tag:blogger.com,1999:blog-10238003578042312112024-03-14T06:36:39.750+03:00Recyclable SoundsReviews of Psychedelic, Progressive, Experimental and Heavy Rock Music Noveltiesraigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.comBlogger1249125tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-14941423958088838812018-12-26T10:23:00.000+03:002018-12-25T17:47:11.041+03:00Recyclable Sounds muzblog is temporary CLOSED<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JiShmgQp9yM/XBC3N8535oI/AAAAAAAAKoI/ccBIT-Nh3lMj7p7Pygizo70k3M_KZdwQACLcBGAs/s1600/CLOSED.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="900" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-JiShmgQp9yM/XBC3N8535oI/AAAAAAAAKoI/ccBIT-Nh3lMj7p7Pygizo70k3M_KZdwQACLcBGAs/s400/CLOSED.jpg" width="375" /></a></div>
<br />
<div>
<br /></div>
</div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-14220404399614779462018-12-25T17:46:00.000+03:002018-12-25T18:06:22.266+03:00Grinded Grin "Reset" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Не знаю, станет ли сегодняшняя заметка последней на музблоге Recyclable Sounds вообще, но в этом году она точно последняя. А речь в ней пойдёт о дебютном альбоме невероятного хорватского проекта под названием GRINDED GRIN.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8qL-l6z8RmQ/XCI-_84IJDI/AAAAAAAAKoQ/NjUXtkOaSpsCWJUq1ypd4aX-tXz3Tri2gCLcBGAs/s1600/GrindedGrin-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-8qL-l6z8RmQ/XCI-_84IJDI/AAAAAAAAKoQ/NjUXtkOaSpsCWJUq1ypd4aX-tXz3Tri2gCLcBGAs/s400/GrindedGrin-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: left;">Aleksandar Vrhovec</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Учреждён он был более десяти лет назад в качестве сольной экспериментальной площадки начинавшего тогда композитора-мультиинструменталиста Aleksandar Vrhovec из городка Копривница. В силу различных обстоятельств музыкант довольно долго не обнародовал результаты своих аудио-музыкальных опытов. И лишь в мае 2017-ого на свет появилась его первая запись – то был дебютный миньон инструментального прог-метал трио <a href="https://acidhags.bandcamp.com/" target="_blank">ACID HAGS</a>. Выяснилось, что помимо этой группы Aleksandar Vrhovec также возглавил вокально-инструментальный рок-ансамбль <a href="https://lucidfer.bandcamp.com/releases" target="_blank">LUCIDFER</a>. На протяжении 2018 года на собственном независимом импринте Olde Scratch Records музыкант выпустил на виниле и на компакт-дисках первые полноформатные альбомы и LUCIDFER (январь), и ACID HAGS (май). А потом (в октябре) присовокупил к ним и альбом “Reset” от GRINDED GRIN.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3194851164/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://grindedgrin.bandcamp.com/album/reset">Reset by Grinded Grin</a></iframe><br />
<br />
Лимитированный диджипак-CDR заводского производства включает 11 треков общей продолжительностью 75 минут (винил версия, которая уже распродана, выпускалась как 2xLP). Все номера программы написаны и спродюсированы лично Aleksandar Vrhovec, который играет на гитарах, бас-гитаре, пианино, синтезаторах и манипулирует голосом для своеобразного «сэмплированного новаторства». Во всех треках ему ассистирует итальянский барабанщик Giò Maucieri (коллега создателя проекта по группе LUCIDFER). В исполнение-оформление отдельных треков свой вклад внесли также музыканты из разных стран: Josué García и Jim Wells (труба), Obadias Guerra (арфа), Robert-Jan Zandvoort (саксофон) и Victor Fuenmayor (тромбон). Мастеринг записи подготовлен американским музыкантом-продюсером Nathan Reiner (лидер дарк-вэйв проектов Third Realm и Sinister Device)… Должен, однако, заметить, что кто бы ни участвовал в создании этого альбома, музыка GRINDED GRIN не похожа ни на какую иную работу Aleksandar Vrhovec из тех, что сейчас доступны меломанам-коллекционерам.<br />
<br />
<a name='more'></a>Судя по использованным в цифровой версии тэгам, сам автор соотносит музыку своего проекта с современным музыкальным «авангардом», «альтернативой» и с «психоделией» в рок-стилистическом преломлении. Я бы сказал, что подобная самоидентификация всё же нуждается в уточнении. Хотя любая попытка подобного уточнения неизбежно будет носить крайне субъективный характер, поскольку традиционной классификации-маркировке “Reset” от GRINDED GRIN категорически не поддаётся.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_l5M4nSVSPs/XCJAfMgAXkI/AAAAAAAAKoc/fGiBIraOMHoX_UF2PiJFKbQItp79QO0SACLcBGAs/s1600/GrindedGrin-02.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-_l5M4nSVSPs/XCJAfMgAXkI/AAAAAAAAKoc/fGiBIraOMHoX_UF2PiJFKbQItp79QO0SACLcBGAs/s400/GrindedGrin-02.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Треки на альбоме связаны между собой в единый условно драматургический инструментальный контент-саундтрек, а условные паузы между ними напоминают пресловутые «акустические лакуны-пустоты», обозначаемые также и в самом «музыкальном теле» композиций. Порой это очень напоминает ту самую «тишину», которую столпы-новаторы академического авангарда призывали слушателя «учиться слушать наравне с намеренным звуковым строем». По сути, “Reset” – это великолепный образец современной воображаемо-иллюстративной «синематик-музыки», составленный из разновременных фрагментов совершенно различной жанрово-стилистической принадлежности. Причём похожих или хотя бы «идентично стилизованных» фрагментов на альбоме практически нет… Если открывающий трек “Petulance” вызывает ассоциации с меланхолично-тоскливым «пост-боп» джазом для трубы (Josué García), пианино, баса и ударных, который изящно дополнили фоновым дарк-эмбиентом – то вырастающий непосредственно из него “Deducted” поначалу отсылает к традиции пост-индустриального экспериментала, а затем добавляет к ней нечто, звучащее в эстетически-интеллектуальном прогрессив-роковом ключе. Третий же трек альбома “Wretch pt. 1” неожиданно оказывается благодушно-ньюэйджистской электроакустикой для арфы (Obadias Guerra), ведущей блюзовое соло – тогда как четвёртый трек “Pond Spinning” обрушивает на слушателя суровый электрифицированный шквал авант-прог-фьюжн-рока с неистовым саксофоном (Robert-Jan Zandvoort), а пятый трек “Bubbles” вновь возвращает в лоно ностальгического пост-боп джаза с роскошным соло трубы (Jim Wells)…<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-LXL3JpFjG8w/XCJBgXl4h8I/AAAAAAAAKok/yrFw_Wx21lYRWWV0fw0HuM-PL0lz4RWswCLcBGAs/s1600/GrindedGrin-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-LXL3JpFjG8w/XCJBgXl4h8I/AAAAAAAAKok/yrFw_Wx21lYRWWV0fw0HuM-PL0lz4RWswCLcBGAs/s400/GrindedGrin-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: left;">Giò Maucieri</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
И, поверьте, в плане художественно-содержательном и формально-стилистическом это далеко не всё, что предложит вам на этом альбоме Aleksandar Vrhovec и его GRINDED GRIN. Слушая и переслушивая “Reset”, я ловлю себя на мысли, что (используя терминологию маркетинга) «предложение» этой работы абсолютно превышает… но не «спрос», а возможность индивидуального сознания (и психики тоже) адекватно воспринять объём художественной содержательности, заложенный в музыке. В силу этого альбом можно слушать бессчётное число раз, каждый раз открывая-осознавая что-то новое в музыке, выстраивая о ней новое общее представление и в очередной раз теряясь в догадках о ключевом «художественном мессадже» альбома. Число новаторских идей, использованных или намеченных автором в рамках “Reset” огромно. Оценивать их с позиции более или менее «удачных» смысла нет никакого, опять-таки в силу того, что «сегодня вы слышите всё так, а завтра – совсем иначе». Именно поэтому я и назвал альбом «великолепным образцом современной синематик-музыки», для которой совершенно неважно, каков в контексте удельный вес «джаза», «прога», «авангарда», «экспериментала», «психоделии», «афро-бита», и как всё этого конфигурируется-трансформируется. Важно совершенно иное – какие картинки отражаются в вашем сознании на этот раз, когда вы оказываетесь под воздействием акустической «камеры обскура» под названием GRINDED GRIN.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Gew25AntRcI/XCJCXM_eiQI/AAAAAAAAKos/_G_UEYAx8WIjfqDygssO62H3wzX9KPYDQCLcBGAs/s1600/GrindedGrin-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-Gew25AntRcI/XCJCXM_eiQI/AAAAAAAAKos/_G_UEYAx8WIjfqDygssO62H3wzX9KPYDQCLcBGAs/s400/GrindedGrin-04.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Что ж, как вы могли уже понять, знакомство с хорватским проектом GRINDED GRIN для меня стало одним из самых ярких в музыкальном плане событий уходящего года. Альбом “Reset” меня заворожил и не отпускает до сих пор, вынуждая включать диск снова и снова. Мне остаётся лишь добавить, что насыщенная художественно-музыкальная содержательность работы подкрепляется отменным качеством постановки звучания, что синематическую магию записи несомненно усиливает… В общем, всем, кто интересуется «новой инструментальной музыкой» и не связывает себя архаичными жанрово-стилистическими рамками, настоятельно рекомендую приобрести диск в коллекцию, пока экземпляры ещё в наличии у автора. С наступающим Новым Годом, уважаемые читатели-коллекционеры!<br />
<br />
<a href="https://grindedgrin.bandcamp.com/album/reset">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/Grinded-Grin-2027907887300900/">GRINDED GRIN на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-74633284890859380352018-12-12T10:01:00.003+03:002018-12-12T10:01:55.552+03:00Vladimir Konovkin "Nebulae Music 2" (2018, R.A.I.G.)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) R.A.I.G./ Accessory Takes посвящает вторую цифровую публикацию записей музыканта в цикле "Nebulae Music".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-O3SvwypIQ7Q/XBCoSneBqgI/AAAAAAAAKn4/z4Gck0rr-1oSv-2qv8uJvQ5NwSdZWSvFQCLcBGAs/s1600/Konovkin_2.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-O3SvwypIQ7Q/XBCoSneBqgI/AAAAAAAAKn4/z4Gck0rr-1oSv-2qv8uJvQ5NwSdZWSvFQCLcBGAs/s400/Konovkin_2.1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vladimir Konovkin</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Второй альбом Владимира Коновкина включает 2 части 64-минутной композиционно-импровизационной синтезаторной фантазии "Toponautica", вновь навеянной феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae). Исполнено и записано «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в декабре 2006. Как и в случае с первым релизом цикла, это своеобразная «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3630434652/size=large/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://raig.bandcamp.com/album/vladimir-konovkin-nebulae-music-2">Vladimir Konovkin "Nebulae Music 2" by R.A.I.G. Records</a></iframe><br />
<br />
Напомню, что Владимир Коновкин был профессиональным музыкантом, композитором и аранжировщиком с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации <a href="http://raig.ru/kalutaliksuak.asp" target="_blank">KALUTALIKSUAK</a>. Владимир также писал фуги для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, создавал импровизационные фантазии для синтезатора и клавишных инструментов.<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CHU-2yk38Ng/XBCvbcyYboI/AAAAAAAAKoA/QWrqCRrShdg-VVX_uDtt8BMX1DK7MisdACLcBGAs/s1600/Konovkin_2.2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-CHU-2yk38Ng/XBCvbcyYboI/AAAAAAAAKoA/QWrqCRrShdg-VVX_uDtt8BMX1DK7MisdACLcBGAs/s320/Konovkin_2.2.jpg" width="213" /></a><br />
Последние несколько лет жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла неоклассических спэйс-синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).<br />
<br />
Релиз осуществлён в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако в связи с беспрецедентно тяжким финансовым положением российских ценителей музыки, вы имеете возможность скачать альбом в любом цифровом формате совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.<br />
<br />
Публикацией альбома “Nebulae Music 2” R.A.I.G. Records завершает свою издательскую программу на 2018-ый год. Поклонникам музыки Владимира Коновкина я хотел бы сообщить, что весной-летом 2019-ого очень ограниченным тиражом (серия "Piece Goods") в свет выйдет двух-дисковый сет музыканта. Однако композиции, публиковавшиеся в цифровых альбомах "Nebulae Music" 1 и 2 в него не войдут. В настоящее время материалы к 2-дисковому альбому проходят продюсерскую обработку.<br />
<br />
<a href="https://raig.bandcamp.com/album/vladimir-konovkin-nebulae-music-2">Слушать/скачивать "Nebulae Music 2" на Bandcamp</a><br />
<br />
<a href="https://raig.bandcamp.com/album/vladimir-konovkin-nebulae-music-i">Слушать/скачивать "Nebulae Music I" на Bandcamp</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-65786559499373676332018-11-26T14:40:00.001+03:002018-12-25T17:24:42.039+03:00Arcadian Child "Superfonica" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Серьёзность своих намерений в деле покорения рок-музыкального Олимпа подтвердила киприотская группа из города Лимасол ARCADIAN CHILD, выпустив в конце ноября свой второй альбом “Superfonica”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-35ZQMIYNw4U/W_vZ-BmJwaI/AAAAAAAAKng/kaYnnXfhO1AI-axmb55avDeLND8K4HKkACLcBGAs/s1600/ArcadianChild_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-35ZQMIYNw4U/W_vZ-BmJwaI/AAAAAAAAKng/kaYnnXfhO1AI-axmb55avDeLND8K4HKkACLcBGAs/s400/ArcadianChild_01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arcadian Child</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Причём в этот раз релиз осуществлён не самостийно, как прошлогодний дебютный 30-минутный мини-альбом “Afterglow” (см. <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2017/12/arcadian-child-afterglow-2017.html" target="_blank">анонс</a>), но по контракту c преуспевающим калифорнийским хэви-лейблом из Сан-Рамона Ripple Music: через его филиал Rogue Wave осуществлён тираж винила и компакт-дисков (к слову, в мае с.г. эта американская компания переиздала также и “Afterglow”). Как и дебют, альбом “Superfonica” включает 8 песен на английском языке, но продолжительность программы выше – 38 минут (к тому же, на физических носителях есть ещё и бонус-трек – экспериментальная версия одной из альбомных песен).<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3795657245/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://arcadianchildband.bandcamp.com/album/superfonica">Superfonica by Arcadian Child</a></iframe><br />
<br />
Исполнено всё неизменившимся составом: Panayiotis Georgiou (вокал, гитары, лирика), Andreas Kerveros (бас), Stathis Hadjicharalambous (гитары) и Christos Dimou (ударные). Записано и спродюсировано – в той же студии Eleven63, тем же саунд-продюсером Andreas Trachonitis. Да и остались ARCADIAN CHILD на всё тех же художественно-эстетических позициях, исполняя энергичный радио-форматно-песенный альтернатив-рок с очаровательным психоделическо-гранжевым флёром.<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-sgWdVIq92sM/W_vaypkWIUI/AAAAAAAAKno/fjnm31kVcIE2hQQVScxcWg05-DS28jL9QCLcBGAs/s1600/ArcadianChild_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-sgWdVIq92sM/W_vaypkWIUI/AAAAAAAAKno/fjnm31kVcIE2hQQVScxcWg05-DS28jL9QCLcBGAs/s400/ArcadianChild_02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arcadian Child</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Итак, ARCADIAN CHILD благополучно ушли из категории «неподписанных» исполнителей (что я, собственно, в обзоре их дебюта и предполагал). Подобный шаг вполне предсказуем, поскольку киприотский коллектив под руководством своего абсолютно харизматичного и артистичного фронтмена-сонграйтера Panayiotis Georgiou является несомненными хит-мейкерами нового поколения рок-музыкантов. Вспоминая боевики группы годичной давности – те же “She's On My Mind”, “Electric Red”, “Run” – констатирую, что новый альбом цепкими и броскими хитами тоже радует. Собственно, проходных песен в программе нет, но особо хочется отметить “Bain Marie”, “Twist Your Spirit” и ориенталистско-окрашенный “The March”. Замечу, однако, что сохранив приверженность традиционной куплетно-припевной песенной форме классик-рока 70-х, на новом альбоме коллектив позволяет себе и чуть более развёрнутые инструментальные проигрыши – например, в самых условно-продолжительных номерах программы “Brothers” и “Painting”. На принципиальной «формуле» сонграйтерства это особо не отражается лирическую многозначительность музыки явно усиливает.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8xx6i1_fAPw/W_vbdpnzq0I/AAAAAAAAKnw/AcZRrfHBm-4VBjcsC2BzCLs0BdwtYxr-gCLcBGAs/s1600/ArcadianChild_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-8xx6i1_fAPw/W_vbdpnzq0I/AAAAAAAAKnw/AcZRrfHBm-4VBjcsC2BzCLs0BdwtYxr-gCLcBGAs/s400/ArcadianChild_03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arcadian Child</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Что ж, альбом “Superfonica”, на мой взгляд, удался по всем параметрам. Несмотря, на ярко выраженную «песенную хитовость», слушать новую работу ARCADIAN CHILD ещё и очень интересно, благодаря тщательной проработке авторами мелодико-гармонических развитий и аранжировок. Полагаю, что гипотетическая аудитория коллектива может быть очень и очень широкой – от поклонников мелодико-песенного психоделик-рока, гараж-рока и гранжа, до арт-рока, экспериментал-рока и просто хорошей рок-песни. Ну а промоутерские возможности Ripple Music в деле продвижения своих изданий в массы известны. Так что популярность где-то уж совсем рядом… Обратите внимание на релиз – очень возможно, что и вам он придётся по душе. Мои искренние поздравления музыкантам с новым успешным альбомом!<br />
<br />
<a href="https://arcadianchildband.bandcamp.com/album/superfonica">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/arcadianchildband">ARCADIAN CHILD на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-76496376937502323802018-11-19T13:08:00.000+03:002018-11-19T13:08:36.737+03:00Robert J Zimmer? "Robert J Zimmer?" (2018, R.A.I.G. Records)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
R.A.I.G. Records представляет: дебютный CD-альбом американского инструментального прог-фьюжн ансамбля ROBERT J ZIMMER? из Чикаго, штат Иллинойс.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-XR03Cj2O6Fs/W_KDPM5E7YI/AAAAAAAAKnI/qJgskBxYYCk9PE8Lum5DB8C8f8Haia2GACLcBGAs/s1600/RJZ-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-XR03Cj2O6Fs/W_KDPM5E7YI/AAAAAAAAKnI/qJgskBxYYCk9PE8Lum5DB8C8f8Haia2GACLcBGAs/s400/RJZ-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert J Zimmer?</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Группа была создана в 2013 году студентами Чикагского университета и названа в честь известного американского математика, президента университета Роберта Джеффри Зиммера. Работа над музыкой для альбома велась почти пять лет. В итоге, в июне прошлого года в университетском Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов в режиме «лив-ин-студио» было записано 8 инструментальных пьес, из которых и был составлен дебютный 45-минутный альбом, выпущенный на R.A.I.G. - исключительно в России и для широкого международного распространения.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3520967441/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://raig.bandcamp.com/album/robert-j-zimmer-robert-j-zimmer">Robert J Zimmer? "Robert J Zimmer?" by R.A.I.G. Records</a></iframe><br />
<br />
