понедельник, 30 июля 2018 г.

Saint Karloff "All Heed the Black God" (2018)

Полагаю, что поклонники ретроделического тради-дума не обойдут своим вниманием и новый релиз американского независимого хэви-лейбла Twin Earth Records. Это дебютный альбом норвежского пауэр-трио SAINT KARLOFF из Осло.

Saint Karloff

Mads Melvold (гитара, вокал), Ole Sletner (бас) и Adam Suleiman (барабаны) создали группу в 2015 году. В апреле этого года SAINT KARLOFF дебютировали с цифровым синглом “Ghost Smoker” и незамедлительно получили предложение на релиз полноформатного альбома от Twin Earth Records.



38-минутный “All Heed the Black God” из 7 песен, включая и упомянутный сингл, выпущен в свет на компакт-дисках и виниле несколько дней назад. Кроме того, альбом опубликован и на магнит-кассетах – индонезийским лейблом Hellas Records. Записан материал в начале 2017 года в Blitz Lydstudio звукоинженерами Bjørn Larsen и Magnar Martinsen. Сведение участники группы осуществили самостоятельно; мастеринг заказали в британской студии Audiomaster у Steve Kitch (к слову, он является клавишником известной группы The Pineapple Thief).

суббота, 28 июля 2018 г.

Brimstone Coven "What Was and What Shall Be" (2018)

При всей увлечённости инструментальными формами рок-музыки, я не могу не признать, что в области «около-думового хэви» инструментальные составы в массе своей всё же уступают группам вокально-инструментальным. Сколь бы ни были хороши в инструментальных формациях фронтмены-гитаристы привнести в музыкальный контекст того драматизма и мелодизма, что демонстрируют группы с фронтменами-вокалистами, им, увы, не дано… В качестве же своеобразного подтверждения своего тезиса предлагаю обзорную неделю завершить альбомом одной из самых перспективных американских групп «новой волны тради-дума» BRIMSTONE COVEN из Уилинга в штате Западная Виргиния.

Brimstone Coven

Отечественным поклонникам субжанра эта группа прекрасно известна, поскольку оба её альбома – “Brimstone Coven” (2014) и “Black Magic” (2016) – переиздавались российским Фоно Рекордз по лицензии Metal Blade Records. Если быть точным то альбомов у BRIMSTONE COVEN в общей сложности четыре. Появившись на свет в 2011 году, группа самостоятельно выпустила EP “Brimstone Coven” (2012; переиздавался на виниле нью-джерсийским лейблом STB Records) и первый полноформат “II” (2013). Как раз эти два первых альбома Metal Blade и перевыпустил в 2014 году на CD и дабл-виниле; а уж потом, в продолжение контракта сделал и четвёртый релиз – ударный второй полноформат “Black Magic”. Новый альбом “What Was and What Shall Be”, также выпущенный на компакт-дисках и виниле, – соответственно, пятый релиз группы и третий полноформатный альбом в дискографии коллектива.



Выпущен он на этот раз музыкантами на собственные средства и весьма скромным тиражом – очевидно, с Metal Blade что-то пошло не так… Да и вообще, год, предшествующий выходу “What Was and What Shall Be”, для BRIMSTONE COVEN выдался очень непростым. В январе 2017-ого из группы ушёл барабанщик Justin Wood, а марте за ним последовал и вокалист John Williams, чьё пение считалось «визитной карточкой» коллектива (сейчас оба отказника играют в группе NECROMANCING THE STONE). BRIMSTONE COVEN пошли «ва-банк»: реорганизовались как трио Corey Roth (гитара), Andrew D’Cagna (бас) и Dave Trik (барабаны), причём Roth и D’Cagna разделили вокальные обязанности между собой, компенсируя отсутствие свободного вокалиста. Вопрос, удалось ли им совместными усилиями заменить ушедшего Williams, чья исполнительская харизма и талант сомнению не подлежат, – это и есть главная интрига нового альбома.

пятница, 27 июля 2018 г.

Exidia "Exidia" (2018)

Первым полноформатным альбомом заявило о себе в европейском хэви-андеграунде пауэр-трио EXIDIA из града Кордова, что в Андалузии.

