вторник, 30 мая 2017 г.

Sonic Black Holes "Disclosure" (2017)

Еще одна новинка немецкого рок-андеграунда – дебютный 35-минутный альбом “Disclosure” инструментальной группы из Гамбурга SONIC BLACK HOLES.

Sonic Black Holes

Сложилась она в прошлом году. Название коллектива связано, очевидно, с феноменом «акустической черной дыры», который в 2009 году воспроизвел в лабораторных условиях и исследовал израильский физик Джефф Стейнхауэр (результаты эксперимента подтвердили теорию известного британского физика-теоретика Стивена Хокинга, которую тот выдвинул еще в 1974 году: сила притяжения черных дыр не абсолютна; частицы света могут избегать горизонта событий; черные дыры вселенной должны излучать малые объемы электромагнитной радиации и медленно сокращаться в размерах). А название альбома – «Открытие» (или «Обнаружение») – явно отсылает к тому знаменательному эксперименту, который, как полагают, поможет проникнуть в тайны больших черных дыр вселенной.



Как бы то ни было, в конце 2016-ого Michel Jahn, Florian Dieckmann, Laurenz Mösbauer и Christoph Stepan записали, свели и отмастерили 5 инструментальных пьес в гамбургской студии Chameleon. А в середине мая представили результаты своих опытов публике, подчеркнув, что все на их альбоме исполнено и записано исключительно посредством гитар, ударных и микрофонов – никаких клавишных и сэмплов. Не знаю, насколько подобное заявление актуально для слушающей публики… но тем, что в отдельных фрагментах гитаристы при помощи соответствующих педалек добиваются густого винтажно-органного звучания, коллектив явно гордится.

понедельник, 29 мая 2017 г.

Samsara Blues Experiment "One With The Universe" (2017)

В этом году отмечает 10-летний юбилей одна из ведущих групп современной немецкой хэви-психоделической сцены – берлинский коллектив SAMSARA BLUES EXPERIMENT.

Samsara Blues Experiment

Основал его в 2007 году гитарист и вокалист Christian Peters, распустив после семи лет деятельности свою прежнюю группу TERRAPLANE. В 2008-ом SAMSARA BLUES EXPERIMENT в составе Christian Peters (гитара, вокал), Hans Eiselt (гитара), Richard Behrens (бас) и Thomas Vedder (барабаны) записали свое первое демо. А в 2010-ом, заручившись поддержкой авторитетного рекорд-лейбла World In Sound, представили первый официальный альбом “Long Distance Trip”. За этим релизом последовали: второй альбом “Revelation & Mystery” (2011), EP “Center Of The Sun / Midnight Boogie” (2012), EP “Samsara Blues Experiment” (2012; это переиздание “USA Tour Demo” 2009 г. и первый релиз на собственном импринте Electric Magic Records), концертный альбом “Live at Rockpalast” (2013), третий студийный полноформат “Waiting For The Flood” (2013). Кроме того, Christian Peters записал и выпустил несколько сольных альбомов экспериментальной музыки – под именами Soulitude и Surya Kris Peters (слушать здесь). Однако нового альбома SAMSARA BLUES EXPERIMENT не было очень долго – три с половиной года. И вот, час настал: 10 апреля с.г. (буквально через месяц после возвращения группы из первого южно-американского тура) Electric Magic и World In Sound Records анонсировали релиз на компакт-дисках и виниле четвертого официального альбома SBE, который получил название “One With The Universe”.



Как уже известно поклонникам, Richard Behrens состав группы формально покинул еще в начале 2014 года, хотя остался звукорежиссером коллектива и даже сохранил право голоса в творческом процессе. Собственно, это событие, предопределившее серьезную перегруппировку коллектива, и стало причиной долгого отсутствия новых записей. Таким образом, 5 композиций, составивших 47-минутный альбом, SAMSARA BLUES EXPERIMENT в январе-феврале этого года записывали под саунд-продюсерским началом своего бывшего бас-гитариста, но уже в формате трио: Christian Peters (вокал, гитара, клавишные, ситар), Thomas Vedder (барабаны, перкуссия) и Hans Eiselt (бас, перкуссия).

Samsara Blues Experiment

То, насколько перегруппировка коллектива может отразиться на художественной форме музыки SBE, интриговало в связи с новым альбом сильнее всего. И должен сказать, что цифровые стрим-аппетайзеры, появлявшиеся в сети накануне официально релиза, эту интригу запутывали еще больше.

пятница, 26 мая 2017 г.

Alex's Hand "Roaches" (2014/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: “Roaches”, хронологически второй программный студийный альбом обосновавшейся в германской столице американской авант-рок группы из Сиэтла ALEX'S HAND.

Alex's Hand (circa 2012)

Релиз осуществлен на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records: только в России, для неограниченного международного распространения.



