понедельник, 18 июня 2018 г.

Artura "Drone" (2018)

Поклонников современной экспериментальной, внежанровой и гибридной музыки приглашаю послушать дебютный альбом итальянского проекта ARTURA из города Удине в провинции Фриули-Венеция-Джулия.

Artura

Проект в прошлом году организовал мульти-инструменталист и композитор Matteo Dainese (на фото – в центре), он же Il Cane, также известный как партнёр английского гитариста Mike Vest по хэви-психоделическому проекту DODGE METEOR. Записав в прошлом году в студии La Cuccia 10 инструментальных композиций собственного сочинения, этим летом музыкант при поддержке миланского лейбла New Model Label опубликовал на компакт-дисках 46-минутный альбом “Drone”.



Проект ARTURA на альбоме представлен как трио: Matteo Dainese aka Il Cane (барабаны, драм-машина, перкуссия, голос, бас, гитара, пианино), Tommaso Casasola (бас) и Cristiano Deison (программирование, электроника). В отдельных номерах на правах гостей участвуют местные музыканты: Dede (гитара, укулеле), Alessandro Toso (гитара), Mattia Romano (гитара), Lucia Gasti (скрипка) и Zeno Tami (труба). Музыка коллектива, совмещая свойства поп-рока и поп-электроники, идеально вписывается в категорию «инструментальный пост-рок» в исконном понимании этого термина.

суббота, 16 июня 2018 г.

Onségen Ensemble "Duel" (2018)

6 июня с.г. свой новый альбом под названием “Duel” представила публике загадочная финская прог-психоделик-рок формация ONSÉGEN ENSEMBLE из города Оулу.

Onségen Ensemble

Хотя, как это известно поклонникам, сказать наверняка, в каком городе базируется группа, сложно. Во всяком случае, создатель группы бас-гитарист и клавишник Esa Juujärvi приписан именно к Оулу. Когда-то в 90-х он играл в хэви-группах PARADE OF SOULS, BLACK CRUCIFIXION и PROMETHEAN, а в 2004-ом вместе с барабанщиком Veijo Pulkkinen и гитаристом Kimmo Nissinen учредил ONSÉGEN ENSEMBLE. С постоянно меняющимися музыкантами поддержки трио записало два миньона “Hiukkavaara Sessions” (2005) и “HottoïzzoH” (2007), а затем незаметно сошло со сцены. В 2010-ом Esa Juujärvi реанимировал группу с новыми музыкантами в составе секстета: в новой инкарнации группа записала альбом “Awalaï”, который в 2016 году вышел на виниле германского лейбла Pink Tank Records. С той поры постоянного состава у ONSÉGEN ENSEMBLE нет: фактически Esa Juujärvi в свободном режиме сотрудничает со множеством исполнителей. Именно из такого партнёрства и родился 43-минутный альбом “Duel”, включающий 5 композиций.



Записывался материал на протяжении двух последних лет в студии Hell-Fi. В сессиях принимало участие в общей сложности десять музыкантов, причём кто-на-чём играл доподлинно неизвестно: Esa Juujärvi (бас, клавишные), Sami Lehtiniemi (барабаны), Samuli Lindberg (барабаны), Joni Mäkelä (гитара), Mikko Vuorela (гитара), Juggis Aalto, Heikki Häkkilä, Merja Järvelin, Jaakko Tuomivaara и Niina Vahtola. Сведением в студии Surf Sound занимался Janne Huotari; мастеринг в хельсинской студии Chartmakers готовил Svante Forsbäck. О творчестве своего «периодически существующего ансамбля» Esa Juujärvi говорит примерно следующее: «Это критическое исследование разума, целью которого является постоянное расширение индивидуальных горизонтов и осуществление новых ярких открытий». Понимайте, как угодно, но в принципе так оно и есть.

пятница, 15 июня 2018 г.

Finch "Finch" (2018)

Знакомьтесь с дебютантами канадской «прогрессивно-роковой» сцены – группой FINCH из города Виктория, столицы провинции Британская Колумбия.

Finch

Организовал её в прошлом году 21-летний гитарист Alexander ‘Finch’ Harper, выпускник Колледжа Селкирк по классу композиции. 6 номеров, составивших недавно выпущенный в цифре 35-минутный дебютный альбом, были сочинены ещё в период его обучения в колледже.



Для их записи и был создан коллектив FINCH. Это – Alexander ‘Finch’ Harper (гитары, меллотрон, орган), Clayton Whalen (гитара), Danya VB (вокал), Tomas Caldwell (бас) и Isaac Klaassen-Wright (барабаны). Звукорежиссёром записи был Nathan Swift; сведение и мастеринг Alexander Finch осуществлял самостоятельно в домашних условиях, при этом качества звучания добился весьма приличного. Эстетически и художественно FINCH ориентированы на классический арт-прог-рок 70-х годов: в числе своих главных вдохновений молодой лидер коллектива называет, в частности, Genesis и King Crimson.

среда, 13 июня 2018 г.

Custard Flux "Helium" (2018)

Вернёмся, однако, к новинкам американского психоделического рок-андеграунда и послушаем дебютный альбом проекта CUSTARD FLUX.

Custard Flux aka Gregory Curvey

Это новое «альтер эго» чикагского сонг-райтера и мульти-инструменталиста Gregory Curvey, который публике известен как создатель и действующий лидер замечательной группы THE LUCK OF EDEN HALL, которую вполне можно отнести к разряду «давних лидеров современного психоделического движения». Свою историю этот коллектив ведёт с конца 80-х годов; за годы существования опубликовал с десяток альбомов и столько же синглов, сплитов, бутлегов и компиляций (неоднократно издававшихся европейскими лейблами типа Headspin/ Clear Spot, Fruits de Mer, Mega Dodo, Vincebus Eruptum и пр.). Перебравшись из Чикаго в Детройт, Gregory Curvey начал формировать новый состав группы. А пока суть да дело, решил позаписывать музыку единолично, взяв название CUSTARD FLUX. В первый день лета артист представил публике в цифровом формате 58-минутную программу “Helium” в составе 11 номеров (все собранные средства от цифровых продаж будут использованы для выпуска компакт-дисков и винила).



Слова, музыка, исполнение, запись и продюсирование – Gregory Curvey. Партии всех инструментов он исполняет самостоятельно. Причём изначально музыкант намеревался записать всю программу, используя только акустические инструменты: гитары, бас, клавишно-пневматическая фисгармония (автор использует свой любимый коллекционный инструмент, которому более сотни лет), пианино, автоарфа (точнее аккордовая цитра), флейты, барабаны и перкуссии. Однако уже в процессе работы Curvey решил от изначальной «акустической» музыкально-художественной концепции несколько отступить и в двух номерах (“Forevermore” и “The Shire Of Gingin”) использовал электрогитару с эффектами. Фирменный художественный стиль Gregory Curvey и его THE LUCK OF EDEN HALL идентифицируется буквально с первых же минут. Тем не менее, различия между музыкой THE LUCK OF EDEN HALL и CUSTARD FLUX достаточно ощутимы.

вторник, 12 июня 2018 г.

Muddy Orchid "Wicked Warm: Southern Space" (2018)

На повестке сегодняшнего дня первый полноформатный альбом немецкой стоунер-психо группы MUDDY ORCHID из Берлина.

Muddy Orchid

В составе квартета Martin Kruppe (вокал, гитара), Robin Niehoff (гитара, вокал), Marco Benaia (бас) и Kristof Schütt (барабаны) MUDDY ORCHID дебютировали в 2015 году с EP “Way Down South”. И сразу же привлекли к себе внимание поклонников «квотсовского» направления стоунер-музыки. На следующий год, сменив ритм секцию, группа выпустила 2-песенную семидюймовку “Muddy Orchid”, гостем которой был Christian Peters, лидер Samsara Blues Experiment. Что, как вы понимаете, привлекло к MUDDY ORCHID ещё более пристальное внимание. И вот многими уже ожидаемый полноформат, получивший название “Wicked Warm: Southern Space”.