Exidia

Дебютировал этот коллектив в составе квартета летом прошлого года с 2-трековым синглом “Eternal Cave”. И сразу же вступил в полосу кадровых перетрубаций: гитарист Óscar Hinojosa и басист Fran Romero оказались вдвоём, но к ним, оставив свою позицию бас-гитариста в группе GRAJO (писал как-то об их альбоме), в роли барабанщика присоединился Javier Pistolo. Обновившись, EXIDIA довольно быстро подготовили 37-минутный альбом без специального названия из 7 номеров, который опубликовали в июле с.г. пока только в цифре.



Записан и спродюсирован материал в профессиональных студиях Estudios La Mina и Kadifornia Mastering. Звук поставлен превосходно, что поклонники инструментального хэви-психо, стоунер-дума и пост-метал наверняка оценят.

среда, 25 июля 2018 г.

Lovely Girls Are Blind "Les Cendres" (2018)

На повестке дня долгожданный новый альбом базирующейся ныне в Париже французской инструментальной пост-прог-рок группы LOVELY GIRLS ARE BLIND.

Lovely Girls Are Blind

Группа родилась в 2003 году – первоначально как экспериментальный дуэт J.B. Elineau и Vigilant. Где-то через год к зачинателям присоединился барабанщик, а затем с приходом второго гитариста коллектив стал квартетом. В 2006-ом LOVELY GIRLS ARE BLIND записали свой первый EP “Démo” и мини-альбом “Gennevilliers”; за этими записями последовали полноформатный альбом “Lovely Girls Are Blind” (2008), EP “Broc” (2010) и второй полноформат “Brésil” (2012). Уже лет шесть группа ничего не записывала, что было связано с временным, как выяснилось, отходом от дел одного из участников. Но в этом году всё и вся вернулось на круги своя, и в июле LOVELY GIRLS ARE BLIND представили публике свой третий полноформат “Les Cendres”.



5 инструментальных композиций, составивших 39-минутный альбом (выпущен он пока только в цифре; дисковое издание запланировано на осень), записаны оригинальным составом: Jean-Baptiste Elineau (бас), François Corda (гитара, клавишные), Sébastien Dekoninck (барабаны) и David Vivès (гитара). Сведением и мастерингом традиционно занимался барабанщик группы. К слову, на момент релиза он ряды коллектива покинул; его место займёт гитарист, и скорее всего группа вновь вернётся к формату трио. Но это всё в будущем… а пока слушаем “Les Cendres” – инструментальный пост-прог-рок от LOVELY GIRLS ARE BLIND.

вторник, 24 июля 2018 г.

The Leaf Library "Building Better Worlds" (2018)

Британская экспериментальная рок-группа THE LEAF LIBRARY на свет появилась в Лондоне в 2004 году, когда свои таланты объединили сонг-райтер и гитарист Matt Ashton, вокалистка Kate Gibson, бас-гитарист Gareth Jones, гитарист Ben Smith и барабанщик Lewis Young.

The Leaf Library

В 2008-ом коллектив выпустил свой первый сингл “Losing Places” и с того времени опубликовал в различных форматах уже более дюжины всевозможных синглов, ипишек, сплитов и ремиксов, альбом-компиляцию ранних записей “Different Activities, Similar Diversions” (2011), а также программные альбомы “Daylight Versions” (2015), “Nightlight Versions” (2016) и “On An Ocean Of Greatness” (2017). Новая запись THE LEAF LIBRARY – 45-минутный EP из 3 номеров под названием “Building Better Worlds” – обнародован в цифровом формате буквально пару дней назад.



Титульный трек, 14-минутный “Building Better Worlds” записан студийно составом: Matt Ashton (гитара, лупы), Kate Gibson (вокал), Gareth Jones (бас), Lewis Young (барабаны) и Simon Nelson (гитара). Второй 20-минутный номер программы представляет собой концертную инструментальную версию титульной композиции, которая исполнялась на фестивальной выставке Terraforms всего пару недель назад: вокалистки нет, зато к упомянутым инструменталистам присоединились ещё два гитариста – Mark Selby и Patrick Steel. Заключительный трек, 10-минутный “Solar Fires” исполняет Matt Ashton соло. Иначе говоря, “Building Better Worlds” – запись, составленная «по случаю», так сказать, из довольно разных по характеру треков. Но тем, наверное, она моё внимание и привлекла…

понедельник, 23 июля 2018 г.