RJZ? исполняют оркестрованный прог-фьюжн-рок иллюстративно-синематического толка в достаточно широком диапазоне всевозможных влияний. Ансамбль представляет собой септет, в котором есть гитарист, клавишник, секция духовых инструментов из трёх музыкантов и секция ударно-перкуссионных инструментов из двух музыкантов. Ключ к пониманию специфики массированно-оркестрованного саунда ансамбля - тембрально суровое и массивное звучание в нижнем регистре тубы, замещающей традиционные для рок- и джаз-бэндов бас-гитару и контрабас.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-e3rYp6aqrVo/W_KEasJHVzI/AAAAAAAAKnQ/j442QrnPU-sJ89mrBd2b8EgTi7n6aQX8QCLcBGAs/s1600/RJZ-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-e3rYp6aqrVo/W_KEasJHVzI/AAAAAAAAKnQ/j442QrnPU-sJ89mrBd2b8EgTi7n6aQX8QCLcBGAs/s400/RJZ-2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert J Zimmer?</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Музыка коллектива достаточно пластична и свободна, но акцент в ней сделан не на импровизацию солистов, а на композицию, аранжировку и ансамблевое полифоническое исполнение. При этом динамическое движение-развитие в ассортименте постоянных смен размеров, смещений акцентов ритмических рисунков, перераспределений ролей отдельных голосов ансамбля, стилистических дивиаций (от биг-бэнд-джаза и босса-нова, до чамбер-прога, авант-прога и мэт-рока) и т.п. - происходит в относительно коротких временных интервалах. Альбом "Robert J Zimmer?" получился затейливо полиморфным, креативно эклектичным, выразительно иллюстративным, зрело нюансированным и весьма глубоким. Он неуловимо напоминает концептуально-драматургический саунд-трек к сюжетной киноленте, позволяющий, однако, слушателю самостоятельно дорисовывать в воображении образы, формировать сценки-акты и складывать всё в единое повествование.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-4s6JC0oEso0/W_KGBtZ1p6I/AAAAAAAAKnY/HDSg246Jb0kPMyMMrJWBtX5WbXqSO_ClgCLcBGAs/s1600/RJZ-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-4s6JC0oEso0/W_KGBtZ1p6I/AAAAAAAAKnY/HDSg246Jb0kPMyMMrJWBtX5WbXqSO_ClgCLcBGAs/s400/RJZ-3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert J Zimmer?</td></tr>
</tbody></table>
<br />
RJZ? неизменно высокохудожественны, артистичны, интеллектуальны, не по возрасту мудры и сдержаны и, что немаловажно, весьма доброжелательны по отношению к гипотетической аудитории. В силу чего релиз рекомендуется не только эстетам-гурманам девиантного, прогрессивного, пост-академического и кросс-жанрового инструментала, но и самому широкому кругу думающих музыколюбов.<br />
<br />
P.S. В принципе об альбоме ансамбля, когда он впервые появился в сети, я уже писал (см. <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2018/05/robert-j-zimmer-robert-j-zimmer-2018.html#more" target="_blank">заметку</a>). Как независимый издатель, я очень рад тому, что "Robert J Zimmer?" вышел на физических носителях именно на лейбле R.A.I.G. Моё стремление издавать то, что действительно нравится, а не то, что быстрее и легче продаётся, - неизменно. Я благодарен молодым американским музыкантам за сотрудничество... Но с грустью думаю о том, что ансамбль больше не существует. Увы, закончив университет, его участники разъехались по городам и весям Соединённых Штатов. Однако «никогда не говори никогда»... Кто знает, может быть когда-нибудь Psalm Brown (гитара), Louis Clark (клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Will Davis (ударные), Jivan Gandhi (перкуссионные) и Mike Harrison (туба) встретятся вновь. Желаю им удачи и уверенности в будущем!<br />
<br />
<a href="https://raig.bandcamp.com/album/robert-j-zimmer-robert-j-zimmer">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> |<br />
<a href="http://raig.ru/zakaz.asp">Заказать CD на R.A.I.G. (только по России)</a> |<br />
<a href="https://www.facebook.com/robertjzimmer/">ROBERT J ZIMMER? на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-31997665591100889832018-11-15T13:52:00.000+03:002018-11-15T13:52:01.362+03:00Ex "Songs about Dreams and Slowness" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Две недели назад в свет вышел новый альбом итальянского экспериментального «ансамбля-одного-музыканта» EX, специализирующегося на инструментальной «гибридной» рок-музыке различной стилистической направленности.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-EmCCGzv-jj8/W-1MQAnz5LI/AAAAAAAAKmw/KoomZ3W0bCwdEpYwvvZy5H8rijF7YzXfACLcBGAs/s1600/Ex-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-EmCCGzv-jj8/W-1MQAnz5LI/AAAAAAAAKmw/KoomZ3W0bCwdEpYwvvZy5H8rijF7YzXfACLcBGAs/s400/Ex-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ex</td></tr>
</tbody></table>
<br />
EX – это по сути «другое я» композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера Eugenio Di Giacomantonio, который проживает в местечке Фано-Абриано в живописном регионе Абруццо, возглавляет бутик-импринт <a href="http://exlab.altervista.org/" target="_blank">ExLab Records</a> и по совместительству играет в хэви-группах <a href="https://turbomatt.bandcamp.com/" target="_blank">TURBOMATT</a>, MAHATMA, GARUDAS и пр. С сольным проектом EX музыкант дебютировал ещё в 2005 году. С того времени на возглавляемом им лейбле вышли альбомы: “Cassiopea” (2005), “Sleep” (2006), “Ex” (2009), “Abuse” (2011), “Contrasts” (2013) и “The Condition of Love” (2016). Новый альбом “Songs About Dreams and Slowness”, выпущенный на заводских CD-R в гейтфолде под мини-винил, – соответственно, седьмой релиз в дискографии проекта.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1330609377/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://expsychmusic.bandcamp.com/album/songs-about-dreams-and-slowness">Songs about Dreams and Slowness by Ex</a></iframe><br />
<br />
9 инструментальных номеров, составивших 45-минутную программу, Eugenio Di Giacomantonio придумывал, исполнял, записывал и продюсировал в период с 2016 по 2018 год. В этом нелёгком, но приятном деле ему посильно помогли Giancarlo Di Marco (исполнивший клавишные в композиции “Game Discovered”) и Andrea Marramà (гитара в “La Terra Trema”). “Songs about Dreams and Slowness” продолжает интригующую девиацию EX от изначальных жанрово-стилистических ориентиров и постулатов.<br />
<br />
<a name='more'></a>Хотя Eugenio Di Giacomantonio уже давно декларировал, что EX является проектом, абсолютно свободным от каких-либо жанрово-стилистических предпочтений, участие его в качестве гитариста во всевозможных стоунер, дум и хэви-психо составах, на сольном творчестве не сказаться не могло (да и в числе персональных «гуру» рок-музыки музыкант называет достаточно показательные имена, типа Black Sabbath, Motörhead, Hawkwind, Blue Cheer, The Stooges, Sir Lord Baltimore, Leaf Hound, Atomic Rooster…). В силу этого ранние записи EX, на мой взгляд, прекрасно вписываются в андеграундно-популярный несколько лет назад тренд «фуззо-моторного стоунер-хэви-рока». На “Songs about Dreams and Slowness”, однако, полномасштабное развитие получили несколько иные тенденции.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Up-gqPVKWvs/W-1NmxoSbVI/AAAAAAAAKm4/Sun1VLW4JqoTMEu-Azi-2esIiEx8pA88QCLcBGAs/s1600/Ex-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-Up-gqPVKWvs/W-1NmxoSbVI/AAAAAAAAKm4/Sun1VLW4JqoTMEu-Azi-2esIiEx8pA88QCLcBGAs/s400/Ex-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eugenio Di Giacomantonio</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Впервые эти тенденции проявили себя в 2011-ом на альбоме “Abuse” и связаны они были, прежде всего, с желанием автора придать музыке больший «иллюстративно-саундтрековый» характер. По моему глубокому убеждению, любая современная инструментальная рок-музыка, в каком бы стиле ни была она исполнена, от подобной «синематической» девиации премного выигрывает, поскольку неизбежно катализирует креативную эклектику форм и в конечном итоге приводит к появлению оригинальных и интересных художественно-музыкальных содержаний. Причём «гибридная» природа студийно-лабораторного звукотворчества для этого открывает очень широкий простор. Новые идеи Eugenio Di Giacomantonio получили весьма убедительную реализацию в 2013-ом на альбоме “Contrasts” и в 2016-ом на альбоме “The Condition of Love”. Образно-драматургическая интрига музыки была существенно усилена, а стилистическая форма музыки была уподоблена психоделическому стоунер-дезерт-року в его неторопливо-минималистко-мелодической разновидности. “Songs about Dreams and Slowness” эту линию продолжает, развивает и концептуализирует. По сути новый альбом является продуманно-связанной аудио-музыкальной постановкой, призванной проиллюстрировать ни много ни мало… математическую теорию «нечётких множеств», которую в 1965 году сформулировал азербайджанско-американский математик и логик, профессор Калифорнийского университета Лотфи Заде. В самых общих чертах – понятие «нечёткого множества» связано с логико-математическим объяснением интуитивных способов самоидентификации человека и его взаимодействия с окружающим миром… Вот, о том и альбом. Столь необычное для рок-музыки иллюстрирование проистекает, разумеется, при полном отсутствии какого-либо вербально-лирического комментария со стороны автора – звучит полностью инструментальная музыка, по стилистической форме максимально приближенная к категории «прогрессивно-психоделический экспериментал-рок». Эпизодически очень напоминает Yawning Man и другие группы-проекты Gary Arce – но без выраженных влияний эйсид-психо-рока и с явным пиететом к кинематографической музыке великого Ennio Morricone.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-mXwrLJ9A5iQ/W-1O4oFVZiI/AAAAAAAAKnA/8oWIHmLBdfo3hzfGqYWP9fD7_9vWWiAtgCLcBGAs/s1600/Ex-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-mXwrLJ9A5iQ/W-1O4oFVZiI/AAAAAAAAKnA/8oWIHmLBdfo3hzfGqYWP9fD7_9vWWiAtgCLcBGAs/s400/Ex-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ex</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Упомянутые влияния особо наглядно представлены в самой продолжительной композиции альбома “Game Discovered”. Это единственная пьеса альбома, в аранжировке которой наряду с привычными гитарами во множество слоёв и традиционных барабанов, звучит элегантное классическое пианино и (в странном хайд-финале после скоротечной паузы) программированная бит-электроника. Что, на мой вкус, общий саунд варьирует, украшает и облагораживает. Также отмечу пьесу “La Terra Trema”, в аранжировке которой использованы струнные инструменты. Эти два «гостевых» трека – мои однозначные «альбомные фавориты». Что ничуть не умаляет изящества и артистизма других композиций, которые весьма красивы и в совокупности превращают “Songs about Dreams and Slowness” в очень приятное, расслабленно-созерцательное, мечтательно-лиричное и философское музыкальное шоу.<br />
<br />
Резюме: альбом восхитительно артистичен и эстетичен. Вопреки сложному концептуально-математическому посылу и технологически-гибридной природе музыки, программа лишена каких-либо авангардно-экспериментальных радикальностей, надуманностей, излишеств и искусственности. Это одна из лучших работ Eugenio Di Giacomantonio на сегодняшний день. Поклонникам современной оригинальной рок-инструментальной музыки однозначно рекомендуется.<br />
<br />
<a href="https://expsychmusic.bandcamp.com/album/songs-about-dreams-and-slowness">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/expsych/">EX на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-86887879726980550672018-11-08T10:56:00.000+03:002018-11-08T10:56:09.378+03:00Cosmogónica "Cosmogónica" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Знакомьтесь с аргентинским инструментальным пауэр-трио COSMOGÓNICA, в котором играют Nicolas Periolo (гитара), Mauro Di Tocco (бас) и Manu Iriarte (барабаны).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/--_dAgs_Ch6g/W-Pqmc7lBpI/AAAAAAAAKmY/hTFyibYPfOQUs9eZXEA79CZqyQ-rZVXtACLcBGAs/s1600/Cosmogonica-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/--_dAgs_Ch6g/W-Pqmc7lBpI/AAAAAAAAKmY/hTFyibYPfOQUs9eZXEA79CZqyQ-rZVXtACLcBGAs/s400/Cosmogonica-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cosmogónica</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Группа была создана в прошлом году в городе Хенераль-Рока в провинции Рио-Негро. А в середине ноября этого года COSMOGÓNICA представили публике свой дебютный одноимённый 33-минутный альбом.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=175210562/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://cosmogonicarock.bandcamp.com/album/cosmog-nica">Cosmogónica by Cosmogónica</a></iframe><br />
<br />
В релиз вошло 6 композиций, которые музыканты записали и спродюсировали самостоятельно. Играет трио колоритную инструментальную хэви-психоделию, используя в музыке влияния многих прочих субжанров.<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-eIhyLE6RPz0/W-Pq_avfvrI/AAAAAAAAKmg/Lf1-cSqVILIPMPoxGlCeE-t1135and3KwCLcBGAs/s1600/Cosmogonica-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-eIhyLE6RPz0/W-Pq_avfvrI/AAAAAAAAKmg/Lf1-cSqVILIPMPoxGlCeE-t1135and3KwCLcBGAs/s400/Cosmogonica-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cosmogónica</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Все номера на альбоме имеют жёсткую композиционно-мелодическую основу – не сложную, но открывающую широкий простор для стилистических девиаций и импровизационных эйсид-психоделических эскапад гитариста. И не только его. Поскольку бас-гитарист тоже совсем не прочь по-солировать и получается у него вполне убедительно. Но в основном басист и барабанщик, конечно, сфокусированы на конфигурировании ритмических структур и на поддержании ровного качающего бит-грува. В каждой пьесе COSMOGÓNICA в той или иной степени присутствуют элементы ретроделического эйсид-рока, стоунер-блюзрока, прог-фьюжн и спэйс-рока. Альбом при этом получился весьма ровный – неинтересных номеров на нём нет. Но если что-то выделять-отмечать особо, то назову композицию “Six Five”, в которой влияния прог-фьюжн-рока наиболее очевидны и сильны.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-vBsvXn2FpTw/W-Pr4lwcdrI/AAAAAAAAKmo/lRlm6N0iamcwYS9UBWC_0Cyk1nLPRoiDACLcBGAs/s1600/Cosmogonica-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-vBsvXn2FpTw/W-Pr4lwcdrI/AAAAAAAAKmo/lRlm6N0iamcwYS9UBWC_0Cyk1nLPRoiDACLcBGAs/s400/Cosmogonica-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cosmogónica</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Резюме: послушал с интересом и удовольствием. Альбом “Cosmogónica” в музыкально-художественном плане, конечно, ничего принципиально нового не предлагает. Тем не менее, молодой коллектив на своём дебюте исполняет музыку, которая сделана не по типовым лекалам современного хэви-психо. Так что, если интересуетесь оригинальной инструментальной хэви-психоделией, то послушать несомненно стоит.<br />
<br />
<a href="https://cosmogonicarock.bandcamp.com/album/cosmog-nica">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/cosmogonicarock">COSMOGÓNICA на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-23973058972457613882018-11-07T11:45:00.000+03:002018-11-07T11:45:57.560+03:00Long Arms: 15-ый фестиваль новой музыки "Длинные руки"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-isLH-rFH9Fw/W-KlouLdN7I/AAAAAAAAKmM/jxTlaVxxCTwi99evWxFhTDrs8c8PJbfnACLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1360" data-original-width="961" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-isLH-rFH9Fw/W-KlouLdN7I/AAAAAAAAKmM/jxTlaVxxCTwi99evWxFhTDrs8c8PJbfnACLcBGAs/s640/1.jpg" width="449" /></a></div>
<br />
<a href="http://dom.com.ru/">Культурный центр "Дом"</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-14833402080001171412018-11-05T09:41:00.000+03:002018-11-05T09:41:20.872+03:00Lords of Beacon House "LOBH II: Recreational Sorcery" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
31-ого октября, когда стар и млад празднуют Хэллоуин или канун «Дня всех святых», наблюдается, как водится, повышенная активность хэви-металлистов всех мастей. В этом году «праздничного хард-н-хэви» тоже было предостаточно, но моё внимание привлекла лишь пара-тройка релизов. Среди которых был и второй полноформатный альбом американского пауэр-трио из Лос-Анджелеса LORDS OF BEACON HOUSE.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-wVpy5HbCl9E/W9_jERRSrgI/AAAAAAAAKlw/vO9U7rS2NNEeKJl9trxlOipxp5pCX_EYACLcBGAs/s1600/LOBH-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-wVpy5HbCl9E/W9_jERRSrgI/AAAAAAAAKlw/vO9U7rS2NNEeKJl9trxlOipxp5pCX_EYACLcBGAs/s400/LOBH-01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Этот коллектив дебютировал в 2014-ом с 3-песенным демо-EP. Затем выпустил отличный одноимённый первый полноформат (2015) на чикагском лейбле HomHomHom Records (о чём я, собственно, <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2015/06/lords-of-beacon-house-lords-of-beacon.html" target="_blank">писал</a>) и сплит-альбом с группой Great Electric Quest (2017) на калифорнийском Glory Or Death Records. И вот, Хэллоуин 2018-ого преподнёс нам альбом “LOBH II: Recreational Sorcery”, который пока живёт только в цифре, причём в свободном доступе.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2679711758/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://lordsofbeaconhouse.bandcamp.com/album/lobh-ii-recreational-sorcery">LOBH II: Recreational Sorcery by Lords of Beacon House</a></iframe><br />
<br />
8 песен, из которых составлена 47-минутная программа, LOBH записывали в привычном составе: Michael Lopez (барабаны), Amir Ouaddi (бас, вокал) и Peter King (гитара). В одной из композиций к трио присоединился Travis Baucum (гармоника). Звукорежиссурой и сведением занимался Steve Kille (бас-гитарист группы Dead Meadow) в Xemu Studios; мастеринг готовил Erol Ulug в студии Bright Lights. В общем и целом, группа осталась на тех же художественно-эстетических позициях и по-прежнему исполняет винтажно-ретродельный нео-хардрок… Но своя специфика у “Recreational Sorcery” безусловно есть.<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NUQM6Qy_e9o/W9_js0t-EkI/AAAAAAAAKl4/2dKF0yVhQNY1Go6frc3MDyr7snkOr9FtQCLcBGAs/s1600/LOBH-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-NUQM6Qy_e9o/W9_js0t-EkI/AAAAAAAAKl4/2dKF0yVhQNY1Go6frc3MDyr7snkOr9FtQCLcBGAs/s400/LOBH-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lords Of Beacon House</td></tr>
</tbody></table>
<br />
В частности, в программе нового альбома появились непривычно продолжительные номера с развёрнутыми импро-инструментальными секциями – например, 7-минутные “Crown of Flies” и “Fool's Gold”, а также почти 10-минутный “Devil Dog Road”. При этом группа изрядно уплотнила и загрязнила саунд: послушайте, например, открывающий титульный трек “Recreational Sorcery” и идущий за ним “Graveyard Blues” – эдакий фузз-перегруженный гаражно-детройтский прото-метал… А уж “Crown of Flies” – и вовсе прото-дум-метал, каким он был на рубеже 60-70х… Однако вкус к традиционалистской «хуковой» рок-мелодике и броским риффово-куплетным построениям парни не потеряли. Да и разыгрались-распелись они за время, прошедшее с первого полноформата, нешуточно. Песни у них теперь получаются довольно эклектичные, нередко с хэви-эйсид-психоделическими и блюзовыми интонациями. Но главное – трио звучит весьма индивидуально и узнаваемо, с отличным драйвом и пресловутой харизмой, которая отличает мастеров от подельщиков. Это касается всех песен на альбоме. Но особо отмечу трек “Tourniquet of Destiny” – классный гаражно-пост-блюзовый номер со слайдом и гармоникой.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/--KqYLpzTrlg/W9_kz_FTkaI/AAAAAAAAKmA/3JaLK40vA-0u7G1Xm25Kcubl0n-PMteggCLcBGAs/s1600/LOBH-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/--KqYLpzTrlg/W9_kz_FTkaI/AAAAAAAAKmA/3JaLK40vA-0u7G1Xm25Kcubl0n-PMteggCLcBGAs/s400/LOBH-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lords Of Beacon House</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Альбом, в общем, удался на славу. Публика на концертах группы рвёт и мечет, а кабинетные ценители нетривиального ретро-хэви тихо радуются, потирая ладошки в предвкушении дискового релиза. Почему его всё ещё нет? Появится, думаю, скоро. И не удивлюсь, если “LOBH II: Recreational Sorcery” выйдет на виниле и компакт-дисках какого-нибудь крепкого рекорд-лейбла, типа калифорнийских Riding Easy, Ripple Music или детройтского Small Stone, а может итальянского Heavy Psych Sounds. Ждём… и слушаем пока цифру. Рекомендую!<br />
<br />
