среда, 12 декабря 2018 г.

Recyclable Sounds muzblog is temporary CLOSED




Vladimir Konovkin "Nebulae Music 2" (2018, R.A.I.G.)

Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) R.A.I.G./ Accessory Takes посвящает вторую цифровую публикацию записей музыканта в цикле "Nebulae Music".

Vladimir Konovkin

Второй альбом Владимира Коновкина включает 2 части 64-минутной композиционно-импровизационной синтезаторной фантазии "Toponautica", вновь навеянной феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae). Исполнено и записано «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в декабре 2006. Как и в случае с первым релизом цикла, это своеобразная «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии.



Напомню, что Владимир Коновкин был профессиональным музыкантом, композитором и аранжировщиком с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Владимир также писал фуги для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, создавал импровизационные фантазии для синтезатора и клавишных инструментов.

Последние несколько лет жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла неоклассических спэйс-синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).

Релиз осуществлён в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако в связи с беспрецедентно тяжким финансовым положением российских ценителей музыки, вы имеете возможность скачать альбом в любом цифровом формате совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.

Публикацией альбома “Nebulae Music 2” R.A.I.G. Records завершает свою издательскую программу на 2018-ый год. Поклонникам музыки Владимира Коновкина я хотел бы сообщить, что весной-летом 2019-ого очень ограниченным тиражом (серия "Piece Goods") в свет выйдет двух-дисковый сет музыканта. Однако композиции, публиковавшиеся в цифровых альбомах "Nebulae Music" 1 и 2 в него не войдут. В настоящее время материалы к 2-дисковому альбому проходят продюсерскую обработку.

Слушать/скачивать "Nebulae Music 2" на Bandcamp

Слушать/скачивать "Nebulae Music I" на Bandcamp

понедельник, 26 ноября 2018 г.

Arcadian Child "Superfonica" (2018)

Серьёзность своих намерений в деле покорения рок-музыкального Олимпа подтвердила киприотская группа из города Лимасол ARCADIAN CHILD, выпустив в конце ноября свой второй альбом “Superfonica”.

Arcadian Child

Причём в этот раз релиз осуществлён не самостийно, как прошлогодний дебютный 30-минутный мини-альбом “Afterglow” (см. анонс), но по контракту c преуспевающим калифорнийским хэви-лейблом из Сан-Рамона Ripple Music: через его филиал Rogue Wave осуществлён тираж винила и компакт-дисков (к слову, в мае с.г. эта американская компания переиздала также и “Afterglow”). Как и дебют, альбом “Superfonica” включает 8 песен на английском языке, но продолжительность программы выше – 38 минут (к тому же, на физических носителях есть ещё и бонус-трек – экспериментальная версия одной из альбомных песен).



Исполнено всё неизменившимся составом: Panayiotis Georgiou (вокал, гитары, лирика), Andreas Kerveros (бас), Stathis Hadjicharalambous (гитары) и Christos Dimou (ударные). Записано и спродюсировано – в той же студии Eleven63, тем же саунд-продюсером Andreas Trachonitis. Да и остались ARCADIAN CHILD на всё тех же художественно-эстетических позициях, исполняя энергичный радио-форматно-песенный альтернатив-рок с очаровательным психоделическо-гранжевым флёром.

понедельник, 19 ноября 2018 г.

Robert J Zimmer? "Robert J Zimmer?" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: дебютный CD-альбом американского инструментального прог-фьюжн ансамбля ROBERT J ZIMMER? из Чикаго, штат Иллинойс.

Robert J Zimmer?

Группа была создана в 2013 году студентами Чикагского университета и названа в честь известного американского математика, президента университета Роберта Джеффри Зиммера. Работа над музыкой для альбома велась почти пять лет. В итоге, в июне прошлого года в университетском Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов в режиме «лив-ин-студио» было записано 8 инструментальных пьес, из которых и был составлен дебютный 45-минутный альбом, выпущенный на R.A.I.G. - исключительно в России и для широкого международного распространения.



RJZ? исполняют оркестрованный прог-фьюжн-рок иллюстративно-синематического толка в достаточно широком диапазоне всевозможных влияний. Ансамбль представляет собой септет, в котором есть гитарист, клавишник, секция духовых инструментов из трёх музыкантов и секция ударно-перкуссионных инструментов из двух музыкантов. Ключ к пониманию специфики массированно-оркестрованного саунда ансамбля - тембрально суровое и массивное звучание в нижнем регистре тубы, замещающей традиционные для рок- и джаз-бэндов бас-гитару и контрабас.

Robert J Zimmer?

Музыка коллектива достаточно пластична и свободна, но акцент в ней сделан не на импровизацию солистов, а на композицию, аранжировку и ансамблевое полифоническое исполнение. При этом динамическое движение-развитие в ассортименте постоянных смен размеров, смещений акцентов ритмических рисунков, перераспределений ролей отдельных голосов ансамбля, стилистических дивиаций (от биг-бэнд-джаза и босса-нова, до чамбер-прога, авант-прога и мэт-рока) и т.п. - происходит в относительно коротких временных интервалах. Альбом "Robert J Zimmer?" получился затейливо полиморфным, креативно эклектичным, выразительно иллюстративным, зрело нюансированным и весьма глубоким. Он неуловимо напоминает концептуально-драматургический саунд-трек к сюжетной киноленте, позволяющий, однако, слушателю самостоятельно дорисовывать в воображении образы, формировать сценки-акты и складывать всё в единое повествование.

Robert J Zimmer?

RJZ? неизменно высокохудожественны, артистичны, интеллектуальны, не по возрасту мудры и сдержаны и, что немаловажно, весьма доброжелательны по отношению к гипотетической аудитории. В силу чего релиз рекомендуется не только эстетам-гурманам девиантного, прогрессивного, пост-академического и кросс-жанрового инструментала, но и самому широкому кругу думающих музыколюбов.

P.S. В принципе об альбоме ансамбля, когда он впервые появился в сети, я уже писал (см. заметку). Как независимый издатель, я очень рад тому, что "Robert J Zimmer?" вышел на физических носителях именно на лейбле R.A.I.G. Моё стремление издавать то, что действительно нравится, а не то, что быстрее и легче продаётся, - неизменно. Я благодарен молодым американским музыкантам за сотрудничество... Но с грустью думаю о том, что ансамбль больше не существует. Увы, закончив университет, его участники разъехались по городам и весям Соединённых Штатов. Однако «никогда не говори никогда»... Кто знает, может быть когда-нибудь Psalm Brown (гитара), Louis Clark (клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Will Davis (ударные), Jivan Gandhi (перкуссионные) и Mike Harrison (туба) встретятся вновь. Желаю им удачи и уверенности в будущем!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ROBERT J ZIMMER? на Facebook

четверг, 15 ноября 2018 г.

Ex "Songs about Dreams and Slowness" (2018)

Две недели назад в свет вышел новый альбом итальянского экспериментального «ансамбля-одного-музыканта» EX, специализирующегося на инструментальной «гибридной» рок-музыке различной стилистической направленности.

Ex

EX – это по сути «другое я» композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера Eugenio Di Giacomantonio, который проживает в местечке Фано-Абриано в живописном регионе Абруццо, возглавляет бутик-импринт ExLab Records и по совместительству играет в хэви-группах TURBOMATT, MAHATMA, GARUDAS и пр. С сольным проектом EX музыкант дебютировал ещё в 2005 году. С того времени на возглавляемом им лейбле вышли альбомы: “Cassiopea” (2005), “Sleep” (2006), “Ex” (2009), “Abuse” (2011), “Contrasts” (2013) и “The Condition of Love” (2016). Новый альбом “Songs About Dreams and Slowness”, выпущенный на заводских CD-R в гейтфолде под мини-винил, – соответственно, седьмой релиз в дискографии проекта.