Automatism "From the Lake" (2018)

Знакомьтесь с новой шведской инструментальной рок-формацией AUTOMATISM, чей дебютный альбом “From the Lake” выпущен 20 июля с.г. на компакт-дисках и виниле немецким рекорд-лейблом Tonzonen Records.

Automatism

Формально AUTOMATISM был учреждён в Стокгольме в апреле прошлого года, хотя творческие пути участвующих в группе музыкантов давно уже связаны самым тесным образом… Hans Hjelm (гитары, синтезатор) и Mikael Tuominen (бас, гитары) являются постоянными участниками одной из ведущих групп современного нео-краут движения KUNGENS MÄN; Gustav Nygren (гитара, бас) представляет группу NEW ROSE, хотя в качестве гостя-саксофониста играет с очень многими составами (в их числе Anekdoten, Eye Make The Horizon, Makajodama, Kungens Män, Switch Opens и др.); Jonas Yrlid (барабаны) входит в состав групп PARTIKEL и FANATISM.



В качестве гостей на альбоме играют, причём заменяя иногда музыкантов основного состава: Andreas Axelsson (перкуссия; участник KUNGENS MÄN, EYE MAKE THE HORIZON, SISTA MAJ и др.), Peter Erikson (драм-машина, синтезатор; участник KUNGENS MÄN, PARTIKEL и др.) и Jesper Skarin (барабаны, перкуссия; в прошлом фронтмен группы SWITCH OPENS). 6 номеров, из которых составлен 44-минутный альбом, записывались в двух студиях: в студии Moderskeppet, где звукорежиссёром был Mikael Tuominen, и в студии Blod под руководством Jesper Skarin. Сведением занимался Henrik Sunbring в студии Helter Skelter; мастеринг, как и для всех прочих релизов Tonzonen Records, готовил небезызвестный мастер Eroc. Запись всех треков проходила в режиме «лайв-ин-студио», но, что оговорено особо, с последующими дописками-овердабами. Как вы наверняка уже догадались, стилистика в которой работают AUTOMATISM – это импро-инструментальный моторик-краутрок.

пятница, 20 июля 2018 г.

Onysus "Dyosun - Between Two Worlds" (2018)

Среди знакомых мне коллекционеров-собирателей немало и тех, кто совершенно не разделяет моей страсти к инструментальной музыке, полагая, что рок-музыка без вокала суть явление лишённое индивидуальности и даже противоестественное в некотором роде… Что ж, каждому своё, и всем многого. А по сему сегодня я представлю дебютный альбом молодой португальской группы ONYSUS, подвизающейся на поприще вокально-инструментального прог-метал.


Коллектив, в котором играют André Lopes (вокал), André Pacheco (гитары), Pedro Coelho (гитары), Francisco Petrucci (бас) и Daniel Rodrigues (ударные), был создан в городе Брага в 2013 году. И буквально несколько дней назад, на пятом году совместной деятельности молодые музыканты обнародовали свой дебютный 68-минутный альбом из 9 композиций под названием “Dyosun - Between Two Worlds”.



Записан и спродюсирован материал в местной студии Ultrasoundstudios под началом Pedro Mendes, который занимался и звукорежиссурой, и сведением, и мастерингом. Авторами сюжета и лирики, написанной и исполненной на английском языке, являются барабанщик и бас-гитарист группы. “Dyosun - Between Two Worlds” – это драматургический и ролевой концептуальный прог-метал альбом.

четверг, 19 июля 2018 г.

The Hypersonic Factor "Inventions of Diffusion" (2018)

Встречайте новый трансатлантический инструментальный прог-метал-фьюжн проект THE HYPERSONIC FACTOR, участники которого в первых числах июля представили публике свой дебютный альбом под названием “Inventions of Diffusion”.