Завершение работы над альбомом “Roaches”, который записывался в Соединенных Штатах, фактически совпало с началом «культурной эмиграции» лидеров группы – бас-гитариста, мульти-инструменталиста, вокалиста Kellen Mills и барабанщика, вокалиста Nic Barnes – в Европу, где все пришлось начинать с чистого листа. По этой, очевидно, причине “Roaches” так и не выпустили на физических носителях, ограничившись цифрой – то было в марте 2014 года. Тем не менее, об альбоме узнали, а специализированные англоязычные андеграунд-ресурсы даже назвали его «маленьким чудом новой генерации американского РИО/авант-прог рока».

Alex's Hand

В создании музыки к “Roaches” приняло участие в общей сложности тринадцать музыкантов, в том числе и ряд достаточно известных на американской авант-рок сцене фигур: гитарист Dennis Rea (группы LAND, MORAINE, IRON KIM STYLE, TEMPERED STEEL, ZHONGYU, FLAME TREE и др.), саксофонист, кларнетист и флейтист Jim DeJoie (участник MORAINE, ZUBATTO SYNDICATE, FUNDAMENTAL FORCES, ZHONGYU, THE OCULAR PROOF и др.), гитарист Max Steiner (из группы AUTUMN ELECTRIC), гитаристы Ben Reece и Kit Vander Jagt (из BENS JAZZ KIT и STEP DADDY), гитарист Gabe Tachell (из RHINE)…

Alex's Hand

По своей драматургической форме “Roaches” – альбом затейливый и необычный. Задуман он как своеобразный саундтрек-бурлеск о похождениях молодых американских музыкантов из вымышленной группы The Roaches. Примечательно, что злоключения героев постановки тесно перекликается с реальной историей группы ALEX’S HAND. Фактически альбом рассказывает о том, как сложно индивидуально мыслящему музыканту, даже будучи в андеграунде, плыть против течения… о том, как на смену иллюзиям приходят разочарования… как рушатся связи и взаимоотношения… и как в итоге наилучшим решением представляется собрать вещи, покинуть родной город и отправиться куда-то за тридевять земель в поисках творческой свободы и с надеждой на понимание со стороны хоть кого-то… На том альбом заканчивается, а о том, как сложилась судьба The Roaches в далеких краях, можно только догадываться… или продолжать строить аналогии с судьбой группы ALEX’S HAND.

Alex's Hand in Berlin (circa 2014)

В оригинальном виде шоу “Roaches” занимает 85 минут. Постановка состоит из 6-ти довольно продолжительных основных актов, которые разделены 9-тью коротенькими сниппетами-интерлюдиями, представляющими собой текстовые, как правило, монологи-диалоги действующих лиц. Готовя CD-издание, авторы решили не редактировать основные акты, но отказаться от 3 ролевых сниппет-врезок в контент – не только по причине форматных ограничений издания, но для того, прежде всего, чтобы усилить «музыкально-драматургическую фокусированность» альбома. В итоге официальная CD-версия “Roaches” состоит из 12 фрагментов общей продолжительностью более 78 минут. В оформлении использован оригинальный постер сценической премьеры “Roaches” 2014 года, который нарисовал Сиэтловский независимый художник Kelly Sorbel. Оригинальная графика была переработана и дополнена новыми фрагментами в студии ZonderZond.

Alex's Hand

Оригинальность драматургической формы реализации “Roaches”, концептуальная связь музыкального контента с принципами устройства театрализованного шоу-хэппенинга, большое число главных и второстепенных действующих лиц постановки, уникальный полистилизм изложения, лирический гротеск, юмор и трагикомизм сюжета – все это делает альбом очень особенным произведением даже по меркам современной авангардной и экспериментальной рок-традиции. Отмечу и еще одну особенность альбома, которая обычно остается вне поля зрения слушателей и обозревателей – семь из тринадцати музыкантов, задействованных в исполнении материала, являются гитаристами. Причем гитаристами, обладающими ярко выраженными индивидуальными стилями исполнения. В этом смысле “Roaches”, не будучи работой из категории «музыка для музыкантов», является своеобразным путеводителем по актуальным трендам гитарного исполнения американского Северо-Запада. Предполагаю, что среднестатистическому слушателю этот факт едва ли интересен – хотя среднестатистический слушатель вообще едва ли способен адекватно воспринять подобную музыку… А вот эстетов-гурманов-ценителей от авант-прог-рока я призываю обратить на этот факт внимание – гитарное многоголосье и разноголосье, драматургическая обусловленность появления той или иной гитары в контексте конкретной композиции, затейливые монологи, диалоги и полилоги гитаристов в соединении с партиями клавишных, духовых, струнных и перкуссионных инструментов может очень даже порадовать…

Alex's Hand

Так что, слушайте, вслушивайтесь, разбирайтесь, анализируйте, синтезируйте, домысливайте, фантазируйте, приобретайте компакт-диск и получайте удовольствие от его проигрывания в своей аудио-системе! Как обычно, CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга в полном масштабе на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Хороших выходных, уважаемые музыколюбы!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ALEX'S HAND на Facebook

среда, 24 мая 2017 г.