9 инструментальных номеров, составивших 45-минутную программу, Eugenio Di Giacomantonio придумывал, исполнял, записывал и продюсировал в период с 2016 по 2018 год. В этом нелёгком, но приятном деле ему посильно помогли Giancarlo Di Marco (исполнивший клавишные в композиции “Game Discovered”) и Andrea Marramà (гитара в “La Terra Trema”). “Songs about Dreams and Slowness” продолжает интригующую девиацию EX от изначальных жанрово-стилистических ориентиров и постулатов.

четверг, 8 ноября 2018 г.

Cosmogónica "Cosmogónica" (2018)

Знакомьтесь с аргентинским инструментальным пауэр-трио COSMOGÓNICA, в котором играют Nicolas Periolo (гитара), Mauro Di Tocco (бас) и Manu Iriarte (барабаны).

Cosmogónica

Группа была создана в прошлом году в городе Хенераль-Рока в провинции Рио-Негро. А в середине ноября этого года COSMOGÓNICA представили публике свой дебютный одноимённый 33-минутный альбом.



В релиз вошло 6 композиций, которые музыканты записали и спродюсировали самостоятельно. Играет трио колоритную инструментальную хэви-психоделию, используя в музыке влияния многих прочих субжанров.

понедельник, 5 ноября 2018 г.

Lords of Beacon House "LOBH II: Recreational Sorcery" (2018)

31-ого октября, когда стар и млад празднуют Хэллоуин или канун «Дня всех святых», наблюдается, как водится, повышенная активность хэви-металлистов всех мастей. В этом году «праздничного хард-н-хэви» тоже было предостаточно, но моё внимание привлекла лишь пара-тройка релизов. Среди которых был и второй полноформатный альбом американского пауэр-трио из Лос-Анджелеса LORDS OF BEACON HOUSE.


Этот коллектив дебютировал в 2014-ом с 3-песенным демо-EP. Затем выпустил отличный одноимённый первый полноформат (2015) на чикагском лейбле HomHomHom Records (о чём я, собственно, писал) и сплит-альбом с группой Great Electric Quest (2017) на калифорнийском Glory Or Death Records. И вот, Хэллоуин 2018-ого преподнёс нам альбом “LOBH II: Recreational Sorcery”, который пока живёт только в цифре, причём в свободном доступе.



8 песен, из которых составлена 47-минутная программа, LOBH записывали в привычном составе: Michael Lopez (барабаны), Amir Ouaddi (бас, вокал) и Peter King (гитара). В одной из композиций к трио присоединился Travis Baucum (гармоника). Звукорежиссурой и сведением занимался Steve Kille (бас-гитарист группы Dead Meadow) в Xemu Studios; мастеринг готовил Erol Ulug в студии Bright Lights. В общем и целом, группа осталась на тех же художественно-эстетических позициях и по-прежнему исполняет винтажно-ретродельный нео-хардрок… Но своя специфика у “Recreational Sorcery” безусловно есть.

суббота, 3 ноября 2018 г.

Hypnodrone Ensemble "Plays Orchestral Favourites" (2018)

Завершу обзорную неделю новостью из Берлина. Новый альбом вышел у интернационального коллектива HYPNODRONE ENSEMBLE, составленного из проживающих в признанной столице мирового экспериментального искусства музыкантов-космополитов из разных стран.

Hypnodrone Ensemble

Можно, наверное, представить HYPNODRONE ENSEMBLE и по-другому – это один из многочисленных проектов-ансамблей канадского гитариста-экспериментатора Aidan Baker (Arc, Nadja, Mnemosyne, Whisper Room, Infinite Light Ltd., Scythling, Adoran, Caudal и пр.), в котором он играет с другим канадским берлинцем, гитаристом-экспериментатором-многостаночником Eric Quach (Destroyalldreamers, Thisquietarmy, Mains De Givre, Parallel Lines, Ghidrah и пр.) и аж с тремя барабанщиками – Felipe Salazar, Jérémie Mortier и Dave Dunnett. В таком составе HYPNODRONE ENSEMBLE функционирует уж лет пять, выпустив на различных лейблах, помимо всевозможных лив-бутлегов, четыре официальных альбома: “Hypnodrone Ensemble” (2014), “The Shape Of Space” (2015), “Hunting Season Is Open!” (2018) и представляемый сегодня “Hypnodrone Ensemble Plays Orchestral Favourites” (2018).



“Orchestral Favourites” (5 треков, 41 минута; 100 экз. оранжевого винила на лейбле Wolves And Vibrancy Records из Манхайма) – это второй альбом HYPNODRONE ENSEMBLE, записанный в режиме «живого исполнения в студии» весной прошлого года (студия Vox-Ton). От традиционной схемы «два плюс три» участники на этот раз отошли, пригласив на сессию: немецкого берлинца Felix-Florian Tödtloff (бас), британского берлинца Simon Goff (скрипка) и итальянских берлинцев DuChamp (баритон-гитара) и Diego Ferri (синтезатор). Звукорежиссурой, редактурой и сведением занимались: Simon Goff, Aidan Baker, Eric Quach и Diego Ferri. Мастеринг и в этом случае исполнен «американским гуру экстрим-метального саунд-продюсирования» James Plotkin.

пятница, 2 ноября 2018 г.

Sparkle In Grey "Milano" (2018)

Новым альбомом в октябре порадовали поклонников и итальянские экспериментально-авангардные эксцентрики SPARKLE IN GREY из Милана.

Sparkle In Grey

Когда-то это был сольный электронный проект Matteo Uggeri, учреждённый в 1999 году. Но с 2005-ого SPARKLE IN GREY – это группа, в которой с Matteo Uggeri (он занимается в основном электроникой, а также традиционно оформлением всех релизов, но иногда практикует гитары, перкуссии, клавишные и др. инструменты) постоянно играют Cristiano Lupo (гитары, ударные, бас), Alberto Carozzi (гитары, бас и др. инструменты) и Franz Krostopovic (скрипки, альты, пианино). Дискография проекта сейчас включает десятка два релизов: 8 студийных альбомов, полдюжины коллабораций (в том числе с Maurizio Bianchi, Tex La Homa, Controlled Bleeding и др.), пару семидюймовок и сборник концертных записей. Новый альбом, который музыканты посвятили своему родному городу Милану и его жителям («суб-человекам», как называют их авторы) – это как раз восьмой «студийник» SPARKLE IN GREY.



11 номеров, составивших более чем часовую программу альбома “Milano”, записывались ещё в феврале прошлого года в студии Guscio у звукорежиссера Il Lorenz. В нескольких треков квартету с партиями барабанов помогал Simone Riva, который с группой играет уже не в первый раз. Кроме него в записи отдельных композиций также принимали участие: Bob Corn, Olivia Uggeri и Reem Soliman (голоса), Codazzi (синтезатор, лупы), Pierre Baudry (синтезатор), Lucija Krostopovic (пианино) и уже упоминавшийся Il Lorenz (конги, перкуссии). Сведением, которое Il Lorenz осуществлял совместно с Matteo Uggeri, завершено было лишь в конце года. А затем альбом отправили за океан на мастеринг – всё тому же «американскому гуру экстрим-метального саунд-продюсирования» James Plotkin (хотя в данном случае мне не совсем понятно, почему ему…), а тот завершил работу в середине уже этого года. И, вуаля, к концу октября 2018-ого “Milano” стал доступен на компакт-дисках (кстати, доступна и «ограниченная» коллекционная версия релиза, в которой, помимо основного CD, есть ещё бонус-диск “Migrant Constitution”, семидюймовка “Mevlanian Ears”, постер и открытки). С музыкой нового альбома, а точнее с её классифицированием, как обычно в случаях с записями SPARKLE IN GREY, всё непросто…

четверг, 1 ноября 2018 г.

The Laze "Cryptic Plumage" (2018)

А между тем… новый альбом в октябре вышел у английской группы THE LAZE. И для просвещённых поклонников прог-рока бескомпромиссно-авангардных форм это, безусловно, событие!