Dan van den Berg

Музыканты проекта разбросаны буквально по всему миру. Барабанщик Danny Handler проживает в Остине штата Техас (он играет в прог-метал группе THE BETTER DEATH); бас-гитарист Mirko Borach – в немецком городе Дислакен; клавишник Jason Rubenstein – в калифорнийском Сан-Франциско (его записи с собственной группой можно послушать здесь); гитарист Dan van den Berg – в голландском Роттердаме (у него довольно много сольных записей для акустической гитары и электрогитары). Затеяв проект-коллаборацию в прошлом году, музыканты записали свои партии автономно и определили местом сведения-мастеринга Калифорнию, где аудио-продюсированием занялся Jason Rubenstein при содействии Danny Handler.



Так родился альбом 78-минутный альбом “Inventions of Diffusion”, состоящий из 13 авторских композиций, по стилистике идеально вписывающихся в категорию «инструментальный прог-фьюжн-метал».

вторник, 17 июля 2018 г.

Orchestra Of The Upper Atmosphere "Theta Four" (2018)

В продолжение темы современной инструментально-синематической и внежанрово-экспериментальной музыки извещаю о выходе нового четвёртого альбома британского ансамбля ORCHESTRA OF THE UPPER ATMOSPHERE из Шеффилда в графстве Саут-Йоркшир.

Orchestra Of The Upper Atmosphere

Поклонникам субжанра этот коллектив должен быть хорошо знаком. Поскольку возглавляет его весьма известная в британском экспериментально-джазовом андеграунде персона – шестидесятилетний саксофонист, кларнетист, мульти-инструменталист, композитор, саунд-продюсер и издатель Martin Archer (автор пары дюжин сольных альбомов, создатель или участник множества групп и проектов, включая Naked Pygmy Voles, Bass Tone Trap, Hornweb Saxophone Quartet, Transient V Resident, Ask, Combat Astronomy, Outward Sound Ensemble, Inclusion Principle, Juxtavoices, Some Some Unicorn и пр.). OUA (официальная аббревиатура коллектива) дебютировали в 2012 году на возглавляемом Archer’ом рекорд-лейбле Discus Music (функционирует с 1994 г.) с альбомом “Theta One”; там же вышли и альбомы “Theta Two” (2014) и “Theta Three” (2017). А в июле этого года пришла очередь и “Theta Four” (2018).



Выпущен альбом на компакт-дисках; включает 10 композиций общей продолжительностью почти 79 минут. Исполнен и записан материал знакомым составом: Martin Archer (клавишные, электроника, саксофоны, кларнеты, флейты, мелодика, голос), Steve Dinsdale (барабаны, синтезатор; экс- и действующий участник групп Honey Smugglers, TV Eye, Radio Massacre International, Engine Room Favourites, Pata-Particles и др.), Walt Shaw (перкуссия, электроника, голос; ансамбли Quadelectronic, Juxtavoices, Engine Room Favourites, Six-In-One и др.), Terry Todd (бас; ансамбли The Comsat Angels, Jass, The Box, The Bone Orchestra и др.), Yvonna Magda (скрипка, электроника; La Garotte String Quartet) и Jan Todd (вокал, электроника, рожки, синтезатор, клавишные, бас; Frostlake, Juxtavoices и др.). Из постоянных участников ансамбля отсутствуют только клавишник-скрипач-перкуссионист Chris Bywater и флейтист-саксофонист Mick Somerset Ward. Кроме того, “Theta Four” – первый альбом, на котором нет музыкантов-гостей, усиливающих, как правило, духовую и струнную секции. Обозначенные изменения на характер музыки, которую практикуют OUA, особо не повлияли – это импровизационный, кросс-жанровый, экспериментальный, фьюжн-рок-синематик со множественными признаками паталогических прогрессивных и психоделических девиаций.

понедельник, 16 июля 2018 г.

Tangled Thoughts Of Leaving "No Tether" (2018)

И снова Западная Австралия, город Перт… На повестке дня главная, пожалуй, новинка сезона из тех далёких краёв – долгожданный третий программный альбом группы TANGLED THOUGHTS OF LEAVING, который называется “No Tether” и в свет выпущен на компакт-дисках, дабл-виниле и кассетах независимо (винил-прессинг для Европы осуществлён бельгийским лейблом Dunk!Records).

