Les Lekin "All Black Rainbow Moon" (2014)

К вопросу об инструментальных формах рок-музыки и их выразительности… За рубежом, в частности в Европе, предостаточно рок-групп, которые избегают петь на карикатурном английском, но и родными языками в силу различных предубеждений не пользуются. Эти полностью инструментальные формации апеллируют к различным жанровым эстетикам (особенно их много в субжанрах «психоделической» и «прогрессивной» рок-музыки), и все они, как правило, находятся в глубоком андеграунде (поскольку инструментальная музыка в отсутствии четкого вербального послания заведомо обладает слабым коммерческим мэйнстрим-потенциалом). Ступив на путь инструментального музицирования, исполнители вынуждены искать свое оригинальное решение для очень непростой задачи, суть которой в донесении своего авторского послания до слушателя, не прибегая к Слову. И чем содержательнее это послание, тем сложнее найти адекватный способ его изложения в инструментальном формате…

Les Lekin

Инструментальное пауэр-трио LES LEKIN, которое было основано в 2011 году в австрийском Зальцбурге, играет (но не поет), по их же словам, о «пустыне, луне, песке и пространстве-космосе». Догадаться, в какой стилистике работает группа, в общем-то, не сложно. Peter G. (гитара), Stefan W. (бас) и очаровательная Kerstin W. (барабаны) занимаются созданием развернутых психоделических аудио-лэндскейпов. Живописуемые группой образы минималистичны, аскетичны, суровы, но весьма выразительны.



“All Black Rainbow Moon” – дебютный альбом трио, выпущенный в середине октября на дисках числом всего 100 экземпляров – выполнен на стилистическом стыке хэви-психоделик-рока (или стоунер-эйсид-рока) и пост-нойз-рока (или эмбиент-дрон-рока). Композиции отличаются массированным текстурно-дроновым декорированием мелодических рисунков и наличием в музыке сильного импровизационного элемента.

Kerstin W.

Главным звукотворцом коллектива, как и во всех канонических пауэр-трио, является гитарист, который равно хорош и в создании риффовых структур, и в абстрактном аудио-скейпинге. Ассистирующие ему бас-гитарист и барабанщица играют ровно так, как и нужно в такой музыке – четко, слаженно, без излишеств, но со своей изюминкой.

Под итог – дебют, безусловно, удался. Альбом интересный и нескучный. Любителям многоходовых прогрессивно-композиционных эскапад он, возможно, покажется простоватым. Но поклонникам хэви-психоделической и пост-метал музыки может принести немало удовольствия. P.S. Альбом LES LEKIN поставил бы в один ряд с работой американской формации TWIN SPEAK, также официально дебютировавшей в этом году.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LES LEKIN на Facebook

Gripe "La Revolucion Permanente" (2014)

Тем, кто считает, что современная хэви-музыка – в частности «дум» и «стоунер» – отнюдь не закостенела в своих формах и не сводится к реплицированию фузз-риффо-грувовых клише, придуманных еще в 70-е годы, с большим удовольствием рекомендую новый миньон аргентинского пауэр-трио GRIPE.



Fernando Silvacanta (гитара, вокал), Grillo (бас, синтезатор, вокал) и Juha Elvira Keay (барабаны) выступать начали в пригородах Буэнос-Айреса где-то в 2006-ом. С того времени сделали две демо-записи, дебютный полноформатный альбом “Relatos Relocos” (2007) и великолепный EP “Salud” (2010)… с которого, собственно, и началось мое знакомство с группой (года три назад этот диск достался мне от коллеги-собирателя, категорически не желавшего признавать испаноязычный хэви-рок). На первых порах трио следовало курсу, проложенному еще в 90-е первопроходцами аргентинской стоунер-психоделии Los Natas, но очень быстро нашло свой собственный язык самовыражения на стыке хэви-психоделии, стоунера, дума, пост-хардкора и авант-рока.

Gripe

“La Revolucion Permanente” (или «Перманентная революция», как вы догадались) – пятый релиз в дискографии GRIPE. Вышел он после четырехлетней паузы в студийной деятельности группы, но являет всего пять новых композиций общей продолжительностью 25 минут. Маловато, с одной стороны… но если художественную ценность измерять не минутами и мегабайтами, а количеством действительно интересных авторских идей и оригинальных исполнительских решений – то GRIPE вновь оказались на высоте. Их новая работа звучит как прямое продолжение бесподобного “Salud”, будто и не было столь длительной паузы. Однако композиционные построения музыки еще более усложнились, изобразительная палитра расширилась, а уровень взаимопонимания-взаимодействия между музыкантами вырос невероятно. О чем аргентинцы поют, я могу только догадываться… но вокальные партии обжигают страстью-чувственностью и нешуточно стимулируют сенситивную периферию нервов, буквально вызывая ощутимый пиломоторный рефлекс… Это очень жесткая, нонконформистская, инновационная и прогрессивная песенная музыка, органичным образом связанная с различными музыкально-художественными традициями, но в целом отвечающая эстетике хэви-рока. Причем с мощным социальным зарядом. Что и делает ее «своей» в традиционно «несогласно-непримиримой» студенческой аудитории, которая в странах Южной Америки – и в частности в Аргентине – как и в былые времена, вдохновляется марксистскими, анархистскими, троцкистскими и прочими «оппортунистическими» теориями.