<a href="https://lordsofbeaconhouse.bandcamp.com/album/lobh-ii-recreational-sorcery">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/Lords-of-Beacon-House-714064795308176/">LORDS OF BEACON HOUSE на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-8140537912636990972018-11-03T10:37:00.001+03:002018-11-03T10:42:26.970+03:00Hypnodrone Ensemble "Plays Orchestral Favourites" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Завершу обзорную неделю новостью из Берлина. Новый альбом вышел у интернационального коллектива HYPNODRONE ENSEMBLE, составленного из проживающих в признанной столице мирового экспериментального искусства музыкантов-космополитов из разных стран.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-i7clF9MF3GQ/W91RTQ_3dQI/AAAAAAAAKlo/jJRcHfpYpxcdDpd6t-UCShrq1oaI6KBfQCLcBGAs/s1600/HypnodroneEnsemble-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-i7clF9MF3GQ/W91RTQ_3dQI/AAAAAAAAKlo/jJRcHfpYpxcdDpd6t-UCShrq1oaI6KBfQCLcBGAs/s400/HypnodroneEnsemble-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hypnodrone Ensemble</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Можно, наверное, представить HYPNODRONE ENSEMBLE и по-другому – это один из многочисленных проектов-ансамблей канадского гитариста-экспериментатора Aidan Baker (Arc, Nadja, Mnemosyne, Whisper Room, Infinite Light Ltd., Scythling, Adoran, Caudal и пр.), в котором он играет с другим канадским берлинцем, гитаристом-экспериментатором-многостаночником Eric Quach (Destroyalldreamers, Thisquietarmy, Mains De Givre, Parallel Lines, Ghidrah и пр.) и аж с тремя барабанщиками – Felipe Salazar, Jérémie Mortier и Dave Dunnett. В таком составе HYPNODRONE ENSEMBLE функционирует уж лет пять, выпустив на различных лейблах, помимо всевозможных лив-бутлегов, четыре официальных альбома: “Hypnodrone Ensemble” (2014), “The Shape Of Space” (2015), “Hunting Season Is Open!” (2018) и представляемый сегодня “Hypnodrone Ensemble Plays Orchestral Favourites” (2018).<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1015911724/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://hypnodroneensemble.bandcamp.com/album/plays-orchestral-favourites">Plays Orchestral Favourites by Hypnodrone Ensemble</a></iframe><br />
<br />
“Orchestral Favourites” (5 треков, 41 минута; 100 экз. оранжевого винила на лейбле Wolves And Vibrancy Records из Манхайма) – это второй альбом HYPNODRONE ENSEMBLE, записанный в режиме «живого исполнения в студии» весной прошлого года (студия Vox-Ton). От традиционной схемы «два плюс три» участники на этот раз отошли, пригласив на сессию: немецкого берлинца Felix-Florian Tödtloff (бас), британского берлинца Simon Goff (скрипка) и итальянских берлинцев DuChamp (баритон-гитара) и Diego Ferri (синтезатор). Звукорежиссурой, редактурой и сведением занимались: Simon Goff, Aidan Baker, Eric Quach и Diego Ferri. Мастеринг и в этом случае исполнен «американским гуру экстрим-метального саунд-продюсирования» James Plotkin.<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GQVv4o1zKDA/W91PHjG2KUI/AAAAAAAAKlM/hzW_40ek75UlQM77LGzBmFAcgIzItq24ACLcBGAs/s1600/HypnodroneEnsemble-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-GQVv4o1zKDA/W91PHjG2KUI/AAAAAAAAKlM/hzW_40ek75UlQM77LGzBmFAcgIzItq24ACLcBGAs/s400/HypnodroneEnsemble-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hypnodrone Ensemble</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Должен сказать, что при всех перечисленных «особенностях» ни художественно-музыкальная концепция, ни звучание коллектива никаких особо принципиальных изменений не претерпели. То есть HYPNODRONE ENSEMBLE как играли, так и играют импро-инструментальный нойз-краут-рок: гитаристы жужжат, скрипят и ноют, вымучивая вязкий и гулко резонирующий дрон-эмбиент, а барабанщики дружно держат репетитивно-монохромный бит-грув… Объёмы постепенно пухнут, и в какой-то момент текстуры достигают такой степени многоуровневой плотности, что звучат практически «симфо-оркестровано», хотя и весьма болезненно. Замечу, что никакого хаоса и сумбура в действиях музыкантов не наблюдается – архитектоника звучания ансамбля продумана, точно выверена и по-своему эффектна. А где-то в глубинах наслоений при желании можно даже услышать минималистскую мелодическую тему, причём наличие в составе скрипача сей момент явно усиливает и условно обостряет (вслушайтесь, например, в контекст трека “Orbital Perturbation”).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NLbzT7iZDLE/W91PjyOduKI/AAAAAAAAKlU/UI2d0S7i_90FaAo5uenG9HL5A2o1zErLwCLcBGAs/s1600/HypnodroneEnsemble-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-NLbzT7iZDLE/W91PjyOduKI/AAAAAAAAKlU/UI2d0S7i_90FaAo5uenG9HL5A2o1zErLwCLcBGAs/s400/HypnodroneEnsemble-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hypnodrone Ensemble</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Выделять что-то из общей программы “Orchestral Favourites” смысла нет никакого. Все треки близко-родственны и в принципе вполне могли бы быть поданы в качестве монументального эпик-сингла (как то было сделано, к слову, на дебютном альбоме четырёхлетней давности). Я вообще склонен считать, что чем дольше такая музыка играет, тем сильнее её «психоакустический» эффект: сорок «виниловых» минут как-то маловато; вот восемьдесят «компакт-дисковых» было бы самое оно… HYPNODRONE ENSEMBLE – это своеобразные «заклинатели змей», которые очень даже умеют заворожить аудиторию. Но вместе с тем, я не могу не признать, что подобное музицирование иного слушателя может изрядно напрячь и даже вызвать приступ невропатии… Что касается меня, то в принципе я услышал, что и ожидал. Альбом понравился – даже больше, чем предшествующие альбомы. И определённое вариативное разнообразие в новой программе всё же есть. Хотя едва ли авторы открывают какие-то новые горизонты и перспективы экспериментальной психоакустики, или нео-краута, или пост-нойз-рока.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-95Eblay4E_I/W91QBH67vwI/AAAAAAAAKlg/oUchqPIZr5I_pugxxjEqxEXz4BdRELydQCLcBGAs/s1600/HypnodroneEnsemble-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-95Eblay4E_I/W91QBH67vwI/AAAAAAAAKlg/oUchqPIZr5I_pugxxjEqxEXz4BdRELydQCLcBGAs/s400/HypnodroneEnsemble-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hypnodrone Ensemble</td></tr>
</tbody></table>
<br />
А посему и резюме: очень стоит послушать и приобрести, если есть желание познать тему в её максимальной полноте… однако вполне можно обойтись и тем, что уже есть в коллекции.<br />
<br />
<a href="https://hypnodroneensemble.bandcamp.com/album/plays-orchestral-favourites">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/hypnodroneensemble/">HYPNODRONE ENSEMBLE на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-46355962151022146772018-11-02T08:56:00.002+03:002018-11-02T08:56:28.767+03:00Sparkle In Grey "Milano" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Новым альбомом в октябре порадовали поклонников и итальянские экспериментально-авангардные эксцентрики SPARKLE IN GREY из Милана.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aeWmHem4LR4/W9vk7ysA2II/AAAAAAAAKkU/d13eyuTUf2sJPOP-DnfwP_CG2e-OQGcQwCLcBGAs/s1600/SparkleInGrey-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-aeWmHem4LR4/W9vk7ysA2II/AAAAAAAAKkU/d13eyuTUf2sJPOP-DnfwP_CG2e-OQGcQwCLcBGAs/s400/SparkleInGrey-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sparkle In Grey</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Когда-то это был сольный электронный проект Matteo Uggeri, учреждённый в 1999 году. Но с 2005-ого SPARKLE IN GREY – это группа, в которой с Matteo Uggeri (он занимается в основном электроникой, а также традиционно оформлением всех релизов, но иногда практикует гитары, перкуссии, клавишные и др. инструменты) постоянно играют Cristiano Lupo (гитары, ударные, бас), Alberto Carozzi (гитары, бас и др. инструменты) и Franz Krostopovic (скрипки, альты, пианино). Дискография проекта сейчас включает десятка два релизов: 8 студийных альбомов, полдюжины коллабораций (в том числе с Maurizio Bianchi, Tex La Homa, Controlled Bleeding и др.), пару семидюймовок и сборник концертных записей. Новый альбом, который музыканты посвятили своему родному городу Милану и его жителям («суб-человекам», как называют их авторы) – это как раз восьмой «студийник» SPARKLE IN GREY.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1332726072/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://sparkleingrey.bandcamp.com/album/milano">Milano by Sparkle in Grey</a></iframe><br />
<br />
11 номеров, составивших более чем часовую программу альбома “Milano”, записывались ещё в феврале прошлого года в студии Guscio у звукорежиссера Il Lorenz. В нескольких треков квартету с партиями барабанов помогал Simone Riva, который с группой играет уже не в первый раз. Кроме него в записи отдельных композиций также принимали участие: Bob Corn, Olivia Uggeri и Reem Soliman (голоса), Codazzi (синтезатор, лупы), Pierre Baudry (синтезатор), Lucija Krostopovic (пианино) и уже упоминавшийся Il Lorenz (конги, перкуссии). Сведением, которое Il Lorenz осуществлял совместно с Matteo Uggeri, завершено было лишь в конце года. А затем альбом отправили за океан на мастеринг – всё тому же «американскому гуру экстрим-метального саунд-продюсирования» James Plotkin (хотя в данном случае мне не совсем понятно, почему ему…), а тот завершил работу в середине уже этого года. И, вуаля, к концу октября 2018-ого “Milano” стал доступен на компакт-дисках (кстати, доступна и «ограниченная» коллекционная версия релиза, в которой, помимо основного CD, есть ещё бонус-диск “Migrant Constitution”, семидюймовка “Mevlanian Ears”, постер и открытки). С музыкой нового альбома, а точнее с её классифицированием, как обычно в случаях с записями SPARKLE IN GREY, всё непросто…<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RF9GL2piWHw/W9vlzG29MbI/AAAAAAAAKkg/HhOic92FxpwtzNlWN8bstiLordsv0Tj9wCLcBGAs/s1600/SparkleInGrey-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-RF9GL2piWHw/W9vlzG29MbI/AAAAAAAAKkg/HhOic92FxpwtzNlWN8bstiLordsv0Tj9wCLcBGAs/s400/SparkleInGrey-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sparkle In Grey</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Если вы где-то читали или слышали, что SPARKLE IN GREY играют электронику и пост-рок, то это не совсем так. Когда-то, года эдак до 2010-ого, примерно этим они и занимались. Но затем музыканты начали экспериментировать с этно-фолком, джаз-фьюжн, арт-роком, авангардом, электро-акустикой, саунд-трековой музыкой и т.п. Альбомы стали получаться всё чуднее и интереснее, но и неоднозначнее тоже. Например, апрельский альбом SPARKLE IN GREY этого года “The Bones of Quiteness” я бы охарактеризовал как экспериментально-инструментальную синематик-саундтрековую электроакустику (отличный альбом, к слову). Но “Milano” – это совершенно другая история.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9HpQPYvME2g/W9vmMsJ5QzI/AAAAAAAAKko/hLiq-8E1nDcm8493OUFMDU8nWeXiMe_XQCLcBGAs/s1600/SparkleInGrey-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-9HpQPYvME2g/W9vmMsJ5QzI/AAAAAAAAKko/hLiq-8E1nDcm8493OUFMDU8nWeXiMe_XQCLcBGAs/s400/SparkleInGrey-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sparkle In Grey</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Все альбомные номера имеют довольно строгую ритмическую структуру, которая оформляется как через электронное бит-программирование, так и с использованием традиционных барабанов-перкуссий. В композиционно-мелодическом плане пьесы не сложны, но в части аранжировки очень затейливы, являя неспешное и элегантное кружение скрипки или альта, саксофона, электрической или акустической гитары, пианино и синтезаторов. Музыка отличается довольно высокой степенью художественно-стилистической эклектики – от уорлд-прог-фьюжн, нью-эйджа и эйсид-джаза, до драм-н-бейса, даба, лаунжа и эмбиента. Большинство номеров на альбоме полностью инструментальны, хотя вокализы, мелодекламации, нарративы и лирическое пение в контексте альбома также используются (например, в “Mevlano” женский вокал звучит на каком-то из восточных языков и естественным образом усиливает ориенталистский флёр музыки). Примечательно, что в некоторых номерах музыканты очень изящно и органично интегрируют в композиционные структуры разреженно импровизационный сегмент, что сразу же придает не особо сложной пьесе синематическую многозначительность и выразительность (как например, в “Costituzione”).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-5EWW_2M314A/W9vmrRFJ58I/AAAAAAAAKk0/jteRlDEN4O4qvrXd_Mj7_jbs9v08eTRPwCLcBGAs/s1600/SparkleInGrey-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-5EWW_2M314A/W9vmrRFJ58I/AAAAAAAAKk0/jteRlDEN4O4qvrXd_Mj7_jbs9v08eTRPwCLcBGAs/s400/SparkleInGrey-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sparkle In Grey</td></tr>
</tbody></table>
<br />
В качестве «фаворитов» назову инструментальные пьесы “Tremendous Risk for Mr Formigo”, “I Love Milan (not Paris)” и “Luci a San Siro” из второй половины альбома – это исключительно ёмкие, сбалансированные и выразительные произведения, на мой взгляд. К тому же, они прекрасно отражают специфику творчества SPARKLE IN GREY на текущем этапе творчества. Но, в общем-то, все номера, вошедшие в “Milano”, достаточно интересны и заслуживают внимания. Интересный альбом. Полагаю, что слушатели, познакомившиеся с коллективам по релизам, выпускавшимся в 2011-2014 гг. при участии известного итальянского лейбла <a href="http://raig.ru/distro_Lizard.asp">Lizard Records</a>, будут приятно удивлены и по достоинству оценят новую работу миланских музыкантов. Рекомендую!<br />
<br />
<a href="https://sparkleingrey.bandcamp.com/album/milano">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/sparkleingrey/">SPARKLE IN GREY на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-30412176629374686482018-11-01T11:32:00.002+03:002018-11-01T11:45:59.178+03:00The Laze "Cryptic Plumage" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
А между тем… новый альбом в октябре вышел у английской группы THE LAZE. И для просвещённых поклонников прог-рока бескомпромиссно-авангардных форм это, безусловно, событие!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-6VZCAtEiNBc/W9q9NZc0akI/AAAAAAAAKkI/hdoPZ8dtX3ormwGetH8LAg2cVz2GkwtyACLcBGAs/s1600/TheLaze-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-6VZCAtEiNBc/W9q9NZc0akI/AAAAAAAAKkI/hdoPZ8dtX3ormwGetH8LAg2cVz2GkwtyACLcBGAs/s400/TheLaze-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Laze</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Для тех, кому это название ни о чём не говорит, сообщаю, что THE LAZE (или в полной версии THE LAZE & THE AGE OF INDOLENCE) родились в 2000-ом году из праха малоизвестной инструментальной дум-сладж-метал группы Doom Cow, участники которой проживали в маленьких городках церемониального графства Мерсисайд вокруг Ливерпуля. В 2002-ом группа дебютировала с альбомом “Keeping the Dream Alive”, за которым в 2003-ем и 2005-ом последовали два EP – “The.p” и “Stick It In”. В этот период THE LAZE возглавили целое музыкально-художественное движение в местном рок-метал-андеграунде, ассамблеи которого под названием «Вальхалла» регулярно проводились в ливерпульском клубе Zanzibar. В 2007-ом группа выпустила свой второй LP “Curse of The Laze”; в 2009-ом – третий LP “Spacetime Fabric Conditioner” (<a href="https://thelaze.bandcamp.com/releases">слушать</a>). В этот период состав группы неоднократно трансформировался: приходили новые участники, приносили новые идеи, которые требовали осмысления. Планы менялись, а поскольку никто никуда не торопился, то следующий LP группы – это был “The Phantom Of The Opera (1925 Motion Picture Soundtrack)” (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dLLY4D6sm_k">слушать</a> обязательно) – вышел лишь в 2014-ом. На создание пятого LP-опуса – он получил название “Cryptic Plumage” – времени потребовалось несколько меньше…<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=206078171/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://extremeultimate.bandcamp.com/album/cryptic-plumage">Cryptic Plumage by The Laze</a></iframe><br />
<br />
Большинство записей группы доступно и на компакт-дисках, и на виниле, и даже на магнитофонных кассетах. Но новый альбом, похоже, пока выпущен только в цифре и на кассетах (50 экз. на лейбле Extreme Ultimate). 36-минутная программа “Cryptic Plumage” включает 7 номеров. Записано всё в составе септета: George Hitchmough (барабаны), Rich Hurst (скрипка, виолончель, синтезаторы), Phil Jones (гитара), David Perry (бас, синтезаторы, вокал), Joseph Roberts (пианино, синтезаторы), Robert Wilkinson (гитара) и Gareth Wyn Jones (саксофон). Запись и сведение проходили в студии Brook House под руководством Rich Hurst. Мастеринг же заказали у, как я привык уж писать, американского гуру экстрим-метального саунд-продюсирования James Plotkin (напомню, что его совсем недавней работой был новый альбом ирландской группы <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2018/10/yurt-iv-obstacle-is-everything-2018.html">Yurt</a>). Учитывая характер новой записи THE LAZE, я бы сказал, что выбор вполне оправданный.<br />
<br />
<a name='more'></a>Нет, экстремальный авант-метал THE LAZE играть не начали, но “Cryptic Plumage” – возможно самая эксцентричная и неудобная для прог-традиционалистов работа в дискографии группы.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UOqCIy89B58/W9q32fAjJxI/AAAAAAAAKjY/nf1WWh850VYNdCgmJAr-s1Pu45UVsbkSQCLcBGAs/s1600/TheLaze-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-UOqCIy89B58/W9q32fAjJxI/AAAAAAAAKjY/nf1WWh850VYNdCgmJAr-s1Pu45UVsbkSQCLcBGAs/s400/TheLaze-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Laze</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Впрочем, с классифицированием музыки THE LAZE проблемы у музыковедов возникали всегда. Например, на «Прог-архивах» её записали в категорию «эклектик-прог», хотя с равным успехом могли бы причислить к разряду «РИО/авант-прог». Дело, очевидно, в очень высокой степени эклектичности того, что играет группа: в числе основных влияний музыканты называют Frank Zappa, Captain Beefheart, Herbie Hancock, группы King Crimson, Goblin, Magma, Return To Forever, Black Sabbath, Devo… а также труды Фридриха Ницше, Алистера Кроули, Олафа Стэплдона, Тимоти Лири… фантастику Филипа К. Дика, фильмы Джона Карпентера… научные журналы, посвящённые актуальным вопросам квантовой физики, биотехнологии, мистицизма и транс-гуманизма… Альбомы THE LAZE – это действительно, как написал один британский журналист, «истории с тысячью лиц». Причём лица эти меняются буквально от одной композиции к другой в контексте одного и того же альбома, совмещая множество форм и содержаний из жанрово-стилистических отраслей чамбер-рока и арт-рока, джаз-рока и зеул-прога, кентербери-прога и фолк-рока, симфо-классики и академ-авангарда, спэйс-рока и рэйв-электроники, хардкора и трэш-метал… И всё это, как это было в случае с предшествующим альбомом “The Phantom Of The Opera”, запросто может быть подано в синематическо-саундтрэковом ключе.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-MQf3VmOkIxA/W9q4chq1WZI/AAAAAAAAKjg/R8xcwK92MvcwQ66CqOxyG9MFId6RYYshQCLcBGAs/s1600/TheLaze-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-MQf3VmOkIxA/W9q4chq1WZI/AAAAAAAAKjg/R8xcwK92MvcwQ66CqOxyG9MFId6RYYshQCLcBGAs/s400/TheLaze-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Laze</td></tr>
</tbody></table>
<br />