Tangled Thoughts Of Leaving

Новых записей у коллектива не было уж года три (о последних двух альбомах TToL я писал осенью 2015-ого, см. заметку). Их второй студийный альбом “Yield To Despair” и компаньон-альбом “The Black Captain” произвели неизгладимое впечатление. И новую работу “No Tether” я встречал с огромным интересом.



7 инструментальных номеров, составивших 56-минутный альбом, писались и продюсировались с января 2017-ого по январь 2018-ого в студии Sleepwalker's Dread, которая принадлежит главному идеологу группы – композитору, клавишнику и саунд-продюсеру Aaron Pollard. Мастеринг (конкретно для CD-версии) готовил Simon Struthers в студии Forensic Audio. Отмечу также, что свою новую работу TToL готовили в обновившемся составе: Ron Pollard (фортепьяно, синтезаторы), Luke Pollard (бас, сэмплер) и Ben Stacy-Green (ударные, электроника) теперь играют с Paul Briggs (гитара). В одной из композиций также задействована духовая секция: Dan O’Connor и Matt McGlynn (трубы), Jonathan Brittain и James van de Ven (тромбоны); ещё в одной вокализирует Jess Nyanda Moyle. Поскольку, TToL имеют репутацию одной из самых неординарных и новаторских групп современного «пост-рокового» движения, то интрига их нового альбома совершенно очевидна – как далеко коллектив зашёл в своих творческих изысканиях по скрещиванию фортепьянного контемпорари-классикал, рок-экспериментала и прогрессива, джаза, авангарда и саундтрек-синематика… Тем более, с новым гитаристом, заменившим Andrew McDonald, который был в составе с момента основания группы, и чей вклад в музыку был очень значим.

суббота, 14 июля 2018 г.

Apollo 80 "Lizard! Lizard! Lizard!" (2018)

И вновь новинка с запада Австралии, из города Перт – вторая, если не ошибаюсь, за прошедшие дни июля месяца. Это дебютный EP инструментального пауэр-трио под названием APOLLO 80.

Apollo 80

Играют в нём некто Luke (гитара, эффекты), Shane (барабаны) и Brano (бас). А занимаются они совместным музицированием лишь с прошлого года. Их дебютный 26-минутный EP, получивший название по одному из треков “Lizard! Lizard! Lizard!”, включает 4 инструментальные композиции.



Записан и спродюсирован материал в местной Bergerk Studios. Звук отлажен весьма качественный. Стилистика же музыки – инструментальный хэви-психо.

пятница, 13 июля 2018 г.

Great Electric Quest "Chapter II - Of Earth" (2018)

Удачно складываются дела в стане калифорнийской хэви-группы GREAT ELECTRIC QUEST из Сан-Диего, участники которой причисляют себя к немногим, увы, убеждённым последователям и дефендерам истинного хэви-метал и рок-н-ролла.

Great Electric Quest

Коллектив был создан в 2010 году. В 2013-ом дебютировал с одноимённым демо; продолжил сплит-альбомом с группой Red Wizard (2014), EP-альбомом “Prelude” (2015), весьма убедительным полноформатом “Chapter I” (2016) и сплит-альбомом с Lords Of Beacon House (2017). Любопытно, что всё это время GREAT ELECTRIC QUEST оставались коллективом «неподписанным». Более того, обращение музыкантов на лейблы типа Ripple Music, Heavy Psych Sounds, RidingEasy, Tee Pee, Rise Above, HeviSike и пр. по какой-то причине результата не принесло. Однако в феврале этого года музыканты на своей страничке сообщили о начале сотрудничества с французским лейблом Totem Cat Records, на котором в начале июля месяца и опубликован их второй полноформатный альбом “Chapter II – Of Earth”.