The Laze

Для тех, кому это название ни о чём не говорит, сообщаю, что THE LAZE (или в полной версии THE LAZE & THE AGE OF INDOLENCE) родились в 2000-ом году из праха малоизвестной инструментальной дум-сладж-метал группы Doom Cow, участники которой проживали в маленьких городках церемониального графства Мерсисайд вокруг Ливерпуля. В 2002-ом группа дебютировала с альбомом “Keeping the Dream Alive”, за которым в 2003-ем и 2005-ом последовали два EP – “The.p” и “Stick It In”. В этот период THE LAZE возглавили целое музыкально-художественное движение в местном рок-метал-андеграунде, ассамблеи которого под названием «Вальхалла» регулярно проводились в ливерпульском клубе Zanzibar. В 2007-ом группа выпустила свой второй LP “Curse of The Laze”; в 2009-ом – третий LP “Spacetime Fabric Conditioner” (слушать). В этот период состав группы неоднократно трансформировался: приходили новые участники, приносили новые идеи, которые требовали осмысления. Планы менялись, а поскольку никто никуда не торопился, то следующий LP группы – это был “The Phantom Of The Opera (1925 Motion Picture Soundtrack)” (слушать обязательно) – вышел лишь в 2014-ом. На создание пятого LP-опуса – он получил название “Cryptic Plumage” – времени потребовалось несколько меньше…



Большинство записей группы доступно и на компакт-дисках, и на виниле, и даже на магнитофонных кассетах. Но новый альбом, похоже, пока выпущен только в цифре и на кассетах (50 экз. на лейбле Extreme Ultimate). 36-минутная программа “Cryptic Plumage” включает 7 номеров. Записано всё в составе септета: George Hitchmough (барабаны), Rich Hurst (скрипка, виолончель, синтезаторы), Phil Jones (гитара), David Perry (бас, синтезаторы, вокал), Joseph Roberts (пианино, синтезаторы), Robert Wilkinson (гитара) и Gareth Wyn Jones (саксофон). Запись и сведение проходили в студии Brook House под руководством Rich Hurst. Мастеринг же заказали у, как я привык уж писать, американского гуру экстрим-метального саунд-продюсирования James Plotkin (напомню, что его совсем недавней работой был новый альбом ирландской группы Yurt). Учитывая характер новой записи THE LAZE, я бы сказал, что выбор вполне оправданный.

вторник, 30 октября 2018 г.

Texel "Zooming Into Focus" (2018)

В 2019 году своё 50-летие отметит голландская рок-группа Focus из Амстердама, чьё название известно во всём мире, пожалуй, каждому любителю «прогрессивного рока». Со-учредителями группы в 1969 году были клавишник-вокалист-флейтист Thijs van Leer и гитарист Jan Akkerman: первый музыкант возглавляет Focus и ныне (последний студийный альбом “Golden Oldies” был записан и выпущен в 2014 г.), второй – покинул коллектив ещё в начале 1976-ого. В 1985-ом партнёры вновь ненадолго воссоединились, чтобы выпустить альбом “Jan Akkerman & Thijs van Leer. Focus” и поконцертировать. Но в коммерческом смысле реюнион себя не оправдал, и музыканты вновь разошлись своими путями (в 1990-ом Focus в классическом составе собирались и играли ещё раз – по заявке голландского телевидения, но без последствий). В 70-е Focus были очень популярны по обе стороны Атлантики – возможно, не столь успешны как те же Shocking Blue и Golden Earring (чьи хиты “Venus” и “Radar Love” возглавляли музыкальные чарты стран по обе стороны Атлантики), но след они оставили, безусловно, очень заметный.

Steffen Staugaard
Спустя почти пятьдесят лет, у Focus по-прежнему много преданных поклонников и даже последователей среди музыкантов более молодых поколений. К таковым, в частности, относятся датский клавишник Steffen Staugaard и английский гитарист Neil Gowland. Оба – сложившиеся, профессиональные музыканты, играющие самую разную музыку. И оба полагают, что Focus годы назад сумели создать уникальный «прогрессивный саунд», который следует изучать, сохранять и развивать. Несколько лет назад они учредили он-лайн проект TEXEL (по названию голландского острова, где в 1971-ом проходил один из концертов Focus), а в этом году завершили работу над альбомом “Zooming Into Focus”, который выпускается на компакт-дисках (7 треков, 43 минуты звучания).



TEXEL на этом альбомы представлены как настоящая интернациональная рок-группа: Steffen Staugaard (клавишные), Neil Gowland (гитары), Max Saidi (ударные), Phil Wood (бас) и Thorstein Quebec Hemmet (флейта), которого на одном из треков замещает Gerard McDonald. Однако в реальности этот состав никогда не собирался ни для репетиций, ни для концертов: все партии записывались индивидуально каждым участников, пересылались друг другу через Интернет, редактировались и сводились централизовано. Автором всей музыки (и обложки) является Steffen Staugaard; тогда как за звукорежиссуру, сведение и общее саунд-продюсирование отвечал Neil Gowland. Создатели TEXEL не считают, что их музыкальные вкусы формировались исключительно под влиянием Focus. К слову, ещё в середине 90-х Steffen Staugaard возглавлял группу PEACHES, которая играла инструментальные кавер-версии композиций ELP, Toto, Return To Forever, Frank Zappa, Brand X, Camel, Focus и др. Однако предварительные результаты сведения авторы решили показать действующим участникам легендарной группы, поскольку “Zooming Into Focus” позиционируется ими как «инструментальный альбом, вдохновлённый музыкой Focus и созданным группой музыкальным стилем».

понедельник, 29 октября 2018 г.

Aton Five "Solarstalgia" (2018)

Десять-пятнадцать лет – для рок-музыкальной жизни в этой стране очень большой срок. Примерно столько я занимаюсь R.A.I.G. Records, пропагандируя за рубежом «инструментальную» (в основном) «рок» (преимущественно) музыку российского андеграунда. За это время через лейбл прошли практически все лучшие инструментальные группы страны – Suchilin's Band, Disen Gage, Infront, Группа Александра Костарева, Босх С Тобой, Я Слева Сверху, Kalutaliksuak, Vespero, Gdeva, Actual Music Quartet RSM, Tribal Logic, Белые Флаги Зажигайте Медленно, uSSSy, Rain Tongue, Endname, The Re-Stoned, Sehnsucht, byZero, Aican, Human Factor… Апогеем издательской и промоутерской деятельности R.A.I.G. стал лицензионный контракт с американской мейджор-компанией Cleopatra Records, по которому музыка пяти российских групп с R.A.I.G. была включена в ротации крупных американских коммерческих радиостанций и в итоге опубликована в 2016 году на амбициозном 6-дисковом бокс-сете "Space Rock: An Interstellar Traveler's Guide". С того времени многое изменилось: для одних «рэйговских» групп тот релиз стал своеобразной «путёвкой в новую зарубежную жизнь», а для других, посчитавших, что миссия выполнена, – «достойным завершением творческой карьеры». Интересно, однако, другое… пока суть да дело, в России как-то незаметно на андеграунд-сцену пришло совершенно иное поколение молодых музыкантов-инструменталистов, которое слыхом не слыхивало о славных «достижениях» старших коллег и, более того, даже не подозревает об их существовании. Как, впрочем, не подозревают о существовании «новой смены» российские рок-инструменталисты предшествующего поколения…

Aton Five

Что ж, как писал классик, «Здравствуй, племя младое, незнакомое!» – сегодняшняя заметка посвящена как раз его представителям. А именно, молодой московской рок-инструментальной группе ATON FIVE. Формально она была создана в 2014-ом и на следующий год дебютировала с 3-трековым 22-минутным EP “Long Forgotten Tales”. «Будучи верны традициям 70-х, мы стремимся развить их и обогатить достижениями прогрессивной музыки последующих эпох», – так представили себя на своей соцстраничке ATON FIVE. Релиз не остался незамеченным, и в следующем году группа была приглашена открыть московский концерт американцев Elder. А там подоспел и второй релиз – цифровой 34-минутный «живо-студийный» мини-альбом “Live at Mars” из 4 композиций. Фактически то был своеобразный тестер-аппетайзер к готовящемуся студийному полноформату, который под названием “Solarstalgia” в сентябре был анонсирован в цифре, а в октябре материализовался в виде 50-штучного digipak-CDR (самиздат при участии Mars Records) и 50-штучной же микрокассеты (инди-импринт Noisy Forecast).



