняют оркестрованный прог-фьюжн-рок иллюстративно-синематического толка в достаточно широком диапазоне всевозможных влияний. Ансамбль представляет собой септет, в котором есть гитарист, клавишник, секция духовых инструментов из трёх музыкантов и секция ударно-перкуссионных инструментов из двух музыкантов. Ключ к пониманию специфики массированно-оркестрованного саунда ансамбля - тембрально суровое и массивное звучание в нижнем регистре тубы, замещающей традиционные для рок- и джаз-бэндов бас-гитару и контрабас.
Музыка коллектива достаточно пластична и свободна, но акцент в ней сделан не на импровизацию солистов, а на композицию, аранжировку и ансамблевое полифоническое исполнение. При этом динамическое движение-развитие в ассортименте постоянных смен размеров, смещений акцентов ритмических рисунков, перераспределений ролей отдельных голосов ансамбля, стилистических дивиаций (от биг-бэнд-джаза и босса-нова, до чамбер-прога, авант-прога и мэт-рока) и т.п. - происходит в относительно коротких временных интервалах. Альбом "Robert J Zimmer?" получился затейливо полиморфным, креативно эклектичным, выразительно иллюстративным, зрело нюансированным и весьма глубоким. Он неуловимо напоминает концептуально-драматургический саунд-трек к сюжетной киноленте, позволяющий, однако, слушателю самостоятельно дорисовывать в воображении образы, формировать сценки-акты и складывать всё в единое повествование.
RJZ? неизменно высокохудожественны, артистичны, интеллектуальны, не по возрасту мудры и сдержаны и, что немаловажно, весьма доброжелательны по отношению к гипотетической аудитории. В силу чего релиз рекомендуется не только эстетам-гурманам девиантного, прогрессивного, пост-академического и кросс-жанрового инструментала, но и самому широкому кругу думающих музыколюбов.
P.S. В принципе об альбоме ансамбля, когда он впервые появился в сети, я уже писал (см. заметку). Как независимый издатель, я очень рад тому, что "Robert J Zimmer?" вышел на физических носителях именно на лейбле R.A.I.G. Моё стремление издавать то, что действительно нравится, а не то, что быстрее и легче продаётся, - неизменно. Я благодарен молодым американским музыкантам за сотрудничество... Но с грустью думаю о том, что ансамбль больше не существует. Увы, закончив университет, его участники разъехались по городам и весям Соединённых Штатов. Однако «никогда не говори никогда»... Кто знает, может быть когда-нибудь Psalm Brown (гитара), Louis Clark (клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Will Davis (ударные), Jivan Gandhi (перкуссионные) и Mike Harrison (туба) встретятся вновь. Желаю им удачи и уверенности в будущем!
Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ROBERT J ZIMMER? на Facebook
 |
| Robert J Zimmer? |
Группа была создана в 2013 году студентами Чикагского университета и названа в честь известного американского математика, президента университета Роберта Джеффри Зиммера. Работа над музыкой для альбома велась почти пять лет. В итоге, в июне прошлого года в университетском Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов в режиме «лив-ин-студио» было записано 8 инструментальных пьес, из которых и был составлен дебютный 45-минутный альбом, выпущенный на R.A.I.G. - исключительно в России и для широкого международного распространения.
RJZ? исполняют оркестрованный прог-фьюжн-рок иллюстративно-синематического толка в достаточно широком диапазоне всевозможных влияний. Ансамбль представляет собой септет, в котором есть гитарист, клавишник, секция духовых инструментов из трёх музыкантов и секция ударно-перкуссионных инструментов из двух музыкантов. Ключ к пониманию специфики массированно-оркестрованного саунда ансамбля - тембрально суровое и массивное звучание в нижнем регистре тубы, замещающей традиционные для рок- и джаз-бэндов бас-гитару и контрабас.
 |
| Robert J Zimmer? |
Музыка коллектива достаточно пластична и свободна, но акцент в ней сделан не на импровизацию солистов, а на композицию, аранжировку и ансамблевое полифоническое исполнение. При этом динамическое движение-развитие в ассортименте постоянных смен размеров, смещений акцентов ритмических рисунков, перераспределений ролей отдельных голосов ансамбля, стилистических дивиаций (от биг-бэнд-джаза и босса-нова, до чамбер-прога, авант-прога и мэт-рока) и т.п. - происходит в относительно коротких временных интервалах. Альбом "Robert J Zimmer?" получился затейливо полиморфным, креативно эклектичным, выразительно иллюстративным, зрело нюансированным и весьма глубоким. Он неуловимо напоминает концептуально-драматургический саунд-трек к сюжетной киноленте, позволяющий, однако, слушателю самостоятельно дорисовывать в воображении образы, формировать сценки-акты и складывать всё в единое повествование.
 |
| Robert J Zimmer? |
RJZ? неизменно высокохудожественны, артистичны, интеллектуальны, не по возрасту мудры и сдержаны и, что немаловажно, весьма доброжелательны по отношению к гипотетической аудитории. В силу чего релиз рекомендуется не только эстетам-гурманам девиантного, прогрессивного, пост-академического и кросс-жанрового инструментала, но и самому широкому кругу думающих музыколюбов.
P.S. В принципе об альбоме ансамбля, когда он впервые появился в сети, я уже писал (см. заметку). Как независимый издатель, я очень рад тому, что "Robert J Zimmer?" вышел на физических носителях именно на лейбле R.A.I.G. Моё стремление издавать то, что действительно нравится, а не то, что быстрее и легче продаётся, - неизменно. Я благодарен молодым американским музыкантам за сотрудничество... Но с грустью думаю о том, что ансамбль больше не существует. Увы, закончив университет, его участники разъехались по городам и весям Соединённых Штатов. Однако «никогда не говори никогда»... Кто знает, может быть когда-нибудь Psalm Brown (гитара), Louis Clark (клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Will Davis (ударные), Jivan Gandhi (перкуссионные) и Mike Harrison (туба) встретятся вновь. Желаю им удачи и уверенности в будущем!
Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ROBERT J ZIMMER? на Facebook
среда, 7 ноября 2018 г.
понедельник, 29 октября 2018 г.
Aton Five "Solarstalgia" (2018)
Десять-пятнадцать лет – для рок-музыкальной жизни в этой стране очень большой срок. Примерно столько я занимаюсь R.A.I.G. Records, пропагандируя за рубежом «инструментальную» (в основном) «рок» (преимущественно) музыку российского андеграунда. За это время через лейбл прошли практически все лучшие инструментальные группы страны – Suchilin's Band, Disen Gage, Infront, Группа Александра Костарева, Босх С Тобой, Я Слева Сверху, Kalutaliksuak, Vespero, Gdeva, Actual Music Quartet RSM, Tribal Logic, Белые Флаги Зажигайте Медленно, uSSSy, Rain Tongue, Endname, The Re-Stoned, Sehnsucht, byZero, Aican, Human Factor… Апогеем издательской и промоутерской деятельности R.A.I.G. стал лицензионный контракт с американской мейджор-компанией Cleopatra Records, по которому музыка пяти российских групп с R.A.I.G. была включена в ротации крупных американских коммерческих радиостанций и в итоге опубликована в 2016 году на амбициозном 6-дисковом бокс-сете "Space Rock: An Interstellar Traveler's Guide". С того времени многое изменилось: для одних «рэйговских» групп тот релиз стал своеобразной «путёвкой в новую зарубежную жизнь», а для других, посчитавших, что миссия выполнена, – «достойным завершением творческой карьеры». Интересно, однако, другое… пока суть да дело, в России как-то незаметно на андеграунд-сцену пришло совершенно иное поколение молодых музыкантов-инструменталистов, которое слыхом не слыхивало о славных «достижениях» старших коллег и, более того, даже не подозревает об их существовании. Как, впрочем, не подозревают о существовании «новой смены» российские рок-инструменталисты предшествующего поколения…
Что ж, как писал классик, «Здравствуй, племя младое, незнакомое!» – сегодняшняя заметка посвящена как раз его представителям. А именно, молодой московской рок-инструментальной группе ATON FIVE. Формально она была создана в 2014-ом и на следующий год дебютировала с 3-трековым 22-минутным EP “Long Forgotten Tales”. «Будучи верны традициям 70-х, мы стремимся развить их и обогатить достижениями прогрессивной музыки последующих эпох», – так представили себя на своей соцстраничке ATON FIVE. Релиз не остался незамеченным, и в следующем году группа была приглашена открыть московский концерт американцев Elder. А там подоспел и второй релиз – цифровой 34-минутный «живо-студийный» мини-альбом “Live at Mars” из 4 композиций. Фактически то был своеобразный тестер-аппетайзер к готовящемуся студийному полноформату, который под названием “Solarstalgia” в сентябре был анонсирован в цифре, а в октябре материализовался в виде 50-штучного digipak-CDR (самиздат при участии Mars Records) и 50-штучной же микрокассеты (инди-импринт Noisy Forecast).
