Drakkar Nowhere "Drakkar Nowhere" (2016)

Знакомьтесь с интернациональной группой DRAKKAR NOWHERE, чей одноименный дебютный альбом вышел в конце сентября на нью-йоркском независимом рекорд-лейбле Beyond Beyond is Beyond Records.

Drakkar Nowhere

DRAKKAR NOWHERE – это дуэт американцев Daniel Collás (из группы PHENOMENAL HANDCLAP BAND) и Morgan Phalen (из FAVORED NATIONS и DIAMOND NIGHTS). Совместное творчество музыканты начали еще в 2012 году – на кухне съемной квартиры в Стокгольме. Постепенно в проект втянулись и другие музыканты – из дружественных шведских групп Dungen и The Amazing. Работа над материалом, проистекавшая под лозунгом «ни целей, ни влияний – просто двигаться в никуда», была продолжена по возвращении в Нью-Йорк и Лос-Анджелес. В итоге: 9 номеров для дебютного 37-минутного альбома были спродюсированы, переданы издателю и выпущены на компакт-дисках, разноцветном виниле и магнитофонных кассетах.



В общей сложности в работе над альбомом приняло участие двенадцать музыкантов. На всех композициях играют: Morgan Phalen (вокал, гитара, бас, синтезаторы), Daniel Collás (орган, пианино, синтезаторы, мини-муг) и Moussa Fadera (ударные; из шведской группы THE AMAZING). Свой вклад в отдельные треки внесли шведские и американские музыканты: маэстро Chris Eminizer (флейта, рекордер, бас-кларнет; очень известный духовик, работавший с Paul Simon, Janet Jackson, Gladys Knight, Ron Carter и др.), Reine Fiske (гитара; участник групп The Amazing, Dungen, Landberk, Morte Macabre и Paatos), Ned Doheny (вокал, гитара; американский ветеран-сонграйтер, сотрудничавший с Don Henley, Glenn Frey, Linda Ronstadt, Jackson Browne и др.), Bart Davenport (вокал; американский сонг-райтер, экс-фронтмен групп The Loved Ones и The Kinetics), Mattias Gustavsson (бас; из группы Dungen), Martin Fogelström (гитара; из групп The Works, Life On Earth!, Houston, Our Solar System и др.), Dan Edinberg (бас; из группы The Stepkids); Sibille Attar (вокал) и Lizy Ryan (вокал).

Morgan Phalen

Помятуя о лозунге, под которым проходило создание музыки, я было решил, что дебют DRAKKAR NOWHERE будет посвящен свободной интуитивной импровизации в эдаком джазово-психоделическо-роковом ключе… Но мои догадки абсолютно не подтвердились. Daniel Collás и Morgan Phalen ориентированы на мелодичный, песенно-оркестрованный и вокально-гармонизированный альтернатив-поп-рок – правда, в аранжировках активно используют принципы, свойственные психоделической музыке. Я подразумеваю высокий удельный вес в музыке синтезаторов и, соответственно, текстурное декорирование саунда всевозможными космо-психо и футуро-электронными эффектами. Не обошлось без влияния основных групп, где играют авторы – Phenimenal Handclap Band и Diamond Nights; плюс влияний коллективов, с которыми они сблизились в Швеции – Dungen и The Amazing; и конечно, «семидесятнической» традиции подобной музыки – издатель справедливо рекомендует релиз любителям The Beach Boys («зрелого» периода) и 10cc… Лично у меня альбом вызывает особо сильные ассоциации именно с 10cc и отчасти с… Tears For Fears.

Daniel Collas

Под итог: любопытный релиз – и с точки зрения состава участников, и в содержательном отношении. Широкому кругу слушателей, которых радует приятная и неглупая поп-рок-музыка с элементами фанка, даба, ритм-н-блюза и пр., безусловно рекомендуется.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DRAKKAR NOWHERE на Facebook

Death Before Disco "Slaughterhouse Jive" (2016)

В последний день сентября свой новый альбом представило публике американское гараж-рок комбо DEATH BEFORE DISCO из Дейтона, штат Огайо.