Dialeto "Bartók in Rock" (2017)

Завтра официальная дата релиза нового альбома одной из самых уважаемых групп бразильского прог-андеграунда – инструментального прог-фьюжн трио DIALETO из Сан-Паулу, которое в этом году отмечает свое 30-летие.

Dialeto

Впервые этот коллектив вышел на местную сцену в 1987-ом. Четыре года спустя на местном лейбле Faunus Records был выпущен дебютный альбом “Dialeto”. А в 1994-ом Nelson Coelho (гитара, вокал), Andrei Ivanovic (бас) и Miguel Angel (ударные) решили прекратить деятельность группы. Однако в 2006-ом DIALETO собрались вновь: отыграли несколько успешных концертов; на лейбле Rock Symphony переиздали под названием “Will Exist Forever” свой дебютный альбом (2008); на лейбле Voiceprint Brazil выпустили свой второй альбом “Chromatic Freedom” (2010); затем, сменив бас-гитариста, выпустили на американском MoonJune Records третий альбом “The Last Tribe” (2013). К тому времени DIALETO уже были полностью инструментальной группой с довольно солидной международной репутацией. Не прошло и четырех лет, как группа выпустила свой четвертый альбом, который получил название “Bartók in Rock”.



Еще в 2015-ом состав DIALETO был радикально обновлен: единственный участник оригинального трио Nelson Coelho (гитара) теперь играет с Gabriel Costa (бас) и Fred Barley (ударные). Именно этими музыкантами и был записан новый альбом. Лейбл MoonJune Records по-прежнему оказывает поддержку группе, однако “Bartók in Rock” тиражировался авторами самостоятельно, и американский лейбл лишь занимается распространением компакт-дисков бразильского производства (это к сведению коллекционеров). Все 10 номеров, представленных на 38-минутном диске, представляют собой «свободную адаптацию» музыки венгерского композитора, пианиста и культуроведа Белы Бартока (1881-1945).

вторник, 23 мая 2017 г.

The Experience Nebula Room "Ouroborous" (2017)

Знакомьтесь с еще одной бразильской инструментальной рок-группой – квартетом THE EXPERIENCE NEBULA ROOM из Рио-Гранде.

The Experience Nebula Room

Создана группа была в 2011 году. В том же году записала демо “Ignition”. В 2012-ом выпустила EP “Happiness is a Live Experience”; в 2013-ом – 2 трековый “Christmas Single”. Говорят, что все эти записи с восторгом были встречены местной публикой, и группа приобрела у себя на родине определенную известность. Довольно долгое время о коллективе ничего не было слышно, но буквально неделю назад TENR в составе Rafael Rechia (гитара), Eduardo Custódio (бас, барабаны), Nicholas Lucena (барабаны, бас) и Régis Garcia (орган, синтезатор, гитара) опубликовали свой официально первый полноформатный альбом “Ouroborous”.



10 треков, 35 минут звучания: все композиции новые – ничего из предшествующих релизов в альбом не вошло. Записывался материал в домашних студиях музыкантов; а саунд-продюсированием занимался в основном гитарист группы. Как утверждает пресс-анонс, инструментальные композиции на “Ouroborous” имеют прямую связь с работами местного фото-художника Thiago Iankoski (его же работа использовалась и для оформления альбома). Что же касается самой музыки…

понедельник, 22 мая 2017 г.

Pequeno Céu "Praia Vermelha" (2017)

Вот как бывает, стоит погрузиться в мир южно-американской рок-музыки и обязательно откроешь для себя много нового и интересного. В частности бразильский андеграунд в эти дни порадовал несколькими новинками, игнорировать которые никак не должно. С них и начнем новую обзорную неделю… Слушаем выпущенный в середине апреля новый альбом бразильской инструментальной прог-фьюжн группы PEQUENO CÉU (или «Маленькое небо») из города Белу-Оризонте.

Pequeno Céu

Учредил ее гитарист Manuel Horta, сын известного в Бразилии композитора, аранжировщика и гитариста Toninho Horta. Вышедший в 2009 году одноименный 32-минутный альбом – был сочинен, исполнен, записан и спродюсирован молодым музыкантом в одиночку. Но уже на следующей своей записи – 27-минутном EP “Sargaço”, выпущенной в 2014-ом – PEQUENO CÉU предстали как ансамблевый септет. Альбом “Praia Vermelha” – третья, соответственно, работа в рамках проекта.