11 новых песен с англоязычной лирикой общей продолжительностью 46 минут. Записан и спродюсирован материал в берлинской студии Big Snuff под руководством Nene Barrato и Richard Behrens (участник групп Samsara Blues Experiment и Heat). Звук поставлен мастерски. А что касается музыки, то обращаю внимание на два момента. Первый – весь альбом сочинён и исполнен в составе дуэта Martin Kruppe (он же Martin Fogh) и Robin Niehoff (он же Robos Floyd). Эти два музыканта исполняют все вокальные и все инструментальные партии. Барабанщик второго созыва группы Matthias Girstun играет только в одной композиции альбома (“Sweet Doom”). Как следствие – это второй момент – “Wicked Warm: Southern Space” достаточно сильно отличается от прежних записей MUDDY ORCHID. По этой, видимо, причине ничего из старого репертуара в альбом не включили.

понедельник, 11 июня 2018 г.

Wooden Shjips "V." (2018)

25 мая с.г. в разноцветье винила и блестящести компакт-дисков замечательный рекорд-лейбл из Чикаго Thrill Jockey Records представил публике долгожданный новый полноформатный альбом нео-психоделического комбо из Сан-Франциско WOODEN SHJIPS.

Wooden Shjips

Группа, которую в 2003 году организовал Erik ‘Ripley’ Johnson… которая выпустила пять программных альбомов (“Wooden Shjips”, 2007г.; “Dos”, 2009г.; “West”, 2011г. и “Back to Land”, 2013г.), пару компиляций винил-раритетов (“Vol. 1”, 2008г. и “Vol. 2”, 2010г.), полторы дюжины различных синглов, сплитов, миньонов, лайв-бутлегов… которая пользуется огромной публичной поддержкой… и которую на Thrill Jockey называют «давними лидерами современного психоделического движения» (и это, замечу, при наличии в ростере лейбла тех же White Hills)… едва ли нуждается в представлении. Но последние пару-тройку лет лидер группы Ripley Johnson больше занимался своим портлендским проектом MOON DUO, и новых записей WOODEN SHJIPS не было уже очень давно. Тем не менее, альбом “V.” всё-таки увидел свет.



Вошедшие в 42-минутную программу 7 песен были написаны ещё летом прошлого года. На то, чтобы спродюсировать записанное составом Ripley Johnson (гитара, вокал), Dusty Jermier (бас, труба), Nash Whalen (орган, клавишные) и Omar Ahsanuddin (барабаны) ушёл почти год. Сессии проходили как в домашних условиях, так и в профессиональной портлендской студии Types Foundry под звукорежиссерским началом Jason Powers; сведением занимался чикагский музыкант-продюсер Cooper Crain (участник групп Wise Or Otherwise, Citizen Pain, Bin Laden Youth, Bitchin Bajas, Cave и др.), которому была предоставлена полная свобода действий. Получившееся я бы назвал типичным альбомом WOODEN SHJIPS. Квартет по-прежнему исполняет песенно-шугейзовую нео-психоделию в моторном краут-битовом режиме.

суббота, 9 июня 2018 г.

Sons Of Alpha Centauri "Continuum" (2018)

Обзорную неделю завершу анонсом нового альбома британской инструментальной рок-группы SONS OF ALPHA CENTAURI, что с 2001 года функционирует в городе Суэйл графства Кент.

Sons Of Alpha Centauri

Речь пойдёт вовсе не об очередном сплит-миньоне коллектива или его коллаборации с кем-то из знаменитостей хэви-рок андеграунда, а о сольном полноформате под названием “Continuum” – всего лишь вторым(!) полноформатным альбомом SOAC за семнадцатилетнюю историю группы. Официально он вышел в свет 1 июня с.г. на разноцветном виниле (тираж 350 экз.) при кооперативной поддержке германского лейбла H42 Records, итальянского Electric Valley и украинского Robustfellow. Замечу, что на компакт-дисках, которые идентичны винил-версии, альбом тоже выпущен, но распространяется лишь в качестве приложения к винилу (а лично от себя коллектив в сет ещё добавляет и 3-дюймовый CD-R с 15-минутным ремиксом).



8 инструментальных композиций, включённых в 38-минутную программу, записаны хорошо знакомым составом «сыновей»: Nick Hannon (бас), Marlon King (гитары), Andrew Blake (электроника) и Stevie B (барабаны). Но без участия «привлекательных знаменитостей» не обошлось и в этом случае. В частности, сведением и общим продюсированием записи занимался «американская икона» пост-метал музыки, барабанщик и саунд-продюсер Aaron Harris (группы Isis и Palms); мастеринг же готовил американский гитарист John McBain (отставной и действующий участник групп Monster Magnet, Hater, Devilhead, QOTSA, Wellwater Conspiracy и др.). Что касается характера музыки, то за одиннадцать лет, прошедших с выхода дебютного альбома группы, она естественным образом претерпела определённые изменения, хотя в общем и целом SOAC сохранили своё художественно-эстетическое кредо – играть рок-инструментальный хэви-модерн в широком спектре различных стилистических влияний.

пятница, 8 июня 2018 г.

Planisphere "Into The Known" (2018)

Знакомьтесь с немецкой инструментальной пост-прог-рок группой PLANISPHERE из Кёльна.

Planisphere

Коллектив, в котором сейчас играют Andre Loreng (бас, синтезатор), Jens Niedenhoff (гитара, синтезатор), Robin Radeck (гитара) и Tilo von der Weppen (барабаны, синтезатор), был создан в 2011 году. В начале 2012-ого PLANISPHERE записали и выпустили одноимённый 23-минутный EP. Затем полностью посвятили себя местной концертной деятельности и работу над новым материалом начали только в 2015-ом. В первый день лета 2018-ого авторы представили публике свой новый труд – 49-минутный альбом “Into The Known” из 8 номеров (выпущен на компакт-дисках).



Играют PLANISPHERE инструментальный пост-прог-рок, комбинируя влияния классических арт-прог-рок исполнителей прошлого с традицией гитарного экспериментал-пост-рока рубежа 90-00х.

четверг, 7 июня 2018 г.

Metalurgia "Dimensiones: Tiempo & Espacio" (2018)

Доминиканская Республика, островное государство архипелага Больших Антильских островов в Карибском море – новая для меня локация на музыкальной карте мира. Соответственно, открываю новые для себя имена. Это – инструментальная прог-метал группа METALURGIA из столичного города Санто-Доминго и выпускающий записи коллектива местный лейбл La Creta Records.


О лейбле, который, похоже, специализируется на всевозможном хэви-экстриме, к сожалению, сказать ничего не могу. А вот METALURGIA внимания меломанов очень даже заслуживают. История группы началась в 2012 году, с сольного альбома “Aleaciones” композитора и бас-гитариста Guillermo Armenteros, который прежде играл в группе MACABRAA. В 2015-ом этот музыкант вместе со своими новыми партнёрами – барабанщиком Mario Ventura и гитаристом, саунд-продюсером Carlos Yael Santos – начал работу над вторым альбомом, но уже взяв название METALURGIA. В 2017-ом альбом “Elementos” вышел в свет, а гитарист перебрался на «пмж» в Соединённые Штаты. На его место, впрочем, пришло сразу несколько музыкантов и работа над новым материалом закипела. 19 мая с.г. группа представила публике свой новый эпический опус – точнее цикл из двух альбомов. Один альбом называется “Dimensiones: Tiempo” (9 треков, 33 минуты), другой – “Dimensiones: Espacio” (9 треков, 35 минут).



