вторник, 25 сентября 2018 г.

Kungens Män "Fuzz på svenska" (2018)

Затронув тему инструментального нео-краутрока, не могу обойти своим вниманием самую, пожалуй, примечательную новинку сезона – новый альбом шведской импро-инструментальной группы из Стокгольма KUNGENS MÄN.

Kungens Män

Двойной альбом “Fuzz på svenska” выпущен в самом конце лета: 2xCD – на собственном импринте музыкантов Kungens Ljud & Bild; 2xLP – немецким рекорд-лейблом Adansonia Records. Это, замечу, лишь первый альбом KUNGENS MÄN в этом году. Хотя буквально за месяц до его официального релиза в конце августа на другом немецком лейбле Tonzonen выходил альбом группы AUTOMATISM, которая фактически является спинн-офф проектом KUNGENS MÄN (см. заметку). Тем не менее, в смысле музыкально-художественной содержательности “Fuzz på svenska” скорее уж продолжает одну из линий с прошлогоднего альбома группы – я о весьма понравившемся мне “Dag & Natt” (см. заметку).



7 инструментальных импровизаций, составивших 82-минутный “Fuzz på svenska” (CD1: 4 трека, 44 минуты; CD2: 3 трека, 38 минут) записывались в составе секстета: Magnus Öhrn (бас), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара), Peter Erikson (синтезатор) и Gustav Nygren (саксофон). То есть, те же музыканты, что участвовали в создании “Dag & Natt” – только саксофонист (его основная группа называется из группы NEW ROSE) играет во всех композициях, а не в двух, как на прошлогоднем альбоме. И, как известно музыковедам-собирателям, Hans Hjelm, Mikael Tuominen, Gustav Nygren и Peter Erikson являются участниками проекта AUTOMATISM. Звукорежиссером записи традиционно выступил Mikael Tuominen; мастеринг столь же традиционно сделал «небезызвестный мастер Eroc» (Joachim Heinz Ehrig). Что касается музыки нового альбома, то тех, кто рассчитывал получить очередную дозу бодрого моторик-краутрока, ждёт некоторый сюрприз…

понедельник, 24 сентября 2018 г.

Zacht Automaat "Memory Of The World" (2018)

Очень непростой для меня оказалась прошедшая неделя. На душе осталась тяжесть, а в голове – мысли о суетной бессмысленности всего, что делалось и делается… Новый альбом канадской группы ZACHT AUTOMAAT в подобном смятение ума и смущение сердца к себе весьма расположил.

Zacht Automaat

ZACHT AUTOMAAT – это дуэт мультиинструменталистов-композиторов Carl Didur и Michael McLean из Торонто, Онтарио. История гласит, что их альянс состоялся в 2010 году, чтобы предметно записать сразу семь альбомов. Ими стали “Electrische Duo”, “We're Glad You Agree”, “Smart Candle”, “I Can Feel the Mold in Me (Dead Slow, No Wake)”, “As It Is Spoken, It Shall Be Done”, “The Smiling Wilderness” и “Get Back EP”. Все они были обнародованы в 2010-ом, но на том история группы не закончилась. В последующие годы музыканты записали: “We Can't Help You, if We Can't Find You” (2011), “There's Nobody Home EP” (2012), “Bags Inside Bags” (2012), “Disturbed Ground” (2013), “Normality Bias” (2014), “More Down Than Out” (2015), “Cover Tape” (2015) и “Commercial Waste” (2017). В основном всё выпускалось в цифре, хотя некоторые альбомы были опубликованы и на кассетах. В 2013-ом канадский независимый лейбл Calico Corp выпустил на двойном виниле восхитительную компиляцию “Zacht Automaat”, собравшую треки с первых одиннадцати альбомов группы (первый прессинг 333 экз., второй 222 экз.; к экземплярам первопресса также прилагался компакт-диск с не попавшими на винил треками). Новый альбом ZACHT AUTOMAAT, получивший название “Memory Of The World”, выпущен неделю назад – также на виниле, дизайнерским бутик-шопом Alicia’s Klassic Kool Shoppe (250 экз.).



