Aire del Desierto "Historias de una Especie" (2017)

Знакомьтесь с очередной новой рок-формацией из Аргентины – пауэр-трио AIRE DEL DESIERTO из города Сан-Хуан.

Aire del Desierto

Коллектив, в котором играют Nico Colomé (гитара, синтезатор), Bruno Mombello (бас) и Tomás Gómez (барабаны) был создан в 2016 году и посвятить себя решил инструментальным формам хэви-музыки. Летом этого года в студии Bosai Rec под продюсерским началом Rodrigo Collado трио записало материал для дебютного альбома, который решили назвать “Historias de una Especie”.



Партии синтезатора, которые исполнял гитарист группы, и дополнительные партии ударных, для исполнения которых был приглашён Neo Sánchez (барабанщик отличной прог-инструментальной группы BUHO; летом этого года у неё вышел дебютный альбом “Glaux Nubiculae”), записывались отдельно и несколько позже. Альбом, насколько я понял, концептуально-драматургический: посвящен он истории восхождения и воцарения на земле какого-то нового биологического вида… довольно жутковатого и странноватого, если судить по обложке альбома… Ну а стилистику музыки AIRE DEL DESIERTO я бы определил как инструментальный стоунер-метал с довольно сильными влияниями эйсид-психоделии и авант-прога.

Mariana "Aphotic" (2017)

На пятом году существования дебютный альбом под названием “Aphotic” анонсировала американская инструментальная хэви-группа MARIANA из города Бойсе, столицы штата Айдахо.

Mariana

В группе, носящей красивое женское имя, играют настоящие мужчины: Jason Ramey (гитары), Justin Sly (клавишные), Mike Getchell (бас) и Josh Rapp (ударные). Лидер квартета Jason Ramey свое музыкально-художественное кредо обозначает предельно чётко: «Мне нравится только Neurosis»…



Название альбома на русский язык переводится как «афотический». Так по-научному называются области, лишённые света – например, области морей и океанов ниже полутора тысяч метров, куда не проникает свет. Странные там водятся морские гады, одна из таких тварей и украшает обложку альбома. Ну а что касается музыки, то MARIANA играют грозный и свирепый пост-прог-сладжкор-метал. 47-минутный “Aphotic” состоит из 5 монументальных инструментальных металлик-пьес в хронометраже от 8 до 11 минут.

Del Rey "The Backbone of Night" (2017)

В этом году 20-летие творческой деятельности отмечает интереснейшая инструментальная экспериментал-рок группа DEL REY, которая с 1997 года функционирует в городе Чикаго штата Иллинойс.

Del Rey

По такому случаю коллектив решил прервать затянувшееся молчание и в начале ноября с.г. вышел из подполья с новым альбомом, который получил название “The Backbone Of Night”. Опубликован он пока только в цифровом формате. Напомню, что предыдущий альбом группы выходил семь лет назад, а официальная дискография DEL REY теперь включает шесть релизов: дебютный EP “Dlry” (1999), альбомы “Speak It Not Aloud” (2001), “Darkness & Distance” (2003), “A Pyramid For The Living” (2006), “Immemorial” (2010) и “The Backbone Of Night” (2017).



Записан новый альбом в неизменном с момента основания группы составе: Eben English (гитары, бас, клавишные, ударные, программирование), Michael Johnson (ударные, клавишные, программирование), Damien Burke (гитары, бас, клавишные) и Chris Cowgill (бас, клавишные). Как это повелось года с 2012-ого звукорежиссурой и аудио-продюсированием материала в полном цикле занимался Jason Ward (которого музыканты называют «пятым участником группы»). Что касается музыки, то записи DEL REY в международной музыкальной прессе обычно классифицируют как «инструментальный пост-рок». Должен, однако, заметить, что коллектив по меркам американской инструментальной «пост-роковой» сцены первой декады 00-х – явление очень особенное, если не уникальное.

Trees On Mars "Hello, Mr. Pioneer" (2017)

Продолжаем «марафон» новинок инструментальной рок-музыки. Неделя вторая. На очереди новый студийный альбом американской группы TREES ON MARS из южно-каролинского города Колумбия.

Trees On Mars

Первоначально как квартет, TREES ON MARS начали свою деятельность в 2013 году, выпустив одноимённый 4-трековый EP. Затем из группы ушёл барабанщик, его место занял бас-гитарист, и в 2014-ом трио сделало свой первый полноформат “The Sapling”. Поиски четвёртого музыканты не прекращались, но, поскольку новый альбом “Hello, Mr. Pioneer”, выпущенный в первых числах ноября, исполнен и записан составом Hayden Graham (гитара), Grant Tyler (гитара) и Scott Barber (бас-гитара, барабаны), то похоже, что группа стабилизировалась как трио.