В отличие от дебютного EP, новый альбом – а это 7 треков общей продолжительностью более 62 минут – писался и продюсировался в профессиональной студии (звукорежиссёр Дмитрий Зайцев и др.). Музыка создана и исполнена талантами: Александра Селезнева (гитары), Михаила Зенкова (бас), Дмитрия Смирнова (ударные) и появившегося в составе уже после выхода дебютного EP Даниила Босак (синтезаторы, Родес-пиано, аккордеон). На одном из треков с квартетом играет Антон Аблов (электроорган). Исполняют ATON FIVE качественный ретро-винтажный прото-проговый рок-инструментал образца 70-х.
 |
| Aton Five |
Что ж, как писал классик, «Здравствуй, племя младое, незнакомое!» – сегодняшняя заметка посвящена как раз его представителям. А именно, молодой московской рок-инструментальной группе ATON FIVE. Формально она была создана в 2014-ом и на следующий год дебютировала с 3-трековым 22-минутным EP “Long Forgotten Tales”. «Будучи верны традициям 70-х, мы стремимся развить их и обогатить достижениями прогрессивной музыки последующих эпох», – так представили себя на своей соцстраничке ATON FIVE. Релиз не остался незамеченным, и в следующем году группа была приглашена открыть московский концерт американцев Elder. А там подоспел и второй релиз – цифровой 34-минутный «живо-студийный» мини-альбом “Live at Mars” из 4 композиций. Фактически то был своеобразный тестер-аппетайзер к готовящемуся студийному полноформату, который под названием “Solarstalgia” в сентябре был анонсирован в цифре, а в октябре материализовался в виде 50-штучного digipak-CDR (самиздат при участии Mars Records) и 50-штучной же микрокассеты (инди-импринт Noisy Forecast).
В отличие от дебютного EP, новый альбом – а это 7 треков общей продолжительностью более 62 минут – писался и продюсировался в профессиональной студии (звукорежиссёр Дмитрий Зайцев и др.). Музыка создана и исполнена талантами: Александра Селезнева (гитары), Михаила Зенкова (бас), Дмитрия Смирнова (ударные) и появившегося в составе уже после выхода дебютного EP Даниила Босак (синтезаторы, Родес-пиано, аккордеон). На одном из треков с квартетом играет Антон Аблов (электроорган). Исполняют ATON FIVE качественный ретро-винтажный прото-проговый рок-инструментал образца 70-х.
среда, 3 октября 2018 г.
Vladimir Konovkin "Nebulae Music 1" (2018, R.A.I.G.)
Не стало Владимира Коновкина… Это не только личная утрата, но и без преувеличения большая потеря для московского музыкального сообщества и всего российского андеграунда. Слова о «нераскрывшемся даре» музыканта, о том, что он «мог бы сделать, но не успел»… во многом справедливы. И, как издатель музыки Владимира, я воспринимаю их персонально и близко. Музыка Володи долгие годы была неотъемлемой частью жизни R.A.I.G. Records. И таковой она будет оставаться, поскольку мы намерены приложить все возможные усилия для обнародования доступного нам архива неопубликованных записей этого удивительного и замечательного Художника.
Владимир Коновкин – профессиональный музыкант, композитор и аранжировщик с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Но лишь немногим известно, что Владимир писал фуги и фантазии для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, что он является автором полутора десятка инструментальных альбомов эмбиент-эйдж и спэйс-синтезаторной музыки. Последние два года жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла композиционно-импровизационных синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).
Людям, увлекающимся астрономией, известно, что Небула представляет собой «диффузный космический объект», уникально образовавшееся скопление пыли, водорода, гелия и иных ионизированных газов. Благодаря поглощению излучения расположенных за туманностями источников (так называемые «тёмные небулы») или, напротив, благодаря отражению света расположенных рядом звёзд, а также возможному собственному излучению («светлые небулы»), эти объекты становятся видимыми для астрономических телескопов. Первопричины и источники появления Небул могут быть самыми разными – от формирования в тех или иных межзвёздных областях особых магнитных полей или мощных рентгеновских источников, до процессов истекания верхних слоёв атмосферы звёзд или ударных волн, вызванных взрывами звёзд при вспышках сверхновых и новых звёзд. Каждая Небула действительно уникальна – не только по происхождению, составу, масштабу, но и по форме, цветности, образности…
В поэтико-философском ракурсе – феномен Небулы суть великая импровизация Творца мироздания, использующего непостижимый инструментарий разрушения и созидания для одному ему ведомых затей. Идея, изначально стоящая за циклом “Nebulae Music”, заключалась в том, чтобы проиллюстрировать процессы в межзвёздном пространстве импровизационной синтезаторной музыкой, в каждом отдельном случае отталкиваясь как от известного человечеству визуального изображения конкретной Небулы, так и от внутренних переживаний, настроений и ассоциаций автора-исполнителя.
“Nebulae Music I”, в который вошла единственная 46-минутная синтезаторная скейп-пьеса “Impromptu 5.1” – первый альбом цикла и первая опубликованная запись сольной музыки Владимира Коновкина вообще. Всё, что вы услышите, было исполнено «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в июле 2012 года и записано на портативный 4-х дорожечный рекордер. Это была в буквальном смысле «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии, которая должна была состоятся на следующий день, но не состоялась… А “Impromptu 5.1” каким-то чудом сохранилась в моём архиве. Занимаясь текущим разбором файлов с музыкой Володи, я решил, что именно эту композицию нужно отредактировать, привести в более менее слушабельный вид и опубликовать в первую очередь. Предвижу вопрос «почему это не было сделано раньше»? Что ж… на то есть несколько причин. Основная – так уж устроен Человек. Он живёт с верой в то, что у него всегда остаётся время на то, чтобы что-то отложить, пересмотреть, улучшить, усовершенствовать или просто успеть завершить некогда начатое… Но успеваем мы, увы, не всегда… От того бывает печально и тоскливо.
Что ж, как бы то ни было грустно… Сегодняшняя посмертная публикация осуществлена в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако вы можете скачать её в любом цифровом формате и совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.
Цикл “Nebulae Music” будет обязательно продолжен, как только будут приведены в надлежащий вид аудио-файлы. Мне хотелось бы вернуться к истокам цикла Владимира Коновкина, первые записи которого в моём архиве датированы 2005 годом. Что касается издания “Nebulae Music” на физических носителях, то пока вопрос остаётся открытым… Очень хотелось бы это сделать, и я очень надеюсь успеть…
Слушать/скачивать на Bandcamp
Владимир Коновкин – профессиональный музыкант, композитор и аранжировщик с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Но лишь немногим известно, что Владимир писал фуги и фантазии для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, что он является автором полутора десятка инструментальных альбомов эмбиент-эйдж и спэйс-синтезаторной музыки. Последние два года жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла композиционно-импровизационных синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).