Записан альбом – 12 инструментальных композиций общей продолжительностью 62 минуты – в составе квинтета: Manuel Horta (гитара, металлофон), Renato Moura (перкуссия), Matheus Rocha (гитара, металлофон, бас, флейта), Ciro Trevisan (ударные, труба) и Bernardo Bauer (бас, гитара, скрипка). При участии гостей: Toninho Horta (гитара), Guilherme Peluci из группы DIBIGODE (саксофон, флейта, клавишные), а также Lucas Freitas (баритон-саксофон) и Henrique Staino (тенор-саксофон) из группы ICONILI. Исполняют PEQUENO CÉU инструментальный прог-фьюжн, который, по мнению создателя группы, тесно связан со школой бразильской школой «самба-дуро».

суббота, 20 мая 2017 г.

Wolfranium "Wolfranium" (2017)

Неделю назад на аргентинском независимом лейбле South American Sludge Records анонсирован выход первого полноформатного альбома отличной инструментальной хэви-психоделической группы из Буэнос-Айреса WOLFRANIUM.

Wolfranium

Germán ‘Cherman’ Fredes (бас), Ariel Ferreras (ударные), Daniel Hernan García (гитара) и Diego Gutierrez (гитара) под именем WOLFRANIUM играть начали в 2013 году. Через полтора года квартет выпустил свой дебютный EP “Orion” (см. заметку). 4 номера с того миньона (“Orion I-IV”) и 6 новых треков в итоге и составили 46-минутный эпонимический альбом.



Всю программу, включая и старые композиции, исполнили, записали и свели в студии El Attic под руководством Patricio Claypole; к мастерингу привлекли американского спеца Justin Weiss из Сан-Франциско, владельца студии Trackworx (в которой работали Sleepytime Gorilla Museum, The Tubes, Agalloch, Witch Mountain, Sammy Hagar, Papa Roach, The Bungles и многие прочие знаменитости). Ну а инициатором и продюсером сессий выступил самолично Sergio Chotsourian (собственно, основатель и владелец SAS Records, более известный как лидер формаций Los Natas, Ararat и Soldati) – он же отметился на альбоме игрой на гитаре, пианино, пением, а также сделал оформление релиза.

пятница, 19 мая 2017 г.

Parazit "Paradigm Paralysis" (2017)

Поклонникам беспредельных зомби-шутеров от первого лица, кино-грайндбастеров с участием Дэнни Трехо, или просто инструментального авант-прог-метал… рекомендую ознакомиться с новым альбомом мексиканской группы PARAZIT.

Parazit

Создана она была в 2010 году в Гвадалахаре, штата Халиско и независимым от лейблов порядком выпустила два студийных альбома (“A Fractal Journey Of Light And Noise”, 2012 г. и “Amateur Radio In Space”, 2015 г.) и два лайв-альбома (“Testa Sessions”, 2013 г. и “Sudden REMI Disturbance”, 2016 г.). В мае с.г. PARAZIT представили многочисленным поклонникам свой третий студийный альбом, который называется “Paradigm Paralysis” (CD, 12 треков, 40 минут звучания).



Если не считать прошлогодний сессионный «лайв», это первая студийная работа состава Kello Gonzalez (бас), Christian Gomez (барабаны) и Jose Macario (гитара). Хотя с новым гитаристом (ранее он играл в известной мексиканской дэт-прог-метал группе Arcadia Libre), сменившим на этом посту участника оригинального состава LeXx Reyes, группа играет уже года три. Саунд-продюсированием альбома, как обычно, занимался Aldo Muñoz в студии REMI. Особых изменений в творческой концепции PARAZIT на новом альбоме не отмечено – трио по-прежнему специализируется на энергичном, плотно-сбитом и лоскутно-рванном инструментальном авант-прог-метал.

четверг, 18 мая 2017 г.

FeatherWolf "FeatherWolf" (2017)

Тему новинок инструментальной рок-музыки продолжу представлением американской группы FEATHERWOLF, у которой в этом месяце вышел одноименный дебютный EP-альбом.

FeatherWolf

Группа была создана в 2012 году в Лос-Анджелесе, и сейчас в ней играют Felix Salazar (гитара), Jeremy Kerner (гитара), Eric Kiersnowski (бас), Daniel Corral (клавишные) и Justin Brown (барабаны). В несколько ином составе FEATHERWOLF года четыре назад записали 17-минутный демо-миньон “Live at Boom Tomb Room”. Но их студийный дебют – это совсем иная история.



Композиции с демо на “FeatherWolf” не представлены вообще. 9 совершенно новых инструментальных пьес, составивших 28-минутный EP, записывались и сводились в феврале прошлого года в одной из калифорнийских студий довольно известным саунд-продюсером Michael Rozon (работал с группами Bastard Noise, Brazzaville, Hirax, Melvins, Tongue и др.). Мастеринг альбома готовил «грэмми-носный» продюсер Doug Schwartz (который в своей студии Mulholland Music работает со многими звездами американского шоу-бизнеса). Однако высококачественной профессиональной постановкой звучания дело не ограничивается.

среда, 17 мая 2017 г.