Death Before Disco

История этого коллектива (не путать с бельгийской панк-хардкор группой DEATH BEFORE DISCO) началась в 2011 году, когда его участникам было лет по пятнадцать-шестнадцать. В 2015-ом на местном микро-лейбле Mad Hatter Records в свет вышел их дебютный альбом “Disco Dave is Dead!”, в который вошли все песни, сочиненные и записанные в период с 2011 по 2015 год. Новый альбом не заставил себя ждать: назвали его “Slaughterhouse Jive” и включили в него 9 песен общей продолжительностью 45 минут.



Играют Joe Tellmann (гитара), Alex Main (гитара, вокал), Josh Petry (бас, вокал) и Jack Tellmann (ударные) в прежней стилистике – психоделический гараж-рок. Правда, музыка повзрослевших DEATH BEFORE DISCO – это уже не совсем тот непосредственный и нонконформистский панк-н-ролл с глумливыми и язвительными текстами, вовсю эксплуатирующий стандарты рок-н-ролла, буги и серфа. Это более мягкий, образный и индивидуальный сонг-райтерский психоделик-рок с корнями в бит-музыке 60-х: не лишенный иронии и юмора, но и с достаточно сильным лирическим посылом, который публика наверняка оценит.

Death Before Disco

Вообще, пресловутый хит-мейкерский потенциал у нынешних DEATH BEFORE DISCO очень высок: собственно песни “Flare”, “Hot Noize”, “Tigers in Your Eyes”, “Blue” – это просто череда сменяющих друг друга «хитов», способных украсить ротацию любого независимого радио. Да и прерывает ее очень любопытная вещица – утрированно аккуратным композиционным инструменталом “Everyone Needs a Billion”, с красивой мелодической темой, которую кто-то из ребят ведет, играя на клавишных… но при этом с явным сатирическим подтекстом, на который намекают использованные в контексте сэмплы, да и само название. После инструментальной паузы квартет делает крен в ретро-стилистику, выдав связку “Ray Gun Rampage” и “Little Moon”. Затем предлагает еще один инструментал “Turn My Blue Dream” – на этот раз исполненный в экспериментально-психоделическом ключе – и пускается в 14-минутные гитарно-импровизационные тяжкие вокруг забористого заключительного номера “Red”.

Death Before Disco, circa 2011

Ну вот, фактически «разобрал» альбом по-треково, хотя и не по душе мне это занятие… Однако не жалею. Потому что в музыкально-художественном “Slaughterhouse Jive” понравился и взбодрил весьма. А то, как молодые музыканты чувствуют стиль и форму – искренне восхитило. Так держать, DEATH BEFORE DISCO!

Слушать/скачивать на Bandcamp | DEATH BEFORE DISCO на Facebook

Fuzz Evil "Fuzz Evil" (2016)

Тему «палп-фикшен» в современной рок-музыке продолжим одноименным дебютным 29-минутным мини-альбомом аризонского пауэр-трио FUZZ EVIL из Сьерра-Висты.

Fuzz Evil

Братья Wayne (вокал, гитара) и Joseph Rudell (вокал, бас), а с ними Marlin Tuttle (барабаны) под именем FUZZ EVIL дебютировали в 2014 году – с песней “Glitterbones” на семидюймовом сплите с группой Chiefs, выпущенным лейблом Battleground Records из Ванкувера, штат Вашингтон. А в 2015-ом трио (которое прежде именовалось POWERED WIG MACHINE) обнародовало цифровой сингл “Born of Iron”. Обе песни на CDr-версии выпущенного в конце сентября полноформата присутствуют в качестве бонусов (трек-лист диска включает, таким образом, 8 песен, а его хронометраж составляет 40 с лишним минут).



Играют FUZZ EVIL заводной и моторный стоунер-байкер-рок с корнями в гаражном «детройт-роке» рубежа 60-70х. Лирика песен вдохновлена всевозможными палп-комиксами и би-мувиз, которыми, как пишут, особо увлекается Wayne Rudell. Ну и конечно, все трое одержимы стоунер-традицией 90-х – кстати, на открывающем альбом треке “Good Medicine” в качестве почетного гостя играет гитарист Arthur Seay (участник групп Unida и House Of Broken Promises). В аранжировке заключительно трека “Black Dread” – это один из наиболее «психоделичиных» номеров на альбоме – звучат клавишные-синтезаторы неизвестно в чьем исполнении.