“Cryptic Plumage”, как и следовало ожидать, – это очередная «история с тысячью лиц», совершенно не похожая на предшествующие истории, но с абсолютно узнаваемым авторством. У меня она вызвала аналогии с литературными или телевизионными «антологиями» (что-то в духе знаменитой многолетней сериальной эпопеи «Байки из склепа»). Каждый альбомный трек – это самостоятельная сюжетная история. Связующее звено всех историй в цикле – рассказчик, в роли которого, собственно, и выступают THE LAZE. Начинается альбом в довольно безобидном ключе: инструментальный трек “Polygone” (это история о некой разумной субстанции, которая никак не может определить сколько у неё сторон; к рассказу «Полигон» советского писателя-фантаста Севера Гансовского он отношения не имеет) по стилистике близок к современному прог-фьюжн на основе «клезмера», хотя и имеет лёгкий спэй-панк-роковый флёр. А вот начиная со следующего трека “Totally Sirius” (эта история о древних египтянах, которые затеяли барбекю; когда колбаски готовились правильно – открывался портал для перехода в иное измерение), характер повествования принимает несколько иной оборот… Впрочем, пересказывать круговерть стилистических элементов, которую THE LAZE умудряются затеять в своих относительно непродолжительных пьесах (в основном от 2 до 6 минут), совершенно бессмысленно. Поэтому ограничусь обозначением пары аспектов, которые, на мой взгляд, определяют специфику “Cryptic Plumage”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-4x7OcbKPkg8/W9q4-v5dgAI/AAAAAAAAKjo/JK98DujifVUDTTlNaN_Pgc7DbtiDPM3XgCLcBGAs/s1600/TheLaze-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-4x7OcbKPkg8/W9q4-v5dgAI/AAAAAAAAKjo/JK98DujifVUDTTlNaN_Pgc7DbtiDPM3XgCLcBGAs/s400/TheLaze-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Laze</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Во-первых, в контексте музыки вновь используется голос-вокал (его почти не было на “The Phantom Of The Opera”, но на прочих альбомах он в той или иной степени присутствовал). Правда, это не совсем пение, тем более не «лирическое», а скорее нарративный «троллинг», наподобие гроула или даже йодля, но с эффектом «роботизации» – звучит довольно забавно и невольно вызывает в сознании образ злыдня-мультяшки, типа Лепрекона, который явно не доволен тем, как развиваются события в той или иной истории. Подобный приём озвучки использован в треках “Totally Sirius”, “Brave, The Petrified Forest” и “Stone Hive”; композиции “Polygone”, “Rainbow Amoeba”, “Roman Hogs” и “Scaffolds” остались полностью инструментальными. Во-вторых, все без исключения истории имеют абсурдно-юмористические подтексты, суть которых кратко обозначена в пресс-ките альбома. Поскольку пресс-кит доступен не всем, кратко пройдусь по центральным образам композиций, которые ещё не успел расписать: «окаменелый лес», который защищает полуостров Уиралл (место, где живут и трудятся музыканты) от ужасных и омерзительных гиппопотамов и крокодилов (“Brave, The Petrified Forest”); «человек-гелобионт», как болотная производная современной архитектуры и технологии (“Stone Hive”); «амёба», обитающая в человеческом глазе, но убегающая прочь, каждый раз когда носитель хочет поздороваться (“Rainbow Amoeba”); «любимый конь императора Калигулы, Инцитат», назначенный первосвященником и консулом Рима (“Roman Hogs”); и просто «человек, решивший построить дом», положившись на помощь друзей (“Scaffolds”).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-D38elGcAsdk/W9q5brDnjII/AAAAAAAAKjw/AqBtwOFb4OIOxOi3UK9AoE9wKu1upHd7QCLcBGAs/s1600/TheLaze-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-D38elGcAsdk/W9q5brDnjII/AAAAAAAAKjw/AqBtwOFb4OIOxOi3UK9AoE9wKu1upHd7QCLcBGAs/s400/TheLaze-05.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Laze</td></tr>
</tbody></table>
<br />
В общем, можно сказать, что THE LAZE на новом альбоме занимаются абсурдистским интерпретированием окружающего их быта. Вполне возможно, что зная подтекст каждой композиции на “Cryptic Plumage”, вы услышите альбом в несколько ином ракурсе. Но даже «абстрагируясь от абсурда» драматургического содержания, очень и очень высока вероятность того, что эта запись реально возбудит и возрадует поклонников полиритмии и сложных размеров, полифонии и симфо-оркестрации, полиморфии и стилистической полигамии, инструментального многоголосия и иллюстративно-нарративного синематизма… В силу того, что у коллектива нет записей, сделанных в одной и той же манере, и нет переходящих из альбома в альбом шаблонных схем архитектоники, назвать “Cryptic Plumage” лучшим альбомом THE LAZE было бы некорректно. Поэтому скажу так: это очень и очень интересная, насыщенная и эстетская работа, ознакомиться с которой любой ценитель непростых музыкальных форм и содержаний просто обязан!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-uPohX2ZYTtc/W9q5xSsEL5I/AAAAAAAAKj8/ed37fPNb4QogtFAhReYw_55daW94xmYRQCLcBGAs/s1600/TheLaze-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-uPohX2ZYTtc/W9q5xSsEL5I/AAAAAAAAKj8/ed37fPNb4QogtFAhReYw_55daW94xmYRQCLcBGAs/s400/TheLaze-06.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Laze</td></tr>
</tbody></table>
<br />
P.S.: К слову, участники THE LAZE также играют во множестве прочих групп самой различной ориентации. Из известных мне – <a href="https://deadvoid.bandcamp.com/releases">Dead Void</a>, <a href="https://thisisdrought.bandcamp.com/album/drought">Drought</a>, Flamin' Oh's и Unstoppable Sweeties Show. Но, если поискать, то можно найти и больше, в том числе доступных и на материальных носителях (преимущественно CD-R и MC).<br />
<br />
<a href="https://extremeultimate.bandcamp.com/album/cryptic-plumage">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/thelaze/">THE LAZE на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-73690766311919848692018-10-30T09:50:00.001+03:002018-10-30T09:52:02.494+03:00Texel "Zooming Into Focus" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
В 2019 году своё 50-летие отметит голландская рок-группа Focus из Амстердама, чьё название известно во всём мире, пожалуй, каждому любителю «прогрессивного рока». Со-учредителями группы в 1969 году были клавишник-вокалист-флейтист Thijs van Leer и гитарист Jan Akkerman: первый музыкант возглавляет Focus и ныне (последний студийный альбом “Golden Oldies” был записан и выпущен в 2014 г.), второй – покинул коллектив ещё в начале 1976-ого. В 1985-ом партнёры вновь ненадолго воссоединились, чтобы выпустить альбом “Jan Akkerman & Thijs van Leer. Focus” и поконцертировать. Но в коммерческом смысле реюнион себя не оправдал, и музыканты вновь разошлись своими путями (в 1990-ом Focus в классическом составе собирались и играли ещё раз – по заявке голландского телевидения, но без последствий). В 70-е Focus были очень популярны по обе стороны Атлантики – возможно, не столь успешны как те же Shocking Blue и Golden Earring (чьи хиты “Venus” и “Radar Love” возглавляли музыкальные чарты стран по обе стороны Атлантики), но след они оставили, безусловно, очень заметный.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ebPBddZE2dM/W9f8r5szbBI/AAAAAAAAKik/mk5SUFdDqnwoJ5rEhw-CeNAqdylqezGkgCLcBGAs/s1600/Texel-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-ebPBddZE2dM/W9f8r5szbBI/AAAAAAAAKik/mk5SUFdDqnwoJ5rEhw-CeNAqdylqezGkgCLcBGAs/s320/Texel-01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Steffen Staugaard</td></tr>
</tbody></table>
Спустя почти пятьдесят лет, у Focus по-прежнему много преданных поклонников и даже последователей среди музыкантов более молодых поколений. К таковым, в частности, относятся датский клавишник Steffen Staugaard и английский гитарист Neil Gowland. Оба – сложившиеся, профессиональные музыканты, играющие самую разную музыку. И оба полагают, что Focus годы назад сумели создать уникальный «прогрессивный саунд», который следует изучать, сохранять и развивать. Несколько лет назад они учредили он-лайн проект TEXEL (по названию голландского острова, где в 1971-ом проходил один из концертов Focus), а в этом году завершили работу над альбомом “Zooming Into Focus”, который выпускается на компакт-дисках (7 треков, 43 минуты звучания).<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3426058256/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://texel1.bandcamp.com/album/zooming-into-focus">Zooming Into Focus by Texel</a></iframe><br />
<br />
TEXEL на этом альбомы представлены как настоящая интернациональная рок-группа: Steffen Staugaard (клавишные), Neil Gowland (гитары), Max Saidi (ударные), Phil Wood (бас) и Thorstein Quebec Hemmet (флейта), которого на одном из треков замещает Gerard McDonald. Однако в реальности этот состав никогда не собирался ни для репетиций, ни для концертов: все партии записывались индивидуально каждым участников, пересылались друг другу через Интернет, редактировались и сводились централизовано. Автором всей музыки (и обложки) является Steffen Staugaard; тогда как за звукорежиссуру, сведение и общее саунд-продюсирование отвечал Neil Gowland. Создатели TEXEL не считают, что их музыкальные вкусы формировались исключительно под влиянием Focus. К слову, ещё в середине 90-х Steffen Staugaard возглавлял группу PEACHES, которая играла инструментальные кавер-версии композиций ELP, Toto, Return To Forever, Frank Zappa, Brand X, Camel, Focus и др. Однако предварительные результаты сведения авторы решили показать действующим участникам легендарной группы, поскольку “Zooming Into Focus” позиционируется ими как «инструментальный альбом, вдохновлённый музыкой Focus и созданным группой музыкальным стилем».<br />
<br />
<a name='more'></a>Не спешите, однако, ликовать, дорогие поклонники винтажного ретро-прога. TEXEL – ничуть ни «копикэт-группа» и ни в малейшей степени не «ретродельная».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-eiu8MD1bSQs/W9f9v38PsoI/AAAAAAAAKiw/bcM8mVk7csMAKnW56sL1za8gfNBpte6qACLcBGAs/s1600/Texel-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="570" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-eiu8MD1bSQs/W9f9v38PsoI/AAAAAAAAKiw/bcM8mVk7csMAKnW56sL1za8gfNBpte6qACLcBGAs/s320/Texel-02.jpg" width="188" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Neil Gowland</td></tr>
</tbody></table>
Этот виртуальный коллектив играет феерический современный рок-инструментал в «прогрессивном» переплетении элементов барокко-рока, мелодического классик-рока и джаз-фьюжн. Все без исключения пьесы на альбоме отличаются композиционной стройностью, вариативностью мелодических гармоний, аранжировочной элегантностью, а также продуманной сочетаемостью и изяществом индивидуальных партий всех участников проекта. Особо хороши, конечно, клавишник и гитарист, которые нередко играют в унисон и вместе с флейтистом создают восхитительно трепетную трёхголосую гармонию. Самых лестных слов заслуживает и ритм-секция квинтета, которая играет слаженно, вариабельно и принимает самое живое, но аккуратное участие структурном строительстве музыкально-художественного контента. Если всё же проводить аналогии с Focus (ну не зря же альбом носит название “Zooming Into Focus” – это своеобразная игра слов, которую переводить можно и как «Акцентируя внимание на Focus», и как «Настраивая фокус»), то я бы сказал, что TEXEL ближе всего к Focus нового времени, то есть периода 2002-2012 гг., но со своими нюансами. В частности, в контексте музыки нет, конечно, фирменных «фокусовских» йодлей и йойков, как нет и разреженных пианинно-джазовых импровизационных меланхолий. Всё у TEXEL, простите за каламбур, очень «фокусировано» и позитивно динамично. А вообще, “Zooming Into Focus” может вызвать множество ассоциаций с известными актами современной прог-фьюжн сцены – от альбомов супер группы CAB (в которой восемнадцать уж лет назад объединились Tony MacAlpine, Bunny Brunel, Dennis Chambers и Brian Auger) до недавнего альбома Soft Machine (воспроизведённого усилиями John Etheridge, Theo Travis, Roy Babbington и John Marshall). Отличия несомненно есть, но это именно те отличия, которые в субжанре прог-фьюжн и определяют индивидуальность любой из перечисленных групп.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8dAaxDcY4GE/W9f-idgTszI/AAAAAAAAKi8/vFJBkuf6osckETa1RHJGXYk3rZWcjVFRwCLcBGAs/s1600/Texel-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-8dAaxDcY4GE/W9f-idgTszI/AAAAAAAAKi8/vFJBkuf6osckETa1RHJGXYk3rZWcjVFRwCLcBGAs/s320/Texel-03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Max Saidi</td></tr>
</tbody></table>
Ну а что касается пресловутой «органики саунда» и «живой искры», то TEXEL ни в чём не уступают мэтрам-грандам. И в очередной раз заставляют задуматься о воистину безграничных возможностях современных звукозаписывающих технологий, которые в руках опытного саунд-продюсера могут принести результат, подобный дебютному альбому TEXEL. Прекрасно понимаю, что в массе своей публика в первую очередь «ведётся» на известные ей имена (а уж для современных коллекционеров-собирателей так некоторые звонкие названия буквально являются «кодовыми» словами, запускающими потребительскую лихорадку души и тела). Но всё же… слушайте музыку! Ведь её для этого авторы и создают. Так что, если интеллигентный, мудрый и нетривиальный прог-фьюжн инструментал вам люб, послушайте дебютный альбом TEXEL обязательно! Большой респект музыкантам за такой релиз.<br />
<br />
<a href="https://texel1.bandcamp.com/album/zooming-into-focus">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/Texel-1932535367051720/">TEXEL на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-42105010987704837182018-10-29T08:24:00.000+03:002018-10-29T08:24:11.275+03:00Aton Five "Solarstalgia" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Десять-пятнадцать лет – для рок-музыкальной жизни в этой стране очень большой срок. Примерно столько я занимаюсь R.A.I.G. Records, пропагандируя за рубежом «инструментальную» (в основном) «рок» (преимущественно) музыку российского андеграунда. За это время через лейбл прошли практически все лучшие инструментальные группы страны – Suchilin's Band, Disen Gage, Infront, Группа Александра Костарева, Босх С Тобой, Я Слева Сверху, Kalutaliksuak, Vespero, Gdeva, Actual Music Quartet RSM, Tribal Logic, Белые Флаги Зажигайте Медленно, uSSSy, Rain Tongue, Endname, The Re-Stoned, Sehnsucht, byZero, Aican, Human Factor… Апогеем издательской и промоутерской деятельности R.A.I.G. стал лицензионный контракт с американской мейджор-компанией Cleopatra Records, по которому музыка пяти российских групп с R.A.I.G. была включена в ротации крупных американских коммерческих радиостанций и в итоге опубликована в 2016 году на амбициозном 6-дисковом бокс-сете <a href="https://cleorecs.com/store/shop/space-rock-an-interstellar-travelers-guide-6-cd-box-set/">"Space Rock: An Interstellar Traveler's Guide"</a>. С того времени многое изменилось: для одних «рэйговских» групп тот релиз стал своеобразной «путёвкой в новую зарубежную жизнь», а для других, посчитавших, что миссия выполнена, – «достойным завершением творческой карьеры». Интересно, однако, другое… пока суть да дело, в России как-то незаметно на андеграунд-сцену пришло совершенно иное поколение молодых музыкантов-инструменталистов, которое слыхом не слыхивало о славных «достижениях» старших коллег и, более того, даже не подозревает об их существовании. Как, впрочем, не подозревают о существовании «новой смены» российские рок-инструменталисты предшествующего поколения…<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UdT0xenV2pE/W9aRoMQNlQI/AAAAAAAAKhw/qR3FAYlHiqspzrG5_qOU6awQOEVcobAlgCLcBGAs/s1600/ATonFive-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-UdT0xenV2pE/W9aRoMQNlQI/AAAAAAAAKhw/qR3FAYlHiqspzrG5_qOU6awQOEVcobAlgCLcBGAs/s400/ATonFive-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aton Five</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Что ж, как писал классик, «Здравствуй, племя младое, незнакомое!» – сегодняшняя заметка посвящена как раз его представителям. А именно, молодой московской рок-инструментальной группе ATON FIVE. Формально она была создана в 2014-ом и на следующий год дебютировала с 3-трековым 22-минутным EP “Long Forgotten Tales”. «Будучи верны традициям 70-х, мы стремимся развить их и обогатить достижениями прогрессивной музыки последующих эпох», – так представили себя на своей соцстраничке ATON FIVE. Релиз не остался незамеченным, и в следующем году группа была приглашена открыть московский концерт американцев Elder. А там подоспел и второй релиз – цифровой 34-минутный «живо-студийный» мини-альбом “Live at Mars” из 4 композиций. Фактически то был своеобразный тестер-аппетайзер к готовящемуся студийному полноформату, который под названием “Solarstalgia” в сентябре был анонсирован в цифре, а в октябре материализовался в виде 50-штучного digipak-CDR (самиздат при участии Mars Records) и 50-штучной же микрокассеты (инди-импринт Noisy Forecast).<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=106473488/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://atonfive.bandcamp.com/album/solarstalgia">Solarstalgia by Aton Five</a></iframe><br />
<br />
В отличие от дебютного EP, новый альбом – а это 7 треков общей продолжительностью более 62 минут – писался и продюсировался в профессиональной студии (звукорежиссёр Дмитрий Зайцев и др.). Музыка создана и исполнена талантами: Александра Селезнева (гитары), Михаила Зенкова (бас), Дмитрия Смирнова (ударные) и появившегося в составе уже после выхода дебютного EP Даниила Босак (синтезаторы, Родес-пиано, аккордеон). На одном из треков с квартетом играет Антон Аблов (электроорган). Исполняют ATON FIVE качественный ретро-винтажный прото-проговый рок-инструментал образца 70-х.<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-5CNKe_gSih0/W9aW57kej5I/AAAAAAAAKh8/FMtZzFGhSMQM4sjnnl9w-UBoc9C05VzLACLcBGAs/s1600/ATonFive-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-5CNKe_gSih0/W9aW57kej5I/AAAAAAAAKh8/FMtZzFGhSMQM4sjnnl9w-UBoc9C05VzLACLcBGAs/s400/ATonFive-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aton Five</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Примечательно, что к цифровому релизу прилагается неавторизованный «сай-файешный» текст, который, очевидно, должен наводить на мысль о драматургически-сюжетной подоплёке альбома… или, как минимум, должен выстроить у слушателя центральный лирический образ, который в отсутствие самой лирики нужно держать в сознании и отождествлять с полностью инструментальным музыкальным рядом. Что за образ? В общем-то, Мила Киселёва, оформившая уже вторую пластинку для группы, на обложке его отчасти запечатлела. Эдакий «космический волк-скиталец» – мужественный и рисковый мачо-обаяшка, которому любая авантюрная миссия по плечу (что-то в духе «гаррисоновского» Джеймса Боливара «Стальной Крысы» Ди Гриза). Любопытно, что в стилистическом плане музыка ATON FIVE прямого отношения к «спэйс-року» и «модерн-синематику», как можно было бы ожидать, не имеет. Да и к «психоделии» в буквальном понимании субжанра она тоже относится довольно опосредовано. Текстурные флуктуации и многозначительные англоязычные сэмплы-нарративы (к слову, «живо-самодельные», а не архивные, и с ужасным «прононсом» к тому же) едва ли можно соотносить с психоделической рок-музыкой – это скорее сценографический приём, опять-таки призванный вызвать ощущение наличия у альбома драматургической фабулы. Но дело, конечно, не в том, есть ли у альбома драматургическая концепция или нет, – на мой взгляд, если и есть, то не особо выраженная – дело, прежде всего, в характере самой музыки. Так что же, это за музыка?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-YUdzJQKssas/W9aYGD2nRxI/AAAAAAAAKiI/COqHNVMe610VCUbB3qbO9r3TB0Y7XgHhACLcBGAs/s1600/ATonFive-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-YUdzJQKssas/W9aYGD2nRxI/AAAAAAAAKiI/COqHNVMe610VCUbB3qbO9r3TB0Y7XgHhACLcBGAs/s400/ATonFive-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aton Five</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Обобщая, я бы сказал, что ATON FIVE на своём нынешнем этапе творческого развития играют многочастно-структурный, композиционно-импровизационный, полиморфный, гитарно-клавишный нео-хард-прог-рок. Отсутствие в составе вокалиста, который при должной постановке дела, мог бы значительно усилить «хитовый» песенно-мелодический момент, вынуждает музыкантов обращаться к чисто инструментальным средствам художественного обогащения контента. Что приводит к некоторому усложнению композиционных построений посредством совмещения нескольких структурных фигур, использования эффектных бридж-переходов, инкорпорирования в контекст элементов то академической симфо-музыки (например, “The Dreadnought” звучит почти как свободная вариация по мотивам «Болеро» Мориса Ровеля), то фолка, эр-эн-би и фанка (“Journey”), то прог-фьюжн (“Time”), то экспериментал-авангарда (таковой, собственно, является вся полутора минутная миниатюра “Death?), то ориенталистской прог-психоделии (“The Endless Desert”)… А вообще, высокий исполнительский уровень участников квартета позволяет им играть практически в любой стилистике. Острой экспериментальной инновационности в музыке квартета нет, однако каждая пьеса на “Solarstalgia” имеет свой оригинальный профиль и свою индивидуальную специфику, что делает альбом весьма вариабельным и насыщенным в художественном плане. Полагаю, что особо музыка коллектива порадует поклонников классических гитарно-клавишных диалогов-дуэлей, виртуозной «блэкморовской» гитарной эквилибристики и акцентированных хэви-органных сольных пассажей.