The Physics House Band "Mercury Fountain" (2017)

21 апреля представила общественности свой новый альбом британская инструментальная экспериментал-прог группа THE PHYSICS HOUSE BAND из Брайтона в Восточном Суссексе.

The Physics House Band

Этот коллектив был создан в 2011 году. В 2013-ом дебютировал на лондонском лейбле Blood & Biscuits с 24-минутным EP “Horizons / Rapture”; через год на том же лейбле выпустил 34-минутный альбом-ремиксов по следам дебюта; и как-то пропал из поля зрения. Но, как оказалось, THE PHYSICS HOUSE BAND все еще в деле и все еще способны радовать поклонников.



29-минутный EP “Mercury Fountain”, выпущенный брайтонским инпринтом Small Pond Recordings, – новая запись трио. Играют THE PHYSICS HOUSE BAND в прежнем составе: Adam Hutchison (бас, гитара, синтезаторы, клавишные, вибрафон, программирование), Samuel Organ (гитары, клавишные, синтезаторы) и Dave Morgan (ударные). В отдельных композициях группе помогают: Raven Bush (скрипка), Biscuit (флейта) и Willy G (саксофоны). Raven Bush (который, к слову, является, племянником певицы Kate Bush) принимал самое живое участие в продюсировании и звукорежиссуре 9 инструментальных пьес, составивших альбом.

вторник, 16 мая 2017 г.

The Bob Lazar Story "Baritonia" (2017)

В середине апреля новый альбом вышел у британско-новозеландско-американского инструментального прог-рок проекта THE BOB LAZAR STORY.

Matt Deacon of The Bob Lazar Story

Учрежден проект был году в 2005-ом британским композитором и мульти-инструменталистом Matt Deacon (гитары, клавишные, программирование), который некогда играл на гитаре в группе COSMIC DONUT, а в конце 90-х перебрался из родного Ливерпуля в Новую Зеландию и обосновался в городе Крайстчерч. В 2006-ом музыкант под новым сольным брендом THE BOB LAZAR STORY выпустил собственными силами мини-альбом “(sic)”. За котором последовали EP “The Silence of Perez de Cuellar” (2007) и полноформат “Space Roots” (2012), на котором впервые сыграл Chris Jago (барабаны, перкуссия) – еще один британский музыкант родом из Ливерпуля, но обосновавшийся в американском Лос-Анджелесе. В составе дуэта были записаны миньоны “Ghost Of Foodstool” (2014), “Self-Loathing Joe” (2015) и третий, соответственно, полноформат “Baritonia” (2017).



Выпущен альбом на компакт-дисках при поддержке британского рекорд-лейбла Bad Elephant Music: 10 инструментальных композиций общей продолжительностью 35 минут. Matt Deacon записывал и сводил материал в Крайстчерче; барабаны Chris Jago записывал в Лос-Анджелесе; мастеринг готовился в лондонской студии Seren Sounds австралийским продюсером Daniel Bowles. Такая вот интернациональная командная работа.

понедельник, 15 мая 2017 г.

Apollo Suns "Each Day A Different Sun" (2017)

Знакомьтесь с канадской инструментальной прог-фьюжн группой APOLLO SUNS из Виннипега в провинции Манитоба.

Apollo Suns

Группа была учреждена в 2015 году. В начале апреля текущего года APOLLO SUNS представили публике свой дебютный 29-минутный EP под названием “Each Day A Different Sun”: спродюсирован альбом и выпущен на компакт-дисках силами музыкантов.



Включенные в релиз 5 инструментальных пьес записывались осенью прошлого года в составе септета: Ed Durocher (гитары), Dave Guenette (бас), Ethan McKibben (ударные), Chad Braun (клавишные), Paul Klassen (перкуссия) Casimir Gruwel (саксофон) и Jorden Hart (труба). На одном из треков партию трубы записал тезка поп-знаменитости Phil Collins.

суббота, 13 мая 2017 г.

The Cosmic Dead "Psych Is Dead" (2017)

В апреле новый альбом вышел у еще одной примечательной группы британской «новой психоделической волны», у шотландской инструментальной психо-формации THE COSMIC DEAD из Глазго.

The Cosmic Dead

Когда-то этот коллектив сотрудничал с упоминавшимся рекорд-лейблом Cardinal Fuzz, но недолго (в 2013-ом, если точнее – то было винил-переиздание одноименного дебютного альбома 2011 года). Согласно официальной летописи, в дискографии THE COSMIC DEAD пять «программных» альбомов: “The Cosmic Dead” (2011), “The Exalted King” (2012), “Inner Sanctum” (2013), “Easterfaust” (2014) и “Rainbowhead” (2016). А также дюжина всевозможных сплитов, лайвов и ауттейк-компиляций. Основные альбомы группы, как правило, выпускались на компакт-дисках лондонским лейблом Paradigms Recordings, тогда как винил-издания осуществлялись по разовой договоренности с различными прочими лейблами. Однако новый, официально шестой «программный» альбом под названием “Psych Is Dead” группа выпустила по единому контракту с известным британским рекорд-лейблом Riot Season – сразу и на компакт-дисках, и на виниле.