Выпущен он, к сожалению, только на виниле: зато разной расцветки и даже со спец-сетом (в котором LP доукомплектован 12” EP). 7 новых песен, составивших основной 36-минутный альбом записаны талантами основателей Tyler Dingvell (вокал) и Buddy Donner (гитара), а также музыкантами, которые к группе присоединились в 2016-ом, уже после сессий для первого полноформата – Jared Bliss (бас) и Daniel Velasco (барабаны). Звукоинженером записи стал Dan Frick; сведением занимался Jeff Hensen (продюсер; гитарист техасской группы Duel); мастерингом – Tony Reed (лидер Mos Generator, Stone Axe, Heavy Pink; владелец лейбла Music Abuse Records и пары студий звукозаписи). Что касается характера музыки, то GREAT ELECTIC QUEST по-прежнему совершенствуются на поприще классического хард-н-хэви «старой школы» образца конца 70-х – начала 80-х годов.

четверг, 12 июля 2018 г.

Fortune Teller "Fortune Teller" (2018)

Сегодня предлагаю послушать дебютный одноимённый альбом группы FORTUNE TELLER из Питтсбурга, штат Пенсильвания.

Fortune Teller

FORTUNE TELLER – это дуэт гитариста, вокалиста, сонг-райтера Giovanni Orsini и барабанщика J.J. Young. Первый из двух упомянутых молодых музыкантов также является учредителем независимого импринта Steel City Death Club Recordings, под лейблом которого альбом и выпущен малым тиражом на дисках.



В 50-минутной программе 9 номеров. Исполнено, записано и спродюсировано всё силами самих музыкантов. А играют FORTUNE TELLER гаражный стоунер-гранж-рок.

вторник, 10 июля 2018 г.

1968 "Ballads of The Godless" (2018)

Ещё одна английская группа в этом июле отметилась первым полноформатным альбомом. На виниле независимого лейбла из Бирменгема HeviSike Records вышла пластинка “Ballads of The Godless” хэви-комбо из графства Чешир, которое называется 1968.

1968

Этот коллектив был создан под началом лирика-вокалиста Jimi Coppack в 2013 году. Через год подготовил безымянную демо-запись, отлично вписался в местную хэви-рок-тусовку и в начале 2016-ого при поддержке лейбла Black Bow Records (который принадлежит Jon Davis’у, фронтмену группы Conan) выпустил дебютный 3-песенный одноимённый EP. К концу года в группе сменился барабанщик, и воодушевлённые поддержкой поклонников 1968 подготовили свой второй EP “Havana Fortuna” из 4-песен. Принят он был с восторгом и изрядно укрепил статус группы и в Великобритании, и за рубежом. И вот, пришло время полноформата.



Ничего из первых двух EP в “Ballads of The Godless” не включили – все песни новые. Всего номеров 8, общей продолжительностью 39 минут. Записан материал в различных студиях на протяжении 2017-2018 гг. составом: Jimi Coppack (вокал), Sam Orr (гитара), Tom Richards (бас) и Dan Amati (барабаны). В пресс-ките отмечено, что в сессиях также принимали участие Chris Drury, Harry Walker и Jonathan Rule, но их вклад не конкретизируется. Звукорежиссурой же и продюсированием материала занимались Chris Fielding (участник групп Conan и Caravan Of Whores) и Simon Jones (бас-гитарист группы The Verve). В музыкально-художественном плане новый альбом 1968 – работа менее прямолинейная и более разнообразная по сравнению с прежними записями.

понедельник, 9 июля 2018 г.

Deltanaut "Part I" (2018)

Знакомьтесь с английской хэви-рок группой DELTANAUT из города Шеффилд в графстве Саут-Йоркшир.

Deltanaut

Организовал её в 2014 году гитарист-вокалист Luke Jennings, лидер местных групп CRISIS OF CONFIDENCE и REGULUS вместе с бас-гитаристом Niall Kingdom и барабанщиком Joe Milburn (также участником REGULUS). Началось всё, как водится, со свободных джем-сессий для собственного удовольствия. А вылилось в концептуальный альбом “Part I”, который в конце июня выпущен в цифре и на компакт-дисках компанией Mains Spike Music.