Цикл «Измерения» посвящен одному из величайших умов современности – английскому физику-теоретику и космологу, доктору Стивену Хокингу (1942-2018). Музыка навеяна, в частности, научно-популярной книгой Хокинга «Краткая история времени. От Большого взрыва до чёрных дыр» (1988).

вторник, 5 июня 2018 г.

Spectrum Orchestrum "It’s About Time" (2018)

С творчеством французского импровизационно-инструментального ансамбля из Лиля SPECTRUM ORCHESTRUM я познакомился года три назад, услышав их альбом “Suburbs”.

Spectrum Orchestrum

Между тем, коллектив существует уже более десяти лет и, помимо упомянутого альбома, так же записал и опубликовал записи: “Improvisarium I” (2008), “La Mauvaise Réputation” (2009), “Improvisarium II EP” (2011) и “Improvisarium III” (2013). Довольно долгое время коллектив ничего не выпускал, но в мае этого года сообщил о выходе «в октябре 2018-ого» альбома под названием “It’s About Time”. История вокруг него складывается отчасти загадочная, поскольку в базах данных и компакт-диск, и винил этого альбома уже заявлены «выпущенными в свет». Да и диджипак-CD я уже благополучно получил от французской независимой ассоциации из Кана L'étourneur, которая в числе ещё нескольких независимых студий-импринтов приложила руку к выпуску альбома… Как выяснилось, по какой-то причине SPECTRUM ORCHESTRUM категорически не хотят представлять свою новую работу в цифре. А в наше-то время – без этого о выходе чего бы то ни было никто и не узнает. В общем, ссылки на хотя бы промо-ролик “It’s About Time” я так нигде и не нашёл. А потому решил вместо “It’s About Time” прикрепить виджет альбома “Suburbs”.



Почему выбрал в качестве аудио-иллюстрации именно “Suburbs”? Во-первых, потому что записи SPECTRUM ORCHESTRUM довольно неравнозначны с точки зрения художественной музыкальности, а “Suburbs”, в отличии от неоднозначного “Improvisarium III”, очень даже хорош. Во-вторых, хотя похожих альбомов у коллектива и нет, в смысле общей художественной эстетики “Suburbs” довольно близок к “It’s About Time”, о котором я далее и попытаюсь сообщить, основываясь на прослушивании собственного CD-экземпляра.

понедельник, 4 июня 2018 г.

Lemmings Suicide Myth "Lemmings Suicide Myth" (2018)

Свой второй альбом в середине мая месяца представил общественности французский инструментальный дуэт-ансамбль из Страсбурга LEMMINGS SUICIDE MYTH.

Lemmings Suicide Myth

О дебютном альбоме коллектива, как и о затейливой мифологии, объединившей Benjamin Bentz (пианино) и Philippe Isenmann (ударные, глокеншпиль), я уже писал (см. заметку). Познакомившись друг с другом шесть лет назад в музыкально-художественном проекте LOST IN INTERZONE, затеянном по мотивам книги Уильяма Сьюарда Берроуза «Обед нагишом» (1959), музыканты решили не расставаться и в 2015-ом учредили LEMMINGS SUICIDE MYTH. Выпустив в цифровом формате одноимённый дебютный альбом, дуэт продолжил музыкально-литературные изыскания, на некоторое время окунувшись в мир поэтических образов Чарльза Буковски. Материалы же своего нового альбома они выкладывали с начала апреля на своей саундклауд-страничке – по треку в день. А 18 мая все 6 композиций представили на бэндкемп-страничке, объединив их в 45-минутный альбом, носящий такое же название, как и дебют – “Lemmings Suicide Myth”.



Если судить по названиям композиций («Шут», «Дьявол», «Звезда», «Отшельник», Смерть» и «Мир»), то альбом имеет какое-то отношение к картам Таро, которые, как известно, связаны с астрологическим, оккультным, алхимическим и житейски-мировоззренческим «тайным знанием». Каждая композиция – это отдельная карта, нарисованная страсбуржской художницей Julie Lapierre. Причём действующими персонажами карт являются те самые хомячки-лемминги, которые якобы одержимы идеей коллективного самоубийства. В общем, идею альбома можно понимать как угодно – исключительно согласно развитости индивидуальной фантазии и склонности к мистификациям. Что же касается музыки, то LEMMINGS SUICIDE MYTH продолжают совершенствовать инструментальные формы своего фортепьяно-перкуссионного камерно-академического джаз-прог-рока.

пятница, 1 июня 2018 г.

Human Factor "Let Nature Take Its Course" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: “Let Nature Take Its Course”, третий студийный CD-альбом российской инструментальной рок-группы HUMAN FACTOR из Москвы.

Human Factor

Напомню, что HUMAN FACTOR свою творческую карьеру начали в конце 2011 года. В 2012-ом квартет в составе Константин Штирлиц (ударные), Александр Мещеряков (бас-гитара), Сергей Волков (клавишные, гитары) и Иван Иванов (гитара) дебютировал на R.A.I.G. Records с альбомом “4.Hm.F”, который получил весьма лестные отзывы в зарубежной музыкальной прессе. Свой статус музыканты ещё более упрочили вторым альбомом “Homo Universum”, выпущенным в апреле 2016-ого. Однако дальнейшая перспектива коллектива неожиданно оказалась под вопросом: ещё в конце 2015-ого из группы ушёл гитарист, барабанщик же присоединился к московской инструментальной рок-группе Reserve De Marche, а потом и к американо-российскому ВИА Lost World… Но, как выяснилось, слухи о кончине HUMAN FACTOR были преждевременными. В коллектив очень удачно влился талантливый гитарист-клавишник Павел Воробьёв (не путать с гиперактивным поп-песенником из Самары), а участие Константина Штирлица в других проектах отнюдь не помешало обновившемуся квартету начать работу над новым материалом. Итогом которой и стал альбом “Let Nature Take Its Course”.



Англоязычное название альбома оставляет определённый простор для игр воображения слушателя – то ли «позвольте природе развиваться, как должно», то ли «пусть натура возьмёт своё». Как бы то ни было, альбом получился отличный – чёткий, слаженно-ансамблевый, насыщенный, динамичный, прекрасно спродюсированный (сведением и мастерингом занимался на этот раз московский звукорежиссёр Артём Аматуни), с захватывающей самобытной мелодикой и, не побоюсь этого утверждения, в фирменном «хьюманфакторном» индивидуальном художественно-музыкальном стиле.

Human Factor

Дело в том, что на сегодняшний день HUMAN FACTOR едва ли ни единственная из известных мне отечественных инструментальных рок-групп, которая не стремится любой ценой «вписаться» в актуальные тренды, типа «прогрессив», «стоунер», «пост-рок» или «краут-рок». Участникам коллектива, похоже, безразлично, какая «целевая» аудитория сочтёт их музыку «своей». Неизменный приоритет они осознанно отдают сочинительству, созиданию и развитию мелодического ряда, понимая под таковым композиционную, аранжировочную, динамическую, драматургическую и исполнительскую целостность. Иначе говоря: не суть важно, как классифицируется и с каким стилем ассоциируется музыка, главное, чтобы слушать её было увлекательно и чтобы к ней хотелось вернуться. Поэтическая выразительность и глубина языка коллектива не может не волновать и не восхищать.

Human Factor

По сути каждая инструментальная композиция HUMAN FACTOR – это своеобразная романтическая музыкальная поэма без слов. Например, композиция “Longyear” посвящена самому северному городу на Земле – норвежскому Лонгйирбюэн в провинции Свальбард архипелага Шпицберген; а пьеса “1816” рассказывает о самом холодном годе с начала документирования погодных наблюдений – так называемом «годе без лета» или «тысяча восемьсот насмерть замёрзший», как его называют американцы; а “Nubo Vetera Promesas Pluvon” в переводе с эсперанто означает «Облачный свет обещает дождь»… И так с каждым номером на альбоме. В каждом присутствует и лирическая элегия, и возвышенная чувственность, и одухотворённая героика – всё, что в конечном итоге через создаваемый музыкально-художественный образ воспевает красоту, ценность и свободу природы и личности. К слову, романтизму, исторически зародившемуся в эпоху промышленной революции, вообще присуще культивирование природного начала, чувственности естества, устремлённости к восстановлению утрачиваемого единства человека и природы (а это, кстати, к вопросу о названии альбома).