Альбом включает всего три номера: 22-минутный “Nuraghe”, 8-минутный “Psych Is Dead” и 15-минутный “#FW”. Записан материал в Италии, на Сардинии; а мастерингом альбома занимался американский гуру хэви-саунд-продюсирования James Plotkin (участник групп Khanate, Lotus Eaters, Khlyst, Jodis и др.). Не знаю, как на счет того, что «Психо мертво» (так, наверное, можно перевести название альбома), но похоже, что дела у квартета Omar Aborida (бас), Lewis Cook (синтезатор), Julian Dicken (барабаны) и James T McKay (гитары), вопреки столь категоричному заявлению, идут неплохо, и играют они ровно то, что играли со времени создания группы в 2010 году – импро-инструментальный психо-нойз-рок.

пятница, 12 мая 2017 г.

Mt. Mountain "Dust" (2017)

Из числа любопытных новоприобретений в ростере британского лейбла из Лидса Cardinal Fuzz Records – австралийская формация под названием MT. MOUNTAIN.

Mt. Mountain

Группа была сформирована в 2012 году в городе Перт в составе Steve Bailey (вокал, электроорган, флейта, гитара), Derrick Treatch (гитара, меллотрон, вокал), Glenn Palmer (гитара), Brendan Shanley (бас) и Thomas Cahill (барабаны, перкуссия). В 2013-ом MT. MOUNTAIN обнародовали цифровой демо-EP “Omed”; в 2014-ом собственными силами выпустили на виниле EP “Mt. Mountain” и 7-дюймовик “Chantry/ The Villain”; а в  2015-ом – первый полноформат “Cosmos Terror”, который вызвал весьма позитивный резонанс в международном сообществе поклонников нео-психоделической эстетики. Успех был подкреплен активной концертной деятельностью: MT. MOUNTAIN стали регулярно приглашать на «разогрев» гастролирующих по Австралии зарубежных рок-грандов (Sleep, Tortoise, Bardo Pond, Boris и др.). Как следствие, свой второй полноформат, получивший название “Dust”, коллектив выпускал уже по контракту с британским Cardinal Fuzz – в конце апреля с.г.



37-минутный альбом включает 4 новых трека, записанных в марте прошлого года в студии Sleepwalkers Dread под началом Ron Pollard (лидер группы Tangled Thoughts Of Leaving). В пресс-анонсе выпускающего лейбла “Dust” характеризуется как «психо-рок медитация», а музыка австралийского коллектива сравнивается с «причудливыми ландшафтами, покрытыми мерцающей пылью». Весьма поэтичная, должен признать, аллегория… но суть новой работы MT. MOUNTAIN она передает едва ли.

четверг, 11 мая 2017 г.

Dead Sea Apes "Sixth Side Of The Pentagon" (2017)

В начале апреля выход нового альбома анонсировала британская инструментальная группа DEAD SEA APES из Манчестера.

Dead Sea Apes

Четвертый в официальной дискографии группы программный полноформат “Sixth Side Of The Pentagon” выпущен на компакт-дисках, виниле и кассетах партнерством лейблов Cardinal Fuzz (Великобритания) и Sky Lantern (Соединенные Штаты); включает альбом 11 новых композиций общей продолжительностью 37 минут.



Записан “Sixth Side Of The Pentagon” в составе, неизменно функционирующим с момента создания группы в 2009 году: Brett Savage (гитара), Nick Harris (бас) и Chris Hardman (барабаны). Звукорежиссурой и саунд-продюсированием материала привычно занимался барабанщик коллектива.

среда, 10 мая 2017 г.

Krautwerk "Computerrock" (2017)

Nico Seel
Поклонники моторик-краутрока наверняка уже знают, что на июль месяц сего года на гамбургском рекорд-импринте Bureau B запланирован выход на виниле и компакт-дисках альбома под названием “Krautwerk”. Это результат партнерства двух легендарных немецких музыкантов – Eberhard Kranemann (он же Fritz Müller, участник групп Pissoff, Kraftwerk, Neu!, Homme Pomme, Haldol, Bluepoint Underground и др., автор дюжины сольных и коллаборационных альбомов) и Harald Grosskopf (известен как барабанщик групп Wallenstein, The Cosmic Joker, Ash Ra Tempel, Ashra, Kosmische Kuriere, партнер Klaus Schulze, участник множества проектов и автор семи сольных альбомов). Это действительно событие в мире краут-музыки – и дело не в культовых именах участников, а в том, что, судя по крутящимся в сети сниппетам, “Krautwerk” представит новую оригинальную концепцию музыки и звука. Дуэт ветеранов сейчас активно гастролирует с концертами в поддержку альбома…