В отличие от дебютного EP, новый альбом – а это 7 треков общей продолжительностью более 62 минут – писался и продюсировался в профессиональной студии (звукорежиссёр Дмитрий Зайцев и др.). Музыка создана и исполнена талантами: Александра Селезнева (гитары), Михаила Зенкова (бас), Дмитрия Смирнова (ударные) и появившегося в составе уже после выхода дебютного EP Даниила Босак (синтезаторы, Родес-пиано, аккордеон). На одном из треков с квартетом играет Антон Аблов (электроорган). Исполняют ATON FIVE качественный ретро-винтажный прото-проговый рок-инструментал образца 70-х.

суббота, 27 октября 2018 г.

Movement Of Static "Naegleria" (2018)

И ещё одна новинка из категории «инструментальный экспериментал-пост-прог-рок» – первый полноформатный альбом базирующейся в греческом граде Салоники комбо MOVEMENT OF STATIC.

Movement Of Static

Группу в 2013 году создали гитаристы Paris M. и Dimitris Ch., к которым вскоре присоединились бас-гитарист Fotis M. и барабанщик Kostas Ch. В 2016-ом квартет MOVEMENT OF STATIC дебютировал с 4-трековым EP “Novelty Seekers”. А спустя два года, в октябре 2018-ого выпустил полноформат “Naegleria”: 10 треков, 46 минут звучания.



Вся музыка сделана в основном силами самих авторов-исполнителей. Но процесс записи и продюсирования осуществлялся в профессиональных студиях, что обеспечило весьма неплохое качество звучания альбома. Участники коллектива сообщают, что их новая работа отличается «экспериментами со звучанием новых инструментов, целью которых было привнести в музыку более электронные и более психоделичные интонации». Стиль, в котором играет группа, сами музыканты определяют как «синематический пост-рок-метал».

пятница, 26 октября 2018 г.

Prynum "Obstacles" (2018)

Свой первый полноформатный альбом в начале октября анонсировала в цифровом формате немецкая инструментальная рок-группа PRYNUM из Штутгарта.

Prynum

К сожалению, “Obstacles” – это прощальная работа коллектива. Поиграв вместе пять лет и выпустив в 2015-ом неплохой дебютный 30-минутный мини-альбом “Rational Anymal” (см. заметку), а теперь и полноформат, музыканты приняли решение дальше не продолжать и группу распустить…



Работа над новым альбомом началась ещё в мае 2016-ого и завершилась в августе этого года. 9 инструментальных композиций, составивших 59-минутную программу, записывались и продюсировались самими авторами, которые использовали для этого буквально любой удобный студийный случай. Музыка исполнялась несколько обновившимся составом: Alexandros Filippids (гитары), Damir Markota (гитары), Armin Edgar Schwarz (бас) играли вместе с Lennart Peter Wutz (барабаны). Прежний барабанщик группы Gaston Ragnar Rippinger в кредитах отмечен как со-автор двух композиций, в которых он ещё и поучаствовал в роли нарратора и даже вокалиста. Вопреки всем сложностям и «препятствиям» (о которых напоминает само название альбома), PRYNUM не только сумели поставить отличное звучание, но и привнести в свою музыку в художественном плане нечто существенно новое.

среда, 24 октября 2018 г.

Skullpriest "Fake But Real" (2018)

Знакомьтесь со швейцарским инструментальным пауэр-трио SKULLPRIEST из города Зофинген в кантоне Аргау.

Skullpriest

Martin Zaugg (гитара), Patrick Lorenzon (бас) и Roman Bolliger (барабаны) играть начали в 2015 году. В начале этого года группа выложила в сеть несколько треков, которые, как выяснилось, были «аппетайзером» к дебютному полноформатному альбому “Fake But Real”, выпущенному коллективом в цифре в середине октября.



43-минутная программа включает 6 инструментальных номеров. Играют SKULLPRIEST полностью инструментальный стоунер-метал с примесью хэви-эйсид-психоделии.

вторник, 23 октября 2018 г.

Rezn "Calm Black Water" (2018)

10 октября с.г. на голландском «виниловом» бутик-лейбле Off The Record в свет вышел второй альбом молодой американской психоделик-стоунер-дум группы REZN из Чикаго штата Иллинойс.

Rezn

REZN в составе Phil Cangelosi (бас, вокал), Patrick Dunn (ударные, ситар), Rob McWilliams (гитара, вокал) и Spencer Ouellette (синтезатор) вместе играть начали в 2016 году. А на следующий год выпустили при поддержке голландского лейбла свой дебютный 59-минутный 2xLP альбом “Let It Burn” из 10 песен. К дебюту группы в Европе отнеслись с большим энтузиазмом, на родине – более сдержано. Что ж, как говорят музыкальные обозреватели старой школы, именно второй альбом показывает, чего на самом деле стоит любая группа. Второй альбом REZN под названием “Calm Black Water”, как и дебют, выпущен только в цифре и на виниле, что, на мой взгляд, при достаточно приличном тираже (500 экз. разных цветов) всё же серьёзно ограничивает потенциальную аудиторию коллектива. Но как есть…



“Calm Black Water” включает всего 6 песен и длится всего 40 минут. Записывался новый материал ещё в октябре прошлого года: тем же составом, что и дебют, но уже в студии Jamdek под началом Dylan Piskula. Сводили его музыканты самостоятельно; мастеринг же готовил Dennis Pleckham (гитарист группы Bongripper) в студии Comatose. Должен сказать, что новый альбом REZN я ждал с немалым интересом, поскольку прошлогодний дебют (хотя я и довольствовался цифровой версией) оставил самые положительные впечатления.

понедельник, 22 октября 2018 г.

Yurt "IV - The Obstacle is Everything" (2018)

Продолжает свои так называемые «эксперименты в широком спектре прогрессивного рока» ирландская хэви-группа YURT из Дублина. 6 октября с.г. коллектив анонсировал свой четвёртый альбом, который получил название “IV – The Obstacle is Everything”.

Yurt

Как известно поклонникам, с момента основания в 2006 году YURT – это трио в составе Boz Mugabe (бас, вокал, электроника), Steven Anderson (гитара, вокал, электроника) и Andrew Bushe (ударные). Бас-гитарист по совместительству является довольно популярным независимым художником-графиком – с приличным каталогом работ, персональными выставками и т.д. (подробнее обо всём можно узнать, посетив его персональный сайт). Гитарист и барабанщик – участники отличной ирландской инструментальной рок-группы ESTEL, которая с 2000 года на собственном импринте Little Plastic Tapes выпустила пять полноформатных альбомов и несколько миньонов различного формата (гитарист играет ещё и в крепкой дум-метал группе VENUS SLEEPS). Именно Little Plastic Tapes, как и в случае с предыдущим альбомом YURT (см. заметку), указан как со-издатель “IV – The Obstacle is Everything”: выпущен альбом числом 300 экз. на тиражных компакт-дисках в 6-панельном диджипаке.



5 композиций, включенных в без малого 54-минутный диск, записывал и сводил в студиях The Meadow и Deep In The Woods с сентября 2017 по апрель 2018-ого Tommy O’Sullivan (гитарист, к слову, тех же ESTEL). Мастеринг вновь был заказан у американского гуру экстрим-метального саунд-продюсирования James Plotkin (Khanate, Lotus Eaters, Khlyst, Jodis и др.). Эстетически и стилистически YURT остались примерно на тех же позициях, то есть продолжают играть сюрреалистический спэйс-прог-метал, спровоцированный усугублено мрачным восприятием окружающей действительности.