Human Factor

На том, пожалуй, издательское представление альбома “Let Nature Take Its Course” завершу. Будучи несомненно лицом заинтересованным, я всё же позволю себе сказать, что этот релиз – настоящее событие в отечественной инструментальной рок-музыке. Но так уж складываются обстоятельства, что сценической его презентации скорее всего не будет. Поэтому настоятельно приглашаю вас с новой работой HUMAN FACTOR познакомиться в онлайне или с диска – вне зависимости от того, являетесь ли вы поклонником «прогрессив-рока» или «спэйс-рока», предпочитаете ли «экспериментал-рок» или иную альтернативную рок-музыку с префиксом «пост». Ярких вам впечатлений!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
HUMAN FACTOR на Facebook

четверг, 31 мая 2018 г.

Seabed "Seabed EP" (2018)

Знакомьтесь с новозеландской инструментальной пост-прог-рок группой SEABED из столичного Веллингтона.

Seabed

В мае с.г. SEABED представили публике свой дебютный альбом, который называется “Seabed EP”, хотя имеет продолжительность 37 минут. На самом деле SEABED – не совсем дебютанты сцены. Участники группы – это Josh Ho (бас), Matt Majic (барабаны) и William Philipson (гитара) – прежде использовали название MECHANICAL GARDENS. Правда, с ними играл тогда ещё и четвёртый музыкант – вокалист-гитарист Daniel Becker. Да и музыка тяготела к эдакой «пост-радиохэдовской» рок-альтернативе. Однако в начале 2016-ого молодые музыканты сообщили, что остались втроём и намерены играть исключительно «инструментальный прог-рок» уже как SEABED.



Любопытно, что в числе авторов 6 пьес, представленных на альбоме, числится и Daniel Becker. Впрочем, к инструментальным формам самовыражения парни тяготели и в период активности MECHANICAL GARDENS. В частности, на сингле 2015 года “Facelift” квартет представлял и инструментальную версию этой песни. Ну а в отсутствии вокалиста трио сосредоточилось на инструментальном музицировании целиком и полностью.

среда, 30 мая 2018 г.

Morag Tong "Last Knell of Om" (2018)

«…В те времена зародилось Тёмное Братство, что в Морроувинде известно как Мораг Тонг. Некоторые из высших кругов Мораг Тонг утверждают, что их организация даже предшествует Тёмному Братству. И что, на самом деле, они – та сила, что призвана разыгрывать вечный круговорот Нир. Убийство, как они говорят, самое естественное торжество радости жизни».

Такой вот отрывок Нохепт дир’Камаль обнаружил среди бумаг Тарнатоса… Если вы знакомы с грандиозной игровой вселенной The Elder Scrolls («Древние свитки»), то о полурелигиозном культе даэдропоклонников и одном из древнейших орденов убийц, носящим название Мораг Тонг (в переводе с Данмериса «Гильдия лесников»), вы наверняка наслышаны.

Morag Tong

Именно в его честь в 2014 году и назвали свою группу четверо молодых музыкантов из столицы Соединённого Королевства, города Лондона. В начале 2016-ого MORAG TONG дебютировали с 24-минутным EP “Through Clouded Time” и собрали массу восторженных отзывов в британской и международной музыкальной прессе, пишущей о современной хэви-музыке. В этом году группа убедительно закрепила успех первым полноформатным альбомом “Last Knell of Om”, который в формате диджипак-CDR вышел в середине мая, а на виниле он будет издан в июне.



6 композиций, составивших 48-минутный альбом, исполнили: Adam Asquith (барабаны, вокал), Alex Clarke (гитара), Lewis Crane (гитара) и James Atha (бас), который сменил на этом посту басиста оригинального состава. Запись, сведение и мастеринг, как и в случае с дебютом, осуществлялись в лондонской студии The Cro's Nest, её владельцем Sam Thredder (который по совместительству является действующим участником групп Hang The Bastard и Slabdragger). Стилистику, в которой играют MORAG TONG, я бы определил как сладж-дум-метал с девиациями в области стоунер-психо и пост-хардкора.

вторник, 29 мая 2018 г.

Vibravoid "Vibrations From The Cosmic Void" + "Live At Rheinkraut Festival 2018" (2018)

Уж не знаю даже, как так получилось, но ни разу на страницах своего блога я ещё не писал о музыке группы из Дюссельдорфа земли Северный Рейн – Вестфалия VIBRAVOID, к которой питаю давние и искренние симпатии. Более того, группу эту, учреждённую Christian Alexander Koch в 2000 году, я полагаю одним из ключевых актов нео-краут движения. Влияние её на других современных краут-исполнителей огромно, и я считаю, что, если вам не близка «вибравойд-музыка», то суть нео-краута, как ни пытайтесь, вам постичь не удастся.

Christian Koch / Vibravoid

Однако исправляю упущенное. Благо повод отличный – на независимом дюссельдорфском лейбле Stoned Karma Records, который был создан в 2012 году специально для продвижения в массы музыки VIBRAVOID, 25 мая с.г. вышел новый, юбилейный десятый студийный альбом проекта, получивший название “Vibrations From The Cosmic Void”. Вообще, дискография группы весьма обширна, если принимать во внимание многочисленные синглы, миньоны, сплиты, компиляции, бутлеги и официальные концерты: все они издаются, переиздаются и множатся при участии сразу нескольких рекорд-лейблов (прежде то были Nasoni и Sulatron Records, ныне их сменили Stoned Karma, в роли основного издателя, и Krauted Mind Records, в качестве публикатора концертов и всевозможных внеальбомных изысканий). Но вернёмся к новой работе (официального полного стриминга нет, поэтому размещаю официальное промо-видео открывающего альбом трека)…



Должен сказать, что для архивариусов-коллекционеров этот релиз стал особым предметом интереса. Дело в том, что существует несколько сет-версий издания. Первая – это «предзаказной» сет, подписанный автором (200 экз.); он включает: постер, винил “Vibrations From The Cosmic Void” (5 треков, 42 минуты звучания; дюжина различных расцветок ваксы), компакт-диск “Vibrations From The Cosmic Void” (7 треков, 69 минут) и винил “Live At Rheinkraut Festival 2018” (2 трека, 47 минут; и опять-таки дюжина различных расцветок ваксы). Вторая версия – сет, включающий только винилы “Vibrations From The Cosmic Void” и “Live At Rheinkraut Festival 2018”. Третья версия – это сет, включающий CD “Vibrations From The Cosmic Void” (7 треков, 69 минут звучания) и CD “Live At Rheinkraut Festival 2018” (2 трека, 118 минут звучания); оба эти компакт-диска можно приобрести и по-отдельности. Важно: винил “Live At Rheinkraut Festival 2018” в сетах Два и Три – это будущий раритет, поскольку отдельно он не продаётся. Но на нём представлена лишь треть полной версии альбома. Соответственно, самая «редкая-коллекционная» сет-версия релиза – это «Первая» (она уже продана). А самая «полная-содержательная» и «бюджетно-интересная» – это сет «Три» (который есть в наличии на лейбле всего за 20 €). Так что, уважаемые меломаны, подумайте и взвесьте, что приобретать, пока есть из чего выбрать.