Людям, увлекающимся астрономией, известно, что Небула представляет собой «диффузный космический объект», уникально образовавшееся скопление пыли, водорода, гелия и иных ионизированных газов. Благодаря поглощению излучения расположенных за туманностями источников (так называемые «тёмные небулы») или, напротив, благодаря отражению света расположенных рядом звёзд, а также возможному собственному излучению («светлые небулы»), эти объекты становятся видимыми для астрономических телескопов. Первопричины и источники появления Небул могут быть самыми разными – от формирования в тех или иных межзвёздных областях особых магнитных полей или мощных рентгеновских источников, до процессов истекания верхних слоёв атмосферы звёзд или ударных волн, вызванных взрывами звёзд при вспышках сверхновых и новых звёзд. Каждая Небула действительно уникальна – не только по происхождению, составу, масштабу, но и по форме, цветности, образности…
В поэтико-философском ракурсе – феномен Небулы суть великая импровизация Творца мироздания, использующего непостижимый инструментарий разрушения и созидания для одному ему ведомых затей. Идея, изначально стоящая за циклом “Nebulae Music”, заключалась в том, чтобы проиллюстрировать процессы в межзвёздном пространстве импровизационной синтезаторной музыкой, в каждом отдельном случае отталкиваясь как от известного человечеству визуального изображения конкретной Небулы, так и от внутренних переживаний, настроений и ассоциаций автора-исполнителя.
“Nebulae Music I”, в который вошла единственная 46-минутная синтезаторная скейп-пьеса “Impromptu 5.1” – первый альбом цикла и первая опубликованная запись сольной музыки Владимира Коновкина вообще. Всё, что вы услышите, было исполнено «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в июле 2012 года и записано на портативный 4-х дорожечный рекордер. Это была в буквальном смысле «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии, которая должна была состоятся на следующий день, но не состоялась… А “Impromptu 5.1” каким-то чудом сохранилась в моём архиве. Занимаясь текущим разбором файлов с музыкой Володи, я решил, что именно эту композицию нужно отредактировать, привести в более менее слушабельный вид и опубликовать в первую очередь. Предвижу вопрос «почему это не было сделано раньше»? Что ж… на то есть несколько причин. Основная – так уж устроен Человек. Он живёт с верой в то, что у него всегда остаётся время на то, чтобы что-то отложить, пересмотреть, улучшить, усовершенствовать или просто успеть завершить некогда начатое… Но успеваем мы, увы, не всегда… От того бывает печально и тоскливо.
Что ж, как бы то ни было грустно… Сегодняшняя посмертная публикация осуществлена в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако вы можете скачать её в любом цифровом формате и совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.
Цикл “Nebulae Music” будет обязательно продолжен, как только будут приведены в надлежащий вид аудио-файлы. Мне хотелось бы вернуться к истокам цикла Владимира Коновкина, первые записи которого в моём архиве датированы 2005 годом. Что касается издания “Nebulae Music” на физических носителях, то пока вопрос остаётся открытым… Очень хотелось бы это сделать, и я очень надеюсь успеть…
Слушать/скачивать на Bandcamp
вторник, 18 сентября 2018 г.
Владимир Коновкин (02.11.1967 - 15.09.2018)
15 сентября с.г. ушёл из жизни Владимир Коновкин – композитор, аранжировщик, клавишник, со-основатель группы Kalutaliksuak, добрый, весёлый и светлый человек, один из самых близких моих друзей...
Я узнал об этом только вчера вечером и до сих пор не могу поверить. Мир стал меньше. И с этим, увы, ничего поделать нельзя. Тоскливо и больно…
Прощание с Владимиром состоится 19 сентября (среда) в 10.30 дня в Митинском крематории (Пятницкое ш-се, 6-й км).
Я глубоко соболезную родным и близким Владимира. Им очень нелегко сейчас. Если у кого-то есть возможность помочь материально, то вот банковская карта Ольги Коновкиной, супруги Владимира (Сбербанк Visa 4276 0100 9306 8813).
среда, 5 сентября 2018 г.
концерт в ДОМЕ: Emerge - Instinct Primal - Purba
Куда пойти в Москве пятничным вечером 14 сентября? Если вам по душе экспериментальная электроакустика, нойзбиент, индастриал, конкрективизм, объективизм, конструктивизм и т.п., то я бы посоветовал отправиться в Культурцентр «Дом» (что в Большом Овчинниковском пер., 24/7), где в 20:00 начнётся мероприятие с участием проектов Emerge, Instinct Primal и Purba.
Вот как представляют участников организаторы акции:
суббота, 1 сентября 2018 г.
Bunnies "Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action" (2018, R.A.I.G. Records)
R.A.I.G. Records представляет: “Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action”, первый CD-альбом американской авант-экспериментал-прог-рок группы BUNNIES из Нортгемптона, штат Массачусетс.
Релиз осуществлён на основе исключительной лицензии – только в России, ограниченным тиражом, для широкого международного распространения. Объединяет на одном диске два альбома группы единого тематического цикла – (в порядке изложения на диске) хронологически третий релиз “Transportation To Mind Transformation” (выпущен музыкантами на виниле в апреле 2018 г.) и его своеобразный приквел, мини-альбом “Devoted To The Process Of Action” (также выпущен группой на виниле в декабре 2013 г.).
В апреле с.г. по случаю выхода нового альбома я уже представлял группу BUNNIES. Однако, полагаю, что рассказать об этом удивительном коллективе имеет смысл ещё раз… История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”, пришлось ждать больше четырёх лет.
 |
| Bunnies |
Релиз осуществлён на основе исключительной лицензии – только в России, ограниченным тиражом, для широкого международного распространения. Объединяет на одном диске два альбома группы единого тематического цикла – (в порядке изложения на диске) хронологически третий релиз “Transportation To Mind Transformation” (выпущен музыкантами на виниле в апреле 2018 г.) и его своеобразный приквел, мини-альбом “Devoted To The Process Of Action” (также выпущен группой на виниле в декабре 2013 г.).
В апреле с.г. по случаю выхода нового альбома я уже представлял группу BUNNIES. Однако, полагаю, что рассказать об этом удивительном коллективе имеет смысл ещё раз… История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”, пришлось ждать больше четырёх лет.
пятница, 1 июня 2018 г.
Human Factor "Let Nature Take Its Course" (2018, R.A.I.G. Records)
R.A.I.G. Records представляет: “Let Nature Take Its Course”, третий студийный CD-альбом российской инструментальной рок-группы HUMAN FACTOR из Москвы.
Напомню, что HUMAN FACTOR свою творческую карьеру начали в конце 2011 года. В 2012-ом квартет в составе Константин Штирлиц (ударные), Александр Мещеряков (бас-гитара), Сергей Волков (клавишные, гитары) и Иван Иванов (гитара) дебютировал на R.A.I.G. Records с альбомом “4.Hm.F”, который получил весьма лестные отзывы в зарубежной музыкальной прессе. Свой статус музыканты ещё более упрочили вторым альбомом “Homo Universum”, выпущенным в апреле 2016-ого. Однако дальнейшая перспектива коллектива неожиданно оказалась под вопросом: ещё в конце 2015-ого из группы ушёл гитарист, барабанщик же присоединился к московской инструментальной рок-группе Reserve De Marche, а потом и к американо-российскому ВИА Lost World… Но, как выяснилось, слухи о кончине HUMAN FACTOR были преждевременными. В коллектив очень удачно влился талантливый гитарист-клавишник Павел Воробьёв (не путать с гиперактивным поп-песенником из Самары), а участие Константина Штирлица в других проектах отнюдь не помешало обновившемуся квартету начать работу над новым материалом. Итогом которой и стал альбом “Let Nature Take Its Course”.