34-минутный альбом включает 7 инструментальных пьес, которые Carl Didur (орган, барабаны, бас, гитары, осциллятор) и Michael McLean (бас, гитара, другие инструменты) записали в прошлом году. В одной из композиций партию ударных сыграл давний друг-партнёр дуэта Louis Percival. Как заведено у авторов, вся музыка принципиально записывалась на дому на 4-х дорожечный магнитофон с использованием исключительно «традиционного рок-инструментария». О музыке альбома «мягкие автоматы» (к слову, существует мнение, что название группы навеяно легендарной британской формацией Soft Machine) говорят следующее:

- Наше музыка сродни блужданию по волшебному лесу. Мы стремимся исследовать и понять это загадочное и удивительное пространство, но оно невероятно огромно. И даже возвращаясь к месту, где мы уже были, мы обнаруживаем, что оно уже изменилось. В итоге мы не знаем, ни куда мы движемся, ни где мы уже были…

вторник, 18 сентября 2018 г.

Владимир Коновкин (02.11.1967 - 15.09.2018)


15 сентября с.г. ушёл из жизни Владимир Коновкин – композитор, аранжировщик, клавишник, со-основатель группы Kalutaliksuak, добрый, весёлый и светлый человек, один из самых близких моих друзей...

Я узнал об этом только вчера вечером и до сих пор не могу поверить. Мир стал меньше. И с этим, увы, ничего поделать нельзя. Тоскливо и больно…

Прощание с Владимиром состоится 19 сентября (среда) в 10.30 дня в Митинском крематории (Пятницкое ш-се, 6-й км).

Я глубоко соболезную родным и близким Владимира. Им очень нелегко сейчас. Если у кого-то есть возможность помочь материально, то вот банковская карта Ольги Коновкиной, супруги Владимира (Сбербанк Visa 4276 0100 9306 8813). 

понедельник, 17 сентября 2018 г.

Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead "Here the Captain speaking, the Captain is dead" (2018)

Вот говорят, что у природы нет плохой погоды… Однако чем плотнее город укутывают промозглые осенние туманы, моросящие кислотным дождиком, тем больше тянет на музыку простую и жизнестойко-утвердительную. Потому новую неделю я начал с прослушивания дебютного мини-альбома испанской группы из города Валенсия с позитивно-издевательским названием HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD.

Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead

Играют в группе три товарища: некто Adrián (гитары, синтезаторы), Dela (бас) и Lucas (барабаны). Начали они в прошлом году. А в этом сентябре – обнародовали 31-минутный одноимённый дебютный альбомчик из 5 треков.



Записывался материал весной этого года в Carcosa Studios, расположенной в провинциальном городке Альборайя. Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист коллектива; мастеринг готовил Guillermo Sanz. Звук поставлен отменно. А играют HTCS-TCID отличного качества космо-психоделическо-инструментальный моторик-краутрок.

суббота, 15 сентября 2018 г.

Chachuba "Lost the Mountain" (2018)

Второй студийный полноформат обнародовала в первых числах сентября американская инструментальная рок-группа CHACHUBA из Чикаго штата Иллинойс.

Chachuba

Официально группа была создана в 2013 году. До недавнего времени её дискография включала: EP-миньоны “E​.​S​.​M. (Euphoric State of Mind)” (2015) и “Can’t Escape The Fluid” (2016), пару внеальбомных синглов, концертный альбом “Live at the Crow Bar” (2017) и первый студийный полноформат “Space Time” (2017). На физических носителях, насколько мне известно, ничего не публиковалось. В этом году CHACHUBA порадовали новым цифровым альбомом – 43-минутным “Lost the Mountain” из 10 инструментальных композиций.