пятница, 19 октября 2018 г.

The Dunes "The Dunes" (2018) + Holy Monitor "II" (2018)

Что касается новинок современной «песенной» музыки, пусть и не совсем «традиционной», то в предстоящие выходные предлагаю любителям ретро-экзотики ознакомиться с двумя релизами, появившимися в октябре месяце. Первый релиз – это давно уже напрашивающийся первый полноформат австралийской группы из Аделаиды, которая называется THE DUNES.

The Dunes

Создана она была лет восемь-девять назад – первоначально как пост-фолковый дуэт вокалистки Stacie Reeves и гитариста Matt Reiner. Но в своём нынешнем виде THE DUNES – это секстет Stacie Reeves (вокал, перкуссия), Matt Reiner (гитары), Jess Honeychurch (клавишные), Brett Walter (синтезаторы), Adam Vanderwerf (бас) и Clair O’Boyle (барабаны). Да и играет коллектив уже совсем другую музыку – нео-психоделический шугейз-рок.



Одноимённый 47-минутный полноформатный альбом, который группа выпустила при поддержке местного лейбла Off The Hip Records на компакт-дисках (винил-версия вышла на германском лейбле Oak Island Records, фактически дочернем предприятии предприимчивого Kozmik Artifactz), включает 9 номеров. Наряду с новыми композициями на диске представлены и уже известные песни, которые в период с 2015 по 2018-ый публиковались в виде синглов (к слову, за время своей деятельности группа самостоятельно выпустила около десятка EP-миньонов, синглов и лив-бутлегов, из которых самыми примечательными я бы назвал “Between Midnight and Dawn”, 2012 г. и “La Musique Nouveau”, 2013 г.). Но повторюсь, альбом “The Dunes” – это несколько иная история.

При том, что коллектив весьма бережно относится к своим пост-фолковым корням, представленный материал тяготеет к экспериментально-гаражной поп-нойз-рок нео-психоделии с ощутимыми влияниями ранних The Velvet Underground, The 13th Floor Elevators и The Doors. Обе части трека “The Intergalactic Drifters Inn Welcoming Center Theme Song” вообще представляют из себя экспериментально-шумовой саунд-скейп без какой-либо ритмической организации. Прочие же номера песенные: простенькие и доступные мелодии, переменчиво-настроенческий девичий вокал (чаще обработанный психо-эхо эффектами, но иногда и просто в стиле «йейе-гёрлз шестидесятых»); методично-грувовые пульсации ритм-секции и психоделическое вертиго-кружева электрогитары, электропианино и синтезаторов в ассортимента различных ретро-влияний. Всё слушабельно и мило. Только экспериментально-шумовые начало-концовка несколько сбивают с настроения… Остаётся лишь добавить, что записывался материал в австралийской студии Twin Earth у Jon McNicol (участника группы Asteroid Belt), а продюсировался в техасской студии The Austin Recording Service у Brett Orrison. Ну и отмечу также, что песня “WKNDS” – это кавер песни автралийской группы Buried Feather; и что на одном из треков секстету помогает гитарист Ricardo Da Silva.

Holy Monitor

Вернуться же на нео-психоделическую «песенную» волну, если шумовые экзерсисы наскучили, поможет второй полноформатный альбом греческой группы HOLY MONITOR из Афин. Выпущена «Двойка» только в цифре и на виниле (300 экз.) греческим лейблом Blackspin Records. О группе я уже рассказывал в своих заметках (см. тут и там). Новый альбом включает 7 англоязычных песен общей продолжительностью 35 минут: в том числе и слегка отредактированный хит-трек “The Way Out” с EP 2015 года “Golden Light”.



Собственно, к записям 2015 года HOLY MONITOR обращались и на своём прошлогоднем «Первом» полноформате. Надо сказать, что за три года моего знакомства с группой, стилистика её музыки ничуть не изменилась. Это всё та же моторно-динамическая нео-психоделия образца 80-90х с некоторыми влияниями спэйс-краут-рока, пост-панка, экспериментал-рока и толикой национального колорита. Исполняется она в составе стабилизировавшегося квинтета: George Nikas (вокал, гитары), Stefanos Mitsis (гитары), Alex Bolpasis (бас), Vangelis Mitsis (клавишные) и Dimitris Doumouliakas (барабаны). Автором всей лирики и в большинстве случаев музыки является George Nikas; он же занимается записью, сведением и общим продюсированием.

Итак, HOLY MONITOR, как и прежде, привлекают и завораживают мелодично-дэнсовой шлягерностью, космо-роботизированным вокалом с эффектом гармонизированного многоголосья, гипнотически размеренным бит-грувом, пышной и густой вязью гитар, электрооргана, синтезаторов… Всё очень артистично и стильно. Но… прислушавшись к своим ощущениям, я вдруг понял, что трек трёхгодичной давности “The Way Out” меня цепляет и держит гораздо эффективнее новых песен. И с одной стороны, это отлично, что у коллектива есть уже проверенные временем хит-боевики такой силы. Но с другой – сам факт того, что уже два года подряд авторы используют свой ранний материал для «усиления» своих текущих релизов, при этом никаких новых творческих идей по большому счёту не показывая, – сие, признаюсь, настораживает… Впрочем, всё очень субъективно. Послушайте сами и приятных вам выходных!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE DUNES на Facebook

Слушать/скачивать на Bandcamp | HOLY MONITOR на Facebook

четверг, 18 октября 2018 г.

Modulo Zero "Undefined" (2018)

Но вернёмся, однако, к по-настоящему «гибридной» музыке. Той, в которой традиционное музицирование и программно-технологические манипуляции являются равноценно значимыми средствами создания музыкально-художественного контента – пластичного, полимофрного, внежанрового, неклассифицируемого. И той, которая, по моему глубокому убеждению, является предтечей музыки пресловутого «завтрашнего дня», опровергающей тезис о всеохватывающей «стагнации современной альтернативной музыкальной культуры»… Знакомьтесь с канадским проектом MODULO ZERO, который был учреждён в прошлом году в городе Торонто провинции Онтарио.

Modulo Zero

Создали его два очень талантливых и знающих музыканта-сочинителя – Cortney Keywan и Alexander Gustaw. Поклонникам прог-рока они могут быть знакомы по участию в группе SPACE MONSTER, в которой музыканты занимали позиции, соответственно, гитариста и бас-гитариста. Cortney Keywan к моменту рождения MODULO ZERO успел закончить в американском Бостоне Музыкальную Консерваторию Новой Англии по классу композиции и получить учёную степень. Вернувшись домой из зарубежных вузов, музыканты не стали собирать рок-группу по старому образцу, но решили оформить дуэт и пойти по пути создания «новой художественно-технологической музыкальной альтернативы». 85-минутный альбом “Undefined” из 12 композиций, выпущенный, как планировалось, в цифровом формате в первый день октября, – дебютная работа дуэта.



Вся музыка сочинена, исполнена и спродюсирована талантами и умениями Alexander Gustaw (электро и акустические гитары, бас, синтезаторы) и Cortney Keywan (электро и акустические гитары, синтезаторы, ударные, электронное программирование, вокал) при участии во всех номерах Loui Koutsouflakis из духового ансамбля HOGTOWN SOUND (альт-саксофон, тенор-саксофон, электро-пианино), а также – в одном номере – Anthony Tropea (бэк-вокал). Цифровая версия, которую авторы предлагают в свободном доступе, звучит отлично. А с точки зрения художественных форм и содержаний – это самый настоящий путеводитель по бесконечно причудливым и затейливым просторам современной полистилистической гибридной музыки.

среда, 17 октября 2018 г.