36-минутный опус составлен из 10 инструментальных пьес в хронометраже от 3 до 5 минут. Стилистика – пост-прог-рок или экспериментал-прог, как её принято обозначать в современной музыкографии.

Astro Venga "Transeunte" (2017)

Эту обзорную неделю «инструментальной рок-музыки» завершу анонсом ещё одной новинки для тех, кто интересуется хэви-психо и авант-роком в исполнении классических винтажных пауэр-трио. Это дебютный альбом под названием “Transeunte” бразильской группы ASTRO VENGA.

Astro Venga

Создана она была в 2013 году в Рио-де-Жанейро. Поначалу занималась оттачиванием мастерства, исполняя каверы рок-групп 60-70х (в том числе и Pink Floyd). Постепенно накапливала собственный материал и в начале ноября с.г. представила 9 инструментальных пьес, объединённых в 31-минутный альбом.



Записан материал составом Christian Dias (гитары, мандолина), Antonio Paoli (бас, виола) и Gabriel Barbosa (барабаны). Однако альбом включает композиции, которые написаны были ещё три года назад, причём музыкантами в группе уже не играющими. Работами по записи и сведению руководил обосновавшийся в Рио дипломированный чилийский композитор, преподаватель музыки и продюсер Bryan Holmes (владелец студии Mordente). Мастеринг готовил гитарист группы.

Zong "Zong" (2017)

Ещё один дебютный релиз из Австралии – на этот раз для любителей канонического импро-инструментального хэви-психо. Знакомьтесь с пауэр-трио ZONG из Брисбена штата Квинсленд.

Zong

Adam Anderson (гитара), Michael Grinstead (бас) и Henry Bennett (барабаны) на сцену вышли в прошлом году. А в ноябре 2016-ого в студии Unicorn Planet профессионально записали и спродюсировали эпонимический альбом из 4 номеров общей продолжительностью 43 минуты. В начале ноября текущего года запись была выпущена авторами на заводских CD-R и виниле.



Как и было отмечено выше, играют ZONG импровизационно-инструментальную хэви-психоделию, сплетая влияния эйсид-рока и стоунер-дум-метал. Аналогии с творчеством американцев Earthless и Sleep в этом смысле весьма устойчивы.

Yomi Ship "Yomi Ship" (2017)

Одноимённым 27-минутным EP из 7 инструментальных композиций отметила начало своей творческой карьеры молодая австралийская группа YOMI SHIP.

Yomi Ship

Создана она была в прошлом году в столице Западной Австралии, городе Перт. В коллективе играют трое: братья Jarred (гитара) и Nick (барабаны) Osborne, а с ними Jade Champion (бас). Средний возраст участников 18 лет.



«Представьте себе инструментальный марьяж Pink Floyd и Mars Volta» – пишет о дебюте группы австралийская независимая пресса. А сами музыканты в качестве образцов творчества называют, помимо упомянутых грандов, Tangled Thoughts Of Leaving, Do Make Say Think, Tool… К слову, в роли клавишника-синтезаторщика на альбоме выступает Aaron Pollard (лидер Tangled Thoughts Of Leaving и The Ron Pollard Quintet), под продюсерским началом которого альбом и записывался в частной студии музыканта Sleepwalker's Dread.

Somnambule "Iblis" (2017)

«Рок-группа… французская – ищет вокалиста, чтобы сделать чёртов альбом. Желательно настоящего вокалиста, которой имеет представление о гаммах, ладах, размерах… и который не обладает амбициями будущей примадонны… Влияния: Tool, Жак Брель, Милан Кундера, Joy Division, The Doors, Витольд Гомбрович, Hendrix, Рокко Сиффреди, Франц Кафка, Южный парк, Джанфранко Ферре, Machine Head, Правосудие Декстера, Ферсен, Таксидермия…» – такое объявление лет семь назад можно было прочитать на страничке группы под названием SOMNAMBULE из города Лиона… Вокалиста-фронтмена музыканты тогда так и не нашли, а посему решили придерживаться полностью инструментального формата.

Somnambule

В феврале 2017-ого Marc Papaioannou (бас), Giovanni Agostini (гитара) и Jeff Lavagne (ударные) записали в Tiny Studio материал, который включили в свой первый профессиональный альбом под названием “Iblis”. Анонсирован он в цифровом формате 1 ноября с.г., включает 8 инструментальных композиций совокупной продолжительностью почти 55 минут.



Если возвращаться к истокам истории группы, то SOMNAMBULE начинали году в 2008-ом и первые пару лет выступали как вокально-инструментальный квартет, в том числе исполнявший и песни упомянутых Tool… Всё, однако, изменилось. На “Iblis” звучат только авторские композиции: три из них написал бывший гитарист группы Ouanis Mecheri. А в своём актуальном составе SOMNAMBULE функционируют с 2012 года – между городами Лион и Сент-Этьен. Исполняет коллектив брутально-настроенческий инструментальный авант-рок-прогрессив.