Fuzz Evil

В общем, много драйва, грува, риффа и фузза. Вокал не напрягает, а имеющиеся мелодические хуки радуют. Любителям быстрой езды, палп-стоунера и просто хэви-рока по-драйвовее послушать очень стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | FUZZ EVIL на Facebook

Mississippi Bones "2600 AD: And Other Astonishing Tales" (2016)

Тема «сай-фай» и «палп-фикшен» в современной музыке давно уже не ограничивается исключительно «спэйс-роковыми» стилистическими формами… Убежденными последователями «космо-трэша» являются, например, участники стоунер-ВИА из округа Хардин штата Огайо MISSISSIPPI BONES.

Mississippi Bones

В начале сентября группа представила публике альбом “2600 AD: And Other Astonishing Tales” – новый, уже четвертый в дискографии MISSISSIPPI BONES полноформатный альбом. Включает он 12 новых песен и длится 47 минут. Релиз пока только цифровой, но, судя по тому, что прошлогодний альбом MISSISSIPPI BONES (см. заметку о “Songs For The Rejects, Slackers & Rabble-Rousers”) был лицензирован немецким лейблом Bilocation/ Kozmik Artifactz Records и выпущен на виниле, есть все основания надеяться, что “2600 AD: And Other Astonishing Tales” может поступить в оборот на виниле и компакт-дисках.



Итак, то что в 2010 году делалось «шутки ради» талантами двух друзей, ныне превратилось в слаженный и дееспособный ансамбль: Jared Collins (вокал), Dusty Donley (гитары), Derik Dunson (гитары, вокал), Jason Rector (бас), Jason Miller (барабаны) и Heather Collins (бэк-вокал). Состав с прошлого года не изменился, а на новом альбоме секстету помогает еще и Scott Lawhun (клавишные). “2600 AD: And Other Astonishing Tales”, как можно было ожидать, – это еще одна «сай-фай-экшн-хоррор» сага, вдохновленная соответствующими комиксами и киношками, а также музыкальными традициями американского сазерн-буги-рока, стоунер-метал и грув-метал. Собственно, альбом и подается как своеобразный хэви-аудио-палп-комикс об «инопланетном вторжении», в соответствующей обложке винтажного 25-центового издания.

Mississippi Bones

MISSISSIPPI BONES по-прежнему напористы, шумны, горласты, многословны и двусмысленны. Хотя, похоже, главный вопрос, поднятый в альбоме – «Выживет ли человечество?» – их занимает не на шутку… Jared Collins в роли фронтмена-повествователя очень хорош: певуч, голосист, артистичен и харизматичен. Heather Collins своим вокалом его пение тонирует очень здорово – в лучших традициях хорового пения американского юга. Ну а четверка инструменталистов играет так, что заслушаешься – раскатисто, грамотно, с чувством и пониманием друг друга. Жгучего риффажа и мощного грува, твин-гитарных дуэлей и соло, гармонизированных вокалов и отсылок к методистско-церковному госпелу в контексте альбома очень много. Градус «хитовости» материала весьма высок: особо отмечу ап-темповые боевики “Outhouse Poet” и “Metaphor Is Just A Word”, гротескно-драматизированный китч “2600 AD: Jared Vs The Space Invaiders”, псевдо-лирическую распевную “The Fly In Your Ointment” («Муха в твоей мази») и своеобразный манифест-эпилог, совсем невеселое размышление о месте рок-артиста в современном андеграунде “Thank You For Listening” («Спасибо, что слушали»)… Да и весь альбом в целом ровный и уровневый.

Mississippi Bones

Остается лишь добавить, что талантами Josh Palmer (из Zombietakeover Madia) альбом спродюсирован превосходно и в цифровой версии звучит весьма ударно. Поклонники «палп-фикшен» стоунер-метал с южным колоритом разочарованы не будут. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MISSISSIPPI BONES на Facebook

Offworld "Some Circles Are Square" (2016)

22 сентября с.г. на британском независимом рекорд-лейбле Freia Music, специализирующемся на «прогрессивной» рок-метал музыке, в свет вышел дебютный альбом бельгийской инструментальной хэви-группы OFFWORLD. Сегодня я расскажу о группе и поделюсь впечатлениями от “Some Circles Are Square”.