Circle Of The Sun "Jams Of Inner Perception" (2018)

И всё же, далеко не во всех случаях творчество современных «сам-себе-ансамблей» можно относить к категории экспериментальной «гибридной музыки». Если, конечно, под «гибридностью» подразумевать не просто факт совмещения традиционного музицирования с программно-технологическими манипуляциями, но и нечто более новаторское в художественном смысле. Пусть искушение велико, а возможности широки, нередко современный автор-исполнитель задействует программно-технологические процессы исключительно для аудио-продюсирования традиционно исполненных и записанных партий, но не для созидания музыкально-эмуляционного контента как такового. Впрочем, коль скоро всё равно всё делается DIY одним лицом, то технологические таланты-навыки этого лица, как и его аппаратно-программная база имеют первостепенное значение… Вот слушаешь, например, дебютный альбом берлинского проекта CIRCLE OF THE SUN и невольно задаёшься вопросом: а чем это, собственно, отличается от традиционных хэви-психоделических пауэр-трио?

Daniel Sax aka Circle Of The Sun

Курьёз в том, что CIRCLE OF THE SUN, в рамках которого традиционалистский инструментальный хэви-психо-рок исполняется в одно лицо, – это детище Daniel Sax, барабанщика и со-учредителя вполне актуального и популярного инструментального хэви-психо трио COSMIC FALL, о котором на страницах блога я писал не единожды (см. анонсы альбомов “First Fall”, “Kick Out Of Jams” и “In Search Of Outer Space”). Как и в случае с альбомами COSMIC FALL, компакт-диски дебютной записи CIRCLE OF THE SUN, которая получила название “Jams Of Inner Perception”, выпущены в сентябре автором (300 экз. digipak-CD), а винил-версия вскоре появится в каталоге Clostridium Records.



6 инструментальных треков, без малого 40 минут звучания. Сочинил и исполнил всю музыку единолично Daniel Sax, используя лишь барабаны и бас-гитару. Что касается ведущей гитары – ну какое хэви-эйсид-психоделическое трио без неистово солирующей электрогитары? – то её как таковой нет… Есть опять-таки бас-гитара, чьи партии обрабатываются специальным эффектом, имитирующим традиционную электрогитару. Что за эффект, не уточняется. Записывал Daniel всё самостоятельно, ещё весной этого года; микшированием, однако, занимался Marcin Morawski (нынешний гитарист COSMIC FALL); ну а мастеринг готовил «конечно маэстро-Eroc». Оформлял альбом Daniel самостоятельно – у него даже открыто виртуальное дизайнерское бюро под названием Cosmic Haze Design (обращайтесь, если что))…

вторник, 16 октября 2018 г.

Trip Lava "Ounds" (2018)

Продолжаем тему «внежанровой» и «гибридной» музыки… В начале сентября с.г. новый альбом своего «ансамбля-одного-музыканта» под названием TRIP LAVA представил публике резидент миннесотской «твин-сити» агломерации (Миннеаполис/Сент-Пол), композитор и мульти-инструменталист Joel Lee.

Trip Lava

Свой проект он начал в 2005 году, обладая приличным опытом музицирования на позиции барабанщика или гитариста в различных ансамблях (в частности, в панк-группе Marcus Noise). В 2007-ом самиздатом был выпущен дебютный альбом TRIP LAVA под названием “Oddball in the Corner Pocket”; в 2010-ом по контракту с независимым миннеаполисским лейблом Shark Records был выпущен второй альбом “Octaroid”. Реакция на эти замечательные релизы, мягко говоря, была неоднозначной: критики-эксперты, с одной стороны, признавали оригинальность художественного мышления автора-исполнителя музыки; с другой – явно не понимали, как музыку проекта идентифицировать и к какой жанрово-стилистической категории её отнести. В частности, на достопочтенных «Прогрессивных Архивах» TRIP LAVA присвоили индификатор «психоделик/спэйс-рок» (в форумном обсуждении также звучали термины «краут-рок», «эйсид-джаз», «авант-прог/РИО» и т.д.), и, при всей благожелательности рецензентов, оба альбома собрали рейтинг всего лишь в три-с-половиной балла. О проекте довольно долго ничего не было слышно. Но прошло восемь лет, и Joel Lee вернулся с третьим альбомом TRIP LAVA под названием “Ounds”, который выпущен на тиражных компакт-дисках всё тем же Shark Records. На ресурсе Bandcamp, чей виджет я традиционно использую в анонсах, альбом по какой-то причине не представлен, поэтому воспользуюсь услугами платформы Youtube.



40-минутная программа альбома включает 9 инструментальных композиций; одна из них состоит из трёх микро-частей. Придумывалось, исполнялось и записывалось всё единолично мастером Lee. На этом альбоме он играет на гитарах, всевозможных луп-секвенсорных дивайсах, синтезаторах-генераторах, пианино, электрооргане, драм-машине и, разумеется, на излюбленном традиционном рок-джазовом драм-ките. Сложные процессы сведения, редактуры и мастеринга материала автор разумно перепоручил нескольким местным профессиональным студийным аудио-продюсерам. Звучит альбом превосходно. Но что же за музыку приготовил TRIP LAVA на новом альбоме? На самом деле, сколько критиков выскажется, столько вариантов описания этой музыки вы и получите. Я предложу лишь один из многих.

понедельник, 15 октября 2018 г.

Cloudshoes "Celestial Migration" (2018)

Очередную обзорную неделю начну с анонса нового релиза британского проекта CLOUDSHOES, создателем и главным идеологом-исполнителем которого является сонг-райтер и мульти-инструменталист Conrad Vijay Singh, проживающий в Бристоле.

Conrad Singh

“Celestial Migration” – третий альбом в дискографии CLOUDSHOES, во многом продолжающий и развивающий художественно-музыкально-лирические идеи весьма понравившихся мне работ “Dhypmbia” EP (2014) и “Tunnel In The Sky” LP (2016, см. заметку). Треки с нового альбома автор начал без спешки представлять в сети ещё в прошлом году, но в полной версии (13 треков, 39 минут звучания) альбом был представлен только в начале октября этого года. Помимо цифровой версии, автор также выпустил для коллекционеров и 100 экземпляров заводского digipak-CDR, а летом, возможно, будет сделана и винил-версия.



Практически всё на новом альбоме исполнил самолично Conrad Singh: он поёт, играет на гитарах, клавишных, синтезаторах, кларнете, мелодике, перкуссионных, а также занимается сэмплированием и цифровой редактурой. В отдельных номерах ему ассистируют друзья-коллеги по бристольским группам Tezeta, The Evil Usses и Yama Warashi (в которых играет Conrad Singh): барабанщик Dan Truen (2 трека), клавишник Daniel Inzani (2 трека) и гитарист Leon El Ray Boydon (1 трек). Звукоинженером и аудио-продюсером аналоговой записи, как и в случае предшествующего альбома, вновь выступил владелец студии The Tape Room и лейбла Elektrik Orgasm Records, известный британский музыкант-продюсер Drezz Dressler (который сейчас возглавляет гоа-проект Nervasystem). Мастеринг альбома готовил другой музыкант-продюсер Colin Bennun (участник ансамблей O.O.O.D., Voice Of God и др.). Conrad Singh по-прежнему полон интересных идей и свой CLOUDSHOES, при всей преемственности проекта, на новом альбоме он развернул в несколько ином направлении.

пятница, 12 октября 2018 г.

To Those Who Exist "Baiame" (2018)

Слушаем первый полноформатный альбом немецкой инструментальной экспериментал-рок группы TO THOSE WHO EXIST из Бремена.

To Those Who Exist

Коллектив был создан в 2010 году и через два года дебютировала с одноимённым 4-трековым EP, который был выпущен авторами на компакт-дисках и вызвал в целом позитивную реакцию у поклонников пост-прог-рок музыки. Работа над новым материалом началась незамедлительно, но в связи с уходом бас-гитариста и поиском замены заняла она в общей сложности почти пять лет.