Trottoir "Trottoir" (2017)

В первых числах ноября новый альбом вышел ещё у одной немецкой инструментальной рок-группы, носящей название TROTTOIR.

Trottoir

Создана она была в 2011 году в городе Мангейм уезда Баден-Вюртемберг; в 2015-ом выпустила на заводских CD-R (собственными силами) и на виниле (лейбл Adansonia Records) дебютный альбом под названием “Erste (f​/​m​/​n)”. Затем в группе поменялся бас-гитарист, и трио, стабилизировавшись в составе Martin Feige (гитары), Daniel Schwarz (барабаны) и Gabor Schary (бас), подготовило второй полноформат.



Альбом, как и дебютный релиз, включает 5 инструментальных композиций общей продолжительностью 47 минут. На этот раз специального названия у альбома нет, зато каждая пьеса имеет не просто порядковый номер, но индивидуальный словоформовый титул, который помогает определить центральный образ или настроение каждого номера. Записывался материал ровно год назад в Rama Tonstudio под звукорежиссёрским контролем местного музыканта и продюсера Jens Siefert. Стилистику своей музыки TROTTOIR определяют как «мангеймерский хардкраут»…

The Spacelords "Water Planet" (2017)

Предстоящая обзорная неделя будет полностью посвящена инструментальным формам современной рок-музыки, благо примечательных новинок в этой области предостаточно, причём в довольно широком стилистическом спектре. Начну с анонса нового студийного альбома немецкой спэйс-психоделик группы THE SPACELORDS из Карлсруэ.

“Water Planet” – пятый программный альбом и хронологически седьмой релиз THE SPACELORDS со времени учреждения группы в 2008 году. Напомню, что полный каталог этого трио включает: студийные альбомы “The Spacelords” (2009), “Dimension 7” (2011), “Synapse” (2014) и “Liquid Sun” (2016), концертник “Live @ Psychedelic Network Festival” (2012) и сплит-винил с итальянской группой Dhvani (2016). На компакт-дисках “Water Planet” выпущен 20 октября с.г. на собственном импринте Spacetemple Records; на виниле – лейблом Tonzonen Records, с которым группа сотрудничает уже года два.



То есть релиз осуществлён по той же схеме, что и в случае с предшествующим альбомом “Liquid Sun” (2016, см. заметку). И вообще, между “Liquid Sun” и “Water Planet” на первый взгляд очень много общего, будто это части одной дилогии или даже трилогии в перспективе.

Dätcha Mandala "Rokh" (2017)

Уроженцы французского Бордо бас-гитарист и вокалист Nicolas Sauvey и барабанщик Jean-Baptiste Mallet играть вместе начали ещё в школе, когда им было лет по двенадцать. Года через три они они нашли гитариста Jérémy Saigne, и в сентябре 2009 года троица организовала группу DÄTCHA MANDALA.

Dätcha Mandala

За восемь лет существования DÄTCHA MANDALA приобрели репутацию активно концертирующего по Европе молодого и зажигательного коллектива, обзавелись солидной фэн-базой. В 2014-ом трио выпустило одноимённый дебютный 23-минутный EP из 5 песен. Вскоре музыканты познакомились с известным британским продюсером Clive Martin (он начинал звукоинженером в знаменитой лондонской Trident Studios, работал со многими звёздами шоу-бизнеса – Queen, Sting, The Cure, Marc Almond, David Byrne, Einstürzende Neubauten, Cabaret Voltaire, U2 и др., потом открыл собственный продюсерский бизнес) и под его руководством начали работу над полноформатным альбомом, который под названием “Rokh”, вышел в свет на виниле буквально неделю назад.



За десять дней в студии Berduquet в городке Санак под Бордо, куда приехал Clive Martin, Nicolas Sauvey (вокал, бас, акустическая гитара, гармоника), Jérémy Saigne (электрогитара, вокал) и Jean-Baptiste Mallet (ударные, вокал) записали в «живом» режиме на аналоговом оборудовании 10 песен с лирикой на английском языке (включая и версию песни “Human Free” с миньона трёхгодичной давности). Чуть позже были дописаны вокал и партии отдельных инструментов. Из 8 номеров составили 43-минутный альбом. Результат своего нового студийного опыта молодые музыканты называют «психоделическим роком, выросшем из хэви-блюза»…

Otehi "Garden Of God" (2017)

Долгожданный второй полноформатный альбом анонсировала первого числа ноября одна из наиболее интересных групп итальянского стоунер-андеграунда – OTEHI из Рима.