Работа над альбомом велась более трёх лет. Не остановило её даже решение барабанщика весной прошлого года выйти из состава трио, чтобы полностью сфокусироваться на деятельности REGULUS. Его место занял Chris Daniels из группы NORMALISER – его, кстати, можно услышать на прошлогоднем концертном альбоме “Live at Kozfest”, но в студийной работе он участия не принимал. В 80-минутный “Part I” включили студийные версии всех 4-х номеров «концертника», плюс 1 ранее не публиковавшуюся композицию. Записан материал в максимальном приближении к «живому» исполнению, дабы сохранить импровизационную искру и остроту звучания. Но звукорежиссерская работа, которую проделал Theo Milne-Picken, судя по качеству звучания, явно было очень и очень серьёзной. Что касается стилистики, то DELTANAUT играют преимущественно инструментальный модерн-хэви-рок в эклектическом смешении влияний различных стилей – от стоунера и хэви-эйсид-психоделии, до пост-хардкора и прогрессив-рока.

суббота, 7 июля 2018 г.

Universo Rojo "Impermanencia" (2018)

Завершу обзорную неделю альбомом “Impermanencia”, который буквально пару дней назад анонсировала чилийская экспериментально-психоделическая группа под названием UNIVERSO ROJO.

Universo Rojo

Её история началась несколько лет назад в городе Винья-дель-Мар. Мульти-инструменталист, композитор и вокалист Ferro Vargas-Larraguibel (отечественным поклонникам чилийского арт-прог-рока он может быть знаком по альбому “Migraciones” группы Un Festín Sagital, на котором выступал приглашённым кларнетистом) учредил собственный сольный проект и в июле 2015 года под именем UNIVERSO ROJO дебютировал с сингл-треком “Galaxia 48354”. За ним последовали тоже сингл-треки “Metáforas” (октябрь) и “Transformación” (ноябрь). А вскоре «сам-себе-ансамбль» трансформировался в концертирующую группу: к Ferro Vargas-Larraguibel (вокал, гитара, кларнет, синтезаторы) присоединились один за другим Naim Chamás (барабаны), Cristóbal Montenegro (бас) и Francisco Arellano (синтезаторы). В июле с.г. квартет UNIVERSO ROJO представил свой первый официальный альбом “Impermanencia” (компакт-диски поступят в продажу на следующей неделе).



В 34-минутную программу не включили записи «сольного этапа» (что жаль, ибо они небезынтересны) и ограничились только материалом, записанным уже в ансамблевом составе в студии Mauco Records под началом звукорежиссёра Claudio Spural: таких треков оказалось всего 4. Мастеринг же альбома готовил лично Ferro Vargas-Larraguibel. Цифровая версия звучит вполне прилично, хотя и несколько перегружено, на мой вкус. Однако такая саунд-концепция полностью отвечает общей художественно-эстетической идее – играть эзотерический, гипер-насыщенный, экспериментально-психоделический рок в сплетении влияний различных направлений спэйс, краут, прогрессив, авангард, уорлд, психо-стоунер и эмбиент-нойз музыки.

пятница, 6 июля 2018 г.

Unsound Collective "Powidoki" (2018)

Весной этого года я познакомился с музыкой загадочного инструментального коллектива из испанской Барселоны под названием UNSOUND COLLECTIVE.


В составе его играют некто Edward Ballarin (синтезатор, гитара, бас), Vittorio Durola (вокал, гитара, бас), Marco Migliorisi (барабаны) и Gianluca Napoli (гитара). Когда музыканты начали свои совместные опыты – мне неизвестно. Странички группы в соцсети найти, увы, не удалось. Тем не менее, я с большим интересом послушал их 20-минутный сингл-трек EP “Dance of the dust (the smell of a previous life)”, который представлял собой ничто иное как инструментально-импровизационную аудио-инсталляцию к фотографии, использованной авторами в качестве обложки релиза. Послушав и впечатлившись, я решил, что было бы неплохо услышать от UNSOUND COLLECTIVE что-то ещё… Ждать пришлось всего несколько месяцев, поскольку в начале этого месяца коллектив обнародовал свой полноформатный альбом под названием “Powidoki”.



4 импровизационные пьесы общей продолжительностью 44 минуты. Записан материал, как и упомянутый сингл-трек EP, весной этого года – в режиме «лайв-ин-студио», без какой-либо последующей редактуры (студия Sounds and Words). Смикширован и отмастерён альбом профессионально (студии Sky Five Studios и Evil House, соответственно) – звук поставлен великолепно. Художественная же концепция музыки UNSOUND COLLECTIVE – аудио-иллюстрирование визуальных образов и сцен – осталась неизменной. Только на этот раз квартет проиллюстрировал не отдельную фотографию, а фильм известного польского кинорежиссёра Анджея Вайды «Послеобразы» двухгодичной давности. Отсюда и название музыкального альбома – “Powidoki”.