Но разговор об альбоме “Krautwerk” еще впереди. Сегодня же речь пойдет о проекте KRAUTWERK – еще одном немецком «краутовом уан-мэн-бэнде». Учредил его года три назад молодой экспериментатор-гитарист Nico Seel, проживающий в городке Фокбек в земле Шлезвиг-Гольштейн. В настоящее время он также является единственным участником некогда-группы THE SPACE SPECTRUM и выпускает экспериментальную музыку сольно. А затеять еще один «сам-себе-ансамбль» его подтолкнула конкретно любовь к творчеству группы Neu!. За пару лет в рамках проекта выпущено в цифре уже шесть альбомов: “1971” (2014), “1972” (2015), “1973: Demos & Rarities” (2016), “1974” (2016), “1975” (2016) и недавний “Computerrock” (2017).



Ди-ай-уай умельцев, лабораторно занимающихся краут-музыкой, по всему миру сейчас разбросано велико много, что, очевидно, обусловлено технологической простотой изготовления краут-музыки. Условно я бы разделили их на две категории…

понедельник, 8 мая 2017 г.

Elara "Deli Bal" (2017)

В начале этого года независимое концертное агентство из немецкого города Карлсруэ PsyKa учредило собственный винил-импринт-лейбл. В числе первых подписанных групп оказалось стоунер-трио ELARA SUNSTREAK BAND из Штутгарта.

Elara

Daniel Wieland (бас, вокал), Felix Schmidt (гитары) и Martin Wieland (барабаны, перкуссия) играть начали в 2012 году. Собственными силами осуществили три релиза: полноформаты “Sun Will Not Rise” (2013) и “Follow The Waters” (2016), плюс EP “The Trio Tapes” (2016). Сократив название до ELARA (к слову, зря парни это сделали, поскольку примерно в той же стилистической нише есть несколько групп с аналогичным названием из других стран), в первый день мая 2017-ого трио представило поклонникам свой третий полноформат “Deli Bal”, выпущенный PsyKa Records.



Винил-версия включает 4 песни с лирикой на английском общей продолжительностью 46 минут; CD-версия включает еще и 10-минутный бонус-трек. Винил-мастеринг альбома готовил гуру германской андеграунд-звукорежиссуры Eroc (он же Joachim Heinz Ehrig, в прошлом лидер и барабанщик группы Grobschnitt). Как и на своих предшествующих альбомах, ELARA сохраняют художественный курс на исполнение мелодичной стоунер-психоделической песенной альтернативы.

суббота, 6 мая 2017 г.

Laiddeah "Duelo por las Ideas" (2017)

LAIDDEAH – имя на аргентинской прог-сцене новое. Это – инструментальное пауэр-трио в составе Diego Riobo Cabot (ударные), Federico Scavuzzo (гитара) и Gastón Ezequiel Lema (бас).

Laiddeah

Сложилось оно в 2013 году в городе Авельянеда, входящим в состав агломерации Большого Буэнос-Айреса. Материал для дебютного альбома музыканты записывали буквально «на коленках» – дома, на репетиционной точке, пользуясь оборудованием и инструментами друзей; сведением занимался гитарист группы; с мастерингом и обложкой тоже друзья помогли. Так коммунальными усилиями – что для аргентинского рок-андеграунда, дело обычное – и родился в апреле месяце этого года дебютный альбом “Duelo por las Ideas”: 11 треков, 64 минуты.



LAIDDEAH – группа инструментальная. Однако использовать в контексте содержательные голосовые сэмплы и лирический вокал – разумеется, на испанском языке – парни считают делом нормальным, когда того требует художественная задумка.

пятница, 5 мая 2017 г.

Green Yeti "Desert Show" (2017)

Второй полноформатный альбом вышел и у греческого хэви-психоделического трио GREEN YETI из Афин.

Green Yeti

О дебютном альбоме коллектива “The Yeti Has Landed” я писал год назад (см. заметку). А в апреле этого года гитарист-вокалист Michael Andresakis (участник REVERSED NATURE и STONENROW) и бас-гитарист Danis Avramidis (участник BROTHERHOOD OF SLEEP) с новым барабанщиком в команде – им стал Giannis Koutroumpis (из группы SPACEMENT) – представили поклонникам свой новый труд. Называется он “Desert Show”: выпущен авторами на компакт-дисках и в цифре.



5 номеров совокупной продолжительностью 41 минута: записан материал, как и дебютный альбом, «вживую» на базе GREEN YETI. Продюсированием и звукорежиссурой занимался бас-гитарист; лирику на английском языке (и на греческом языке для композиции “Rojo”) написал и исполнил гитарист. Трио продолжает играть свой излюбленный психоделический стоунер-дум-метал, но в более традиционно-думовом, вокально-песенном ключе.

четверг, 4 мая 2017 г.

Saturndust "RLC" (2017)

На седьмом году деятельности вторым полноформатным альбомом осчастливили поклонников бразильские космо-думстеры SATURNDUST из Сан-Пауло.