Мои впечатления основываются, разумеется, на прослушивании полных CD-версий “Vibrations From The Cosmic Void” и “Live At Rheinkraut Festival”. О них я предполагаю рассказать в одном обзоре, поскольку альбомы эти, как мне кажется, до определённой степени дополняют один другой.

понедельник, 28 мая 2018 г.

Zen Bison "Krautrocker" (2018)

Сегодня слушаем первый студийный альбом немецкой хэви-группы ZEN BISON из «Ганзейского города» Росток в земстве Мекленбург – Передняя Померания.

Zen Bison

Группа была создана в 2014 году, как классическое пауэр-трио в составе: Philipp Ott (гитара, вокал), Steffen Fischer (бас) и Martin Konopka (барабаны). Первые опыты совместного музицирования коллектив обнародовал в 2016-ом как цифровой альбом “Early Live Recordings and Jam Sessions” – запись довольно сырая, но весьма показательная с точки зрения корней того, что играют ZEN BISON и сейчас. Весной-летом 2017-ого в ростокской Session Studio трио записало материал для своего первого настоящего альбома. В сентябре того же года группа блестяще отыграла на Berlin Swamp Fest, сразу приобретя массу поклонников. А в начале этого года объявила о выпуске на компакт-дисках и виниле альбома под названием “Krautrocker”.



Записать материал трио помогали Hans Kirschner (клавишные) и Bobby Müller (перкуссия). Сведением и мастерингом альбома занимался Tonmeisterei Oldenburg. В 42-минутной программе всего 5 номеров: преимущественно это треки, которые «обкатывались» ещё два года назад (“Blow My Mind”, “Krautrocker” и “La Madrugada”), но есть и пара новых вещей (“Backseat Lovers” и “Going Down”). Далеко не всё из ранних записей ZEN BISON переработали и включили в “Krautrocker” (отсутствует, например, импровизационный психо-трип “Temples”), но всё же новый альбом можно считать своеобразным подведением итогов первых лет деятельности – трио исполняет винтажный ретро-хэви-рок в манере исполнителей рубежа 60-70х годов и делает это в заметно улучшенном качестве звучания и с несомненно выросшим исполнительским мастерством.

суббота, 26 мая 2018 г.

Black Moon Circle "Psychedelic Spacelord" (2018)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом норвежской, а точнее уже интернациональной хэви-психоделической группы BLACK MOON CIRCLE.

Black Moon Circle

Деятельность трёх её основателей, проживающих в Тронхейме, – это бас-гитарист и вокалист Øyvin Engan, гитарист Vemund Engan и барабанщик Per Andreas Gulbrandsen – прямо связана с музыкальной и продюсерской активностью «датского американца» Scott Heller. Во-первых, именно на его лейбле Space Rock Productions был в 2014 году выпущен дебютный альбом коллектива; во-вторых – Dr. Space является полноправным участником группы. К слову, 25 мая с.г. BLACK MOON CIRCLE вместе с ØRESUND SPACE COLLECTIVE отправились в свой первый европейский тур: группам предстоит отыграть 9 ежедневных шоу в клубах Дании, Германии, Голландии, Бельгии и Австрии. Dr. Space, соответственно, будет выходить на сцену в составах обеих групп и представлять будет как новый альбом ØSC “Chatoyant Breath” (вышедший 16 мая на SRP), так и новый альбом BLACK MOON CIRCLE “Psychedelic Spacelord” (вышедший 21 мая на норвежском Crispin Glover Records).



Что касается “Psychedelic Spacelord” (выпущен он на виниле, но компакт-диск прилагается), то альбом включает один единственный трек – 47-минутный эпик с аналогичным названием. BLACK MOON CIRCLE на альбоме представлены как секстет: Øyvin Engan (бас, вокал), Per Andreas Gulbrandsen (барабаны), Vemund Engan (гитара), Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы), Magnus Kofoed (хаммонд-орган, меллотрон, родес-пиано) и «шведский американец» Jonathan Segel (скрипка; участник Sparklehorse, ØSC, Sista Maj и др.). Инструментальная часть опуса была записана ещё в марте прошлого года; но лирический вокал наложили позже. Сведением занимался Øyvin Engan; мастерингом – Magnus Kofoed. Альбом “Psychedelic Spacelord” является восьмым релизом в дискографии BLACK MOON CIRCLE и своеобразной новой вехой в творчестве коллектива.

пятница, 25 мая 2018 г.

Øresund Space Collective "Chatoyant Breath" (2018)

В начале месяца я анонсировал выход второго сольного альбома замечательного музыканта-продюсера-журналиста-учёного Scott Heller (см. заметку), а спустя всего лишь десять дней на возглавляемом им лейбле Space Rock Productions к вящей радости многочисленных поклонников вышел в свет и новый альбом его главной группы – культовой датско-шведской импро-инструментальной спэйс-психо-рок формации ØRESUND SPACE COLLECTIVE.

Dr. Space

“Chatoyant Breath” – официально 25-ый программный релиз ØSC с момента первого созыва ансамбля в 2004 году. Записан материал в январе прошлого года в студии Black Tornado по случаю визита в Копенгаген легендарного персонажа американского дезерт-стоунер-рок андеграунда, гитариста Gary Arce (создателя групп Yawning Man, The Sort Of Quartet, Ten East, The Perfect Rat, Dark Tooth Encounter, WaterWays и Zun). Звукорежиссёром записи был Lars Lundholm; сведением же Dr. Space занимался лично. Состав участников этих сессий выглядит следующим образом: костяк концертного состава ØSC – это сам Dr Space (синтезаторы), Mogens Pedersen (синтезаторы; группа The Univerzals), Nicholas Hill (гитара; группа The Univerzals) и Jiri Jon Hjort (бас; группы The Univerzals и Fri Galaxe); плюс Martin Bjerregaard (барабаны; участник групп Psyched Out Janis, Fri Galaxe, The Univerzals, Gas Giant и др.), Nicklas Sørensen (гитара; группа Papir) и, конечно, Gary Arce (гитара).



Коллекционеров по поводу релиза хочу предупредить о следующем: полная версия альбома содержится только на 2хCD издании – треков 5, а общее время их звучания примерно 136 минут. На 2хLP представлено только 4 трека – все они в усечённой редакции. Причём оригинальный порядок композиций альбома на виниле нарушен… Сей момент отчасти принципиален. Поскольку в оригинале трек-лист альбома несёт определённую смысловую нагрузку: каждый диск сета задуман как условная «аудио-галерея», а каждый трек – как «аудио-экспозиция» в конкретной «галерее»… Так что, уважаемые собиратели, примите сие к сведению и сделайте правильный вывод.

среда, 23 мая 2018 г.

Chickn "Wowsers!" (2018)

Отличные новости от независимого греческого рекорд-лейбла Inner Ear Records из города Патры – на виниле с прилагающимся компакт-диском в свет выпущен второй официальный альбом афинской группы CHICKN.

Chickn

Предшествующий одноимённый полноформат “Chickn”, который позиционировался как дебют, хотя по факту являлся четвёртым релизом CHICKN с момента создания группы в 2012 году, выпускался осенью 2016-ого (писал о нём). И вот новая работа, которая получила название “Wowsers!”: 9 треков общей продолжительностью 37 минут.