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-xwDytYwTu9c/W9aYqwuAFsI/AAAAAAAAKiQ/HeNenkOmDNwuCO9JRwsGzBI7Kc6wVQ_MwCLcBGAs/s1600/ATonFive-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-xwDytYwTu9c/W9aYqwuAFsI/AAAAAAAAKiQ/HeNenkOmDNwuCO9JRwsGzBI7Kc6wVQ_MwCLcBGAs/s400/ATonFive-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aton Five</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Затрудняюсь в альбомном контексте определить свои треки-фавориты – все номера по своему хороши и отменно эффекты. Разве что отмечу заключительную 17-минутную эпик-пьесу “The Endless Desert” – во-первых, потому что это самый продолжительный альбомный трек; а во-вторых – потому что я, как и авторы, тоже неравнодушен к «восточной» ладовой музыке… Что ж, парни сумели реально удивить и порадовать широтой своего кругозора, зрелостью мышления, мудростью подходов и артистизмом решений. Посетовать я могу, пожалуй, только на уже упомянутые англоязычные сэмплы-наррации – их назначение мне понятно, но, на мой вкус, в общем контексте они звучат как-то инородно и, простите, банально. Впрочем вставки сии скоротечны, присутствуют не во всем номерах и общей картины не портят. Что касается аналогий… любая ретроделическая музыка наших дней провоцирует их великое множество. Очевидно, что в истоках творчества ATON FIVE лежит наследие Deep Purple, Atomic Rooster, The Nice и иже с ними… но у меня сложилось впечатление, что от подобной музыки группа постепенно будет уходить всё дальше и дальше – в пользу, как мне кажется, большей художественной эклектики и модернизма. Время, конечно, покажет… Но даже в своей нынешней ипостаси, выйди ATON FIVE из унылого российского подполья на глобальный международно-музыкальный рынок, то конкуренцию шведским ретродельным группам, которые в этой субжанрово-стилистической нише сейчас безраздельно господствуют, они составят весьма и весьма серьёзную… Завершая: большие молодцы парни и альбом они сделали отличный. Поклонникам интересной ретроспективной и инструментальной рок-музыки, безотносительно к стилистическим предпочтениям, рекомендуется всенепременно!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-1In53io1kd0/W9aZTy-e_4I/AAAAAAAAKiY/PY4BL87VeAAcvTl318DyfXkAjfmJD_CjwCLcBGAs/s1600/ATonFive-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-1In53io1kd0/W9aZTy-e_4I/AAAAAAAAKiY/PY4BL87VeAAcvTl318DyfXkAjfmJD_CjwCLcBGAs/s400/ATonFive-05.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aton Five</td></tr>
</tbody></table>
<br />
P.S. Ну а отсутствие в российском рок-андеграунде преемственности поколений и какой-то внутренней херитаж-традиции – то с чего, собственно, я начал эту свою заметку – это большая беда и грусть. Как-нибудь порассуждаю на эту тему, будет настроение…<br />
<br />
<a href="https://atonfive.bandcamp.com/album/solarstalgia">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://ru-ru.facebook.com/AtonFive/">ATON FIVE на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-56298628466355514072018-10-27T08:53:00.000+03:002018-10-27T08:53:22.247+03:00Movement Of Static "Naegleria" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
И ещё одна новинка из категории «инструментальный экспериментал-пост-прог-рок» – первый полноформатный альбом базирующейся в греческом граде Салоники комбо MOVEMENT OF STATIC.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Cse0l5PoFKQ/W9P6R5xK63I/AAAAAAAAKhE/HH25ATSDpzI9vVQMJzziVCvYggmka8CsQCLcBGAs/s1600/Movement-Of-Static-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cse0l5PoFKQ/W9P6R5xK63I/AAAAAAAAKhE/HH25ATSDpzI9vVQMJzziVCvYggmka8CsQCLcBGAs/s400/Movement-Of-Static-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Movement Of Static</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Группу в 2013 году создали гитаристы Paris M. и Dimitris Ch., к которым вскоре присоединились бас-гитарист Fotis M. и барабанщик Kostas Ch. В 2016-ом квартет MOVEMENT OF STATIC дебютировал с 4-трековым EP “Novelty Seekers”. А спустя два года, в октябре 2018-ого выпустил полноформат “Naegleria”: 10 треков, 46 минут звучания.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2857043467/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://movementofstatic.bandcamp.com/album/naegleria">Naegleria by Movement Of Static</a></iframe><br />
<br />
Вся музыка сделана в основном силами самих авторов-исполнителей. Но процесс записи и продюсирования осуществлялся в профессиональных студиях, что обеспечило весьма неплохое качество звучания альбома. Участники коллектива сообщают, что их новая работа отличается «экспериментами со звучанием новых инструментов, целью которых было привнести в музыку более электронные и более психоделичные интонации». Стиль, в котором играет группа, сами музыканты определяют как «синематический пост-рок-метал».<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-2pfoQo5eAWk/W9P7FOTBp3I/AAAAAAAAKhQ/opQSycZme7sTM_wAN2DUhDhwYlLIDpFCACLcBGAs/s1600/Movement-Of-Static-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-2pfoQo5eAWk/W9P7FOTBp3I/AAAAAAAAKhQ/opQSycZme7sTM_wAN2DUhDhwYlLIDpFCACLcBGAs/s400/Movement-Of-Static-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Movement Of Static</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Что ж, современные музыколюбы не особо заморачиваются о сути используемых ими терминов-тэгов. А потому «синематиком» в наши дни называют любую музыку, которая сопровождается видеорядом (хотя видеоряд сейчас использует подавляющее большинство исполнителей вне зависимости от жанра-стиля, в котором они играют), равно как и «пост-роком» называют любую музыку, в которой используются текстурные аудио-абстракции (опять-таки, вне зависимости от происхождения этих текстур и жанрового характера исполняемой музыки). Так что, «синематическим пост-рок-металлом» может, в общем-то, оказаться всё, что угодно… “Naegleria” в общих чертах продолжает и развивает художественно-стилистическую линию дебютного EP, но на несколько более зрелом витке творческого мышления.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8D1W0iM8pcA/W9P8rWuPJ0I/AAAAAAAAKhc/BDEAx0K5tz4sDqnY24XZw7r_MInUn4wUACLcBGAs/s1600/Movement-Of-Static-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-8D1W0iM8pcA/W9P8rWuPJ0I/AAAAAAAAKhc/BDEAx0K5tz4sDqnY24XZw7r_MInUn4wUACLcBGAs/s400/Movement-Of-Static-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Movement Of Static</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Стилистически инструментальные пьесы MOVEMENT OF STATIC самым тесным образом связаны c традицией экспериментал-рока, прог-метал и нео-спэйс-рока. Мелодически структурированные, динамически напряженные и риффово перегруженные фрагменты соседствуют с разреженными атмосферно-текстурными дрон-эмбиент-пассами. При этом контекст изобилует хрестоматийными гитарными тремоло и настроенческими динамическими перепадами «фортиссимо-пианиссимо». Подобное, несколько однотипное «каскадное» строительство характерно для большинства номеров программы (“Slowlly We Are”, “The Passage”, “Mountain Of Life”, “6EQUJ5”, “Diaspasis” и “Fading From Our Existence”); прочие же номера (их четыре) – это полутораминутные экспериментально-саундтрековые скейпы вне структур, нередко выстроенные вокруг каких-то киношно-многозначительных сэмплов-нарративов.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-SgIuI2fRMgg/W9P9GAQuvCI/AAAAAAAAKhk/sCTFGQwq8rsEs2I5mz46zal_BxhH50yGgCLcBGAs/s1600/Movement-Of-Static-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-SgIuI2fRMgg/W9P9GAQuvCI/AAAAAAAAKhk/sCTFGQwq8rsEs2I5mz46zal_BxhH50yGgCLcBGAs/s400/Movement-Of-Static-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Movement Of Static</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Из альбомной программы я бы выделил треки “Slowlly We Are” и “The Passage” – это композиции с более интересно проработанным спэйс-прог-психоделическим стилистическим началом и с более оригинальными, на мой взгляд, композиционно-аранжировочными развитиями. В целом впечатления от альбома положительные – поклонникам экспериментал-пост-рока и в широком смысле инструментальных форм современной рок-музыки послушать стоит.<br />
<br />
<a href="https://movementofstatic.bandcamp.com/album/naegleria">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/movementofstatic">MOVEMENT OF STATIC на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-19194595693464826942018-10-26T10:00:00.002+03:002018-10-26T10:01:43.350+03:00Prynum "Obstacles" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Свой первый полноформатный альбом в начале октября анонсировала в цифровом формате немецкая инструментальная рок-группа PRYNUM из Штутгарта.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-kJkk4G8x97A/W9K5Vo0mUNI/AAAAAAAAKgg/ucI8oB27MkUDNsZfLn7Z1gQ5iwIRfaingCLcBGAs/s1600/Prynum-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-kJkk4G8x97A/W9K5Vo0mUNI/AAAAAAAAKgg/ucI8oB27MkUDNsZfLn7Z1gQ5iwIRfaingCLcBGAs/s400/Prynum-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Prynum</td></tr>
</tbody></table>
<br />
К сожалению, “Obstacles” – это прощальная работа коллектива. Поиграв вместе пять лет и выпустив в 2015-ом неплохой дебютный 30-минутный мини-альбом “Rational Anymal” (см. <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2015/12/prynum-rational-animals-2015.html">заметку</a>), а теперь и полноформат, музыканты приняли решение дальше не продолжать и группу распустить…<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2696575870/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://prynum.bandcamp.com/album/obstacles">Obstacles by Prynum</a></iframe><br />
<br />
Работа над новым альбомом началась ещё в мае 2016-ого и завершилась в августе этого года. 9 инструментальных композиций, составивших 59-минутную программу, записывались и продюсировались самими авторами, которые использовали для этого буквально любой удобный студийный случай. Музыка исполнялась несколько обновившимся составом: Alexandros Filippids (гитары), Damir Markota (гитары), Armin Edgar Schwarz (бас) играли вместе с Lennart Peter Wutz (барабаны). Прежний барабанщик группы Gaston Ragnar Rippinger в кредитах отмечен как со-автор двух композиций, в которых он ещё и поучаствовал в роли нарратора и даже вокалиста. Вопреки всем сложностям и «препятствиям» (о которых напоминает само название альбома), PRYNUM не только сумели поставить отличное звучание, но и привнести в свою музыку в художественном плане нечто существенно новое.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8MFc_dGMKr0/W9K5Gwnr4-I/AAAAAAAAKgc/9nztCBhPtNI8iU35b1-lklB-sXnzbWAMQCLcBGAs/s1600/Prynum-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8MFc_dGMKr0/W9K5Gwnr4-I/AAAAAAAAKgc/9nztCBhPtNI8iU35b1-lklB-sXnzbWAMQCLcBGAs/s1600/Prynum-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-8MFc_dGMKr0/W9K5Gwnr4-I/AAAAAAAAKgc/9nztCBhPtNI8iU35b1-lklB-sXnzbWAMQCLcBGAs/s400/Prynum-01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
В отличие от композиций дебютного EP, новый материал записывался не на репетиционной точке, а в студийно-лабораторных условиях. Что, как сообщают авторы, существенно расширило диапазон их возможностей в части экспериментов с текстурами и аранжировками. Наряду с привычным гитарно-барабанным инструментарием, контент “Obstacles” создавался при активном использовании и клавишных, и синтезаторов, и драм-машин, и сэмплеров, и прочих средств электронно-экспериментальной фактуризации саунда. То, насколько PRYNUM выросли в композиционно-художественном плане, насколько изменилось их творческое видение и расширилась музыкально-изобразительная палитра, очевидно буквально с первых же минут. Открывает альбом интересный экспериментальный скейп-пролог “Meet You February 29th”, за которым следует отличная пост-проговая пьеса “I am the Mantikor” – в изящно нюансированной аранжировке, с прекрасно проработанным мелодическим началом и тонко продуманным текстурным декором.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-buECz3XJkjI/W9K61jPHQcI/AAAAAAAAKgw/52Vz_I9mtPg4D_2hiw6Ebp-J6md6OJaIQCLcBGAs/s1600/Prynum-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-buECz3XJkjI/W9K61jPHQcI/AAAAAAAAKgw/52Vz_I9mtPg4D_2hiw6Ebp-J6md6OJaIQCLcBGAs/s400/Prynum-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Prynum</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Следующая композиция “The Devil's Desert Den” неожиданно привносит в музыку лёгкий флёр стоунер-психоделии, хотя в целом коллектив остаётся на эстетической позиции экспериментал-пост-прога. В аранжировке пьесы “Stumbler” синтезатор используют для создания эффекта «оркестрации» музыки – сей приём звучит и неожиданно, и уместно, и просто красиво. Миниатюра “Bless Me Morpheus” оказывается своеобразной экспериментальной интерлюдией для акустической гитары, синтезаторов и голоса… Не буду, впрочем пытаться «пересказать» в словах весь альбом – приятных сюрпризов, интересных нюансов и оригинальностей на нём действительно много (включая и лирическое пение в треке “Mould”, замечу – очень ненавязчивое, но выразительное). Буквально каждый номер альбома индивидуален и особенен с точки зрения как художественно-композиционных идей, так и исполнительских решений. Что, собственно, и определяет высокий уровень художественности вариативности, образности и артистизма новой работы PRYNUM. Но есть, пожалуй, и то, что объединяет все композиции, – это настроение некоторой грусти и печали… Так, во всяком случае, мне показалось.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/--K9h7sLN6eA/W9K7YiM7KdI/AAAAAAAAKg4/PRtbAc1qXykk2Wyf1MmsDMuz_uI2rpn-wCLcBGAs/s1600/Prynum-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/--K9h7sLN6eA/W9K7YiM7KdI/AAAAAAAAKg4/PRtbAc1qXykk2Wyf1MmsDMuz_uI2rpn-wCLcBGAs/s400/Prynum-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Prynum</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Хотя вполне возможно, что грустят-печалятся вовсе не авторы-музыканты, а я-слушатель… Есть, согласитесь, что-то неправильное в том, что выйдя на совершенно иной уровень творчества и сделав великолепный альбом – а он несомненно должен быть в числе самых значимых альбомов года в категории «инструментальной пост-экспериментал-прогрессивной музыки» – коллектив принимает решение прекратить деятельность. Впрочем, именно это и называется «уйти красиво», не так ли? Я всё же надеюсь, что PRYNUM, отдохнув после столь впечатляющих трудов и обдумав положение дел, вернуться… И подарят нам ещё не один альбом. Искренне на то надеюсь… и настоятельно рекомендую “Obstacles” всем, кто любит действительно красивую и нетривиальную инструментальную рок-музыку.<br />
<br />
<a href="https://prynum.bandcamp.com/album/obstacles">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/prynum.band">PRYNUM на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-64300190308686044402018-10-24T09:35:00.003+03:002018-10-24T09:35:40.371+03:00Skullpriest "Fake But Real" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Знакомьтесь со швейцарским инструментальным пауэр-трио SKULLPRIEST из города Зофинген в кантоне Аргау.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-3pBhw2z1uRI/W9ARl2GuCAI/AAAAAAAAKgE/mf39oGmBM04mQr4kD3Nb4qbtHnwrGM-0gCLcBGAs/s1600/Skullpriest-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-3pBhw2z1uRI/W9ARl2GuCAI/AAAAAAAAKgE/mf39oGmBM04mQr4kD3Nb4qbtHnwrGM-0gCLcBGAs/s400/Skullpriest-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Skullpriest</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Martin Zaugg (гитара), Patrick Lorenzon (бас) и Roman Bolliger (барабаны) играть начали в 2015 году. В начале этого года группа выложила в сеть несколько треков, которые, как выяснилось, были «аппетайзером» к дебютному полноформатному альбому “Fake But Real”, выпущенному коллективом в цифре в середине октября.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3660881466/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://skullpriest.bandcamp.com/album/fake-but-real">Fake But Real by Skullpriest</a></iframe><br />
<br />
43-минутная программа включает 6 инструментальных номеров. Играют SKULLPRIEST полностью инструментальный стоунер-метал с примесью хэви-эйсид-психоделии.<br />
<br />
<a name='more'></a>Вдохновляется трио образами «космической пустоты и пост-апокалиптического ада», но музыка у SKULLPRIEST совсем не страшная. Эдакий динамично грувовый, натружено фуззовый и прямолинейно напористый «байкерский» хард-н-хэви: с бодрой ритм-секцией и отчаянно солирующим гитаристом. Играть музыканты предпочитают в хронометраже 7-10 минут, но никакого примечательного разнообразия в структурах композиций и исполнительстве не наблюдается. Всё довольно ровно и добротно. Но если что-то выделять, то, наверное, трек “Borderline Fence” – он не только самый продолжительный на альбоме, но и самый «комплексно-вариативный». А вообще, под настроение или в качестве фона для физических упражнений “Fake But Real” слушается вполне неплохо.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Un-FVb9kNYE/W9ASoESxYvI/AAAAAAAAKgQ/cw8nIQubC9U2R0tjsO-sWxE4Ow_Wo8y4gCLcBGAs/s1600/Skullpriest-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-Un-FVb9kNYE/W9ASoESxYvI/AAAAAAAAKgQ/cw8nIQubC9U2R0tjsO-sWxE4Ow_Wo8y4gCLcBGAs/s400/Skullpriest-02.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<a href="https://skullpriest.bandcamp.com/album/fake-but-real">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/skullpriest">SKULLPRIEST на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-12961833702112288692018-10-23T09:38:00.000+03:002018-10-23T09:38:05.435+03:00Rezn "Calm Black Water" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
10 октября с.г. на голландском «виниловом» бутик-лейбле Off The Record в свет вышел второй альбом молодой американской психоделик-стоунер-дум группы REZN из Чикаго штата Иллинойс.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8ax2DNKu1GI/W867LOVNGBI/AAAAAAAAKfA/J2gbCDZkllkkoBhpVSOkFboc9S0x7C1hwCLcBGAs/s1600/Rezn-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1250" height="203" src="https://3.bp.blogspot.com/-8ax2DNKu1GI/W867LOVNGBI/AAAAAAAAKfA/J2gbCDZkllkkoBhpVSOkFboc9S0x7C1hwCLcBGAs/s400/Rezn-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rezn</td></tr>
</tbody></table>
<br />
REZN в составе Phil Cangelosi (бас, вокал), Patrick Dunn (ударные, ситар), Rob McWilliams (гитара, вокал) и Spencer Ouellette (синтезатор) вместе играть начали в 2016 году. А на следующий год выпустили при поддержке голландского лейбла свой дебютный 59-минутный 2xLP альбом “Let It Burn” из 10 песен. К дебюту группы в Европе отнеслись с большим энтузиазмом, на родине – более сдержано. Что ж, как говорят музыкальные обозреватели старой школы, именно второй альбом показывает, чего на самом деле стоит любая группа. Второй альбом REZN под названием “Calm Black Water”, как и дебют, выпущен только в цифре и на виниле, что, на мой взгляд, при достаточно приличном тираже (500 экз. разных цветов) всё же серьёзно ограничивает потенциальную аудиторию коллектива. Но как есть…<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2013679238/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://rezzzn.bandcamp.com/album/calm-black-water">Calm Black Water by REZN</a></iframe><br />
<br />