Записано всё в составе квартета: Nate Beitz (бас), Sean DiCosola (клавишные, синтезаторы), Gary Goodheart (барабаны) и Jimmy Klimek (гитара). Ну а играют CHACHUBA на своём новом альбоме позитивный электроник-спэйс-рок.

пятница, 14 сентября 2018 г.

42DE "Fall Of The Moon" (2018)

Ещё одна новинка осени для поклонников инструментального экспериментал-пост-рока – первый полноформат итальянского комбо 42DE из Палермо.

42DE

Коллектив был учреждён в 2014 году. Через год собственными силами подготовил 20-минутный дебютный одноимённый EP. В июле этого года миньон был переиздан на компакт-дисках турецко-американским рекорд-лейблом Fluttery Records, специализирующемся на пост-рок музыке. А в сентябре за ним последовал альбом нового материала – 37-минутный “Fall Of The Moon” из 8 инструментальных пьес.



42DE записывали его в обновлённом составе: Manfredi Anzalone (бас), Sandro Giambruno (барабаны) и Nicolò Borrometi (гитара) теперь играют с Massimiliano Bellavia (гитара). Играют в принципе то же, что и на дебютном миньоне – инструментальный экспериментал-пост-рок – разве что с более фундаментальной проработкой сопутствующий атмосферных эмбиент-текстур.

четверг, 13 сентября 2018 г.

Der Neue Planet "Margrathea Erwacht" (2018)

Свой первый полноформатный альбом в первый день сентября обнародовала немецкая инструментальная рок-группа из Кёльна DER NEUE PLANET.

Der Neue Planet

Коллектив, в котором сейчас играют Tim Descher (гитара), Ramin Moozeh (гитара), Hendrik Kligge (бас) и Claudius Pleiß (барабаны), был основан в 2015 году. Через год DER NEUE PLANET выпустили в цифре 26-минутный дебютный одноимённый EP, который оставил очень неплохое впечатление. Полноформатный альбом, получивший название “Margrathea Erwacht”, музыканты решили выпустить на дисках, что прямо связано с растущим в связи с регулярными концертами интересом к их музыке.



42-минутный диджипак-CD включает 7 инструментальных композиций, которые в начале этого года записывал и продюсировал Peter Renaud (из групп Toc.Sin и Tiktaalik). Что касается стилистики музыки, то, вопреки «космо-планетарному» названию, DER NEUE PLANET спэйс-краут-психоделию не играют, но пытаются найти свой индивидуальный стиль на пересечении влияний экспериментал-пост-рока, мелодического прогрессив-рока и стоунер-дезерт-рока.

вторник, 11 сентября 2018 г.

The Valium Brothers "Karma Culebra" (2018)

Ещё одна новинка для интересующихся южно-американской хэви-стоунер-психоделией. В первых числах сентября с.г. в свет вышел новый альбом аргентинской группы THE VALIUM BROTHERS.

The Valium Brothers

Напомню, что «Братья Валиум» («Валиум» в названии – это не торговая марка Диазепама, а имя собственное) на свет появились в городе Лухан провинции Буэнос-Айрес в 2012-ом. Летом 2016-ом трио в составе Facundo San Miguel (гитара, вокал), Ramiro Gutierrez (барабаны) и Marcos Manzzini (бас) опубликовало «неофициальный» цифровой альбом “La Conciencia del Fuego”. А зимой того же года на учреждённом музыкантами лейбле Granero Records состоялся настоящий дебют коллектива – весьма понравившийся мне 37-минутный эпонимический альбом (см. заметку). И вот, столь ожидаемое мной продолжение…



6 номеров, из которых составлена 34-минутная программа “Karma Culebra”, записаны в августе прошлого года в режиме «лайв-ин-студио» в Zetajota Estudio под продюсерским началом Juano Zabalza. Исполнено всё оригинальным трио-составом, хотя за два прошедших года THE VALIUM BROTHERS пробовали играть как квартет со вторым гитаристом. По характеру музыки “Karma Culebra” очень близок “The Valium Brothers” двухгодичной давности, хотя своя специфика есть.