5 инструментальных композиций, составивших 49-минутный альбом “Baiame”, оставшиеся втроём основатели группы – Lucas Freund (гитара), Peer Mindermann (гитара) и Jörn Schweers (барабаны) – записывали в итоге с Arne Staats (бас) из группы HYPERTONUS, который сейчас считается полноправным участником коллектива. Исполнение партий клавишных инструментов, звучащих на альбоме, а также сэмплирование и электронное программирование музыканты осуществляли вчетвером. Исполнялось и записывалось всё как на репетиционной базе коллектива, так и в домашних условиях. Сведением и мастерингом альбома занимался Emil Richters в студии Audiobeast. Альбом “Baiame” пока выпущен только в цифре, однако на ближайшее время запланировано и CD-издание.

четверг, 11 октября 2018 г.

Colonel Petrov's Good Judgement "Among Servants" (2018)

В числе самых ожидаемых мной новинок «прог-сентября» – и второй альбом немецкой инструментальной авант-прог-метал группы из Кёльна COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT.

Colonel Petrov's Good Judgement

В этом году коллектив отмечает своё десятилетие. Хотя дебютный альбом CPGJ, несказанно порадовавший меня “Moral Machine”, был выпущен лишь в 2016-ом (см. заметку). За два года в группе произошли существенные, как выяснилось, изменения, которые не преминули отразиться на музыке альбома, получившего название “Among Servants” и выпущенного силами коллектива на компакт-дисках в середине сентября.



Начну по традиции с формальных сведений: 46-минутная программа “Among Servants” включает 9 номеров. Музыка, автором которой по-прежнему единолично выступает лидер группы Sebastian Müller, записана, сведена и отмастерена в студии Fattoria Musica в городе Оснабрюк в Нижней Саксонии: звукорежиссёры-продюсеры Benno Glüsenkamp, Jan Kuhn и Steffen Lütke. Сыграно всё знакомым по дебюту составом: Sebastian Müller (гитары), Leonhard Huhn (саксофон, голос), Reza Askari (бас) и Rafael Calman (барабаны). Однако отмечу два, на мой взгляд, важных момента: во-первых, на новом альбоме не играет второй барабанщик Nils Tegen (его вообще нет в составе); во-вторых – к группе на правах гостя присоединился вокалист Christian Kolf (из экспериментал-дэт-метал группы Valborg, издающейся на знаменитом немецком лейбле Prophecy Productions). Как следствие, инструментальный авант-прог-метал CPGJ претерпел серьёзную трансформацию как в стилистическом, так и в художественно-содержательном аспектах.

среда, 10 октября 2018 г.

Bubu "El eco del sol" (2018)

Что ж, перейдём к новинкам «прог-сентября», которые были выпущены не только в цифре, но и на качественно-заводских материальных носителях, экземпляры которых уже благополучно обустроились в моей коллекции… В этом году, как известно знатокам-проголюбам, исполняется 40 лет со времени публикации единственного LP-альбома легендарной аргентинской формации BUBU. Создатель этого ансамбля, его идеолог, композитор, аранжировщик и дирижер Daniel Andreoli отмечает эту славную дату выходом долгожданного нового-второго альбома группы. О нём речь сегодня и пойдёт.

Bubu

В апреле 2016-ого, после долгого творческого перерыва Daniel Andreoli и BUBU представили публике 3-трековый 15-минутный инструментальный EP “Resplandor” (см. заметку), который, как я и предполагал, служил своеобразной «затравкой» к готовящемуся новому LP-альбому. И вот, 12 сентября с.г. “El eco del sol” («Эхо Солнца») выпущен в свет на компакт-дисках (в фирменном гейтфолде а-ля мини-винил) замечательным аргентинским рекорд-лейблом Viajero Inmovil.



48-минутная программа альбома включает 8 номеров. Из них 3 (“Resplandor”, “Omer” и “Cielo Negro”) в инструментальных версиях представлялись на упомянутом EP. В “El eco del sol” эти треки вошли в не просто в «улучшенном» качестве: в двух случаях музыку перезаписали в иных аранжировках и с добавлением вокальных партий. Сессии записи проходили ещё в феврале прошлого года – в студии Casa Frida под руководством звукорежиссёра Hernan Caratozzolo. Сведением занимался преимущественно Javier Parés; мастеринг готовил Juan San Martín в студии Astor.

Daniel Andreoli

Как известно поклонникам, в отличии от BUBU образца второй половины 70-х, Daniel Andreoli не только выступает в роли единственного композитора-аранжировщика музыки, но и играет в новой версии группы на бас-гитаре. Ассистирует ему ансамбль молодых талантливых музыкантов: игравшие на миньоне двухгодичной давности Federico Silva (гитары), Juan Ignacio Varela (тенор-саксофон), Alvar Llusá Damiani (скрипки) и Julian Bachmanovsky (ударные), а также влившиеся в состав позже Virginia Maqui Tenconi (клавишные) и Emilio Tomás Ariza (траверс-флейта). Это основной состав BUBU. Помимо этих исполнителей, в сессиях был задействован хор их 9 голос (дирижёр Virginia Maqui Tenconi), а также солист-вокалист Lucas Aguirre и перкуссионист Manuel De La Cruz Zambrano. Кроме того в списке гостей упомянуты клавишник Pablo Murgier и флейтист Anibal Dominguez, игравшие на EP “Resplandor”, – полагаю, что это связано с тем, что композиция “Cielo Negro” в альбом вошла в первой версии исполнения (т.е. в той, что звучала на EP)… Итак, что же предложили BUBU на новом альбоме в плане музыкально-художественном?

вторник, 9 октября 2018 г.

Sarcophagus Now "Sarcophagus Now" (2018)

Сентябрь 2018-ого богат новинками в самых разных субжанрах рок-музыки. Но если продолжить разговор о «прогрессивном» роке, то обязательно нужно отметить дебютный альбом шведской инструментальной ретро-прог-рок группы SARCOPHAGUS NOW.

Sarcophagus Now

Этот коллектив из города Умео на севере страны активизировался года два назад, выложив в сеть записи своих концертных выступлений и несколько треков, записанных студийно. А к концу сентября этого года SARCOPHAGUS NOW все имеющиеся записи объединили в дебютный эпонимический 42-минутный альбом, который пока выпущен только в цифре.



4 инструментальные композиции (одна из них разделена на две части), которые включили в альбомную программу, записаны квинтетом: Torkel Holmström Ljung (бас), Kristofer Granström (ударные), Gustav Kieri (гитара), Markus Boström (гитара, клавишные) и Johannes Behndig (гитара, клавишные). Сведением и мастерингом занимался Nils Mörtzell (кстати, на момент публикации альбома состав группы изменился: теперь это квартет, а звукорежиссёр записи занимает позицию штатного барабанщика). Играют SARCOPHAGUS NOW отличного качества «ретроделический» прог-рок, вдохновения черпая в музыке «гигантов 60-70х» – Gentle Giant, King Crimson, Yes, Genesis, Caravan и т.д.

понедельник, 8 октября 2018 г.

Øresund Space Collective "Live in Berlin 2018" (2018)

12 сентября о выходе второго из запланированных на 2018 год альбомов ØRESUND SPACE COLLECTIVE сообщил независимый лейбл Space Rock Productions (чья штаб-квартира, похоже, размещается теперь в Берлине).

Øresund Space Collective

И именно в Берлине, 2 июня с.г. на концертной площадке Sneaky Snake Festival завершали свой весенне-летний евротур из девяти концертов ØRESUND SPACE COLLECTIVE. В память об этом событии концерт решили увековечить, выпустив 2-дисковый CD-сет “Live in Berlin 2018” (винил на этот раз не запланирован) – официально 29-ый альбом группы со времени её основания в 2006 году.