“Calm Black Water” включает всего 6 песен и длится всего 40 минут. Записывался новый материал ещё в октябре прошлого года: тем же составом, что и дебют, но уже в студии Jamdek под началом Dylan Piskula. Сводили его музыканты самостоятельно; мастеринг же готовил Dennis Pleckham (гитарист группы Bongripper) в студии Comatose. Должен сказать, что новый альбом REZN я ждал с немалым интересом, поскольку прошлогодний дебют (хотя я и довольствовался цифровой версией) оставил самые положительные впечатления.<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ubxtFOtkFss/W868RPdVROI/AAAAAAAAKfM/-Q6jDLEIhCwLja8HZu0eikNkpjMlCkCiACLcBGAs/s1600/Rezn-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-ubxtFOtkFss/W868RPdVROI/AAAAAAAAKfM/-Q6jDLEIhCwLja8HZu0eikNkpjMlCkCiACLcBGAs/s400/Rezn-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rezn</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Об альбоме “Let It Burn” я слышал и читал самые разные отзывы. Один знакомый мне коллекционер, например, убеждён, что REZN играют «банальную стоунер-думовщину, вся психоделичность которой сводится к противопоставлению жирно-брутальному гитарному риффу тонюсенького, типа воздушно-эзотерического вокала». Спорить не стану, упомянутый приём действительно имеет место быть. И более того, именно он во многом определяет художественную канву того, что группа играет. Но я склонен полагать, что далеко ни к нему одному всё сводится… Во многих песнях дебютного альбома совершенно явно прослеживалось стремление американских музыкантов привнести в хрестоматийный стоунер-дум-метал элементы экспериментал-прог-рока и пост-хэви музыки, причём именно в части инструментальной. Иногда получалось вполне оригинально и интересно, хотя нередко REZN в своих экспериментах напоминали известных французских «хэви-дельщиков» Mars Red Sky. Так что, именно “Calm Black Water” и должен быть дать ответ на интриговавший меня вопрос – до чего же «доиграются» эти парни в будущем. К счастью, новой записи не пришлось ждать долго…<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-_8JKtqYGzqQ/W869f7VZKuI/AAAAAAAAKfc/sT3H_JPwzSo9qjhLThhwllhn2y4grlCBgCEwYBhgL/s1600/Rezn-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-_8JKtqYGzqQ/W869f7VZKuI/AAAAAAAAKfc/sT3H_JPwzSo9qjhLThhwllhn2y4grlCBgCEwYBhgL/s400/Rezn-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rezn</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Открывает альбом мощный мид-темповый трек “Iceberg”, в котором, при всей его оригинальной наполненности, REZN будто отдают творческий респект своим заслуженным старшим коллегам по стоунер-думовому цеху прошлого и настоящего – Sleep, Electric Wizard, Windhand, Mars Red Sky… Не премину также отметить, что при всех нюансах “Iceberg” очень похож на трек “Relax”, открывавший дебютный альбом. Однако из дрон-эмбиентного финала “Iceberg” без какой-либо паузы рождается нечто действительно неожиданное и новое – это вторая альбомная композиция “Mirrored Mirage”. Вот такими я REZN на дебюте не слышал. Стилистически это музыка, близкая к пост-прог-фьюжн и пост-спэйс-психоделии с очень красивой атмосферной аранжировкой, в которой, помимо синт-клавишных, звучит саксофон (играет на нём, как выяснилось, синтезаторщик группы). На “Quantum Being”, который опять-таки органически вырастает из предшествующего трека, квартет вновь включает гипер-перегруженный рифф. Он буквально заполняет всё акустическое пространство, контрастируя с витающим-порхающим селестиал-вокалом. Но спустя пару-тройку минут давление падает, группа начинает играть в спокойном атмосферно-артистичном ключе, а в аранжировках на передний план выходят синтезаторы. Именно они создают эффект «глубокой атмосферы», в которую коллектив регулярно погружается, будто переходит из измерения животного и жестокого в иную мнимую волшебную реальность.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-RNy_yo6DJpc/W86_5D7a9zI/AAAAAAAAKfs/tsD_Lh1JRWItm5-oukr22zGRgQxI0v0hgCLcBGAs/s1600/Rezn-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-RNy_yo6DJpc/W86_5D7a9zI/AAAAAAAAKfs/tsD_Lh1JRWItm5-oukr22zGRgQxI0v0hgCLcBGAs/s400/Rezn-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rezn</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Вот эти самые неожиданные и драматические переходы REZN из одной реальности в другую – от войны и разрушения к покою и надежде – отражают драматическую конфликтность музыки REZN ничуть ни в меньшей степени, чем контраст вокала и гитарного риффа. Я бы сказал, что они-то и «делают» весь альбом… Слушая, например, композицию “High Tide”, я с уверенностью могу сказать, что это не просто «дум-боевик» – это песня, которая вполне способна определить, если угодно, «лицо» дум-музыки завтрашнего дня (кто-то сомневается, что «дум» будет жив и завтра, и послезавтра, и много лет спустя?). А вот песня “Bottom Feeder” – это уже даже не столько «дум», сколько эклектичная трайбалистская хэви-спэйс-прог-психоделия – и опять-таки «завтрашнего дня». Потому что группы «сегодняшнего дня» так не играют… не чувствуют, возможно, или не понимают того, что грядёт… впрочем, это уже фантазии. Ну а венчает альбом ещё одна раскатисто-сокрушительно-риффовая мид-темповая пьеса “Sunken”, причём мрачны и свирепы в ней не только гитары и ударные, но и синтезаторы. Ух, будто плиту надгробную парни возложили под оглушительную дум-панихиду… Да, стоунер-дум-метал, даже если он эклектичен, инновационен и во многом ниспровергает канон стиля – это всё равно музыка не для всех. Тем не менее, прогресс и эволюция REZN совершенно очевидны. “Calm Black Water” – реальный претендент на званием «лучшего стоунер-дум альбома года». Но художественно-эстетическая интрига, между тем, ничуть не ослабла – я совершенно не представляю, куда могут завести группу творческие изыскания на поприще дума, стоунера, психоделии или даже прогрессива…<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-PqI7iFOUg8Q/W87A3XYqfWI/AAAAAAAAKf4/S2nzbCnnypUfYDgfOWdhfiqVSaZKZrFjwCLcBGAs/s1600/Rezn-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-PqI7iFOUg8Q/W87A3XYqfWI/AAAAAAAAKf4/S2nzbCnnypUfYDgfOWdhfiqVSaZKZrFjwCLcBGAs/s400/Rezn-05.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rezn</td></tr>
</tbody></table>
<br />
И ровно также я не представляю, как может сложиться творческая карьера REZN в дальнейшем. Что-то мне, однако, подсказывает, что мы присутствуем при рождении в американском хэви-андеграунде новой «звезды». Уровень создаваемой парнями музыки вполне позволяет им рассчитывать на серьёзный профессиональный контракт – и отнюдь не с независимым европейским лейблом, но с крепкой американской мэйджер-компанией (типа того же Relapse Records или eOne). Но всему, как говорится, своё время… А пока настоятельно рекомендую послушать “Calm Black Water”, если есть желание быть в курсе новых тенденций в современной хэви-музыке. С большим воодушевлением жду новой работы REZN и искренне желаю парням успеха!<br />
<br />
<a href="https://rezzzn.bandcamp.com/album/calm-black-water">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/reznhits">REZN на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-39858300433807142812018-10-22T09:15:00.000+03:002018-10-22T09:15:16.439+03:00Yurt "IV - The Obstacle is Everything" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Продолжает свои так называемые «эксперименты в широком спектре прогрессивного рока» ирландская хэви-группа YURT из Дублина. 6 октября с.г. коллектив анонсировал свой четвёртый альбом, который получил название “IV – The Obstacle is Everything”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-CtmD-j7W1Nc/W81oH8Xjh1I/AAAAAAAAKeU/Ku1wBfhQOxoKYMehFANg6xeRIDvH1d3AgCLcBGAs/s1600/Yurt-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-CtmD-j7W1Nc/W81oH8Xjh1I/AAAAAAAAKeU/Ku1wBfhQOxoKYMehFANg6xeRIDvH1d3AgCLcBGAs/s400/Yurt-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yurt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Как известно поклонникам, с момента основания в 2006 году YURT – это трио в составе Boz Mugabe (бас, вокал, электроника), Steven Anderson (гитара, вокал, электроника) и Andrew Bushe (ударные). Бас-гитарист по совместительству является довольно популярным независимым художником-графиком – с приличным каталогом работ, персональными выставками и т.д. (подробнее обо всём можно узнать, посетив его <a href="http://bozgallery.com/">персональный сайт</a>). Гитарист и барабанщик – участники отличной ирландской инструментальной рок-группы ESTEL, которая с 2000 года на собственном импринте Little Plastic Tapes выпустила пять полноформатных альбомов и несколько миньонов различного формата (гитарист играет ещё и в крепкой дум-метал группе <a href="https://venussleeps.bandcamp.com/">VENUS SLEEPS</a>). Именно Little Plastic Tapes, как и в случае с предыдущим альбомом YURT (см. <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2016/06/yurt-yurt-iii-molluskkepokk-2016.html">заметку</a>), указан как со-издатель “IV – The Obstacle is Everything”: выпущен альбом числом 300 экз. на тиражных компакт-дисках в 6-панельном диджипаке.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=680472525/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://yurt.bandcamp.com/album/iv-the-obstacle-is-everything">IV - The Obstacle is Everything by YURT</a></iframe><br />
<br />
5 композиций, включенных в без малого 54-минутный диск, записывал и сводил в студиях The Meadow и Deep In The Woods с сентября 2017 по апрель 2018-ого Tommy O’Sullivan (гитарист, к слову, тех же ESTEL). Мастеринг вновь был заказан у американского гуру экстрим-метального саунд-продюсирования James Plotkin (Khanate, Lotus Eaters, Khlyst, Jodis и др.). Эстетически и стилистически YURT остались примерно на тех же позициях, то есть продолжают играть сюрреалистический спэйс-прог-метал, спровоцированный усугублено мрачным восприятием окружающей действительности.<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JoSDechnfYA/W81pPeUIsgI/AAAAAAAAKeg/wJfu7Zd7n6EJimMfyDnZUdqlfL0cJnjPACLcBGAs/s1600/Yurt-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-JoSDechnfYA/W81pPeUIsgI/AAAAAAAAKeg/wJfu7Zd7n6EJimMfyDnZUdqlfL0cJnjPACLcBGAs/s400/Yurt-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yurt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
В альбомном контексте по-прежнему преобладает довольно сложное, насыщенно многослойное и технично композиционное инструментальное музицирование. Хотя полностью инструментальный трек на альбоме только один (это “Angel Happatuth meets Devil Dikkei”); во всех остальных в том или ином, небольшом, как правило, объёме присутствует лирическое пение-декламация в два ведущих голоса (на “Icon Rubble”, “The Narrowing”, “Faith Utensil” и “The Curious Observation of the Peas-Haver”). Также в каждом альбомном номере имеют место и различные девиации от основной прог-метал линии – как правило, в направлении усиления спэйс-психоделических и авант-экспериментальных элементов. Судя по альбомным информ-кредитам, на клавишных и синтезаторах, как это водится у спэйс-традиционалистов, никто в составе не играет. Но при этом оба гитариста активно инкорпорируют в аранжировки программированную электронику, которая звучит весьма органично и отлично имитирует-симулирует синты-клавишные с любимыми всеми настоящими «спэйс-хэдами» баббл-свирл-эффектами. Все без исключения композиции, хотя и имеют многочастное построение, играются в достаточно высоком темпе и в агрессивно-боевой моторике, которая вполне может вызвать ассоциации не только с Hawkwind и Motörhead, но и в широком смысле с британской прото-метал сценой рубежа 70-80х.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bSOIDRWvvME/W81qMNxASwI/AAAAAAAAKes/bDuaG2Sf_9MtY59GgGKabIy0ySWApepKwCLcBGAs/s1600/Yurt-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-bSOIDRWvvME/W81qMNxASwI/AAAAAAAAKes/bDuaG2Sf_9MtY59GgGKabIy0ySWApepKwCLcBGAs/s400/Yurt-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yurt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Даже после неоднократного прослушивания диска никаких треков-фаворитов у меня так и не появилось. Все номера равно хороши, остры, выразительны и драматичны. И воспринимаются они скорее как главы единой концептуальной саги-дистопии, лейтмотивом которой могут служить строфы из заключительного альбомного номера: «Нас приволокли, будто скот, на величайшее шоу из всех… И мы тонем, мы уступаем… мы лишь обломки на зубьях… мы больше совсем ничего не озаряем…». Жутковатый такой, я бы сказал, сюрреализм. Тем паче, что не так уж авторы далеки от истины… Вообще, меня по-прежнему не покидает ощущение, что у YURT все альбомы (это “Ege Artemis Yurgum”, 2009г.; “Archipelagog”, 2011г. и “Yurt III – Molluskkepokk”, 2016г.) являются взаимосвязанными частями какого-то эпического цикла – по аналогии с «мирами» гигантов научно-фантастической литературы. Авторов явно не отпускают когда-то давно найденные образы – они возвращаются к ним, развивают их, выстраивают цепь причинно-следственных связей, используют старые формы для наполнения новыми содержаниями, которые в свою очередь предопределяют рождение новых форм и так далее… Причём относится этот мой тезис не только к драматургической фабуле альбомов группы, но и к самой музыке, которую YURT играют. Возможно, я снова усложняю…<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-M5W1M3lmyfQ/W81qp0CyzwI/AAAAAAAAKe0/8koXEYAqx0Q2BQa6XK9_Gw78CGubtxmoQCLcBGAs/s1600/Yurt-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-M5W1M3lmyfQ/W81qp0CyzwI/AAAAAAAAKe0/8koXEYAqx0Q2BQa6XK9_Gw78CGubtxmoQCLcBGAs/s400/Yurt-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yurt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
…Но уж очень к тому “IV – The Obstacle is Everything” (или «Препятствие – это всё») располагает. Классный и очень мощный альбом! И фантазировать-домысливать что-то по случаю такой работы я зазорным совсем не считаю… И вывод мой, полагаю, достаточно очевиден: любителям сюрреалистического авант-метал и брутально-авантюрного спэйс-рока альбом рекомендуется в высшей степени! Браво, YURT!<br />
<br />
<a href="https://yurt.bandcamp.com/album/iv-the-obstacle-is-everything">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/yurtattack">YURT на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-77119386766422036212018-10-19T09:41:00.000+03:002018-10-19T09:41:32.479+03:00The Dunes "The Dunes" (2018) + Holy Monitor "II" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Что касается новинок современной «песенной» музыки, пусть и не совсем «традиционной», то в предстоящие выходные предлагаю любителям ретро-экзотики ознакомиться с двумя релизами, появившимися в октябре месяце. Первый релиз – это давно уже напрашивающийся первый полноформат австралийской группы из Аделаиды, которая называется THE DUNES.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-cgVo83dvMvc/W8l6eXSDlZI/AAAAAAAAKd8/lWC-gX8HeNMNYQ_oDnHPWWzoylwDEoIxwCLcBGAs/s1600/TheDunes-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-cgVo83dvMvc/W8l6eXSDlZI/AAAAAAAAKd8/lWC-gX8HeNMNYQ_oDnHPWWzoylwDEoIxwCLcBGAs/s400/TheDunes-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Dunes</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Создана она была лет восемь-девять назад – первоначально как пост-фолковый дуэт вокалистки Stacie Reeves и гитариста Matt Reiner. Но в своём нынешнем виде THE DUNES – это секстет Stacie Reeves (вокал, перкуссия), Matt Reiner (гитары), Jess Honeychurch (клавишные), Brett Walter (синтезаторы), Adam Vanderwerf (бас) и Clair O’Boyle (барабаны). Да и играет коллектив уже совсем другую музыку – нео-психоделический шугейз-рок.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3184818010/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://thedunes.bandcamp.com/album/the-dunes-st">The Dunes (ST) by The Dunes</a></iframe><br />
<br />
Одноимённый 47-минутный полноформатный альбом, который группа выпустила при поддержке местного лейбла Off The Hip Records на компакт-дисках (винил-версия вышла на германском лейбле Oak Island Records, фактически дочернем предприятии предприимчивого Kozmik Artifactz), включает 9 номеров. Наряду с новыми композициями на диске представлены и уже известные песни, которые в период с 2015 по 2018-ый публиковались в виде синглов (к слову, за время своей деятельности группа самостоятельно выпустила около десятка EP-миньонов, синглов и лив-бутлегов, из которых самыми примечательными я бы назвал “Between Midnight and Dawn”, 2012 г. и “La Musique Nouveau”, 2013 г.). Но повторюсь, альбом “The Dunes” – это несколько иная история.<br />
<br />
При том, что коллектив весьма бережно относится к своим пост-фолковым корням, представленный материал тяготеет к экспериментально-гаражной поп-нойз-рок нео-психоделии с ощутимыми влияниями ранних The Velvet Underground, The 13th Floor Elevators и The Doors. Обе части трека “The Intergalactic Drifters Inn Welcoming Center Theme Song” вообще представляют из себя экспериментально-шумовой саунд-скейп без какой-либо ритмической организации. Прочие же номера песенные: простенькие и доступные мелодии, переменчиво-настроенческий девичий вокал (чаще обработанный психо-эхо эффектами, но иногда и просто в стиле «йейе-гёрлз шестидесятых»); методично-грувовые пульсации ритм-секции и психоделическое вертиго-кружева электрогитары, электропианино и синтезаторов в ассортимента различных ретро-влияний. Всё слушабельно и мило. Только экспериментально-шумовые начало-концовка несколько сбивают с настроения… Остаётся лишь добавить, что записывался материал в австралийской студии Twin Earth у Jon McNicol (участника группы <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2018/06/the-asteroid-belt-solar-winds-2018.html">Asteroid Belt</a>), а продюсировался в техасской студии The Austin Recording Service у Brett Orrison. Ну и отмечу также, что песня “WKNDS” – это кавер песни автралийской группы <a href="https://buriedfeather.bandcamp.com/">Buried Feather;</a> и что на одном из треков секстету помогает гитарист Ricardo Da Silva.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8LshE6pr9I0/W8l7w2aYOgI/AAAAAAAAKeI/dV1UxJ3ZaFMrsld8-fBe34w9frGOt7v7wCLcBGAs/s1600/TheDunes-HolyMonitor-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-8LshE6pr9I0/W8l7w2aYOgI/AAAAAAAAKeI/dV1UxJ3ZaFMrsld8-fBe34w9frGOt7v7wCLcBGAs/s400/TheDunes-HolyMonitor-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Holy Monitor</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Вернуться же на нео-психоделическую «песенную» волну, если шумовые экзерсисы наскучили, поможет второй полноформатный альбом греческой группы HOLY MONITOR из Афин. Выпущена «Двойка» только в цифре и на виниле (300 экз.) греческим лейблом Blackspin Records. О группе я уже рассказывал в своих заметках (см. <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2015/10/holy-monitor-golden-light-aeolus-2015.html">тут</a> и <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2017/03/holy-monitor-holy-monitor-2017.html">там</a>). Новый альбом включает 7 англоязычных песен общей продолжительностью 35 минут: в том числе и слегка отредактированный хит-трек “The Way Out” с EP 2015 года “Golden Light”.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3484373433/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://holymonitor.bandcamp.com/album/ii">II by Holy Monitor</a></iframe><br />
<br />
Собственно, к записям 2015 года HOLY MONITOR обращались и на своём прошлогоднем «Первом» полноформате. Надо сказать, что за три года моего знакомства с группой, стилистика её музыки ничуть не изменилась. Это всё та же моторно-динамическая нео-психоделия образца 80-90х с некоторыми влияниями спэйс-краут-рока, пост-панка, экспериментал-рока и толикой национального колорита. Исполняется она в составе стабилизировавшегося квинтета: George Nikas (вокал, гитары), Stefanos Mitsis (гитары), Alex Bolpasis (бас), Vangelis Mitsis (клавишные) и Dimitris Doumouliakas (барабаны). Автором всей лирики и в большинстве случаев музыки является George Nikas; он же занимается записью, сведением и общим продюсированием.<br />
<br />