понедельник, 10 сентября 2018 г.

Vênus Negra "Rotação Reversa" (2018)

Знакомимся с бразильской инструментальной хэви-группой VÊNUS NEGRA из города Натал штата Риу-Гранди-ду-Норти.

Vênus Negra

Создана она была в 2013 году. Состав, в котором сейчас играют Jônatas Barbalho (барабаны), Williane Oliveira (гитары), Tomaz Jackson (гитары) и Gilson Sá (бас) стабилизировался к 2016 году. Тогда и вышел дебютный сингл VÊNUS NEGRA под названием “Sputnik 1957”. А в конце августа этого года квартет представил свой первый полноформатный альбом “Rotação Reversa”.



7 композиций общей продолжительностью 39 с небольшим минут. В своём творчестве VÊNUS NEGRA продолжают развивать излюбленную «космическую» тему, и музыка их отлично вписывается в субжанровую категорию инструментальный стоунер-спэйс-рок.

суббота, 8 сентября 2018 г.

The Sheen "Trash Hazard" (2018)

Продолжают свою независимую творческую и публикационную деятельность музыканты группы THE SHEEN, базирующейся в Беллингхеме штата Вашингтон.

The Sheen

Об истории этого чудесного коллектива я кратко писал в обзоре их дебютного альбома (см. заметку), выпущенного в марте месяце этого года. А в первых числах сентября THE SHEEN выпустили на магнитофонных кассетах и в цифре свой второй официальный альбом “Trash Hazard”. Это 30-минутный мини-альбом из 7 номеров.



Записано всё в июне этого года в режиме «лайв-ин-студио» составом: Kellan McLaughlin (гитары), Riley Reasor (гитары, саксофон, синтезаторы, вокал), Justin Benz (бас), Jonathan Sherman (барабаны) и Brock Muench (барабаны). Звукорежиссурой, сведением и мастерингом занимался Nich Wilbur. Имена все знакомые по дебютному альбому, но обращаю внимание на два момента. Первый – в составе теперь нет штатного клавишника-органиста. Сооснователь группы, органист и вокалист Kelsey Tribble, чья игра во многом определяла саунд группы, из состава вышел по неизвестным причинам. Не приглашали в этот раз и саксофониста. На обеих позициях теперь играет основатель и главный креативщик группы Riley Reasor. Второй момент – весь новый материал исполнен с двумя ударными установками в ритм-секции. Эти перемены не преминули отразиться на характере музыки, представленной на “Trash Hazard”.

пятница, 7 сентября 2018 г.

The Broken Acid Experiment "The Broken Acid Experiment" (2018)

И вновь к теме «гибридной музыки». Современные аппаратно-программные и звукозаписывающие технологии при наличии определённых навыков позволяют создавать подобную музыку в одиночку. Однако иногда «одиночки» объединяются – просто ради удовольствия творческого общения. Например, австралийское инструментальное THE BROKEN ACID EXPERIMENT из Мельбурна – это коллаборация «одиночек»: Michael Roy Callander ака 0% (синтезаторы, осцилляторы), David Bernard Haberfeld aка Honeysmack (бас-синтезатор, ковбелл) и Tarek Also Smallman ака T-Rek (барабаны, осцилляторы).

The Broken Acid Experiment

Участники проекта знают друг друга очень давно. Как-то решили попробовать поэкспериментировать вместе. В результате «наэкспериментировали» целую программу, которую в феврале 2016-ого записали «вживую» с первого захода в студии Scream Louder Productions под началом звукорежиссёра и аудио-продюсера Peter ‘Reggie’ Bowman. К записанному добавили ещё один трек, который T-Rek сделал всё-таки в одиночку, и получили дебютный 66-минутный альбом “The Broken Acid Experiment”. В конце августа авторы даже выпустили его на малотиражных дисках.



Так вот, играют THE BROKEN ACID EXPERIMENT инструментальную «гибридную музыку» только в определённым смысле наоборот…

четверг, 6 сентября 2018 г.