Англоязычное название альбома оставляет определённый простор для игр воображения слушателя – то ли «позвольте природе развиваться, как должно», то ли «пусть натура возьмёт своё». Как бы то ни было, альбом получился отличный – чёткий, слаженно-ансамблевый, насыщенный, динамичный, прекрасно спродюсированный (сведением и мастерингом занимался на этот раз московский звукорежиссёр Артём Аматуни), с захватывающей самобытной мелодикой и, не побоюсь этого утверждения, в фирменном «хьюманфакторном» индивидуальном художественно-музыкальном стиле.
Дело в том, что на сегодняшний день HUMAN FACTOR едва ли ни единственная из известных мне отечественных инструментальных рок-групп, которая не стремится любой ценой «вписаться» в актуальные тренды, типа «прогрессив», «стоунер», «пост-рок» или «краут-рок». Участникам коллектива, похоже, безразлично, какая «целевая» аудитория сочтёт их музыку «своей». Неизменный приоритет они осознанно отдают сочинительству, созиданию и развитию мелодического ряда, понимая под таковым композиционную, аранжировочную, динамическую, драматургическую и исполнительскую целостность. Иначе говоря: не суть важно, как классифицируется и с каким стилем ассоциируется музыка, главное, чтобы слушать её было увлекательно и чтобы к ней хотелось вернуться. Поэтическая выразительность и глубина языка коллектива не может не волновать и не восхищать.
По сути каждая инструментальная композиция HUMAN FACTOR – это своеобразная романтическая музыкальная поэма без слов. Например, композиция “Longyear” посвящена самому северному городу на Земле – норвежскому Лонгйирбюэн в провинции Свальбард архипелага Шпицберген; а пьеса “1816” рассказывает о самом холодном годе с начала документирования погодных наблюдений – так называемом «годе без лета» или «тысяча восемьсот насмерть замёрзший», как его называют американцы; а “Nubo Vetera Promesas Pluvon” в переводе с эсперанто означает «Облачный свет обещает дождь»… И так с каждым номером на альбоме. В каждом присутствует и лирическая элегия, и возвышенная чувственность, и одухотворённая героика – всё, что в конечном итоге через создаваемый музыкально-художественный образ воспевает красоту, ценность и свободу природы и личности. К слову, романтизму, исторически зародившемуся в эпоху промышленной революции, вообще присуще культивирование природного начала, чувственности естества, устремлённости к восстановлению утрачиваемого единства человека и природы (а это, кстати, к вопросу о названии альбома).
На том, пожалуй, издательское представление альбома “Let Nature Take Its Course” завершу. Будучи несомненно лицом заинтересованным, я всё же позволю себе сказать, что этот релиз – настоящее событие в отечественной инструментальной рок-музыке. Но так уж складываются обстоятельства, что сценической его презентации скорее всего не будет. Поэтому настоятельно приглашаю вас с новой работой HUMAN FACTOR познакомиться в онлайне или с диска – вне зависимости от того, являетесь ли вы поклонником «прогрессив-рока» или «спэйс-рока», предпочитаете ли «экспериментал-рок» или иную альтернативную рок-музыку с префиксом «пост». Ярких вам впечатлений!
Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
HUMAN FACTOR на Facebook
 |
| Human Factor |
Напомню, что HUMAN FACTOR свою творческую карьеру начали в конце 2011 года. В 2012-ом квартет в составе Константин Штирлиц (ударные), Александр Мещеряков (бас-гитара), Сергей Волков (клавишные, гитары) и Иван Иванов (гитара) дебютировал на R.A.I.G. Records с альбомом “4.Hm.F”, который получил весьма лестные отзывы в зарубежной музыкальной прессе. Свой статус музыканты ещё более упрочили вторым альбомом “Homo Universum”, выпущенным в апреле 2016-ого. Однако дальнейшая перспектива коллектива неожиданно оказалась под вопросом: ещё в конце 2015-ого из группы ушёл гитарист, барабанщик же присоединился к московской инструментальной рок-группе Reserve De Marche, а потом и к американо-российскому ВИА Lost World… Но, как выяснилось, слухи о кончине HUMAN FACTOR были преждевременными. В коллектив очень удачно влился талантливый гитарист-клавишник Павел Воробьёв (не путать с гиперактивным поп-песенником из Самары), а участие Константина Штирлица в других проектах отнюдь не помешало обновившемуся квартету начать работу над новым материалом. Итогом которой и стал альбом “Let Nature Take Its Course”.
Англоязычное название альбома оставляет определённый простор для игр воображения слушателя – то ли «позвольте природе развиваться, как должно», то ли «пусть натура возьмёт своё». Как бы то ни было, альбом получился отличный – чёткий, слаженно-ансамблевый, насыщенный, динамичный, прекрасно спродюсированный (сведением и мастерингом занимался на этот раз московский звукорежиссёр Артём Аматуни), с захватывающей самобытной мелодикой и, не побоюсь этого утверждения, в фирменном «хьюманфакторном» индивидуальном художественно-музыкальном стиле.
 |
| Human Factor |
Дело в том, что на сегодняшний день HUMAN FACTOR едва ли ни единственная из известных мне отечественных инструментальных рок-групп, которая не стремится любой ценой «вписаться» в актуальные тренды, типа «прогрессив», «стоунер», «пост-рок» или «краут-рок». Участникам коллектива, похоже, безразлично, какая «целевая» аудитория сочтёт их музыку «своей». Неизменный приоритет они осознанно отдают сочинительству, созиданию и развитию мелодического ряда, понимая под таковым композиционную, аранжировочную, динамическую, драматургическую и исполнительскую целостность. Иначе говоря: не суть важно, как классифицируется и с каким стилем ассоциируется музыка, главное, чтобы слушать её было увлекательно и чтобы к ней хотелось вернуться. Поэтическая выразительность и глубина языка коллектива не может не волновать и не восхищать.
 |
| Human Factor |
По сути каждая инструментальная композиция HUMAN FACTOR – это своеобразная романтическая музыкальная поэма без слов. Например, композиция “Longyear” посвящена самому северному городу на Земле – норвежскому Лонгйирбюэн в провинции Свальбард архипелага Шпицберген; а пьеса “1816” рассказывает о самом холодном годе с начала документирования погодных наблюдений – так называемом «годе без лета» или «тысяча восемьсот насмерть замёрзший», как его называют американцы; а “Nubo Vetera Promesas Pluvon” в переводе с эсперанто означает «Облачный свет обещает дождь»… И так с каждым номером на альбоме. В каждом присутствует и лирическая элегия, и возвышенная чувственность, и одухотворённая героика – всё, что в конечном итоге через создаваемый музыкально-художественный образ воспевает красоту, ценность и свободу природы и личности. К слову, романтизму, исторически зародившемуся в эпоху промышленной революции, вообще присуще культивирование природного начала, чувственности естества, устремлённости к восстановлению утрачиваемого единства человека и природы (а это, кстати, к вопросу о названии альбома).
 |
| Human Factor |
На том, пожалуй, издательское представление альбома “Let Nature Take Its Course” завершу. Будучи несомненно лицом заинтересованным, я всё же позволю себе сказать, что этот релиз – настоящее событие в отечественной инструментальной рок-музыке. Но так уж складываются обстоятельства, что сценической его презентации скорее всего не будет. Поэтому настоятельно приглашаю вас с новой работой HUMAN FACTOR познакомиться в онлайне или с диска – вне зависимости от того, являетесь ли вы поклонником «прогрессив-рока» или «спэйс-рока», предпочитаете ли «экспериментал-рок» или иную альтернативную рок-музыку с префиксом «пост». Ярких вам впечатлений!
Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
HUMAN FACTOR на Facebook
вторник, 15 мая 2018 г.
Solus "Satya Yuga" (2018, R.A.I.G. Records)
15 мая с.г. независимым объединением R.A.I.G. выпущен в свет на компакт-дисках первый и пока единственный альбом студийного проекта SOLUS, который базируется в канадском городе Калгари провинции Альберта.