Мне кажется, что использование аргентинскими музыкантами радикально-альтернативных музыкальных форм и обращение к аудитории на родном языке имеет очень глубокие и прочные социальные корни. Для их андеграунда принципиально важно выразить свою гражданскую позицию и быть услышанными прежде всего у себя дома, а не где-нибудь в отдаленных странах и континентах… В отечественном андеграунде сейчас такого, увы, почти и не встретишь. Т.н. «русский рок» в массе своей беззуб и пустоват, а «российский англоязычный рок» в силу своей вторичности и зацикленности на инородно-непонятные ценности никогда не получит в этой стране сколь-нибудь серьезного размаха. Что же остается? На сегодняшний день, возможно, только инструментальные формы музыки, выразительность которых нужно развивать до такой степени, чтобы суть авторской мотивации и послания становилась понятна аудитории без слов… А аргентинцам GRIPE – поклон и уважение за то, Что и Как они делают. Молодцы!

Слушать/скачивать на Bandcamp | GRIPE на Facebook

Brimstone Crow "Brimstone Crow" (2014)

Слушаем дебютный одноименный альбом американского хэви-комбо BRIMSTONE CROW, которое было организовано в 2012 году в Канзас-Сити, штат Миссури.



Mark Thorstenberg (вокал), Doug Cole (гитара), Glenn Hall (бас) и Kevin Keeton (барабаны) специализируются на «олд-скульном пост-саббатовском» дум-метал. Играют без затей и особой хитовости, но со смаком и сочным драйвом. Риффаж густ и наварист, как положено; ритм-секция в хорошем грувовом тонусе, хотя и простовата несколько, на мой вкус; вокалист, скажем так, не без голоса и очень старается сымитировать оззи-манеру, но поработать еще есть над чем… В целом же – вполне слушабельно и вполне способно перерасти во что-то большее. P.S. Любопытно было бы послушать их каверы на Black Sabbath… наверняка же пробовали…

Brimstone Crow

Слушать/скачивать на Bandcamp | BRIMSTONE CROW на Facebook

Jawas "Jawas EP" (2014)

Из числа хэви-рок инструменталистов, дебютировавших в этом году, в поле зрения попало и пауэр-трио JAWAS из Барселоны. Одноименный 32-минутный дебютный EP группы был анонсирован пару недель назад.



Ivor Lugo (барабаны), Christian García (гитара) и Carlos Mendoza (бас) играют «прогрессивную» разновидность стоунер-хард-рока, т.е. техничный и динамичный хард-н-хэви инструментал, который (по следам Karma To Burn) играли и играют очень многие группы по всему миру. Слушается вполне неплохо… пока слушаешь и знаешь доподлинно, кого именно слушаешь. Но услышь я эти композиции в чьем-то чужом плэй-листе, идентифицировать исполнителя вряд смог бы… Настолько похоже для меня звучат практически все «пост-катэбэшные» исполнители, за некоторым исключением. Впрочем, восприятие – это дело всегда сугубо индивидуальное и субъективное. Пробуйте.

Jawas

Слушать/скачивать на Bandcamp | JAWAS на Facebook

Atomic Vulture "Into Orbit" (2014)

Свой первый полноформатный альбом под названием “Into Orbit” анонсировала в этом месяце бельгийская инструментальная хэви-группа ATOMIC VULTURE из Брюгге.



Коллективу всего три года, но Jelle Galle (бас), Pascal David (гитара) и Jens Van Hollebeke (барабаны) успели уж записать два студийных EP, поездить с концертами по Бельгии, Голландии, Франции, Германии и Великобритании, выпустить концертный альбом и промо-сингл… Собственно, “Into Orbit” – альбом отчасти ретроспективный, потому что на нем лишь три композиции можно считать новыми, пять же прочих номеров уже фигурировали на релизах 2012-2013 годов. Весь материал, однако, если верить пресс-анонсу, внове переигран и перезаписан в студии, профессионально сведен и отмастерен с учетом требований CD-издания.

Atomic Vulture

Я, правда, особых отличий между старыми и новыми версиями не услышал. Да и музыка у ATOMIC VULTURE такова, что каких-то специфических тонкостей звучания или нюансов аранжировки, которые может акцентировать правильная звукорежиссура, в ней особо и нет. Играют парни моторный стоунер-фузз-рок в «кайюссовской» манере – композиции богаты на зычный риффаж и забористый грув, но тематической вариативностью не блещут. И отсутствие вокалиста, который мог бы четче обозначить мелодические рисунки, порой ощущается. 40-минутный альбом в итоге оставляет ощущение некоторой недосказанности, хотя под настроение слушается вполне неплохо.

Atomic Vulture

P.S. Напомню, что летом этого года полноформатный альбом выходил и у IDEALUS MAXIMUS – еще одной бельгийской инструментальной стоунер-группы с аналогичными, в общем-то, эстетическими и художественными приоритетами. Так что, ATOMIC VULTURE есть на кого равняться и у себя на родине.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ATOMIC VULTURE на Facebook