Группа была организована в начале 2011 года в формате пауэр-трио. С 2012 года состав коллектива выглядит следующим образом: Domenico Canino (гитара, вокал, эффекты), Maciej Mikolajczyk (бас, вокал) и Corrado Battistoni (ударные). В дискографии OTEHI: “Noisy Spirit” EP (2011), “Rise Of The Elements” EP (2013) и первый полноформатный альбом “Dead Chants And Forbidden Melodies” (2014, см. заметку). Если свой первый полновес трио готовило полтора года, то “Garden Of God” пришлось ждать более трёх лет.



Записывался материал в «живом» режиме в Rockwood Studios, там же продюсировался под началом Gianluca Campagnaro. В двух номерах трио ассистировал Luciano Robibaro (синтезаторы). Других гостей нет. Да и сам характер музыки несколько изменился – по словам авторов, она стала «более личностна и психоделична, хотя в то же время сохранила тяжеловесность и грубоватость саунда».

Snowy Dunes "Atlantis" (2017)

В последних числах октября с.г. второй альбом вышел у шведской хэви-психоделической группы SNOWY DUNES из Стокгольма.

Snowy Dunes

Со времени выхода дебютного одноимённого альбома “Snowy Dunes” в 2015 году (см. заметку) изменений в составе группы не произошло. Niklas Eisen (вокал), Christoffer Kingstedt (гитара), Carl Oredson (бас) и Stefan Jakobsson (барабаны) по-прежнему играют вместе: в начале 2016-ого квартет выпустил цифровой сингл с 19-минутной композицией “Atlantis, Part I”, сообщив, что она является «прелюдией» к готовящемуся второму полноформатному альбому; в середине сентября этого года выложил 2-песенный сингл “Testify” (одна песня с готовящегося альбома и неальбомный би-сайд-трек). Тогда и стало известно, что новый полноформат под названием “Atlantis” выйдет не на американском лейбле Xemu Records, как дебют, а на английском HeviSike Records (который, будучи созданным в 2013-ом, по совпадению является ровесником SNOWY DUNES).



Записывался альбом уже не в Соединённых Штатах, а в Швеции. А продюсированием материала занимался уже не Steve Kille (бас-гитарист американской группы Dead Meadow), как в случае с дебютом, а шведский звукорежиссёр Anders Oredsson. На выходе: 5 песен с лирикой на английском языке совокупной продолжительностью 42 минуты. Что касается стилистики музыки, которую на четвёртом году существования исполняют SNOWY DUNES, то она по-прежнему самым тесным образом связана с «семидесятнической» хэви-психоделией, эйсид-джем-роком и блюз-роком.

Pretty Lightning "The Rhythm Of Ooze" (2017)

Вторая новинка от лондонского независимого рекорд-лейбла Fuzz Club Records – альбом немецкого рок-дуэта PRETTY LIGHTNING из города Саарбрюккен, что расположен непосредственно на границе с Францией в земле Саар.

Pretty Lightning

Учредили группу в 2007 году давние друзья и участники «нео-хиппи-рок» формации DATASHOCK – гитарист-вокалист-клавишник Christian Berghoff и барабанщик Sebastian Haas. Собственно, самая первая запись дуэта позиционировалась как коллаборация между DATASHOCK и PRETTY LIGHTNING. В том же 2009 году самиздатом был выпущен и одноимённый дебютный сольный альбом PRETTY LIGHTNING. Однако официально первым альбомом группы всё же считается “There Are Witches In The Woods”, который в 2012 году вышел на компакт-дисках и виниле финского лейбла Fonal Records. В 2015-ом на компакт-дисках и виниле уже греческого лейбла Sound Effect Records был выпущен второй официальный альбом “A Magic Lane Of Light And Rain”. Не прошло и двух лет, как подоспел и третий полноформат под названием “The Rhythm Of Ooze”: на этот раз компакт-диски и винил выпустил британский Fuzz Club – 10 треков, 46 минут звучания.



Должен сказать, что за пределами родного саарского края PRETTY LIGHTNING пока известны довольно узкому кругу. Один из моих знакомых берлинских коллекционеров, ознакомившись с первыми записями дуэта, своё мнение высказал примерно таким образом: «Это какая-то кривая версия ранних The Black Keys». Однако всё было бы совсем не интересно, если было бы так просто…

Vuelveteloca "Sonora" (2017)

На повестке сегодняшнего и завтрашнего обзорных дней новинки лондонского независимого рекорд-лейбла Fuzz Club Records. Первая новинка – новый альбом чилийской рок-группы VUELVETELOCA.