среда, 4 июля 2018 г.

Lobo Estepario "Los Que Bailan En Las Sombras" (2018)

Из новинок международной экспериментальной пост-рок-инструментальной сцены отмечу и первый полноформат колумбийской группы LOBO ESTEPARIO из города Рионегро.

Lobo Estepario

Коллектив, в котором играют Sebastian Arroyave (гитара), Juan Camilo Gil (гитара), Juan Jaime Sosa (бас), Sthyff Santa (клавишные) и Manuel Lozano (барабаны), дебютировал в 2015 году с одноимённым 24-минутным EP. А буквально вчера анонсировал полноформатный альбом, получивший название “Los Que Bailan En Las Sombras” (или «Те, кто танцует в тени»).



В 38-минутной программе 6 инструментальных пьес. Запись и продюсирование осуществлялось в профессиональной звукозаписывающей студии. Звук поставлен очень прилично, и альбом вот-вот будет выпущен на дисках при поддержке местного независимого лейбла The Burros Discos. Как и было обозначено выше, музыку LOBO ESTEPARIO играют инструментальную, справедливо соотнося своё творчество с «пост-роковой» эстетикой.

вторник, 3 июля 2018 г.

Yomi Ship "Moods" (2018)

А на западе Австралии, между тем, в городе Перт свой второй релиз анонсировала инструментальная рок-группа YOMI SHIP.

Yomi Ship

О дебютном EP молодёжного трио, в котором играют Jarred Osborne (гитара), Nick Osborne (барабаны) и Jade Champion (бас), я рассказывал в прошлом году (см. заметку). Их новая работа, получившая название “Moods”, – тоже EP: 6 инструментальных номеров общей продолжительностью всего 22 минуты.



Для записи и продюсирования нового материала YOMI SHIP перебрались из студии Sleepwalker’s Dread (в которой всем заправляет Aaron Pollard, лидер Tangled Thoughts Of Leaving и The Ron Pollard Quintet) в John Butler Studio (которая принадлежит другой знаменитости австралийской музыкальной сцены – титулованному вокалисту-сонграйтеру, продюсеру и издателю John Butler; в 2004-2010 гг. три из пяти записанных им альбомов возглавляли национальные музыкальные чарты). Соответственно, красивых клавишных-синтезаторов в исполнении Ron Pollard на новом альбоме уже не звучит. Но, как выяснилось, сия передислокация вовсе не была связана с желанием молодых музыкантов быть ближе к «мэйнстриму»: звук на “Moods” стал чуточку по-резче (записью и сведением занимался Kyle Bonser), да и сам характер музыки несколько посуровел.

понедельник, 2 июля 2018 г.

Howl N' Bones "II" (2018)

Не прошло и недели, а я вновь возвращаюсь к рок-андеграунду южно-австралийского города Аделаида, чтобы представить дебютный альбом психоделик-рок группы HOWL N' BONES.

Howl N' Bones

Этот коллектив был учреждён в конце 2014 года. В составе его играют Zane Ali (вокал, гитара), Zack Bones (вокал, бас), Vincent Howl (гитара, вокал) и Joe ‘Quaker’ Meria (барабаны). Хотя альбом квартета и получил название “II” ничего прежде HOWL N' BONES не выпускали. Да и дебют их опубликован пока только в цифре.



8 песен общей продолжительностью 38 минут. Свою музыку музыканты определяют как «скам-фанк», подразумевая, что к обожаемым ими ритм-н-блюзу, фанку, хард-року, стоунеру и психоделии они относятся как истинные панки-беспредельщики. В числе своих кумиров парни называют Uncle Acid And The Deadbeats, King Crimson, Primus, The Mars Volta, Black Sabbath, Led Zeppelin и The Who. Но если влияния перечисленных грандов в музыке HOWL N' BONES и слышны, то исковерканы они (простите, интерпретированы) до неузнаваемости.