Wyatt E. "Exile to Beyn Neharot" (2018)

Интересно, какую музыку слушают нынешние небожители? Я о богах, ангелах и иных высших сущностях… Вот участники бельгийского инструментального трио WYATT E. знают это наверняка, поскольку, по их утверждению, создают они музыку именно «для богов»…

Wyatt E.

WYATT E. образовались году в 2011-ом в городе Льеж и с того времени подготовили всего две виниловые пластинки – это 27-минутный EP-альбом “Mount Sinai / Aswan” (2015) и 39-минутный LP-альбом “Exile to Beyn Neharot” (2017). О последней работе коллектива речь сегодня и пойдёт.



На каждом альбоме группы всего по 2 трека по принципу сторона винил-диска равна отдельной композиции. На “Exile to Beyn Neharot” эти два трека – “Nebuchadnezzar II” и “Ode to Ishtar”. Каждый по 19 с лишним минут. Пластинка выпущена израильским лейблом Shalosh Cult Records, но сведением и мастерингом занимались бельгийские саунд-продюсеры. Участники группы не особо склонны афишировать свои имена, но для протокола я их всё же назову: Sebastien von Landau из группы THE K. (гитары, синтезаторы), Stéphane Rondia из группы LEAF HOUSE (гитары, синтезаторы) и Romain Hoedt из группы DEUIL (барабаны)… Так что же слушают современный боги?

среда, 5 сентября 2018 г.

концерт в ДОМЕ: Emerge - Instinct Primal - Purba


Куда пойти в Москве пятничным вечером 14 сентября? Если вам по душе экспериментальная электроакустика, нойзбиент, индастриал, конкрективизм, объективизм, конструктивизм и т.п., то я бы посоветовал отправиться в Культурцентр «Дом» (что в Большом Овчинниковском пер., 24/7), где в 20:00 начнётся мероприятие с участием проектов Emerge, Instinct Primal и Purba.

Вот как представляют участников организаторы акции:



вторник, 4 сентября 2018 г.

Oh. "Metallia" (2018)

Сегодня – ещё об одном релизе «гибридной музыки», что создаётся уникумами-самородками в одиночку с использованием передовых программно-звукозаписывающих технологий на идеологических основах современного «сделай-это-сам». 27 июля вышел новый EP-альбом “Metallia” у греческого «ансамбля одного исполнителя» под названием OH. (точка в конце аббревиатуры является частью названия).

Olivia Hadjiioannou aka Oh.

OH. – это альтер-эго проживающей в Афинах девушки-композитора, самоучки-мультиинструменталиста, сонг-райтера и саунд-продюсера с труднопроизносимым именем Olivia Hadjiioannou. В международном музыкальном сообществе она заявила о себе в 2013 году, выпустив 24-минутный дебютный EP “Sleeping World” (песня “Trials” с него попала по итогам года в национальный «Топ-50» чарт). За ним через два года последовал 34-минутный концептуальный винил-альбом “Synemotion”. А в период с 2016 по 2018 год OH. выпустила четыре успешных сингла-баллады о любви (“Love Will Heal”, “Love of Avalanches”, “I’m In Love” и “Deserted Eyes”). И вот, пришло время нового альбома: “Metallia” выпущен в формате тиражного, роскошно оформленного диджипак-CD с 16-страничным буклетом; включает 6 новых композиций (ничего из «сингловой» серии в альбом не вошло) общей продолжительностью чуть более 25 минут.



Собственно, альбом – это даже не 6 новых песен, а 1 эпическая композиция под названием “Metallia” в 6 частях. Сочинялась, исполнялась и продюсировалась она в персональной студии в Афинах единоличными усилиями Olivia H., которая на этом альбоме играет электрогитары, акустические гитары, бас-гитары, клавишные, скрипку, электронные и акустические ударные и перкуссии, а также вокализирует. Профессиональные компетенции Olivia H., как композитора, аранжировщика, исполнителя и звукорежиссёра, не подлежат ни малейшим сомнениям. Задуман, исполнен и озвучен новый материал великолепно. И порадовать способен даже самого искушённого меломана-аудиофила. Что же касается характера музыки, то OH. в очередной раз восхитила стремлением к поиску новых форм самовыражения.