Опубликованный автором в цифровом формате в ноябре 2017 года, альбом "Satya Yuga" впервые издаётся на материальных носителях на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения. Новое оформление альбома создано студией ZonderZond специально для этого релиза. Посвящен альбом, как и следует из его названия, первой из четырёх эпох в индуистском космологически-временном цикле. Это – Сатья-юга или Крита-юга, «праведное», как его называют компетентные источники, время Строгости, Чистоты, Милосердия и Искренности.
В 49-минутной программе 8 инструментальных пьес, единолично сочинённых, исполненных и самостоятельно спродюсированных неизвестным пока широкой музыкальной общественности молодым человеком по имени Devin Thompson. Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором.
С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыки композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться.
Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм».
Послушайте. Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга!
Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
SOLUS на Facebook
Опубликованный автором в цифровом формате в ноябре 2017 года, альбом "Satya Yuga" впервые издаётся на материальных носителях на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения. Новое оформление альбома создано студией ZonderZond специально для этого релиза. Посвящен альбом, как и следует из его названия, первой из четырёх эпох в индуистском космологически-временном цикле. Это – Сатья-юга или Крита-юга, «праведное», как его называют компетентные источники, время Строгости, Чистоты, Милосердия и Искренности.
В 49-минутной программе 8 инструментальных пьес, единолично сочинённых, исполненных и самостоятельно спродюсированных неизвестным пока широкой музыкальной общественности молодым человеком по имени Devin Thompson. Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором.
С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыки композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться.
Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм».
Послушайте. Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга!
Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
SOLUS на Facebook
вторник, 13 марта 2018 г.
Shalash Band "Shalash" (2018)
«Музыкальный ансамбль Шалаш – добровольное общество содействия миру во всём мире, всеобщему взаимопониманию и взаимоуважению, свободе и независимости, радости и веселью, всестороннему и гармоничному развитию личности». Описание сие взято с vk-странички коллектива под названием SHALASH BAND (или ШАЛАШ в русском варианте).
И как вы думаете, какую музыку может исполнять такое, с позволения сказать, «добровольное общество содействия»? Ни в жисть не догадаетесь… В «Шалаше», как выяснилось, обустроились двое – клавишник Дмитрий Караваев и барабанщик Максим Смирнов. Оба – давние участники солнечногорского ВИА ЗОЛОТО, СЕРЕБРО И СКУМБРИИ (в англоязычной версии AURUM, ARGENTUM AND SKUMBRIUM). SHALASH BAND, стало быть, в общепринятой околомузыкальной терминологии – сайд-проект. В рамках которого упомянутый дуэт исполняет – внимание – феерический инструментальный симфо-прогрессив-рок.
Альбом «Шалаш», как то принято в русских краях, с 10 марта подлежит бесплатной авторской раздаче всем желающим и сочувствующим. В комплекте 10 композиций с загадочными буквенно-цифирными обозначениями, которые складываются в почти 52-минутную программу. Это дебютный труд дуэта. Его цифровой публикации (релиз на физносителях, как я понимаю, запланирован) предшествовала пара «аппетайзеров» в формате видео-клипа и сингла. Записан и спродюсирован материал профессионально под руководством спецов из Студии Звука JMG и RudyMedia. О музыке…
 |
| Shalash Band |
И как вы думаете, какую музыку может исполнять такое, с позволения сказать, «добровольное общество содействия»? Ни в жисть не догадаетесь… В «Шалаше», как выяснилось, обустроились двое – клавишник Дмитрий Караваев и барабанщик Максим Смирнов. Оба – давние участники солнечногорского ВИА ЗОЛОТО, СЕРЕБРО И СКУМБРИИ (в англоязычной версии AURUM, ARGENTUM AND SKUMBRIUM). SHALASH BAND, стало быть, в общепринятой околомузыкальной терминологии – сайд-проект. В рамках которого упомянутый дуэт исполняет – внимание – феерический инструментальный симфо-прогрессив-рок.
Альбом «Шалаш», как то принято в русских краях, с 10 марта подлежит бесплатной авторской раздаче всем желающим и сочувствующим. В комплекте 10 композиций с загадочными буквенно-цифирными обозначениями, которые складываются в почти 52-минутную программу. Это дебютный труд дуэта. Его цифровой публикации (релиз на физносителях, как я понимаю, запланирован) предшествовала пара «аппетайзеров» в формате видео-клипа и сингла. Записан и спродюсирован материал профессионально под руководством спецов из Студии Звука JMG и RudyMedia. О музыке…
суббота, 7 октября 2017 г.
62 Miles From Space "Time Shifts" (2017)
Давно я не обращался к новинкам славного английского бутик-лейбла Mega Dodo из Уокингема в графстве Беркшир. Таковых, между тем, со времени последней моей заметки накопилось изрядно. Остановлюсь на дебютном релизе проекта 62 MILES FROM SPACE, в рамках которого творят ирландец Neil Davidson (сэмплы, программирование) и москвич Roman Kutnov (гитара, вокал).
Роман столичной публике может быть известен по выступлениям со своим сольным электронным проектом CORELL. Но проект 62 MILES FROM SPACE пока на клубные площадки не выходил, хотя оба его участника проживают в Москве. Виртуальное знакомство музыкантов состоялось в 2014 году, а сотрудничество и по сей день проистекает через сетевой файлообмен. В мае этого года проект был принят в семейство Mega Dodo; летом представил трек “Time Shifts” для cd-компиляции “Music From The Basement Vol. 2” греческого лейбла Music Kitchen/Chicken Records; а осенью опубликовал через Mega Dodo дебютный 4-трековый 12-дюймовый винил под тем же названием “Time Shifts”.
Винил выпущен скромным тиражом 250 экз. и предназначен скорее для любителей вакс-экзотики. Цифровая версия в содержательном отношении интереснее, поскольку включает еще 2 бонус-трека. То есть, в полной версии “Time Shifts” состоит из 6 треков общей продолжительностью 24 с небольшим минуты. Музыку дуэта я бы охарактеризовал как айдиэм стилизацию под поп-психоделию 60-70х.
 |
| 62 Miles From Space |
Роман столичной публике может быть известен по выступлениям со своим сольным электронным проектом CORELL. Но проект 62 MILES FROM SPACE пока на клубные площадки не выходил, хотя оба его участника проживают в Москве. Виртуальное знакомство музыкантов состоялось в 2014 году, а сотрудничество и по сей день проистекает через сетевой файлообмен. В мае этого года проект был принят в семейство Mega Dodo; летом представил трек “Time Shifts” для cd-компиляции “Music From The Basement Vol. 2” греческого лейбла Music Kitchen/Chicken Records; а осенью опубликовал через Mega Dodo дебютный 4-трековый 12-дюймовый винил под тем же названием “Time Shifts”.
Винил выпущен скромным тиражом 250 экз. и предназначен скорее для любителей вакс-экзотики. Цифровая версия в содержательном отношении интереснее, поскольку включает еще 2 бонус-трека. То есть, в полной версии “Time Shifts” состоит из 6 треков общей продолжительностью 24 с небольшим минуты. Музыку дуэта я бы охарактеризовал как айдиэм стилизацию под поп-психоделию 60-70х.
пятница, 9 сентября 2016 г.
Aican "Don't Go Deep Into The Forest" (2016, R.A.I.G.)
RAIG представляет: "Don't Go Deep Into The Forest", второй студийный альбом екатеринбургской инструментальной рок-группы AICAN.
Напомню, что создан AICAN был в 2009 году участниками местной прог-метал формации Shaka Zulu: барабанщиком Романом Вараксиным и бас-гитаристом Вячеславом Балем, к которым чуть позже присоединились гитаристы Виталий Переладов и Илья Мальцев. Этот состав записал дебютный альбом “Art Saves/Kills”, выпущенный R.A.I.G. в 2011 году... и надолго пропал из поля зрения. Оказалось, что группа отнюдь не канула в лету. Но трансформировалась в трио – Роман Вараксин (ударные), Виталий Переладов (гитары) и Максим Шеин (бас) – и уж не первый год трудится над новым материалом. Более того, не отказываясь от своего изначального эстетического кредо, которое было обозначено музыкантами как «эволюционный рок», AICAN сфокусировались на создании более сложной, емкой, драматической и многомерно-образной музыки на пересечении различных стилистических прогрессивных и экспериментальных направлений.