Vuelveteloca

Этот коллектив был создан в Сантьяго в 2006 году. Креативное ядро группы – гитаристы Tomás Olivos и Marcos De Iruarrizaga. Прочие музыканты в группе менялись неоднократно. В дискографии VUELVETELOCA (на родине изданием их записей занимается лейбл BYM Records) несколько синглов и пять полноформатных альбомов: “Vuelveteloca” (2009), “Jinete Galáctico” (2011), “Días de Calor” (2012), “Pantera” (2015) и, собственно, новинка “Sonora” (2017). Новый альбом – это первый «зарубежный» релиз группы. Хотя в Европе коллектив уже гастролировал, в частности в 2015-ом играл на фестивалях “Festival Of Psychedelia” в Ливерпуле и “Monkey Week Festival” в испанской Севилье. Выпущен “Sonora” на виниле и компакт-дисках в конце октября месяца.



9 песен, составивших 47-минутный альбом “Sonora”, записаны квартетом: Tomás Olivos (вокал, гитара), Marcos De Iruarrizaga (гитара), Juan Gili (барабаны; в группе с 2012 г.) и Mauricio Lacrampette (бас; в группу пришел в этом году). VUELVETELOCA из тех групп, которые в части как художественных содержаний, так и музыкальных форм эволюционируют от альбома к альбому – если не сказать, мутируют… В начале своей карьеры группа исполняла панк-рок и гараж-рок (альбом “Vuelveteloca”), затем уверенно освоила моторик-краут-рок (альбом “Jinete Galáctico” – в духе коллег по лейблу Föllakzoid, La Hell Gang, Watchout! или независимых Red Belmont, у которых тоже в октябре вышел очень неплохой новый альбом “Into My Own”), увлеклась психоделическим ритм-н-блюзом (“Días de Calor”) и стоунер-альтернативой (“Pantera”)… Что предложат VUELVETELOCA на новом альбоме? Это, наверное, главная интрига “Sonora”.

A Devil's Din "One Hallucination Under God" (2017)

Новую обзорную неделю начну с анонса третьего полноформатного альбома канадской психоделик-рок группы A DEVIL’S DIN («Дьявольский шум»).

A Devil's Din

Группа была создана в 2008 году в Монреале по инициативе урождённого британца, сонг-райтера и мультиинструменталиста David Lines. В 2011-ом A DEVIL’S DIN в составе квартета David Lines (гитара, клавишные, вокал), Charles-Etienne Doucet (гитара), Mikael Tobias (бас) и Colin Burnett (барабаны) записали и выпустили симпатичный дебютный альбом “One Day All This Will Be Yours”. Однако обстоятельства сложились так, что коллективу потребовалась продолжительная «перезагрузка»: David Lines пришлось собрать новый состав музыкантов. Второй альбом “Skylight” и сопровождающий его 13-минутный цифровой сингл-компаньон “I'm Freaking Out: The Saga of The Missing Child” были записаны в составе трио David Lines (гитара, клавишные, вокал), Dominique Salameh (барабаны) и Tom Chollet (бас), а опубликованы лишь в 2016-ом. Альбом “One Hallucination Under God”, выпущенный на компакт-дисках (как и предыдущие релизы, на собственном импринте Island Dive Records) – соответственно, третий полноформат коллектива.



Альбом включает 9 новых песен общей продолжительностью 42 минуты. Записан материал составом Dave Lines (гитары, клавишные, вокал), Tom G. Stout (бас, перкуссия, бэк-вокал) и Dom Salameh (барабаны, перкуссия, бэк-вокал) при участии в одном номере бэк-вокалистки Celina Wolfe. Сессии проходили в профессиональных монреальских студиях; сведение осуществлял Greg Smith; мастеринг готовил Ryan Morrey. Звук на альбоме (сужу по компакт-диску) поставлен отлично. А что касается характера музыки, то лидер коллектива сообщает следующее:

«Если бы мне пришлось описать альбом одним словом, я бы сказал – он прикольный… Это – весёлое путешествие. Мы предлагаем расширить область обыденного восприятия реальности и взглянуть на вещи с космической широтой. Это весело… особенно под кислотой. Невероятное состояние художника, прилив творческой свободы, и никаких границ… Восприятие реальности важнее самой реальности! Так что, добро пожаловать в наш мир веселой и двусмысленной рок-фрикоделии».

Recuerda que Morirás "i" (2017)

Ещё одна октябрьская новинка аргентинского рок-андеграунда – второй альбом группы с жизнеутверждающим названием RECUERDA QUE MORIRÁS («Помни, ты умрёшь») из города Берисо в провинции Буэнос-Айрес.

Recuerda que Morirás

Коллектив был создан в 2010 году. На четвертом году существования к трио учредителей Martín Intile (вокал, гитара), Fernando López Stapich (гитара) и Nelson Riveros (вокал, бас) присоединился Lautaro Alejo Rueda (барабаны), и квартет подготовил дебютный релиз – весьма убедительный 35-минутный альбом “Ambivalencia” (2014). Ещё через два года в том же составе группа записала концертный 23-минутный EP “Sesión en el Ático” (2016). А по прошествии ровно года представила свой второй студийный альбом под названием “i”.