Креативное ядро коллектива со времени выхода дебюта сократилось до дуэта Angelos Krallis (вокал, гитары, банджо, клавишные, синтезатор; автор всех песен) и Pantelis Karasevdas (барабаны, перкуссия, бэк-вокал, пианино). С ними играют знакомые по предыдущему альбому Axios Zafeirakos (бас, контрабас, бэк-вокал) и Haris Neilas (перкуссия, бэк-вокал, ситар), а также новобранцы: Christos Bekiris (гитары, бэк-вокал, синтезатор) и Don Stavrinos (духовые, бэк-вокал, перкуссия). Девичьи подпевки обеспечивает трио Christina Koziraki, Celia Cioufi и Maria Olga Parasiri. Гостевые партии гитар в паре треков сыграли Konstantinos Protopappas (который был основным гитаристом на дебютном альбоме; он же Gus Boggar) и Noda Pappas (из группы ACID BABY JESUS). Записывался материал в режиме «лайв-ин-студио» зимой 2017-18 годов под звукорежиссёрско-продюсерским руководством Nikos Triantafyllou, Iraklis Vlachakis, Nikos Triantafyllou и самого Angelos Krallis. Никакого вмешательства на этот раз заокеанских аудио-продюсеров, но звук поставлен вполне качественно. CHICKN продолжают развивать условную эстетическую тему «поп-музыки нового поколения с интеллектуальным подтекстом», обозначенную на дебютном альбоме, но стилистика новых песен коллектива в очередной раз претерпела художественные трансформации.

вторник, 22 мая 2018 г.

Colouratura "Unfamiliar Skies" (2018)

Свой второй альбом в мае с.г. обнародовала американская нео-арт-роковая группа COLOURATURA из городка Уилинга в Западной Виргинии.

Colouratura

Это студийный проект был учреждён в начале 2016 года мультиинструменталистом-сонграйтером Nathan James и флейтистом-саундпродюсером Ian Beabout. Все остальные музыканты в проекте участвуют на правах гостей. Летом 2017-ого COLOURATURA дебютировали с одноимённым 50-минутным альбомом. А в этом году, заручившись поддержкой Melodic Revolution Records из Флориды, выпустили на компакт-дисках второй альбом, получивший название “Unfamiliar Skies”.



8 номеров, вошедшие в 42-минутный альбом, записаны и спродюсированы Ian Beabout, преимущественно в ShedSounds Studio. Тогда как автором почти всех композиций является единолично Nathan James. Что касается состава COLOURATURA на новом альбоме, то выглядит он так: Nathan James (вокал, клавишные, синтезаторы, бас, горн, окарина) и Ian Beabout (флейта), плюс расширенный состав гостей. Это участвовавшие в работе над дебютным альбомом Dave Newhouse, основатель знаменитых THE MUFFINS (духовые; в 2-х номерах), Damon Waitkus, лидер JACK O’ THE CLOCK (гитара; в 1-ом номере) и Brandon Collins (барабаны; в 2-х номерах), а также новоприглашённые Eric Holskey из SABO CAT (барабаны; в 3-х номерах), Derek Pavlic из группы VAN GILDER (бас, гитара; в 2-х номерах), Chris Kuskey (гитара; в 2-х номерах), Michael P. Dawson (саксофон; в 2-х номерах), Mike LaRobinson (труба; 1 номер) и Nathan Lestini (бас; 1 номер). Собрав столь представительный ансамбль исполнителей, COLOURATURA решили несколько изменить свою музыку.

понедельник, 21 мая 2018 г.

The Crashlanders "Desert Rogue" (2018)

Группа THE CRASHLANDERS из города Колумбуса в штате Огайо – это дуэт давних приятелей Alec Alvarez (играет на гитаре и поёт) и David Vanlaningham (барабанит).

The Crashlanders

Учреждён он был в начале 2016 года. В 2017-ом к коллективу присоединился Dylan Nelson (бас-гитара): трио начало играть в городских клубах и записало 21-минутный одноимённый EP (который я очень рекомендую послушать любителям настоящего гаражно-винтажного сёрф-панка). Тем не менее, THE CRASHLANDERS решили, что в составе дуэта им комфортнее, посему басистов и прочих музыкантов решили привлекать только по необходимости. Именно так и поступили, готовя первый полноформатный альбом “Desert Rogue”.



Вместе с Alec Alvarez (вокал, гитара, мандолина) и David Vanlaningham (барабаны, банджо) на альбоме играют Chris Seaman и Matthew Luebbers (бас), Maria Zaharenia (синтезатор), Allie Ghering (голос) и Delano (гармоника). В 37-минутный альбом вошло 10 номеров, в том числе и 2 переделанные песни с дебютного EP (“Swelter” и “Frizzy Hair”). Новая запись не только сделана в гораздо более профессиональном качестве, но и свидетельствует об изменении изначальных стилистических приоритетов молодых авторов.

суббота, 19 мая 2018 г.

Edain "Rephrased" (2018)

Воистину чудесные метаморфозы случаются порой в мире современной музыки… Например, с 2007 года в городе Брно, что в чешской Моравии, жила-была группа под названием EDAIN…

Edain

Возглавлял её Martin Brňovják – вокалист, в прошлом участник групп See You In Hell и Absurd Conflict, владелец рекорд-лейбла Zero Budget Productions, на котором и выходили альбомы EDAIN (“Through Thought and Time”, 2009; “The Sulphur Breather”, 2011; “Of Those Who Worship Fire”, 2013; и “Skies Upside Down”, 2016). Исполнял коллектив одиозный дэт-прог хэви-метал с лирикой на англицком языке. Но особого успеха не снискал: потому лейбл закрылся, а фронтмен из группы ушёл… Однако оставшиеся участники группы – Pavel Jeřábek (гитара), František Záhora (гитара), Zdeněk Záhora (бас) и Jiří Staňek (барабаны) – духом не пали. Собрались и сделали новый альбом, который назвали “Rephrased” и который самостоятельно выпустили на компакт-дисках.



Так вот, новая работа EDAIN – это полностью инструментальный прог-фьюжн-метал, причём весьма высокой художественной пробы. В программе 8 композиций совокупной продолжительностью 43 минуты: 2 из них (“Critical Intelligence III” и “Critical Intelligence IV”) ранее публиковались на EP “Skies Upside Down”. И вообще, “Rephrased” – по своему хронометражу первый настоящий полноформат EDAIN. Записан же материал в студии DejanSSounD под руководством Dejan Petkovič.

пятница, 18 мая 2018 г.

Robert J. Zimmer? "Robert J. Zimmer?" (2018)

Ещё один примечательный дебют этого года в области внеформатной инструментальной музыки – одноимённый альбом американского ансамбля из Чикаго под названием ROBERT J. ZIMMER? (вопросительный знак является частью названия).

Robert J. Zimmer?

Коллектив собран в 2013 году из студентов Чикагского университета и назван в честь Роберта Джеффри Зиммера – известного американского математика, председателя всевозможных академических советов и обществ, а также 13-ого президента Университета Чикаго. Свой дебютный альбом RJZ? делали очень долго – почти пять лет. В процессе работы выступали с концертами, выигрывали какие-то студенческие конкурсы и даже анонсировали цифровой миньон “Live at Alpha Delt” (2015), который ныне с аккаунта ансамбля удалён. На смену ему пришёл полноформат “Robert J Zimmer?”: 8 инструментальных пьес общей продолжительностью 45 минут.



В работе над материалом принимали участие: Psalm Brown (гитара), Louis Clark (пианино, клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Mike Harrison (туба), Will Davis (ударные) и Jivan Gandhi (перкуссия). Записано всё в июне прошлого года в режиме «живого» исполнения в Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов, который является одним из учебных корпусов Чикагского университета. Сведением и мастерингом занимался Quentin Poynter – известный чикагский продюсер хэви-метал-музыки, звукоинженер, владелец студии Gunpoint Recording (в своё время он был участником групп Withering Soul и Veneficum; в качестве аудио-продюсера работает с группами Earthen Grave, The Skull, Trials, Black Sites и др.). Должен сразу оговорить, что никакого отношения к хэви-метал музыка RJZ? не имеет. Хотя, как справедливо говорят участники ансамбля, вдохновение они черпают «из всех уголков музыкальной вселенной».

четверг, 17 мая 2018 г.