Результатом почти пятилетнего творчества музыкантов и стал альбом "Don't Go Deep Into The Forest".
Это своеобразная инструментальная аудио-музыкальная сказка-аллегория о путешествии через зачарованный лес, который полон секретов, магии, искушений... и странных существ. В конце концов, основательно заплутав, путник оказывается на берегу прекрасного и сонного лесного озера. Теперь он знает, где искать ответы на свои вопросы – он входит в озеро, воды темнеют и утягивают его в омут... Согласно авторской концовке, путник в итоге становится одним из мистических и жутковатых существ, населяющих лес. Но, я полагаю, что концовку слушатель может услышать и представить совсем иную... Главное – помнить о том, что забираться в чащу леса порой чревато весьма неприятными последствиями...
Как бы то ни было, екатеринбургскому коллективу удалось, на мой взгляд, создать весьма интересный и оригинальный альбом. Дело даже не в драматургической фабуле, а в самобытном понимании музыкантами актуальных тенденций в современной рок-музыке и интерпретировании их в причудливый и индивидуальный музыкально-художественный контекст.
Если вам по душе образно-драматическая и поли-стилистическая рок-музыка с достаточно сложной мелодико-гармонической фактурой, выразительными динамическими сдвигами и насыщенной текстурной проработкой звучания – то послушайте альбом обязательно. Сделать это можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.
И, конечно, приобретайте CD-диск (4 трека – 52 минуты). Спасибо за поддержку, хороших выходных... и не ходите в чащу леса!
для заказа CD по России | AICAN на Facebook
 |
| Aican |
Напомню, что создан AICAN был в 2009 году участниками местной прог-метал формации Shaka Zulu: барабанщиком Романом Вараксиным и бас-гитаристом Вячеславом Балем, к которым чуть позже присоединились гитаристы Виталий Переладов и Илья Мальцев. Этот состав записал дебютный альбом “Art Saves/Kills”, выпущенный R.A.I.G. в 2011 году... и надолго пропал из поля зрения. Оказалось, что группа отнюдь не канула в лету. Но трансформировалась в трио – Роман Вараксин (ударные), Виталий Переладов (гитары) и Максим Шеин (бас) – и уж не первый год трудится над новым материалом. Более того, не отказываясь от своего изначального эстетического кредо, которое было обозначено музыкантами как «эволюционный рок», AICAN сфокусировались на создании более сложной, емкой, драматической и многомерно-образной музыки на пересечении различных стилистических прогрессивных и экспериментальных направлений.
 |
| Aican |
Результатом почти пятилетнего творчества музыкантов и стал альбом "Don't Go Deep Into The Forest".
Это своеобразная инструментальная аудио-музыкальная сказка-аллегория о путешествии через зачарованный лес, который полон секретов, магии, искушений... и странных существ. В конце концов, основательно заплутав, путник оказывается на берегу прекрасного и сонного лесного озера. Теперь он знает, где искать ответы на свои вопросы – он входит в озеро, воды темнеют и утягивают его в омут... Согласно авторской концовке, путник в итоге становится одним из мистических и жутковатых существ, населяющих лес. Но, я полагаю, что концовку слушатель может услышать и представить совсем иную... Главное – помнить о том, что забираться в чащу леса порой чревато весьма неприятными последствиями...
 |
| Vitaly "Krikston" Pereladov of Aican |
Если вам по душе образно-драматическая и поли-стилистическая рок-музыка с достаточно сложной мелодико-гармонической фактурой, выразительными динамическими сдвигами и насыщенной текстурной проработкой звучания – то послушайте альбом обязательно. Сделать это можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.
И, конечно, приобретайте CD-диск (4 трека – 52 минуты). Спасибо за поддержку, хороших выходных... и не ходите в чащу леса!
для заказа CD по России | AICAN на Facebook
понедельник, 18 апреля 2016 г.
Human Factor "Homo Universum" (2016, R.A.I.G.)
RAIG представляет: “Homo Universum”, второй студийный альбом московской инструментальной рок-группы HUMAN FACTOR.
Пять лет назад, когда состав коллектива только формировался и появлялись первые наброски к дебютному альбому, получившему название “4.Hm.F”, я назвал HUMAN FACTOR «супергруппой» московского рок-андеграунда. Константин Штирлиц (ударные) и Александр Мещеряков (бас-гитара) к тому времени расстались со своей прежней группой INFRONT; Сергей Волков (клавишные, гитары) представлял самораспустившийся арт-театр КАФТАН СМЕХА; а четвертым участником комбо стал соучредитель альтернативной рок-группы ХАГИ ТРАГГЕР Иван Иванов (гитара). От музыкантов со столь различным бэкграундом, обладающих большим опытом студийной и сценической работы, было резонно ожидать чего-то по-настоящему интересного. “4.Hm.F” (2012) оказался очень хорош, но музыканты словно намекали на то, что «все главное еще впереди». И вот, новый альбом “Homo Universum”: 7 инструментальных пьес продолжительностью 50 минут. Исполнен в том же составе квартета; записан и сведен Сергеем Волковым; отмастерен шведским саунд-продюсером Tobias Svensson.
Не побоюсь этого утверждения, “Homo Universum” может оказаться «главным событием» в российском рок-андеграунде текущего года. Я ни в коей мере не хочу принизить значение того, что делают другие группы, включая и тех, что издаются на R.A.I.G. Но альбома столь профессионального (с точки зрения отношения и подхода к композиции, аранжировке и саунду), столь яркого и выразительного (с точки зрения созданных музыкантами образов), оригинального (в смысле стремления авторов музыки создать собственный индивидуальный стилистический «тренд», а не следовать в фарватере тех, что нынче востребованы и легче продаются) и располагающего к себе (в смысле «открытости» и «обращенности» музыки к слушателю) – я, признаться, не назову.
HUMAN FACTOR играют феерический композиционный инструментальный рок – с ярко выраженным гармоническим и авантюрно-романтическим мелодическим началом, с живым, подвижным и порой весьма массивным грувом, а также очень специфической «оркестровой» атмосферой. Легкость, изящество и красота исполнительского взаимодействия музыкантов достойны восхищения. Ну а тех, кто предпочитает музыку посложней и с «авангардными причудами», смею заверить – не все так просто с пьесами HUMAN FACTOR, как может поначалу показаться. Слушатель может вполне удовлетвориться тем, что на поверхности и очевидно, но так же имеет возможность «приподнять вуаль-завесу» и оказаться в зачарованном лабиринте теней, иллюзорных форм, фантазий и аллюзий, который, наверное, и определяется понятием «Хомо Универсум»…
Послушать и скачать в цифровой версии новый альбом аристократов московского инструментального рок-андеграунда HUMAN FACTOR можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Сделайте это всенепременно!
для заказа CD по России | HUMAN FACTOR на Facebook
 |
| Human Factor |
Пять лет назад, когда состав коллектива только формировался и появлялись первые наброски к дебютному альбому, получившему название “4.Hm.F”, я назвал HUMAN FACTOR «супергруппой» московского рок-андеграунда. Константин Штирлиц (ударные) и Александр Мещеряков (бас-гитара) к тому времени расстались со своей прежней группой INFRONT; Сергей Волков (клавишные, гитары) представлял самораспустившийся арт-театр КАФТАН СМЕХА; а четвертым участником комбо стал соучредитель альтернативной рок-группы ХАГИ ТРАГГЕР Иван Иванов (гитара). От музыкантов со столь различным бэкграундом, обладающих большим опытом студийной и сценической работы, было резонно ожидать чего-то по-настоящему интересного. “4.Hm.F” (2012) оказался очень хорош, но музыканты словно намекали на то, что «все главное еще впереди». И вот, новый альбом “Homo Universum”: 7 инструментальных пьес продолжительностью 50 минут. Исполнен в том же составе квартета; записан и сведен Сергеем Волковым; отмастерен шведским саунд-продюсером Tobias Svensson.