Offworld

Название OFFWORLD, скажем прямо, не самое редкое в современном музыкальном мире: по обе стороны Атлантики функционирует около десятка групп и проектов под аналогичным именем. Что касается бельгийского OFFWORLD, то учрежден он был году в 2009-ом двумя опытными музыкантами с огромным опытом работы в различных академических, джазовых и рок-ансамблях: бас-гитаристом Peter Baart и клавишником Stijn Van Den Bossche. Вскоре к идеологам присоединились барабанщик Mustafa Ketami (участник групп Maanzaad, Dubtown, Collieman & Mighty Sunscape) и гитарист Tom Tas (который отечественным меломанам знаком, прежде всего, как участник отличной спэйс-рок группы Quantum Fantay; он также играет в группах Neo Prophet, 23 Acez и Ostrogoth). В 2010-ом сложившийся было квартет начал работу над материалом для дебютного альбома. Однако в какой-то момент Mustafa Ketami по причине занятости группу оставил, и для завершения дела трое оставшихся музыкантов обратились к услугам сессионного барабанщика, которым стал Rob Martin (из известной трэш-метал группы Bliksem). Альбом решили записывать в городе Локерен, в студии Mushroomland, владельцем которой является Pieter Van den Broeck (он же Pete Mush, основатель и главный идеолог Quantum Fantay и Neo Prophet), который не только взялся продюсировать новую группу, но и фактически стал ее участником в роли клавишника.

Pete Mush

В 2014-ом студийные сессии были завершены, и после соответствующего продюсирования, которое явно делалось без спешки, 12 инструментальных композиций, составивших 64-минутный альбом “Some Circles Are Square”, были переданы британскому издателю.



“Some Circles Are Square” («Некоторые круги квадратны») – это концептуальная инструментальная «киберпанк» аудио-инсталляция в стилистике спэйс-метал. О сюжете своего опуса авторы ничего не говорят – домысливайте, мол, сами по ходу прослушивания – но если судить по названиям треков и использованным в контексте нарративным сэмплам, это явно какой-то «сайфаешный» трэш-хоррор-экшен с мерзкими и злобными инвайдерами, красотками-секси, на которых захватчики имели наглость покуситься, и мужественными героями-ратоборцами, которые сих дев спасают, а заодно с ними и все прогрессивное человечество. Музыка действительно очень боевая и нескучная – в стилистическом плане соединяющая элементы традиционалистского спэйс-рока, прогрессивного пауэр-метал, синтезированного спэйс-эйджа, ориентал-экспериментала и аггро-индастриала в пестрый утрированно-драматический футуро- калейдоскоп.

Rob Martin

Уровень синт-космо-психоделической текстурализации саунда очень высок – два клавишника в составе стараются на славу, создавая наваристый, густой, пузырящийся, булькающий и свистящий аудио-бульон, но не забывают при этом и играть захватывающие сольные секции, а также неустанно возводить головокружительные интерсекции с гитаристом. Гитарные же партии в аранжировках композиций очень техничны, массивны, тяжелы и бритвенно остры: собственно, индустриально-трэшовая гитара на этом альбоме – это своеобразный «голос» зла, угрозы и опасности, т.е. всех тех сил, что посмели на благополучие человеческой расы посягнуть. Ну а протекает сие эпохальное столкновение сил Добра и Зла под чеканные ритмы, которые обеспечивает филигранно техничная и подвижная ритм-секция. В общем интригу сюжета, какой бы она не была, OFFWORLD закручивают и излагают безукоризненно.

Offworld 

Инструментальная музыка OFFWORLD жестко структурирована, высоко динамична и выразительна. Слушается “Some Circles Are Square” превосходно и, конечно, всем любителям экзотического хэви-метал, а также металлизированной спэйс-прог инструментальной музыки заслуживает быть рекомендованной. Ну а давним поклонникам Quantum Fantay – с учетом того, что сами гранды бельгийского инструментального спэйс-рока с новым альбомом пока временят – релиз OFFWORLD пропустить просто никак не должно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | OFFWORLD на Facebook