понедельник, 3 сентября 2018 г.

Heavy Moon "13" (2018)

Обзорную неделю начну с представления новинок канадского независимого импринт-лейбла из Arachnidiscs Recordings из Торонто, которым руководит композитор-мультиинструменталист, саунд-продюсер и дизайнер Jakob Rehlinger – зачинатель и руководитель действующих проектов и групп Heavy Moon, Moonwood, Babel, Reverend Moon, King Pong Dub System, Tranzit и др.

Jakob Rehlinger aka Heavy Moon

На повестке дня новый альбом проекта HEAVY MOON – главного, пожалуй, детища Jakob Rehlinger. В части которого с 2006 года он – сам себе и швец, и жнец, и на дуде игрец. А если серьёзно, то HEAVY MOON – это абсолютно профессиональный и высокохудожественный пример современной музыкальной субкультуры, появившейся в результате смешения DIY-идеологии (буквально «сделай это сам»), уникальной персональной композиторско-исполнительской одарённости отдельных самоучек-самородков и новейших достижений технологического прогресса. Для музыки, рождающейся в этой субкультуре, даже существует специальный термин – «гибридная музыка». Который подразумевает, что создаётся эта музыка на пересечении традиционного музицирования и компьютерно-аппаратного программирования. Фактически в рамках «гибридного» музотворчества можно воспроизвести любой жанр, субжанр и стиль. Причём иногда всё бывает сделано столь тонко, что определить на слух по цифровому файлу (и даже с физического носителя), где звучат традиционные рок-инструменты, а где компьютерная программа – практически невозможно. Итак, HEAVY MOON – это проект современной «гибридной музыки», стилизованный под спэйс-рок, синт-эйдж, эмбиент, хэви-психоделик-рок и стоунер-эйсид-рок. И сделано в рамках этого проекта уже тринадцать(!) альбомов. “Heavy Moon 13”, как нетрудно догадаться, и есть «тринадцатый альбом».



Выпущен он, как констатирует пресс-кит, «в пятницу 13-ого (июля) в 13 часов (по местному времени)» и включает 13 номеров общей продолжительностью… не пугайтесь, не 13, а почти 48 минут. Придумано, исполнено, записано, сведено и отмастерено всё единолично Jakob Rehlinger’ом в период с февраля по июнь 2018-ого. В записи использовались (для интересующихся подробностями): электрогитары компаний Fender и Tanglewood, процессоры мульти-эффектов компании Zoom, педали модуляционных эффектов компаний Nux и Electro-Harmonix, синтезаторы компаний Arturia, Roland и Yamaha, а также духовой инструмент под названием «хафун». Ну и всё прочее – по умолчанию.

суббота, 1 сентября 2018 г.

Bunnies "Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: “Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action”, первый CD-альбом американской авант-экспериментал-прог-рок группы BUNNIES из Нортгемптона, штат Массачусетс.

Bunnies

Релиз осуществлён на основе исключительной лицензии – только в России, ограниченным тиражом, для широкого международного распространения. Объединяет на одном диске два альбома группы единого тематического цикла – (в порядке изложения на диске) хронологически третий релиз “Transportation To Mind Transformation” (выпущен музыкантами на виниле в апреле 2018 г.) и его своеобразный приквел, мини-альбом “Devoted To The Process Of Action” (также выпущен группой на виниле в декабре 2013 г.).



В апреле с.г. по случаю выхода нового альбома я уже представлял группу BUNNIES. Однако, полагаю, что рассказать об этом удивительном коллективе имеет смысл ещё раз… История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”, пришлось ждать больше четырёх лет.