Из 9 композиций, составивших 44-минутный альбом, 3 были представлены на прошлогоднем лайв-EP (это “Secuoyas”, “Humo” и “Doula”) – остальные вещи новые. Спродюсирован материал самостоятельно, мастеринг готовился в профессиональной студии – звучание неплохое, хотя, на мой вкус, несколько обесцвечено-приглушённое. Исполняют RECUERDA QUE MORIRÁS драматический хэви-прог-рок с выразительным лирическим вокалом на испанском языке.

Dimartis "Episodio 2 (Aqua)" (2017)

В последних числах октября с.г. второй полноформатный альбом вышел у отличной аргентинской инструментальной рок-группы DIMARTIS.

Dimartis

Если этот коллектив вам не знаком, то самое время наверстывать упущенное (тем более что оба альбома группы сейчас доступны на компакт-дисках). DIMARTIS, первоначально в формате классического пауэр-трио, был организован в 2013 году в городе Росон провинции Чубут. В 2014-ом коллектив представил публике дебютную запись “Demos y rarezas” («Демо и раритеты»), а в 2015-ом – первый официальный альбом “Episodio 1 (Tierra)”, записанный уже в составе квартета. Эта запись вызвала массу позитивных откликов в кругах местных поклонников хэви-психоделии, а вскоре группа попала под крыло лейбла South American Sludge Records (который возглавляет Sergio Ch, основатель Los Natas, Ararat и Soldati). Весной-летом этого года Mauro Porqueras (ударные), Luciano Pucheta (бас), Marcelo Capoz (гитара) и Nazareno Ferro (гитара, синтезаторы) записали и спродюсировали свой второй альбом – “Episodio 2 (Agua)”.



Записью, сведением и мастерингом 9 композиций, составивших 57-минутный альбом, занимался бас-гитарист группы. За что ему искренний респект, ибо звук у DIMARTIS поставлен превосходно – много качественнее, чем у легиона прочих аргентинских хэви-психоделических групп. Хэви-психоделических? Что ж, возможно… с той лишь поправкой, что DIMARTIS обладают индивидуальным и достаточно оригинальным взглядом на музыку, соотносимую с хэви-психоделией.

Fancy Space People "XXenogenesis 2" (2017)

Название FANCY SPACE PEOPLE я впервые услышал лет пять назад: знакомый коллекционер поделился экземпляром 3-песенного винила 2011 года, определив его как «очередной сайд-проект Billy Corgan’а из The Smashing Pumpkins». Миньон был выпущен лейблом Starry Records, который принадлежит Kerry Brown’у (давнему соратнику, саунд-продюсеру и звукорежиссёру упомянутого артиста), а сам Billy Corgan в кредитах указан как гитарист и звукоинженер записи. Песенки, спетые кукольно-девичьим голоском, оказались вполне симпатичными, и пластинка была отправлена в одну из коробок архива. На том всё тогда и закончилось…

Fancy Space People

Но вот, в последних числах октября с.г. название FANCY SPACE PEOPLE вновь всплыло. На этот раз в связи с благотворительной раздачей на бэндкемпе альбома “XXenogenesis 2”. Коллектив авторов представлял 49-минутную программу из 10 номеров, и все 3 песни миньона, о котором я упомянул выше, в ней оказались представлены.



Так кто же такие FANCY SPACE PEOPLE? Выяснилось, что это довольно активно концертирующий шоу-ансамбль из Лос-Анжелеса, который в той или иной форме существует с 2007 года. А функционирует он под управлением вокалистки Nora Keyes (в прошлом была фронт-меншей группы The Centimeters) и разменявшего седьмой десяток лет ветерана калифорнийской поп-панк сцены, сонг-райтера, мульти-инструменталиста и продюсера Don Bolles (известен как барабанщик популярной группы The Germs, а также как участник-инициатор множества прочих проектов типа 45 Grave, Celebrity Skin, Kitten Sparkles, The Snowsnakes, Water Tower и десяток пр.). Сотрудничество FANCY SPACE PEOPLE с Billy Corgan и Starry Records было разовым и скоротечным. Don Bolles вскоре организовал свой собственный лейбл Unisex Records, который и занимается сейчас изданием записей артиста. О своём творчестве Nora Keyes и Don Bolles (их творческая дружба началась ещё в конце 90-х, и было время когда они сочиняли-выступали как дуэт SARCOPHAGUS LINT) говорят примерно следующее:

«Мы пишем песенки под влияниям наших регулярных контактов с загадочными сущностями, которых мы называем Космическими Братьями… Чем больше мы пишем, тем больше людей присоединяется к нашему творчеству. Так песни становятся ещё более красочными и интересными… Да, у нас есть конкретная миссия, которую нам поручили Космические Братья – помочь Землянам настроиться на особую частоту вибраций и, объединившись, спасти нашу хрупкую планету… Ещё нам просто нравится дурачиться, веселиться, радовать и очаровывать…»

Earthrise "Day 2" (2017)

Одноимённый винил-альбом 1977 года американской прог-рок группы EARTHRISE из Нью-Джерси входит в число «наиболее разыскиваемых» раритет-релизов субжанра. Выпускался он мизерным для того времени тиражом 400 экз., и в наши дни актуальная цена за экземпляр колеблется на отметке $1000-1200. В 2000-ом году альбом был ремастирован и с добавлением бонус-трека распространялся на CD-R с сайта авторов, но широкого хождения всё же не получил.

Bill Drobile

Трио EARTHRISE в составе Bill Drobile (клавишные, гитары, вокал), Paul Girard (бас) и Greg DiDonato (ударные) на свет появилось в 1975 году. Группа довольно активно концертировала. А в 1977-ом записала 4 композиции для упомянутого дебютного альбома: результатом авторы не были довольны, но тираж все-таки выпустили на собственные средства (на учреждённом по такому случаю импринте Arcedent Music). В 1979-ом группа прекратила существование; в конце 90-х вновь воссоединилась. Музыканты открыли собственную студию звукозаписи Appleworks, начали продюсировать музыку других исполнителей, работать над собственным новым материалом, но второй альбом в то время так и не сделали… Разочарованный и уставший, Bill Drobile решил оставить занятия музыкой (притом что для группы им было написано довольно много – инструментальные демо-версии можно послушать на странице композитора). Возвращение состоялось лишь в 2013-ом: артист вновь начал писать, сделал собственную студию, стал играть приватные сольные концерты… а еще через два года, перебравшись в Филадельфию, решил завершить второй альбом EARTHRISE. И вот, 23 октября с.г. публике был представлен новый, второй в истории группы альбом – “Day 2” (выпуск компакт-дисков в будущем не исключается).



В 33-минутный цифровой релиз вошло 6 композиций. Музыка записана ещё во времена функционирования Appleworks Studio в Нью-Джерси, где-то в начале 00-х. Исполнительский состав тот же, что и на дебютном альбоме: Bill Drobile (клавишные, гитары, вокал), Kenn Pierog (бас, гитары, вокал) и Greg DiDonato (ударные). Звукорежиссурой занимался Greg DiDonato; общее санд-продюсирование осуществлял Kenn Pierog; а последующе пост-продюсирование и подготовку релиза – Bill Drobile.

Syzygy "Misconnected Man" (2017)

Слушаем первый полноформатный альбом “Misconnected Man” американского пауэр-трио SYZYGY из Гейнсвилла, штат Флорида.

Syzygy

Группа была создана в 2013 году состоявшимися и опытными музыкантами: Tom Nelly (гитара, вокал), K.D. McClellan (бас) и Dan Landis (ударные). В ноябре 2014-ого SYZYGY представили публике одноименный дебютный EP из 3-х композиций – по сути мини-альбом, поскольку его совокупное время звучание составляло более 30 минут. А спустя три года, аккурат в канун Дня всех святых трио обнародовало и 58-минутный полноформат “Misconnected Man”.



Вошедшие в него 6 новых композиций были записаны, сведены и отмастерены в профессиональных студиях. Звук выставлен качественно. А релиз, как и в случае с дебютным миньоном, осуществлён авторами самостоятельно – на малотиражных заводских CD-R. Играют SYZYGY винтажный хард-прог-рок с оригинальной социально-аллегорической лирикой.

Jupiter Down "The Hell Inside My Head" (2017)

Знакомьтесь с новой инструментальной прог-метал группой JUPITER DOWN из Чарльзтауна, штат Южная Каролина.

Создана группа по инициативе молодого, талантливого и амбициозного композитора-гитариста Austin Livingston, который в прошлом году удачно дебютировал на iTunes с цифровым синглом “Cradle of Power”. Затем молодой артист, заручившись поддержкой старших товарищей-профессионалов – бас-гитариста Pascal Bouquillard (некогда играл в группе SAENS, чьи альбомы в 1999-2004 гг. выпускались на Mellow Records и Cyclops Records), барабанщика Russell Lee (из группы DEEPFIELD) и гитариста Jason Gosine (участник NUMB909, THE FALLEN, AXUS и многих других групп-проектов), записал под началом продюсера Eric Rickert (студия Ocean Industries) ещё 7 инструментальных пьес собственного сочинения. Эти номера и составили 29-минутный мини-альбом “The Hell Inside My Head” – официальный дебют группы JUPITER DOWN.