ØSC на этой записи представлены интернациональным скандинавско-американским составом: отец-основатель коллектива Scott ‘Dr Space' Heller (синтезаторы), норвежец Vemund Engan (гитары; группа Black Moon Circle), шведы Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Jiri Jon Hjort (бас-гитара; группы The Univerzals и Fri Galaxe) и Tim Wallander (барабаны; группа Agusa, Magic Jove), а также «шведский» американец Jonathan Segel (скрипка, гитара, терменвокс; группы Camper Van Beethoven, Sista Maj), который занимался по совместительству записью и сведением материала. Звучание диска выше всяких похвал – не каждая группа способна подобного добиться даже в специально оборудованной студии. Что касается музыки, то ØSC играют в привычном для себя и для публики ключе – масштабный и колоритный импро-инструментальный спэйс-трип-рок.

суббота, 6 октября 2018 г.

Life To Those Shadows "Life To Those Shadows" (2018)

На повестке сегодняшнего обзорного дня дебютная работа бразильского кросс-жанрового студийного проекта под названием LIFE TO THOSE SHADOWS из столицы штата Минас-Жерайс, города Белу-Оризонти.

Life To Those Shadows

Проект был создан в 2014 году активными участниками местного музыкального андеграунда, сонг-райтерами, композиторами, мульти-инструменталистами Thiago Viana (в проекте он поёт и играет на гитарах) и Igor Almeida (играет на ударных инструментах и синтезаторах). За три года существования проект опубликовал три цифровых сингла, раздразнив воображение любителей нетривиальной музыки. А в конце сентября этого года собственными силами выпустил на компакт-дисках дебютный одноимённый 70-минутный альбом, собрав на нём всё, что когда-либо авторами создавалось – всего 15 номеров.



Записывался и продюсировался материал в основном в местной Estúdio DaCapo под началом Luiz Camporez и Gustavo Parreiras. Мастерингом занимался César Santos в Estúdio Verde. Звук на альбоме поставлен отлично – честь и хвала продюсерам. Кстати, они оба принимают деятельное участие в альбоме и в роли музыкантов: Luiz Camporez играет на укулеле, синтезаторе, гитарах, бас-гитаре и поёт (в 8-ми номерах), а Gustavo Parreiras играет на терменвоксе и укулеле (в 2-х). В общей сложности в сессиях было задействовано более 20 друзей-гостей и сессионных музыкантов, в том числе: 10 вокалистов и чтецов-нарраторов, 4 акустик-гитариста, перкуссионист (Marco Túlio Marquezini), синтезаторщик (Raphael Rochа), саксофонист (Thiago Marques), диджеридист (Victor Freitas). Кроме того, в 5 номерах с авторами играет известный местный музыкант Luiz Passagli (аккордеон, клавесин, пианино)… Дебютный альбом LIFE TO THOSE SHADOWS напоминает концептуально-драматургическую прог-метал оперу – с лирикой на английском и португальском языках (пишет её в основном Thiago Viana, музыку – оба основателя проекта), с большим числом действующих лиц-персонажей и в очень широком спектре различных девиаций от основного жанра-стиля.

пятница, 5 октября 2018 г.

Etereotopía "3, 2, 1..." (2018)

Знакомьтесь с начинающей инструментальной прог-рок группой ETEREOTOPIA из мексиканского города Сан-Кристобаль-де-лас-Касас.

Etereotopía

Sebastián Meneses Vega (гитара, клавишные), Mariano Meneses Vega (гитара, клавишные), Fausto Chazaro Pinto (бас) и Marcos Vivas Martínez (барабаны) дебютировали в июле прошлого года с довольно сырым одноимённым альбомом. А в сентябре этого года, внеся определённые коррекции, представили свой второй альбом под названием “3, 2, 1​.​.​.”.



53-минутный опус состоит из 3 эпических частей: в цифровой версии Часть Первая – это треки с 1-ого по 4-ый; Вторая – с 5-ого по 8-ой; и Третья – треки 9 и 10. Записано и спродюсировано всё молодыми музыкантами самостоятельно. Качество звучания среднее, но слушать вполне можно. В плане стилистики музыка ETEREOTOPIA соотносима с категорией «инструментальный прог-рок».

среда, 3 октября 2018 г.

Vladimir Konovkin "Nebulae Music 1" (2018, R.A.I.G.)

Не стало Владимира Коновкина… Это не только личная утрата, но и без преувеличения большая потеря для московского музыкального сообщества и всего российского андеграунда. Слова о «нераскрывшемся даре» музыканта, о том, что он «мог бы сделать, но не успел»… во многом справедливы. И, как издатель музыки Владимира, я воспринимаю их персонально и близко. Музыка Володи долгие годы была неотъемлемой частью жизни R.A.I.G. Records. И таковой она будет оставаться, поскольку мы намерены приложить все возможные усилия для обнародования доступного нам архива неопубликованных записей этого удивительного и замечательного Художника.


Владимир Коновкин – профессиональный музыкант, композитор и аранжировщик с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Но лишь немногим известно, что Владимир писал фуги и фантазии для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, что он является автором полутора десятка инструментальных альбомов эмбиент-эйдж и спэйс-синтезаторной музыки. Последние два года жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла композиционно-импровизационных синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).

Людям, увлекающимся астрономией, известно, что Небула представляет собой «диффузный космический объект», уникально образовавшееся скопление пыли, водорода, гелия и иных ионизированных газов. Благодаря поглощению излучения расположенных за туманностями источников (так называемые «тёмные небулы») или, напротив, благодаря отражению света расположенных рядом звёзд, а также возможному собственному излучению («светлые небулы»), эти объекты становятся видимыми для астрономических телескопов. Первопричины и источники появления Небул могут быть самыми разными – от формирования в тех или иных межзвёздных областях особых магнитных полей или мощных рентгеновских источников, до процессов истекания верхних слоёв атмосферы звёзд или ударных волн, вызванных взрывами звёзд при вспышках сверхновых и новых звёзд. Каждая Небула действительно уникальна – не только по происхождению, составу, масштабу, но и по форме, цветности, образности…
 

В поэтико-философском ракурсе – феномен Небулы суть великая импровизация Творца мироздания, использующего непостижимый инструментарий разрушения и созидания для одному ему ведомых затей. Идея, изначально стоящая за циклом “Nebulae Music”, заключалась в том, чтобы проиллюстрировать процессы в межзвёздном пространстве импровизационной синтезаторной музыкой, в каждом отдельном случае отталкиваясь как от известного человечеству визуального изображения конкретной Небулы, так и от внутренних переживаний, настроений и ассоциаций автора-исполнителя.

“Nebulae Music I”, в который вошла единственная 46-минутная синтезаторная скейп-пьеса “Impromptu 5.1” – первый альбом цикла и первая опубликованная запись сольной музыки Владимира Коновкина вообще. Всё, что вы услышите, было исполнено «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в июле 2012 года и записано на портативный 4-х дорожечный рекордер. Это была в буквальном смысле «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии, которая должна была состоятся на следующий день, но не состоялась… А “Impromptu 5.1” каким-то чудом сохранилась в моём архиве. Занимаясь текущим разбором файлов с музыкой Володи, я решил, что именно эту композицию нужно отредактировать, привести в более менее слушабельный вид и опубликовать в первую очередь. Предвижу вопрос «почему это не было сделано раньше»? Что ж… на то есть несколько причин. Основная – так уж устроен Человек. Он живёт с верой в то, что у него всегда остаётся время на то, чтобы что-то отложить, пересмотреть, улучшить, усовершенствовать или просто успеть завершить некогда начатое… Но успеваем мы, увы, не всегда… От того бывает печально и тоскливо.


Что ж, как бы то ни было грустно… Сегодняшняя посмертная публикация осуществлена в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако вы можете скачать её в любом цифровом формате и совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.

Цикл “Nebulae Music” будет обязательно продолжен, как только будут приведены в надлежащий вид аудио-файлы. Мне хотелось бы вернуться к истокам цикла Владимира Коновкина, первые записи которого в моём архиве датированы 2005 годом. Что касается издания “Nebulae Music” на физических носителях, то пока вопрос остаётся открытым… Очень хотелось бы это сделать, и я очень надеюсь успеть…

Слушать/скачивать на Bandcamp