Не побоюсь этого утверждения, “Homo Universum” может оказаться «главным событием» в российском рок-андеграунде текущего года. Я ни в коей мере не хочу принизить значение того, что делают другие группы, включая и тех, что издаются на R.A.I.G. Но альбома столь профессионального (с точки зрения отношения и подхода к композиции, аранжировке и саунду), столь яркого и выразительного (с точки зрения созданных музыкантами образов), оригинального (в смысле стремления авторов музыки создать собственный индивидуальный стилистический «тренд», а не следовать в фарватере тех, что нынче востребованы и легче продаются) и располагающего к себе (в смысле «открытости» и «обращенности» музыки к слушателю) – я, признаться, не назову.
 |
| Human Factor |
HUMAN FACTOR играют феерический композиционный инструментальный рок – с ярко выраженным гармоническим и авантюрно-романтическим мелодическим началом, с живым, подвижным и порой весьма массивным грувом, а также очень специфической «оркестровой» атмосферой. Легкость, изящество и красота исполнительского взаимодействия музыкантов достойны восхищения. Ну а тех, кто предпочитает музыку посложней и с «авангардными причудами», смею заверить – не все так просто с пьесами HUMAN FACTOR, как может поначалу показаться. Слушатель может вполне удовлетвориться тем, что на поверхности и очевидно, но так же имеет возможность «приподнять вуаль-завесу» и оказаться в зачарованном лабиринте теней, иллюзорных форм, фантазий и аллюзий, который, наверное, и определяется понятием «Хомо Универсум»…
 |
| Human Factor |
Послушать и скачать в цифровой версии новый альбом аристократов московского инструментального рок-андеграунда HUMAN FACTOR можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Сделайте это всенепременно!
для заказа CD по России | HUMAN FACTOR на Facebook
воскресенье, 20 марта 2016 г.
Vespero "Lique Mekwas" (2016, R.A.I.G.)
 |
| Vespero |
RAIG представляет: “Lique Mekwas”, седьмой студийный альбом инструментальной спэйс-психоделик-прог-рок группы VESPERO. Это первая часть авантюрно-приключенческой саги-бурлеска о похождениях молодого человека, волею судеб ставшего доверенным телохранителем-двойником эфиопского принца (при императорском дворе Абиссинии таких людей называли «Ликэ мэквас»). Лишь спустя много лет верный страж узнает о том, что всегда был истинным наследником престола и настоящим Вождем своего народа. Но прежде ему предстоит пройти нелегкий путь испытаний, лишений, искушений и свершений…
Как вы понимаете, рассказать такую историю языком инструментальной исключительно музыки, не используя какое-либо вербально-текстуально-лирическое обращение к слушателю – задача очень непростая. От рассказчиков – в данном случае их шестеро, поскольку VESPERO впервые записывают альбом в формате секстета – требуется воистину невероятный выплеск талантов, эмоций, энергий… От них требуется магия, потому что каждый созданный ими в музыке образ должен ожить и заговорить со слушателем. Насколько коллектив справился с задачей – судить, безусловно, только вам. С моей точки зрения – не издателя, но слушателя – справился, да так, как на международной сцене сейчас умеют лишь единицы.
 |
| Vespero |
Я полагаю, что VESPERO создали свой самый сильный и яркий на сегодняшний день программный альбом. Он настолько хорош, что говорить о его стилистических аспектах и особенностях – а они, конечно же, имеются – было бы неверно и бессмысленно. Ибо рассуждения о том, что музыкант играет – рок или джаз, прог или пшик – начинаются тогда, когда перестает за себя говорить сама музыка. Я убежден, что музыка “Lique Mekwas” за себя будет говорить еще очень долго. Поэтому просто слушайте… Сделать это можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Запись и сведение: Александр Кузовлев. Мастеринг: Tobias Svensson. В оформлении использована картина Александра Желонкина. “Lique Mekwas” CD: 7 треков – 75 минут звучания. Вдохновляйтесь!
P.S. В рамках тура в поддержку нового альбома Vespero сыграют три выездных концерта: 1 апреля в Санкт-Петербурге (клуб «Музей звука»), 2 апреля в Твери (клуб «Собака Милле») и 3 апреля в Москве (клуб «Массолит»). Make the Underground Alive!
Слушать/скачивать на Bandcamp | для заказа CD по России | VESPERO на Facebook
понедельник, 5 октября 2015 г.
Ciolkowska "Pistolet Budushchego" (2015, R.A.I.G. Records)
С большим воодушевлением от лица R.A.I.G. Records представляю “Пистолет будущего” – дебютный альбом молодой психоделической группы из Санкт-Петербурга CIOLKOWSKA (или ЦИОЛКОВСКАЯ).
Сей замечательный коллектив молодых петербуржцев был создан в 2012 году, успел поучаствовать в разных форматах в различных примечательных мероприятиях местной андеграунд сцены, в итоге стабилизировался как квартет Егор Свысокихгор (гитара, голос), Алеся Излеса (укулеле), Иван Моисеев (бас, голос) и Кирилл Царьков (ударные), выпустил в прошлом году своими силами цифровой EP «На высоте деревьев», а в этом году порадовал отменно спродюсированным полноформатом «Пистолет будущего», материал для которого записывался «вживую» в исторической студии «Добролет».
Музыку CIOLKOWSKA играют в основном инструментальную, однако же не лишенную русской лирико-романтической обаятельности, которая навеяна славными достижениями отечественной космонавтики, советской научной фантастикой и, как декларируют авторы, холистическим духом, этикой и философией «Русского космизма» (прародителями и представителями которого были Н.Ф. Федоров, А.В. Сухово-Кобылин, К.Э. Циолковский, В.И. Вернадский, И.А. Ефремов и многие прочие известные деятели нашей науки и искусства). Поют в коллективе не часто и не долго. Скорее даже не поют, а вещают на понятном всем нашим соотечественникам языке, создавая совершенно особенную ауру восприятия художественно-музыкального контекста. Зарубежным поклонникам группы (которых, уверен, со времен будет не мало) вербальные послания коллектива в своей поэтической буквальности скорее всего доступны не будут. Но даже судя по первым откликам на альбом, самобытность творчества CIOLKOWSKA иностранные аудиофилы и музыколюбы прочувствовали сразу.
Тем более, что «Пистолет будущего» в общем и целом вполне вписывается в общепринятые международные стилистические классификаторы, типа «психоделик-рок», «экпериментал-рок» и даже «прог-рок», «спэйс-рок», если использовать их с многозначным префиксом «пост». Как то так… Встречайте, знакомьтесь и поддерживаете, если музыка нашего андеграунда вам не безразлична!
P.S.: 17 октября с.г. CIOLKOWSKA выступят с группой MAAT LANDER на сцене петербургского клуба «Капелла». Не пропустите!
Слушать/скачивать на Bandcamp | приобрести диск на R.A.I.G. | CIOLKOWSKA на Facebook
Сей замечательный коллектив молодых петербуржцев был создан в 2012 году, успел поучаствовать в разных форматах в различных примечательных мероприятиях местной андеграунд сцены, в итоге стабилизировался как квартет Егор Свысокихгор (гитара, голос), Алеся Излеса (укулеле), Иван Моисеев (бас, голос) и Кирилл Царьков (ударные), выпустил в прошлом году своими силами цифровой EP «На высоте деревьев», а в этом году порадовал отменно спродюсированным полноформатом «Пистолет будущего», материал для которого записывался «вживую» в исторической студии «Добролет».