3223 "Ouróboros" (2018)

Знакомьтесь с начинающим аргентинским инструментальным прог-фьюжн трио под «нумерологическим» названием 3223.

3223

Создано оно было в 2015 году в городе Розарио провинции Санта-Фе. Основавшие ансамбль Sebastián Martínez Fernández (пианино, клавишные, синтезаторы), Tomás Giroud Guillet (бас, клавишные, синтезаторы) и Camilo Pistol (ударные, глокеншпиль) свою художественную миссию определяют так: «Наш коллектив ориентирован на создание новой музыки. Мы стараемся дистанцироваться от традиционных стилей, но при этом следовать эволюционной логике развития различных жанров популярной музыки»… В первых числах мая с.г. 3223 представили публике свой дебютный альбом “Ouróboros”.



Записан материал в декабре прошлого года в студиях Sala Varèse и Fructuoso Record Club под звукорежиссерским руководством Dani Riquelme и Tajo Ramone. Звук на альбоме поставлен выше всяких позвал, что открывает для пытливого слушателя огромные возможности для постижения высших художественных смыслов опуса “Ouróboros” даже при знакомстве с цифровой версией. Что касается характера инструментальной музыки, которую исполняют 3223, то авторы определяют свой дебют как «идиоматическую альтернативу для слушателей, ищущих в музыке и звуке новизну».

вторник, 15 мая 2018 г.

Solus "Satya Yuga" (2018, R.A.I.G. Records)

15 мая с.г. независимым объединением R.A.I.G. выпущен в свет на компакт-дисках первый и пока единственный альбом студийного проекта SOLUS, который базируется в канадском городе Калгари провинции Альберта.


Опубликованный автором в цифровом формате в ноябре 2017 года, альбом "Satya Yuga" впервые издаётся на материальных носителях на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения. Новое оформление альбома создано студией ZonderZond специально для этого релиза. Посвящен альбом, как и следует из его названия, первой из четырёх эпох в индуистском космологически-временном цикле. Это – Сатья-юга или Крита-юга, «праведное», как его называют компетентные источники, время Строгости, Чистоты, Милосердия и Искренности.



В 49-минутной программе 8 инструментальных пьес, единолично сочинённых, исполненных и самостоятельно спродюсированных неизвестным пока широкой музыкальной общественности молодым человеком по имени Devin Thompson. Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором.


С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыки композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться.


Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм».

Послушайте. Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
SOLUS на Facebook

понедельник, 14 мая 2018 г.

Willow Child "Paradise & Nadir" (2018)

11 мая с.г. базирующийся в австрийской столице, венский независимый лейбл Stonefree Records (фактически это ассоциативное объединение музыкантов групп Limestone Whale, The Heavy Minds, Savanah, Down With The Gypsies и др.) анонсировал выпуск на компакт-дисках и в разноцветье винила первого полноформатного альбома “Paradise & Nadir” немецкой группы WILLOW CHILD.

Willow Child

Этот коллектив свою историю ведёт с 2014 года. Первоначально группа из баварского города Эрланген, в которой играли вокалистка-гитаристка Eva Kohl, органист-гитарист Jonas Hartmann и барабанщик David Kohl, называлась TRIP DOWN MEMORY LANE и исполняла каверы песен Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors и других грандов рок-сцены 60-70х. Через два года к группе присоединился бас-гитарист Javier Zulauf. Название коллектива поменяли на WILLOW CHILD, и в феврале 2017-ого квартет дебютировали с EP-альбомом, который назвали “Trip Down Memory Lane”. Затем в коллектив влился пятый участник – гитарист Flo Ryan Kiss (гитарист группы LIMESTONE WHALE из Нюрнберга), и музыканты в достаточно короткие сроки подготовили материал для нового альбома “Paradise & Nadir”.



Для записи и аудио-продюсирования в начале этого года Eva Kohl (вокал, гитара), Jonas Hartmann (орган), David Kohl (ударные, бэк-вокал), Javier Zulauf (бас) и Flo Ryan Kiss (гитара, бэк-вокал) арендовали берлинскую студию BigSnuff, где всё и было качественно сделано под руководством тамошних продюсеров-звукорежиссёров Richard Behrens (известный берлинский бас-гитарист, участник групп Samsara Blues Experiment и Heat) и Nene Baratto. В 41-минутный альбом “Paradise & Nadir” вошло 8 песен с лирикой на английском языке. Стилистика, по сравнению с дебютным EP, особых изменений не претерпела – WILLOW CHILD по-прежнему исполняют «семидесятнический» органно-гитарный хард-рок с ведущим женским вокалом.

суббота, 12 мая 2018 г.

Electric Monolith "Resurrect the Dead" (2018)

Продолжает щедро раздавать «путёвки в жизнь» начинающим группам-исполнителям культовый берлинский рекорд-лейбл Nasoni. Из новых и ещё малоизвестных широкой публике имён-названий остановлюсь на испанцах ELECTRIC MONOLITH.

Electric Monolith

Это классическое пауэр-трио в составе Oscar Chamorro (вокал, гитара), Ramón Viña (бас) и Pepo Villena (барабаны). Учреждено оно было в 2015 году. Особой известности пока не снискало, но кредит доверия от Nasoni на дебютный винил-альбом, который называется “Resurrect the Dead”, всё же получило. CD-версия, как сообщают, будет выпущена позже на местном лейбле Red Sun Barcelona Records.



На 45-минутном альбоме собрано 10 песен с лирикой на английском языке. Записан и спродюсирован материал в барселонской студии La Atlantida ещё в прошлом году. По стилистике ELECTRIC MONOLITH идеально вписываются в популярный ныне «нео-хардроковый» ривайвалистский тренд.

пятница, 11 мая 2018 г.

Indica Blues "Hymns for a Dying Realm" (2018)

Свой первый полноформатный альбом представила публике британская дум-метал группа INDICA BLUES из Оксфорда, столицы графства Оксфордшир.

Indica Blues

История гласит, что году в 2014-ом некто Tom Pilsworth, занимавшийся свободным преподаванием гитарного искусства и по совместительству сонг-райтерством, предложил поджемовать гитаристу John Slaymaker, группа которого, называвшаяся CARAVAN OF WHORES, к тому времени практически прекратила существование. Вскоре гитаристы рекрутировали бас-гитариста Andrew Haines-Villalta и барабанщика Ed Glenn, дабы начать серьёзную сценическую карьеру. Так родилась группа INDICA BLUES. С того времени квартет выпустил собственными силами демо-EP “Towers Rising” (2014) и дебютный 30-минутный мини-альбом “Ruins on the Shore” (2016), который принёс им известность в британском сообществе поклонников дум-музыки. Весной прошлого года в группе появился новый барабанщик: им стал Rich Walker из группы TOOD. Обновившись, квартет приступил к работе над новым материалом.



7 композиций, составивших 43-минутный альбом “Hymns for a Dying Realm” записывались и продюсировались в студии Skyhammer, принадлежащей Chris Fielding (который когда-то играл в Agent Of The Morai и Caravan Of Whores, а сейчас является бас-гитаристом известной ливерпульской дум-метал группы CONAN).

четверг, 10 мая 2018 г.

Liquid Earth "Slow Grown" (2018)

Знакомьтесь с австрийским инструментальным пауэр-трио LIQUID EARTH из Вены.

Liquid Earth

Гитарист Thomas Steinschauer, бас-гитарист Lukas Jäger и барабанщик Sebastian Krems учредили группу в начале 2015 года. С тех пор много репетировали, выступали по клубам австрийской столицы, нарабатывали авторский репертуар и в середине апреля этого года собственными силами сделали дебютный альбом “Slow Grown”.