Итак, HOLY MONITOR, как и прежде, привлекают и завораживают мелодично-дэнсовой шлягерностью, космо-роботизированным вокалом с эффектом гармонизированного многоголосья, гипнотически размеренным бит-грувом, пышной и густой вязью гитар, электрооргана, синтезаторов… Всё очень артистично и стильно. Но… прислушавшись к своим ощущениям, я вдруг понял, что трек трёхгодичной давности “The Way Out” меня цепляет и держит гораздо эффективнее новых песен. И с одной стороны, это отлично, что у коллектива есть уже проверенные временем хит-боевики такой силы. Но с другой – сам факт того, что уже два года подряд авторы используют свой ранний материал для «усиления» своих текущих релизов, при этом никаких новых творческих идей по большому счёту не показывая, – сие, признаюсь, настораживает… Впрочем, всё очень субъективно. Послушайте сами и приятных вам выходных!<br />
<br />
<a href="https://thedunes.bandcamp.com/album/the-dunes-st">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/thedunesband/">THE DUNES на Facebook</a><br />
<br />
<a href="https://holymonitor.bandcamp.com/album/ii">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/holymonitor/">HOLY MONITOR на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-24252714014645474402018-10-18T08:34:00.000+03:002018-10-18T08:34:29.614+03:00Modulo Zero "Undefined" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Но вернёмся, однако, к по-настоящему «гибридной» музыке. Той, в которой традиционное музицирование и программно-технологические манипуляции являются равноценно значимыми средствами создания музыкально-художественного контента – пластичного, полимофрного, внежанрового, неклассифицируемого. И той, которая, по моему глубокому убеждению, является предтечей музыки пресловутого «завтрашнего дня», опровергающей тезис о всеохватывающей «стагнации современной альтернативной музыкальной культуры»… Знакомьтесь с канадским проектом MODULO ZERO, который был учреждён в прошлом году в городе Торонто провинции Онтарио.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-czFTSgc-sdk/W8gY267K1yI/AAAAAAAAKdU/tsFuFaTRARcOztJ63YNhUrww50dKIZckgCLcBGAs/s1600/ModuloZero-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-czFTSgc-sdk/W8gY267K1yI/AAAAAAAAKdU/tsFuFaTRARcOztJ63YNhUrww50dKIZckgCLcBGAs/s400/ModuloZero-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Modulo Zero</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Создали его два очень талантливых и знающих музыканта-сочинителя – Cortney Keywan и Alexander Gustaw. Поклонникам прог-рока они могут быть знакомы по участию в группе <a href="https://spacemonsteruniverse.bandcamp.com/album/space-monster">SPACE MONSTER</a>, в которой музыканты занимали позиции, соответственно, гитариста и бас-гитариста. Cortney Keywan к моменту рождения MODULO ZERO успел закончить в американском Бостоне Музыкальную Консерваторию Новой Англии по классу композиции и получить учёную степень. Вернувшись домой из зарубежных вузов, музыканты не стали собирать рок-группу по старому образцу, но решили оформить дуэт и пойти по пути создания «новой художественно-технологической музыкальной альтернативы». 85-минутный альбом “Undefined” из 12 композиций, выпущенный, как планировалось, в цифровом формате в первый день октября, – дебютная работа дуэта.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=518329666/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://modulozero.bandcamp.com/album/undefined">Undefined by Modulo Zero</a></iframe><br />
<br />
Вся музыка сочинена, исполнена и спродюсирована талантами и умениями Alexander Gustaw (электро и акустические гитары, бас, синтезаторы) и Cortney Keywan (электро и акустические гитары, синтезаторы, ударные, электронное программирование, вокал) при участии во всех номерах Loui Koutsouflakis из духового ансамбля HOGTOWN SOUND (альт-саксофон, тенор-саксофон, электро-пианино), а также – в одном номере – Anthony Tropea (бэк-вокал). Цифровая версия, которую авторы предлагают в свободном доступе, звучит отлично. А с точки зрения художественных форм и содержаний – это самый настоящий путеводитель по бесконечно причудливым и затейливым просторам современной полистилистической гибридной музыки.<br />
<br />
<a name='more'></a>Авторы не скрывают, что их увлекают музыкальные формы в очень широком спектре жанрово-стилистических влияний – от прог-рока и джаз-фьюжн, до фолка, экспериментал-электроники, синематики и классики – и свой дебютный альбом они сделали, будто соединив два самостоятельных субальбома, воплощающих совершенно разные понимания самой идеи современной альтернативной музыки.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ODN4buoC0wM/W8gZ58np88I/AAAAAAAAKdg/a2iNM3XIDDU9tvfbd1gq6QmIiTi3FJPZgCLcBGAs/s1600/ModuloZero-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1100" height="181" src="https://4.bp.blogspot.com/-ODN4buoC0wM/W8gZ58np88I/AAAAAAAAKdg/a2iNM3XIDDU9tvfbd1gq6QmIiTi3FJPZgCLcBGAs/s400/ModuloZero-02.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
«Первый» условный альбом: треки с 1-ого по 7-ой включительно. В совокупности всех номеров – это великолепная инструментально-гибридная электроакустика в многообразии всевозможных жанрово-стилистических форм, включающих экспериментальную синт-электронику, эмбиент, спэйс-эйдж, спэйс-прог, джаз-фьюжн, уорлд-мьюзик и др. Большинство треков имеют ритмическую структуру, которая создаётся как с использованием программно-компьютерных средств, так и акустических или электронных барабанов-перкуссий. Мелодические темы и выстраиваемые вокруг них импровизации ведут саксофоны, клавишные-синтезаторы, электрогитары и акустические гитары. Там и сям по контексту разбросаны скоротечные сэмплы-нарративы; композиционное и импровизационное начала музыки изящно сбалансированы; а интерсекционные диалоги-полилоги инструментов, оттенённые фоновыми текстурными декорами, восхитительно ажурны и элегантны. Особо выделю пьесы: “And The Gods Drank” с завораживающей ближневосточной мелодической орнаменталистикой; самый продолжительный номер программы “Divide By Zero”, который оформлен в ключе авантюрного моторно-грувого спэйс-прог-рока и включает превосходный импровизационно-джазовый сегмент для гитары и электро-пианино; а также динамично-свинговую прог-фьюжн пьесу “Verisimilitude”. Однако отмечаю я эти треки не потому, что они воспринимаются лучше других номеров, но потому, что авторами возложена на них усиленная образно-драматургическая нагрузка. В общем-то, 60 минут звучания этой части альбомной программы – я бы назвал её «основной» частью – слушаются на одном дыхании, завораживают, вызывают искреннее восхищение (а также некоторые ассоциации с музыкой Pink Floyd и David Gilmour) и в целом оставляют самое приятное впечатление.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-qp2xu9-ff70/W8gaffifU4I/AAAAAAAAKdo/ycxWcIUAeK0mlWxxWvEw47birTLa4giqgCLcBGAs/s1600/ModuloZero-03-gustaw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-qp2xu9-ff70/W8gaffifU4I/AAAAAAAAKdo/ycxWcIUAeK0mlWxxWvEw47birTLa4giqgCLcBGAs/s400/ModuloZero-03-gustaw.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alexander Gustaw</td></tr>
</tbody></table>
<br />
«Второй» условный альбом: треки с 8-ого по 12-ый. Соответственно, 25 минут звучания. И я бы назвал эту часть, если позволите, «бонус-EP-приложением» к основной программе. Поскольку, за исключением короткой 2-минутной инструментальной зарисовки “Return To Almach”, все номера в этой части песенные. В них главенствующая роль отводится мягкому и проникновенному лирическому вокалу (поёт Cortney Keywan), композиционные построения имеют соответствующую песенную «куплетно-припевную» структуру, а ритмическая рисунки заметно упрощены. «Фолком», как обозначают это направление своего творчества сами авторы, я бы это всё же не назвал. Скорее уж «экспериментальным софт-роком» с ощутимыми влияниями рут-рока и кантри-американы. В деталях может напоминать много кого (от Roger McGuinn до Mark Knopfler и David Gilmour), но в целом вполне индивидуально, колоритно и весьма слушабельно. Несколько особняком в контексте «песенного приложения» стоит заключительный номер – это почти 10-минутная композиция “Tribal Dance (For The End Of Humanity)”. От прочих песен она отличается и по форме, и по настроению – эдакий пророческо-апокалиптический замес «готического» пост-панка, психоделик-рока и дарк-вэйва… Лично у меня эта вещица с «трайбализмом» ассоциаций как-то не вызвала, хотя, наверное танцевать под неё вполне возможно… Да и вообще, услышать её можно очень по-разному. Тем, она, я бы сказал, и хороша. Как хороша в принципе и вся музыка, создаваемая MODULO ZERO.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-IcnFf4cDal8/W8gbHc7WRhI/AAAAAAAAKdw/9cqkSQ0J9ss7cor1JsZLHbW0Ep3SCuANgCLcBGAs/s1600/ModuloZero-04-keywan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-IcnFf4cDal8/W8gbHc7WRhI/AAAAAAAAKdw/9cqkSQ0J9ss7cor1JsZLHbW0Ep3SCuANgCLcBGAs/s400/ModuloZero-04-keywan.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cortney Keywan</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Суммируя впечатления, скажу, однако, что «Первый» (или «основной») условный альбом произвёл на меня более сильное впечатление, чем «Второй» (или «песенно-бонусный») условный альбом. Пожалуй, я бы даже предпочёл, чтобы “Undefined” ограничивался только 7 (или 8) исключительно инструментальными композициями. Не то чтобы песни у дуэта были плохи, просто это совершенно иной взгляд на альтернативную музыку, серьёзно отличающийся от взгляда, представленного авторами в инструментальных композициях. А взгляды эти настолько разнятся, что попытка представить их в рамках одного монстр-альбома мне представляется не особо оправданной. Впрочем, авторам виднее. Если дуэт стремился на дебютном альбоме показать всё, на что способен – то удалось вполне. В любом случае, познакомиться с дебютной работой MODULO ZERO, в особенности если вас интересуют новые веяния в альтернативной инструментальной музыке, нужно обязательно! Что я и рекомендую всем слышащим сделать.<br />
<br />
<a href="https://modulozero.bandcamp.com/album/undefined">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/modulozero/">MODULO ZERO на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-27307801435852148572018-10-17T08:54:00.000+03:002018-10-17T08:54:44.452+03:00Circle Of The Sun "Jams Of Inner Perception" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
И всё же, далеко не во всех случаях творчество современных «сам-себе-ансамблей» можно относить к категории экспериментальной «гибридной музыки». Если, конечно, под «гибридностью» подразумевать не просто факт совмещения традиционного музицирования с программно-технологическими манипуляциями, но и нечто более новаторское в художественном смысле. Пусть искушение велико, а возможности широки, нередко современный автор-исполнитель задействует программно-технологические процессы исключительно для аудио-продюсирования традиционно исполненных и записанных партий, но не для созидания музыкально-эмуляционного контента как такового. Впрочем, коль скоро всё равно всё делается DIY одним лицом, то технологические таланты-навыки этого лица, как и его аппаратно-программная база имеют первостепенное значение… Вот слушаешь, например, дебютный альбом берлинского проекта CIRCLE OF THE SUN и невольно задаёшься вопросом: а чем это, собственно, отличается от традиционных хэви-психоделических пауэр-трио?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-M8eWAYGeQlY/W8bMr1rtd_I/AAAAAAAAKcs/aEDzhcxO8LgTJZxnzUljSt_SCjontBYoQCLcBGAs/s1600/CircleOfTheSun-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-M8eWAYGeQlY/W8bMr1rtd_I/AAAAAAAAKcs/aEDzhcxO8LgTJZxnzUljSt_SCjontBYoQCLcBGAs/s400/CircleOfTheSun-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Sax aka Circle Of The Sun</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Курьёз в том, что CIRCLE OF THE SUN, в рамках которого традиционалистский инструментальный хэви-психо-рок исполняется в одно лицо, – это детище Daniel Sax, барабанщика и со-учредителя вполне актуального и популярного инструментального хэви-психо трио COSMIC FALL, о котором на страницах блога я писал не единожды (см. анонсы альбомов <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2016/09/cosmic-fall-first-fall-2016.html">“First Fall”</a>, <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2017/04/cosmic-fall-kick-out-jams-2017.html">“Kick Out Of Jams”</a> и <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2018/04/cosmic-fall-in-search-of-outer-space.html">“In Search Of Outer Space”</a>). Как и в случае с альбомами COSMIC FALL, компакт-диски дебютной записи CIRCLE OF THE SUN, которая получила название “Jams Of Inner Perception”, выпущены в сентябре автором (300 экз. digipak-CD), а винил-версия вскоре появится в каталоге Clostridium Records.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3652396502/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://circleofthesun.bandcamp.com/album/jams-of-inner-perception">Jams Of Inner Perception by Circle Of The Sun</a></iframe><br />
<br />
6 инструментальных треков, без малого 40 минут звучания. Сочинил и исполнил всю музыку единолично Daniel Sax, используя лишь барабаны и бас-гитару. Что касается ведущей гитары – ну какое хэви-эйсид-психоделическое трио без неистово солирующей электрогитары? – то её как таковой нет… Есть опять-таки бас-гитара, чьи партии обрабатываются специальным эффектом, имитирующим традиционную электрогитару. Что за эффект, не уточняется. Записывал Daniel всё самостоятельно, ещё весной этого года; микшированием, однако, занимался Marcin Morawski (нынешний гитарист COSMIC FALL); ну а мастеринг готовил «конечно маэстро-Eroc». Оформлял альбом Daniel самостоятельно – у него даже открыто виртуальное дизайнерское бюро под названием Cosmic Haze Design (обращайтесь, если что))…<br />
<br />
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-qPCqhEcnLf8/W8bNj47RuoI/AAAAAAAAKc4/HTjupLYxzE8dIjw8_5jvMS7F4MrNDJFSgCLcBGAs/s1600/CircleOfTheSun-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-qPCqhEcnLf8/W8bNj47RuoI/AAAAAAAAKc4/HTjupLYxzE8dIjw8_5jvMS7F4MrNDJFSgCLcBGAs/s400/CircleOfTheSun-03.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Так вот, об альбоме… Музыка в плане стилистики – это абсолютно традиционалистский хэви-психо и стоунер-эйсид-рок. На переднем плане барабаны, отстукивающие ритм, порой несколько схематично; чуть в глубине ровно пульсирующая бас-гитара; и где-то между ними отчаянно фуззяще-квакающая и неустанно солирующая типа-электрогитара. Все треки довольно похожи друг на друга с точки зрения формы и содержания. Никаких кросс-стилистических девиаций и даже никаких особых психоделических текстурно-атмосферных экзерсисов – всё очень винтажно и кондово. Если не знать, что всё исполнено одним человеком и по сути является искусственно-технологической производной студийно-лабораторных симуляций… то запросто можно решить, что это суть импро-инструментальная сессия какого-то пауэр-трио, сохранившая пресловутый «живой нерв» и «гаражный аффект» музицирования. Так что, твёрдая, так сказать, «пятёрка» автору за проделанную работу. Пуристов хэви-эйсид-психоделического жанра дебют проекта может очень даже порадовать, чему подтверждением служит хороший уровень востребованности проекта в сети.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-onIygunVAo8/W8bOPsSs2PI/AAAAAAAAKdE/PwOvdUWjXWMPUaGZaZPfxI4ZgY3Hg3ZEwCLcBGAs/s1600/CircleOfTheSun-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-onIygunVAo8/W8bOPsSs2PI/AAAAAAAAKdE/PwOvdUWjXWMPUaGZaZPfxI4ZgY3Hg3ZEwCLcBGAs/s400/CircleOfTheSun-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Sax aka Circle Of The Sun</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Но вернёмся, однако, к вопросу о том, зачем, при наличии возможностей делать такую музыку единолично, прилагать усилия для поддержания в рабочем состоянии коллектива аж из трёх человек? Ну во-первых, иногда люди музицируют просто потому, что им приятно взаимодействовать-общаться друг с другом; во-вторых – в одиночку на сцене, без «минусовки» пауэр-трио никак не изобразить… Да и вообще, CIRCLE OF THE SUN и COSMIC FALL – это всё же не только технологически, но и эстетически разные истории. Я бы сказал даже, что Daniel Sax в составе трио играет несколько иначе, более открыто, ярко и интересно. На мой частный взгляд, утверждение «одна голова хорошо, а три лучше» в случае с творчеством CIRCLE OF THE SUN и COSMIC FALL вполне правомерно. Тем не менее, сольный дебют Daniel Sax по своему очень даже неплох.<br />
<br />
<a href="https://circleofthesun.bandcamp.com/releases">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/circleofthesunband">CIRCLE OF THE SUN на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-39049216260711538102018-10-16T08:33:00.002+03:002018-10-16T08:33:34.433+03:00Trip Lava "Ounds" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Продолжаем тему «внежанровой» и «гибридной» музыки… В начале сентября с.г. новый альбом своего «ансамбля-одного-музыканта» под названием TRIP LAVA представил публике резидент миннесотской «твин-сити» агломерации (Миннеаполис/Сент-Пол), композитор и мульти-инструменталист Joel Lee.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-nm-vsiQv5Xk/W8V1JCTYYII/AAAAAAAAKb4/HY7CS1gL7VwR-x0wPsU1ICrfx8WvNThQgCLcBGAs/s1600/TripLava-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-nm-vsiQv5Xk/W8V1JCTYYII/AAAAAAAAKb4/HY7CS1gL7VwR-x0wPsU1ICrfx8WvNThQgCLcBGAs/s400/TripLava-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trip Lava</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Свой проект он начал в 2005 году, обладая приличным опытом музицирования на позиции барабанщика или гитариста в различных ансамблях (в частности, в панк-группе Marcus Noise). В 2007-ом самиздатом был выпущен дебютный альбом TRIP LAVA под названием “Oddball in the Corner Pocket”; в 2010-ом по контракту с независимым миннеаполисским лейблом Shark Records был выпущен второй альбом “Octaroid”. Реакция на эти замечательные релизы, мягко говоря, была неоднозначной: критики-эксперты, с одной стороны, признавали оригинальность художественного мышления автора-исполнителя музыки; с другой – явно не понимали, как музыку проекта идентифицировать и к какой жанрово-стилистической категории её отнести. В частности, на достопочтенных «Прогрессивных Архивах» TRIP LAVA присвоили индификатор «психоделик/спэйс-рок» (в форумном обсуждении также звучали термины «краут-рок», «эйсид-джаз», «авант-прог/РИО» и т.д.), и, при всей благожелательности рецензентов, оба альбома собрали рейтинг всего лишь в три-с-половиной балла. О проекте довольно долго ничего не было слышно. Но прошло восемь лет, и Joel Lee вернулся с третьим альбомом TRIP LAVA под названием “Ounds”, который выпущен на тиражных компакт-дисках всё тем же Shark Records. На ресурсе Bandcamp, чей виджет я традиционно использую в анонсах, альбом по какой-то причине не представлен, поэтому воспользуюсь услугами платформы Youtube.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="255" src="https://www.youtube.com/embed/988O7JRDJw8" width="450"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
40-минутная программа альбома включает 9 инструментальных композиций; одна из них состоит из трёх микро-частей. Придумывалось, исполнялось и записывалось всё единолично мастером Lee. На этом альбоме он играет на гитарах, всевозможных луп-секвенсорных дивайсах, синтезаторах-генераторах, пианино, электрооргане, драм-машине и, разумеется, на излюбленном традиционном рок-джазовом драм-ките. Сложные процессы сведения, редактуры и мастеринга материала автор разумно перепоручил нескольким местным профессиональным студийным аудио-продюсерам. Звучит альбом превосходно. Но что же за музыку приготовил TRIP LAVA на новом альбоме? На самом деле, сколько критиков выскажется, столько вариантов описания этой музыки вы и получите. Я предложу лишь один из многих.<br />
<br />