Работа концептуальная, с драматургической фабулой, которая повествует о сложном пути освобождения из пут чёрной депрессии и движения к новой благополучной и счастливой жизни. Музыкальная стилистика – инструментальный прог-шред-метал, вдохновлённый творчеством Steve Vai, Joe Satriani, George Lynch, Angel Vivaldi и легиона других виртуозов-уникумов электрогитары.

Coywolf "Death Blossoms" (2017)

Слушаем второй альбом калифорнийской нео-психоделической группы COYWOLF из Окленда.

Coywolf

Tyler Allen (ритм-гитара, вокал), Nicolas Percey (лидер-гитара), Jonesy Daysleeper (клавишные), Randy Daroza (бас) и Alix Barksdale (барабаны) вместе играть начали два года назад. В прошлом году дебютировали с альбомом “Fall in Love”, а в конце октября этого года анонсировали второй альбом “Death Blossoms”.



В 43-минутной программе 9 новых песен. Записан и спродюсирован материал профессионально – никакого лоу-фая, звучание поставлено отлично. Ну а посвящен альбом, как и предыдущий релиз группы, интроспективному исследованию «шестидесятнического» песенного психоделик-рока. «Психоделический рок с легкой ноткой поп-гаражности», – так определяют своё эстетическое кредо авторы.

Spill Gold "Spill Gold" (2017)

Внимание тех, кто интересуется «гибридной пост-электроникой» и «нео-краутом», наверняка привлечёт и одноимённый 29-минутный дебютный EP голландского трио SPILL GOLD.

Spill Gold

Коллектив был организован в прошлом году в Амстердаме – явно под лозунгом, «В Крауте только девушки!», перефразируя название известного кинофильма. А если серьёзно, то участницам новой группы – это Jessica Tucker (клавишные, синтезаторы, вокал), Rosa Ronsdorf (гитары, вокал) и Nina de Jong (ударные) – сценического опыта не занимать. Уже шесть лет все три девушки активно концертируют по странам Европы в составе популярного квинтета BIRD ON WIRE, а клавишница трио также известна как создательница экспериментального проекта FETTER (входит в берлинское общественное объединение “Institut für alles Mögliche”). Можно сказать, что 5-песенный EP “Spill Gold”, выпущенный в конце октября на компакт-дисках и кассетах независимого амстердамского импринта Meduse MagiQ, – результат давнего совместного творчества.



При желании отголоски того, что исполняют SPILL GOLD, можно найти в записях и BIRD ON WIRE, и FETTER. Но всё же SPILL GOLD – это иная и абсолютно самостоятельная художественно-эстетическая история, которую сами девушки справедливо отождествляют с психоделией, краут-роком и экспериментальной электроникой.

Motherbox "Motherbox" (2017)

«Инструментальная музыка для синтезаторов и барабанов», – так скупо характеризуют своё творчество участники британского трио MOTHERBOX.

Motherbox

Организован коллектив был в 2015 году в Брайтоне графства Восточный Суссекс опытными и состоявшимися деятелями музыкальной и графической субкультуры локального масштаба – Jon Ridley (синтезаторы), Oli Bailey (синтезаторы) и Boo Cook (барабаны, перкуссия, мелодика). Заявив о себе на нескольких клубных мероприятиях, посвящённых теме «Космоса и Музыки», и снискав расположение публики, группа начала работу над своим дебютным альбомом, который выпустила в середине сентября на малотиражных CD-R собственного импринта Menk! Recordings.



Не получивший специального названия, 44-минутный альбом включает 6 инструментальных треков. Оформление диска сделал популярный иллюстратор графических романов Frazer Irving (известен по серии комиксов “Necronauts”, в 2000-01 годах публиковавшихся издательством “2000 AD”). Музыку, которую создают MOTHERBOX, можно обозначить как «пост-электронику».

Cracked Machine "I, Cosmonaut" (2017)

CRACKED MACHINE – новое имя в английском хэви-психоделическом андеграунде. В середине октября коллектив представил публике свой дебютный 4-трековый EP-альбом “I, Cosmonaut” продолжительностью 31 минута.

Cracked Machine

Информации о коллективе почти никакой. Известно, что организовался он в городке Девицес графства Уилтшир по инициативе гитариста Bill Denton (из местной группы BLACK LIGHTNING). Другими участниками проекта стали бас-гитарист Chris Sutton, клавишник Clive Noyes и барабанщик Blazej Gradzie (владелец частной дизайнерской студии Blazing Graphics, где альбом оформлялся).



Работа на композициями, вошедшими в EP, началась в прошлом году в Nine Volt Leap Recording Studio в Мелкшеме – там осуществлялась запись, сведение и недавно завершившийся мастеринг. Ну а играют CRACKED MACHINE отличный импро-инструментальный хэви-спэйс-прог-рок.