Музыку CIOLKOWSKA играют в основном инструментальную, однако же не лишенную русской лирико-романтической обаятельности, которая навеяна славными достижениями отечественной космонавтики, советской научной фантастикой и, как декларируют авторы, холистическим духом, этикой и философией «Русского космизма» (прародителями и представителями которого были Н.Ф. Федоров, А.В. Сухово-Кобылин, К.Э. Циолковский, В.И. Вернадский, И.А. Ефремов и многие прочие известные деятели нашей науки и искусства). Поют в коллективе не часто и не долго. Скорее даже не поют, а вещают на понятном всем нашим соотечественникам языке, создавая совершенно особенную ауру восприятия художественно-музыкального контекста. Зарубежным поклонникам группы (которых, уверен, со времен будет не мало) вербальные послания коллектива в своей поэтической буквальности скорее всего доступны не будут. Но даже судя по первым откликам на альбом, самобытность творчества CIOLKOWSKA иностранные аудиофилы и музыколюбы прочувствовали сразу.
Тем более, что «Пистолет будущего» в общем и целом вполне вписывается в общепринятые международные стилистические классификаторы, типа «психоделик-рок», «экпериментал-рок» и даже «прог-рок», «спэйс-рок», если использовать их с многозначным префиксом «пост». Как то так… Встречайте, знакомьтесь и поддерживаете, если музыка нашего андеграунда вам не безразлична!
P.S.: 17 октября с.г. CIOLKOWSKA выступят с группой MAAT LANDER на сцене петербургского клуба «Капелла». Не пропустите!
Слушать/скачивать на Bandcamp | приобрести диск на R.A.I.G. | CIOLKOWSKA на Facebook
среда, 22 апреля 2015 г.
Maat Lander "The Birth Of Maat's Galaxy" (2015, R.A.I.G. Records)
RAIG представляет: “The Birth Of Maat’s Galaxy”, дебютный альбом инструментального спэйс-рок трио MAAT LANDER. Участники этого коллектива хорошо известны и отечественным, и зарубежным любителям инструментальной рок-музыки: Аркадий и Иван Федотов – это основатели и бессменная ритм-секция астраханской спэйс-прог группы VESPERO; а гитарист Илья Липкин – лидер хэви-эйсид-психоделик группы THE RE-STONED и главная движущая сила проектов RUSHUS и A FOGGY REALM.
 |
| Maat Lander |
Маат Лэндер честолюбив, талантлив, пытлив, неудержим, непредсказуем, оригинален и способен на многое. «Рождение галактики Маат’а» – это своеобразный «приквел» похождений героя, о которых авторы готовы нам рассказать в уже обозримом будущем – повествование о первых опытах путешествий по безграничному космосу, об ощущении открытого дрейфа в потоках и прыжках в гиперпространство, о посещении новых миров, о красоте голубых сверхгигантов и красных карликов вселенной, о постижении тайн и закономерностей мироздания, в нашем мире некогда изложенных гениальным Иоганном Кеплером (1571-1630)… Повествование по сути своей несложное и доступное каждому, несмотря на чисто инструментальные формы изложения, но вместе с тем захватывающее и изобилующее неожиданными поворотами, поскольку авторы не связаны формальными жанрово-стилистическими рамками и равное внимание уделяют как композиционно-гармоническому конструированию, так и экспериментально-текстурному манипулированию, отталкиваясь от традиций спэйс-рока, краут-рока, спэйс-эйджа и эмбиент-музыки. В общем, включите воображение и приготовьтесь к первому совместному путешествию с MAAT LANDER.
 |
| Maat Lander :: Live in Astrakhan |
P.S. Альбом выпущен R.A.I.G. Records 20 апреля 2015 г. в формате CD и DD.
Слушать/скачивать на Bandcamp | MAAT LANDER на Facebook
воскресенье, 1 марта 2015 г.
Vespero "Fitful Slumber until 5 A.M." (2015, R.A.I.G.)
 |
| Vespero |
Очень убедительно начинают год 2015-ый астраханские психоделик-спэйс-прог-рок инструменталисты VESPERO: их новый альбом с начала февраля называют в числе 50-ти самых ожидаемых релизов на «Прог-архивах», анонсы и радио-джанглы транслируются независимыми радиостанциями в разных странах, заявок на рецензии и предзаказов на диск больше, чем можно было ожидать…
И вот, 1 марта 2015 года "Fitful Slumber until 5 A.M." (или «Беспокойный сон до пяти утра») официально выпущен в свет на R.A.I.G. Records: альбом можно послушать полностью совершенно бесплатно, приобрести – тем поддержав группу и лейбл – высококачественную цифровую версию и, конечно, компакт-диск (7 треков – 70 минут) в концептуально-драматургическом оформлении от ZonderZond.
Это шестой официальный студийный альбом группы. Работа концептуальная – затрагивающая и музыкально интерпретирующая извечные темы глубин человеческого подсознания, природы сновидений и самой музыки, как сферы отражения и преломления истинной и мнимой реальностей. Слушателя, как вы уже догадались, ждет очень непростое соприкосновение с миром причудливых аллюзий и иллюзий, рефлексий и проекций, аффекций и фобий… а иначе говоря, с одним из самых полистилистических, сложных, амбициозных и неоднозначных опусов, что VESPERO когда-либо создавали…
 |
| ...на сессиях "Беспокойного сна" |
Эпиграфом к альбому выбрана цитата из романа «Золотой храм» (1956) японского писателя и драматурга, продолжателя традиций т.н. «японского эстетизма» Юкио Мисима (он же Кимитакэ Хираока) (1925-1970): «Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Куда же все таки следует отнести музыку, думал я. Ей под силу менять сон и явь местами».
 |
| ...на сессиях "Беспокойного сна" |
Поклонникам ассоциативной полистилистической рок-музыки альбом рекомендуется настоятельно!
Слушать/скачивать на Bandcamp | VESPERO на Facebook
суббота, 28 февраля 2015 г.
Radiation "Greyscaled" (2015)
Вот, например, группа RADIATION из города Барнаул Алтайского края. Говорят, что существует она аж с 2003 года и даже альбом подготовила в 2004-ом, назывался “The 3rd World War”. А я о них ни сном, ни духом… пока в феврале этого года не появился новый альбом “Greyscaled”.
Сделали его два индивида, которые именуют себя D.K. и D.K.: один D.K. играет на барабанах, другой D.K. – на гитаре, и оба колдуют над синтезаторами. Люди, судя по всему, серьезные и подкованные, ибо суть своего творчества формулируют предельно четко «электронно-краутовые эксперименты с оглядкой на патриархов – Tangerine Dream, Kraftwerk, Neu! и т.д. – или сибирский спэйс-психоделик-краут».
«Ретроделический (в известном смысле) краут» в интерпретации RADIATION получился весьма «живой» и «человечный», в том смысле, что барнаульскому дуэту удалось избежать беспощадной «механизации» и «компьютеризации» саунда, которой, на мой взгляд, нередко злоупотребляют многие коллективы современной нео-краутовой сцены. Ощущения искусственности или затянутости композиций, несмотря на их довольно высокую продолжительность и фактическое отсутствие в музыке партий солирующих инструментов (гитары или клавишных), лично у меня, как ни странно, не возникло. Ну а насколько подобная музыка соответствует драматургической фабуле (альбом концептуально повествует «о полете и крушении бетонного корабля, ведомого искусственным интеллектом»… о том, как мир выцветает, теряет краски и погасает… но в пустоте и тьме есть что-то, способное дать начало чему-то новому…) каждый слушатель пусть решит для себя сам. Мне же альбом в целом понравился – искренне рекомендую его читателям-слушателям и желаю коллективу всевозможных успехов и продолжений.
Слушать/скачивать на Bandcamp | RADIATION на VK
Подписаться на:
Сообщения (Atom)