Saturndust

Эпонимический дебютный альбом группы на страницах блога как-то анонсировался (см. заметку). С того времени главный идеолог и сочинитель группы Felipe Dalam (гитары, вокал, синтезатор) полностью сменил партнеров – сейчас в трио с ним играют Guilherme Cabral (бас) и Douglas Oliveira (барабаны). В таком составе SATURNDUST и записали 6 новых композиций, составивших 58-минутный альбом “RLC”.



У себя на родине SATURNDUST довольно популярны – по меркам андеграунда, разумеется. Поэтому, следуя, очевидно, давней мудрости «от добра добра не ищут», Felipe Dalam художественную концепцию проекта ничуть не поменял. Играет трио эпический, тяжелый на разгон и подъем, мрачный и суровый стоунер-дум-метал по мотивам современного «сай-фай» и с эпизодической лирикой-вокалом на английском языке.

среда, 3 мая 2017 г.

Brume "Rooster" (2017)

Новинка для поклонников дум-метал музыки с женским вокалом. Учредив по такому случаю собственный импринт Doom Stew Records, свой второй альбом под названием “Rooster” 20 апреля анонсировало базирующееся в Сан-Франциско пауэр-трио BRUME.

Brume

О впечатляющем дебюте Jamie McCathie (гитара; экс- GURT), Susie McMullan (бас, вокал; группа THE BLAH BOUTIQUE) и Jordan Perkins-Lewis (барабаны) двухгодичной давности, который назывался “Donkey”, я писал (см. заметку). 6 новых композиций, составивших 51-минутный “Rooster” (на виниле его, как и дебютный альбом, выпустил голландский бутик-лейбл Dark Hedonistic Union Records), трио создавало под началом известного продюсера-музыканта Billy Anderson (участника Melvins, Porn, Solodoror и др. групп-проектов; звукоинженера-продюсера Neurosis, Swans, Sleep, Acid King, Brutal Truth, Buzzoven, Fantômas, Mr. Bungle и десятков других известных актов), который не только записывал и продюсировал новый материал, но и сыграл фортепьянную партию на одном из треков.



Конечно, в плане постановки профессионального высококачественного звучания “Rooster” стал большим шагом вперед для BRUME. К тому же сотрудничество с Billy Anderson тут же превратило трио в объект пристального внимания маститых промоутеров и тур-менеджеров (к слову, 29 апреля трио выступило на лондонском Desertfest, вместе с Bongzilla и прочими хэви-группами). Однако существенным улучшением звучания и иной постановкой саунда дело на “Rooster” не ограничилось.

вторник, 2 мая 2017 г.

Loudness War "The Miser" (2017)

Неподписанным остается пока и рок-комбо LOUDNESS WAR из города Батон-Руж штата Луизиана.

Loudness War

Об этом талантливом молодом коллективе я писал года два назад в связи с выходом их второго альбома “Extraterrestrial Hangover” (см. заметку), который оставил очень хорошее впечатление. В этом году Stevie Spring (гитара, вокал), Matthew Urquhart (гитара, вокал), Quinn Tull (бас) и Ryan Welsh (барабаны) представили публике 10 новых песен, которые объединили в 32-минутный альбом “The Miser”, – третий, соответственно, релиз коллектива.



Впервые LOUDNESS WAR записывались и продюсировались в профессиональной студии – в легендарной луизианской “Studio in the Country”, где свои альбомы готовили Stevie Wander, Kansas, Jello Biafra, Cinderella, Merilyn Manson, Maze, Zebra, многие «звезды» свамп-рока и рут-американы. Продюсировать молодой коллектив взялся Benjamin Mumphrey (известный своими успешными работами с Frank Black, Pixies, The Breeders, B.B. King, The Gutter Twins, Andre Williams, Jello Biafra и др. артистами).

понедельник, 1 мая 2017 г.

Skunk "Doubleblind" (2017)

Встретим День труда зажигательными созвучиями ретро-хэви-рока! Свой первый «настоящий» альбом доделал-таки коллектив из калифорнийского Окленда, известный как SKUNK.

Skunk

О дебютной демо-записи SKUNK под названием “Heavy Rock From Elder Times”, выпущенной в 2015 году, я писал (см. заметку). Тот 28-минутный миньончик сделал группу популярной в кругах любителей «нового ретро-хэви», но никакого серьезного контракта, увы, не принес. И свой полноформат, получивший название “Doubleblind”, коллектив вновь делал самостоятельно.



Собственно, 38-минутный “Doubleblind” отчасти можно расценивать как еще одну попытку прорваться в мажор-лигу современного хэви-рока, со всеми вытекающими для группы последствиями. Добрая половина песен на самоизданном диске (“Forest Nymph”, “Wizard Bong”, “Black Hash” и “Devil Weed”) – это чуть скорректированные версии хит-боевиков с демо двухгодичной давности.