<a name='more'></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-eu3Rrb8W8XQ/W8V15ItUvsI/AAAAAAAAKcA/0-RwC8Tu6HA0mYX9liYXtyfrwFHKEMNCQCLcBGAs/s1600/TripLava-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-eu3Rrb8W8XQ/W8V15ItUvsI/AAAAAAAAKcA/0-RwC8Tu6HA0mYX9liYXtyfrwFHKEMNCQCLcBGAs/s400/TripLava-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joel Lee</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Так называемую «гибридную музыку», в которой традиционное музицирование смешано с электронными манипуляциями, вообще идентифицировать крайне сложно, поскольку эта музыки по сути своей является, если пользоваться языком вычислительной техники и программирования, «эмуляторной» и «симуляционной». Проще говоря, новейшие музыкально-программные технологии позволяют имитировать «рок», «джаз», «симфоническую классику», да практически любой жанр-субжанр-стиль, даже не прикасаясь к традиционному музыкальному инструменту. Конечно, огромную роль играет талант и навык оператора. Но в принципе «гибридная музыка» прежде всего окажется тем, на что конкретный слушатель отреагирует в меру особенностей физиологии своего слуха и ориентации долговременной памяти. В общем, степень «субъективизации» в понимании и оценке любого гибридно-музыкального произведения крайне высока. Примечательно, что музыку TRIP LAVA находят привлекательной представители очень разных аудиторий. В частности, «рок-прогрессивисты» превозносят её техничность, развитость, бескомпромиссность и затейливость, но сетуют на «перегибы» в части электроакустических экспериментализаций-импровизаций; «психоделистов», напротив, восхищает раскрепощённость, аморфность и галлюциногенность музыки, но удручает летучая скоротечность психо-аффектных состояний; ну «электронщиков» умиляет глубина текстурной проработки и качество архитектоники звука, но удивляет и даже коробит использование в контексте архаичных рок-барабанов… И т.д. и т.п.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-6rOk8FS5HjE/W8V2fYg1jgI/AAAAAAAAKcM/9xhm6NJDGFU0WlpowrYU62m7apFlE4_VgCLcBGAs/s1600/TripLava-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-6rOk8FS5HjE/W8V2fYg1jgI/AAAAAAAAKcM/9xhm6NJDGFU0WlpowrYU62m7apFlE4_VgCLcBGAs/s400/TripLava-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trip Lava</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Знакомство с новым альбомом TRIP LAVA стоит начинать с изучения оформления и трек-листа. Первое, что бросается в глаза, помимо утрированной комиксо-анимационной графики, это странность названий треков – все они начинаются на букву “O” и читаются довольно странно. Если всмотритесь в словоформы внимательнее, то сразу поймёте, что это анаграммы. А в названии альбома просто пропущена начальная буква “S”, то есть называется он на самом деле “Sounds” (или «Звуки»). Автор будто приглашает слушателя для начала сыграть «в слова», отгадать их правильное написание и значение. Если согласитесь, то получите весьма забавные результаты, например: “Ouseh of Orsmirr” превратится в “House of Mirrors” (или «Дом Зеркал»), “Osmicc Oldeng Ordsw Of Onmeldag” – в “Cosmic Golden Sword of Meldagon” (или «Космический золотой меч Мелдагона»… если кто не знает, Мелдагон – это персонаж культовой видеоигры “World of Warcraft”), “Oomsmushr” – в “Mushrooms” (или «Грибы») и т.д. Ну а теперь можно и диск запустить… Кто-то сразу же выскажется, что истинному «ценителю прекрасного» такое слушать не пристало, что это мол «издевательство» над музыкой – что «прогрессивной», что «психоделической», что «электронной» – и выключит. Иного слушателя услышанное на первых же минутах удивит, заинтригует и может быть побудит познакомиться с творчеством Joel Lee по-ближе. И наверняка найдутся и такие, типа меня, кого “Ounds” реально порадует, местами позабавит и в конечном итоге восхитит самобытной нетривиальностью творческого подхода.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-7UtT64DIjtk/W8V3N5IdzeI/AAAAAAAAKcU/Y7I8fnS0dwoSEb173I1rzCw1diwFVa9UwCLcBGAs/s1600/TripLava-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-7UtT64DIjtk/W8V3N5IdzeI/AAAAAAAAKcU/Y7I8fnS0dwoSEb173I1rzCw1diwFVa9UwCLcBGAs/s400/TripLava-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trip Lava</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Как давний поклонник проекта, сразу отмечу, что “Ounds” – работа в гораздо меньшей степени радикальная и провокационная по сравнению с предыдущими альбомами. Стилистический спектр гибридных эмуляций-симуляций, освоенный Joel Lee по-прежнему достаточно широк – от структурно оформленного космо-рока и авант-прога с «живой» барабанной моторикой (“Ounds, Pt. 1”, “Ouseh Of Orsmirr”, “Osmicc Oldeng Ordsw Of Onmeldag”, “Ounds, Pt. 2”) до абстрактного эмбиент-скейпинга, илл-биента и футуристического техно-нойза (“Oblivision”, “Orf Ontrastc”, “Ongadays”, “Oopl De Oopl”, “Oomsmushr”). Стилистические манипуляции-девиации-переходы, в основе которых лежит «циклическая импровизация», позволяющая по замыслу автора «уйти от воспроизводства общепринятых трёх-аккордных песенных структур», – по-прежнему актуальны даже в рамках одной отдельно взятой композиции. Именно они предопределяют «коллажное» свойство музыки TRIP LAVA, стоящее над любой стилистической формализацией. И именно «коллажность» делает невозможным никакое однозначное классифицирование жанра-стиля музыки проекта, за исключением классифицирования субъективно-интуитивного. Повторюсь, однако, что «коллажность» альбома “Ounds” не столь вызывающе остра как на альбомах “Oddball in the Corner Pocket” и “Octaroid”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8i-I3GmRq6A/W8V3rZskOpI/AAAAAAAAKcg/_NQo9F7dg0cHqrdtba4VCOgMtHRCvnHjgCLcBGAs/s1600/TripLava-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-8i-I3GmRq6A/W8V3rZskOpI/AAAAAAAAKcg/_NQo9F7dg0cHqrdtba4VCOgMtHRCvnHjgCLcBGAs/s400/TripLava-05.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trip Lava</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Так что же в итоге мы имеем? “Ounds”, по моему опять-таки субъективному мнению – это полиморфный, полистилистический, гибридный по технологии и методике изготовления «коллаж», который в функционально-прикладном отношении очень напоминает «саундтрек» к какому-нибудь сатирическо-шизофреническому мультфильму для взрослых, замешанному на сай-фай комиксах и видео-играх. В отличие от предшествующих, преимущественно «нон-стоп» альбомов, на “Ounds” все треки чётко разграничены. Но альбом, всё же, стоит воспринимать в альбомно-программном единстве всех номеров – так, на мой взгляд, понять суть художественного послания Joel Lee, проще и лучше… Но как ни слушай, всё равно придётся констатировать, что новая работа TRIP LAVA, как впрочем и всё, что сделано автором, из категорий музыки «вейрд» и «очень не для всех». Она способна сбить с толку и дезориентировать любого «знатока-ценителя». Но для тех, кто увлечён инновационно-гибридными и экспериментально-синематическими формами современной инструментальной музыки, это настоящий подарок. Таковым слушателям-исследователям рекомендую настоятельно!<br />
<br />
<a href="https://www.facebook.com/TripLava/">TRIP LAVA на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-53063792306793892292018-10-15T08:20:00.000+03:002018-10-15T08:20:11.038+03:00Cloudshoes "Celestial Migration" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Очередную обзорную неделю начну с анонса нового релиза британского проекта CLOUDSHOES, создателем и главным идеологом-исполнителем которого является сонг-райтер и мульти-инструменталист Conrad Vijay Singh, проживающий в Бристоле.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-uo95X6eYEkw/W8QZrCICbSI/AAAAAAAAKbM/HVooVRtbpOgbeJCccH4UxU4P8B6SjFAzwCLcBGAs/s1600/Cloudshoes-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-uo95X6eYEkw/W8QZrCICbSI/AAAAAAAAKbM/HVooVRtbpOgbeJCccH4UxU4P8B6SjFAzwCLcBGAs/s400/Cloudshoes-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Conrad Singh</td></tr>
</tbody></table>
<br />
“Celestial Migration” – третий альбом в дискографии CLOUDSHOES, во многом продолжающий и развивающий художественно-музыкально-лирические идеи весьма понравившихся мне работ “Dhypmbia” EP (2014) и “Tunnel In The Sky” LP (2016, см. <a href="http://recyclablesounds.blogspot.com/2016/07/cloudshoes-tunnel-in-sky-2016.html" target="_blank">заметку</a>). Треки с нового альбома автор начал без спешки представлять в сети ещё в прошлом году, но в полной версии (13 треков, 39 минут звучания) альбом был представлен только в начале октября этого года. Помимо цифровой версии, автор также выпустил для коллекционеров и 100 экземпляров заводского digipak-CDR, а летом, возможно, будет сделана и винил-версия.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1125100783/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://cloudshoes.bandcamp.com/album/celestial-migration">Celestial Migration by CLOUDSHOES</a></iframe><br />
<br />
Практически всё на новом альбоме исполнил самолично Conrad Singh: он поёт, играет на гитарах, клавишных, синтезаторах, кларнете, мелодике, перкуссионных, а также занимается сэмплированием и цифровой редактурой. В отдельных номерах ему ассистируют друзья-коллеги по бристольским группам <a href="https://tezeta.bandcamp.com/" target="_blank">Tezeta</a>, <a href="https://theevilusses.bandcamp.com/" target="_blank">The Evil Usses</a> и <a href="https://yamawarashi.bandcamp.com/" target="_blank">Yama Warashi</a> (в которых играет Conrad Singh): барабанщик Dan Truen (2 трека), клавишник Daniel Inzani (2 трека) и гитарист Leon El Ray Boydon (1 трек). Звукоинженером и аудио-продюсером аналоговой записи, как и в случае предшествующего альбома, вновь выступил владелец студии The Tape Room и лейбла Elektrik Orgasm Records, известный британский музыкант-продюсер Drezz Dressler (который сейчас возглавляет гоа-проект <a href="https://nervasystem.bandcamp.com/" target="_blank">Nervasystem</a>). Мастеринг альбома готовил другой музыкант-продюсер Colin Bennun (участник ансамблей <a href="https://oood.bandcamp.com/">O.O.O.D.</a>, Voice Of God и др.). Conrad Singh по-прежнему полон интересных идей и свой CLOUDSHOES, при всей преемственности проекта, на новом альбоме он развернул в несколько ином направлении.<br />
<br />
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-U08boh3ZEHI/W8Qbd0ia2cI/AAAAAAAAKbY/ywtFRoK3380ba_Oolm-Q_8jCtNyme_QowCLcBGAs/s1600/Cloudshoes-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-U08boh3ZEHI/W8Qbd0ia2cI/AAAAAAAAKbY/ywtFRoK3380ba_Oolm-Q_8jCtNyme_QowCLcBGAs/s400/Cloudshoes-03.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
В композициях “Celestial Migration” соединилась увлечённость автора самыми разными жанрово-стилистическими формами музыки – от альтернативного фолка, фрик-психоделии и пост-прог-рока, до экспериментальной нойз-эмбиент электроники, гибридной электроакустики и сэмплоделии. Причём в отличие от предыдущего альбома это не просто отсылки-девиации к различным влияниям-веяниям, но довольно радикальная авангардистская коллажная эклектика. Многие номера программы выдержаны в полностью инструментальном формате и порой напоминают иллюстративно-синематические зарисовки (как то “Celestial Migration”, “Midstream Jules”, “Horse Tongues”, “The Ponderous”) или даже выставочно-прикладные аудио-инсталляции для сенсорной демонстрации каких-то авангардно-визуальных объектов (“Grundlegung”, “Lullaby of Ghosts”, “At The Library”). Примерно с тем же эффектом работают и вокально-инструментальные номера – это не совсем фолк-песни в традиционном понимании, а что-то похожее на экспериментальный аудио-перформанс по мотивам сюрреал-футуристической битнической поэзии (“Living In The Future”, “Dream Lions”, “Becoming”, “Dog Friday”, “The Long Feathers”, “The Cool Hand of the Universe”). Аранжировки номеров довольно минималистичны и аскетичны, а технический фидбэк-шум нередко используется в качестве способа текстурализации контента. Остроту поставленного в рамках альбома музыкально-художественного эксперимента призван, очевидно, подчеркнуть и нарочито резкий и колючий саунд: практически «гараж», но в какой-то момент понимаешь, что неряшливой грязи и технического брака как-таковых на альбоме нет, настолько умно и затейливо всё спродюсировано.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-0b4RHI4VAB0/W8Qiv5vMSDI/AAAAAAAAKbk/CPDCGaXO8fM9VxW2H0Q4dp6Iuj6FUUUugCLcBGAs/s1600/Cloudshoes-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-0b4RHI4VAB0/W8Qiv5vMSDI/AAAAAAAAKbk/CPDCGaXO8fM9VxW2H0Q4dp6Iuj6FUUUugCLcBGAs/s400/Cloudshoes-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Inzani</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Что ж, констатирую, что “Celestial Migration” на сегодняшний день является самым авангардно-экспериментальным альбомом CLOUDSHOES, самым смелым и, пожалуй, инновационным по природе своей. Сомневаюсь, что он вызовет интерес и понимание в среде как широких слушательских масс, так и последователей конкретных жанров и стилей. Но тем, кто увлекается «внежанровой» и «гибридной» вейрд-музыкой или экспериментально-иллюстративной синематик-музыкой, послушать очень рекомендую. Работа очень утончённая и эстетская. От трека к треку формы и содержания музыки варьируются, порой очень сильно. Из самых удачных на мой вкус номеров отмечу открывающий инструментал “Celestial Migration”, а также песенные “Living In The Future” и “Dream Lions”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-9LEcyidfFqs/W8QjL7FF3rI/AAAAAAAAKbs/9pq9Qaix4rM8-o9nnGg-2R_SD9g5-kALwCLcBGAs/s1600/Cloudshoes-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-9LEcyidfFqs/W8QjL7FF3rI/AAAAAAAAKbs/9pq9Qaix4rM8-o9nnGg-2R_SD9g5-kALwCLcBGAs/s400/Cloudshoes-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dan Truen</td></tr>
</tbody></table>
<br />
P.S. Насколько я понял из переписки с Conrad Singh, примерно в этом же направлении он предполагает двигаться и дальше. Следующий альбом CLOUDSHOES уже завершён, спродюсирован и отправлен на оформление кузену музыканта Richard Selesnick, который живёт в Соединённых Штатах и является со-учредителем проекта <a href="http://www.kahnselesnick.com/">Kahn & Selesnick</a>. К слову, работы этого дизайнерского тандема представлены во многих престижных американских музеях и галереях. “Celestial Migration” оформлен как раз этими фотохудожниками.<br />
<br />
<a href="https://cloudshoes.bandcamp.com/album/celestial-migration">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/cloudshoesmusic/">CLOUDSHOES на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1023800357804231211.post-40246250750485486272018-10-12T09:58:00.001+03:002018-10-12T09:58:16.919+03:00To Those Who Exist "Baiame" (2018)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Слушаем первый полноформатный альбом немецкой инструментальной экспериментал-рок группы TO THOSE WHO EXIST из Бремена.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lEnFkrdxgNs/W8BDjJqJI9I/AAAAAAAAKag/PyVXsRh2IegGe1_AG2qdIXuNdCRPzSW0QCLcBGAs/s1600/TTHE-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-lEnFkrdxgNs/W8BDjJqJI9I/AAAAAAAAKag/PyVXsRh2IegGe1_AG2qdIXuNdCRPzSW0QCLcBGAs/s400/TTHE-01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">To Those Who Exist</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Коллектив был создан в 2010 году и через два года дебютировала с одноимённым 4-трековым EP, который был выпущен авторами на компакт-дисках и вызвал в целом позитивную реакцию у поклонников пост-прог-рок музыки. Работа над новым материалом началась незамедлительно, но в связи с уходом бас-гитариста и поиском замены заняла она в общей сложности почти пять лет.<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1423693371/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://tothosewhoexist.bandcamp.com/album/baiame">BAIAME by To Those Who Exist</a></iframe><br />
<br />
5 инструментальных композиций, составивших 49-минутный альбом “Baiame”, оставшиеся втроём основатели группы – Lucas Freund (гитара), Peer Mindermann (гитара) и Jörn Schweers (барабаны) – записывали в итоге с Arne Staats (бас) из группы <a href="https://hypertonus.bandcamp.com/" target="_blank">HYPERTONUS</a>, который сейчас считается полноправным участником коллектива. Исполнение партий клавишных инструментов, звучащих на альбоме, а также сэмплирование и электронное программирование музыканты осуществляли вчетвером. Исполнялось и записывалось всё как на репетиционной базе коллектива, так и в домашних условиях. Сведением и мастерингом альбома занимался Emil Richters в студии Audiobeast. Альбом “Baiame” пока выпущен только в цифре, однако на ближайшее время запланировано и CD-издание.<br />
<br />
<a name='more'></a>В общем и целом “Baiame” продолжает художественно-эстетическую линию, обозначенную на дебютном “To Those Who Exist” EP. Квартет исполняет полностью инструментальный, мелодичный и техничный пост-прог-экспериментал-метал.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-fpCzYEQBWDA/W8BEabMZUBI/AAAAAAAAKas/tOYDZjxA87U0RGVxk11HGyraX9iwkifdwCLcBGAs/s1600/TTHE-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-fpCzYEQBWDA/W8BEabMZUBI/AAAAAAAAKas/tOYDZjxA87U0RGVxk11HGyraX9iwkifdwCLcBGAs/s400/TTHE-02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">To Those Who Exist</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Примечательно, что уклон TO THOSE WHO EXIST в область метал-музыки на полноформате стал ещё более сильным. Ритмические паттерны изобилуют характерными бласт-битами барабанов, а гитаристы активно практикуют динамичные твин-риффовые атаки и сольную шреддинг-гимнастику. Впрочем агрессивные пассажи регулярно чередуются с разреженными атмосферно-мелодическими фрагментами, нередко уводящими в области экспериментальной электроники и даже поп-альтернативы. Примечательной особенностью нового материала является значительный удельный вес в аранжировках клавишных инструментов, которые используется не просто для тонирования гитарных партий и создания фонового контекста, но выполняют функцию элемента, который связывает воедино фрагменты, несущие различную динамическую и образную нагрузку.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-nFEzAbKHh3M/W8BFOhE-u2I/AAAAAAAAKa4/p8UWALCUdIoBIXusDlBzNYwG-Yvm0BftwCLcBGAs/s1600/TTHE-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="961" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-nFEzAbKHh3M/W8BFOhE-u2I/AAAAAAAAKa4/p8UWALCUdIoBIXusDlBzNYwG-Yvm0BftwCLcBGAs/s400/TTHE-03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">To Those Who Exist</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Музыка TO THOSE WHO EXIST прекрасно выдержана гармонически и отличается высокой степенью мелодической проработки. Что касается мелодики, то влияния различных трендов альтернатив-рока на музыку квартета весьма сильно. Иначе говоря, группа старается играть мелодически несложную и доступную широким слушательским массам музыку, хотя при этом повсеместно использует композиционно-прогрессивные развития основных тем, практикует полистилизм и полифонизм изложения. В этом ключе сейчас играют многие североамериканские группы так называемой «новой волны прог-рок-метал» – в тамошней профессиональной музыкальной прессе такую музыку нередко называют просто «модерн-прог» (у нас в стране примерно в той же стилистической нише располагается группа <a href="http://raig.ru/humanfactor.asp" target="_blank">Human Factor</a>).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-j1sAvR34KGc/W8BFpWJvLdI/AAAAAAAAKbA/M-otc2mDyiEhMkq4Sa7A40HBJ8OptA4bACLcBGAs/s1600/TTHE-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-j1sAvR34KGc/W8BFpWJvLdI/AAAAAAAAKbA/M-otc2mDyiEhMkq4Sa7A40HBJ8OptA4bACLcBGAs/s400/TTHE-04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">To Those Who Exist</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Под итог: TO THOSE WHO EXIST сделали весьма добротный и компетентный альбом. Каждый номер в его программе по-своему хорош и достаточно оригинален – откровенно проходных и тривиальных вещей нет. Это мелодически вариабельная и вполне цепкая пост-хэви музыка в прекрасном аудио-качестве, способная удовлетворить как искушённого поклонника жёсткого пост-прог-инструментала, так и слушателя, не имеющего жанрово-стилистических предпочтений.<br />
<br />
<a href="https://tothosewhoexist.bandcamp.com/album/baiame">Слушать/скачивать на Bandcamp</a> | <a href="https://www.facebook.com/ToThoseWhoExist/">TO THOSE WHO EXIST на Facebook</a></div>
raigorhttp://www.blogger.com/profile/15386485243940175763noreply@blogger.com0