Сочинено, исполнено, записано и спродюсировано всё, соответственно, самими авторами. Выпущен альбом на малотиражных CD-R (диски чёрного цвета) заводской печати в качественном диджипаке. Диск по факту длится 54 минуты и включает 8 номеров. Первые 7 треков – это непосредственно альбом “Slow Grown”, который длится 43 минуты. Восьмой же трек на 11 минут – это своеобразный шарм-бонус, экспериментальный ремикс одной из самых запоминающихся композиций на альбоме “C.P.C.S.”, переходящий в какую-то рабочую джем-импровизацию. Если не принимать во внимание бонус-трек, то стилистику, в которой играют LIQUID EARTH, я бы обозначил как мелодичный ретро-психоделический хэви-рок в полностью инструментальных формах.

среда, 9 мая 2018 г.

Kosmodrom "Gravitationsnarkose" (2018)

Полноформатным альбомом порадовала поклонников немецкая инструментальная стоунер-группа KOSMODROM, участники которой обитают где-то в Нижней Франконии баварского земства.


Создана она была в 2013 году. В 2015-ом дебютировала с очень крепким 24-минутным EP “Sonnenfracht”, который вызывал довольно широкий резонанс среди поклонников мелодичного стоунер-фузз-рока. Не прошло и трёх лет, как Matthias Fisher (гитара), Timo Schraml (гитара), Stefan Hechtfischer (бас) и Mirko Schultes (барабаны) представили слушателям свою новую работу – 40-минутный альбом “Gravitationsnarkose”, выпущенный собственными силами на компакт-дисках и разноцветном виниле.



Как и дебютный EP, полноформат записывался в студии Recording Hill в городе Шёнзее под продюсерским руководством Hermann Utz. Правда, мастерингом на этот раз занимался не он, а Christoph Beyerlein из студии Stem Masters (известен как продюсер популярной в 90-е годы немецкой пародийной хард-н-хэви группы J.B.O. или James Blast Orchester). Из 9 представленных на диске песен одна поклонникам должна быть знакома – это «улучшенный» вариант полюбившейся народу композиции “Aquila” с дебютного миньона, своеобразная «сигниче-сонг» для KOSMODROM того времени. Она, безусловно, выделялась из программы “Sonnenfracht”, и её появление в трек-листе нового альбома отнюдь не случайно.

вторник, 8 мая 2018 г.

Vintage Cucumber "Nr. 5 lebt!" (2018)

Думаю, что поклонников экспериментально-гибридной музыки, краута, а также DIY-субкультуры и феномена «сам-себе-ансамбль» в широком смысле – заинтересует ещё одна майская новинка. Это новый альбом проекта VINTAGE CUCUMBER, в котором всем заправляет Johannes Schulz из Темлина в земле Бранденбург.

Vintage Cucumber

Начав свои первые опыты году в 2009-ом этот умелец-самоучка земли немецкой сделал без малого три десятка EP и LP-альбомов, превратив свой VINTAGE CUCUMBER в один из самых оригинальных и в исконном смысле «краутовых» проектов из ныне существующих и пользующихся известностью. Никакой при этом коммерциализации, замечу: всё доступно совершенно бесплатно. И более того, за исключением пары-тройки магнитофон-кассетных релизов (на собственном импринте Gurken Records) ничего и никогда, ни на тиражных, ни на малотиражных, ни на компакт-дисках, ни на виниле не выпускалось (впрочем, об особенностях этого проекта я уже рассказывал см. здесь и ещё). Новый альбом, обозначенный как “Nr. 5 lebt!”, также выпущен только в цифре и в бесплатном доступе.



Johannes Schulz на этот раз играет только на синтезаторах и барабанах (гитар и прочих струнных или духовых инструментов, хотя музыкант вполне ими владеет, в арсенале на обозначено), а также изредка манипулирует голосом. Записью и сведением он, разумеется, занимался самостоятельно. 34-минутная программа альбома составлена из 15 непродолжительных номеров – от полутора до трёх минут – в весьма широком спектре всевозможных жанрово-стилистических хитросплетений.

понедельник, 7 мая 2018 г.

Dr. Space "Alien Planet Trip Vol 2: Gloomy Horizon" (2018)

Новую обзорную неделю музыкальных новинок начнём с нового сольного альбома одного из самых деятельных и успешных функционеров современного международного психоделического-андеграунда, руководителя ØSC, основателя Space Rock Productions, музыканта, продюсера, блоггера-журналиста, учёного и просто хорошего человека Scott Heller, сценическое имя которого DR. SPACE.

Dr. Space

“Alien Planet Trip Vol.2: Gloomy Horizon” выпущен в свет 4 мая с.г., только в цифре и на виниле: лейбл SRP, тираж 410 экземпляров (100 чёрных, 115 зелёных и 155 красных). Как и следует из названия, альбом является продолжением серии «Путешествие к инопланетным мирам», которую Scott Heller начал в прошлом году альбомом “Alien Planet Trip. Vol.1” (см. заметку), который до сих пор производит на меня очень сильное впечатление. Но, как гласит пресс-кит, “Vol.2” являет «менее эмбиентную, более мрачную и тяжёлую музыку – с более заметной ролью гитар».



На этот раз в создании музыки «Доктору Космос» (аналоговые синтезаторы, ритм-программирование) ассистируют известный датский музыкант Stefan Krey из GAS GIANT, ALKYMIST и SUMO SUN (гитары, бас) и американец датского происхождения Daniel Lars (гитары). Записан материал в ходе сессий, которые проводились в 2017 году в Копенгагене и Колорадо. Сведением и мастерингом занимался, разумеется, Scott Heller. В процессе аудио-продюсирования к базовым трекам добавлялись дополнительные лайеры и гитар, и синтезаторов. Троих участников сессий связывает давняя дружба и партнёрство: пути их неоднократно пересекались в студии Black Tornado на сессиях Øresund Space Collective.

суббота, 5 мая 2018 г.

The Freeks "Crazy World" (2018)

Сдаётся мне, что в последнее время странную, в смысле девиантную рок-музыку в Старом Свете привечают охотнее, чем в Новом. По этой, возможно, причине калифорнийцы THE FREEKS из Лос-Анджелеса (которых возглавляет Ruben Romano, в прошлом барабанщик оригинальных составов культовых стоунер-групп Fu Manchu и Nebula), если и имеют дело с рекорд-лейблами, то только с европейскими.

The Freeks

В конце апреля с.г. THE FREEKS анонсировали свой новый, четвёртый в дискографии группы полноформатный альбом “Crazy World”. А на физических носителях (компакт-диски и разноцветный винил) выходит он, как и предшествующий “Shattered” (см. заметку), в Италии на рекорд-лейбле Heavy Psych Sounds Records.



В 31-минутной программе альбома 8 новых песен, записанных в январе этого года в Sonic Snail Studios, спродюсированных Rainer Fraenkel и музыкантами группы, сведённых и отмастерённых в лос-анжелесской студии Mysterious Mammal Recording лично Matt Lynch (бас-гитарист стоунер-метал группы SNAIL). На этом альбоме Ruben Romano (вокал, гитара, барабаны, перкуссия) играет с: Jonathan Hall (гитара, бас, вокал; в группе с 2010 года), Esteban Chavez (клавишные, синтезаторы; с 2010), Bob Lee (барабаны; с 2015) и Ray Piller (бас; в группе недавно, играет в BIBLICAL PROOF OF U.F.O.’S). В качестве специальных гостей в записи поучаствовали: Ray Hanson из THEE HYPNOTICS (гитара), Glenn Slater из THE WALKABOUTS и WELLWATER CONSPIRACY (клавишные, синтезаторы), Rainer Fraenkel из THE MIRACLE MONGERS (бас) и модель Sara Loera (вокал). Что касается специфики нового альбома, то всё сделано в том же ключе: THE FREEKS продолжают демонстрировать свою неуёмную страсть к «броскому фузз-психоделическому рок-н-роллу», как они сами свою музыку характеризуют.