N-1 "Nomma" (2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: "Nomma", первый профессионально изданный альбом немецкой инструментальной рок-группы N-1 из города Крефельд, в земле Северный Рейн-Вестфалия.

N-1 at the "Nomma" sessions

Несмотря на почти двадцатилетнюю историю деятельности (основатели группы, гитарист Steven Hein и бас-гитарист Maziar Yazdkhasti первые совместные опыты начинали еще в 1998 году) и около шести десятков записанных альбомов (ошибки нет - в этом году коллектив представлял свой 60-ый альбом!), N-1 даже по меркам современного андеграунда ведут очень обособленный и замкнутый образ жизни: с промоутерами и продюсерами дел стараются не иметь. Как следствие, с концертами группа выступает крайне редко, и не одна из ее многочисленных записей еще не была издана в физическо-тиражной форме. При этом все задействованные в коллективе музыканты – профессионалы с большим сценическим опытом выступлений в различных роковых, джазовых, психоделических и экспериментальных составах. Итак, "Nomma"...



Формально это 57-ой альбом в обширной коллекции записей N-1 (об одном из их альбомов, “Enthirnigend (Ladies & Gentlemen)” я как-то писал на страницах блога). Исполнен он в составе квартета: Udo Hanten (синтезаторы), Steven Hein (гитара; сведение, мастеринг), Thorsten Marach (ударные; запись) и Maziar Yazdkhasti (бас). Записан, как и все «альбомы» группы, «вживую» в декабре 2016 года в ходе спонтанно-интуитивных импровизаций в студии Wehligbunker. Исходные материалы в нетронутом виде были выложены группой на своем сайте, а затем перепродюсированы и редактированы специально для CD-релиза на R.A.I.G. Records.

Thorsten Marach and Steven Hein in the studio

Учитывая конкретный исполнительский состав N-1 на тех сессиях (а от альбома к альбому состав группы меняется), в стилистическом плане "Nomma" тяготеет в большей степени к спэйс-н-краут психоделии и авант-прог року, нежели к фри-джазу и прог-фьюжн. Это инструментальная рок-музыка открытой архитектоники. Но в отличие от большинства импро-инструментальных спэйс-н-краут формаций, N-1 любят полиритмию, динамические сдвиги, неожиданные развития музыкального контекста, коллективно-ансамблевое взаимодействие на равных, технично-артистичное исполнение в меняющейся моторике, полистилизм и художественную эклектику.

N-1

Поэтому музыка, представленная на "Nomma", весьма вариабельна, насыщена, многолика и выразительна. Слушать ее нужно именно в альбомной последовательности (тем более, что авторы с удовольствием пошли на предложенный R.A.I.G. эксперимент по формированию альбомного контента, отличающегося от того, что представлен в оригинальной цифровой версии группы) и, возможно, в несколько подходов... поскольку в музыке заложено много смыслов и содержаний, и принять их с первого раза достаточно сложно (особенно для слушателя неподготовленного).

N-1

В заключение скажу, что CD-релиз "Nomma" осуществляется на основе исключительной лицензии, только в России и для неограниченного международного распространения. Приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G., или разместив заказ непосредственно на сайте R.A.I.G. Records (см. ссылку ниже).

Слушать/скачивать на Bandcamp | Заказать CD на R.A.I.G. (только по России)

Concrete Jelly "Getting Noticed" (2017)

Продолжает свое музыкально-драматургическое творчество итальянская хэви-группа CONCRETE JELLY из Триеста.

Concrete Jelly

Коллектив был основан в 2014 году и первоначально являлся обычной «ресторанной» кавер-группой, исполнявшей знаменитые боевики легенд хард-рока 70-х. Однако уже в 2015-ом CONCRETE JELLY дебютировали с альбомом песен собственного сочинения на английском языке, объединенных в сюжетную историю под названием “3” – о судьбе преуспевшего рок-музыканта, который, увы, ступил на скользкий путь саморазрушения своей личности… А в феврале с.г. группа выдала второй концептуальный опус – 46-минутный альбом “Getting Noticed” из 9 номеров.

Исполнен и записан он составом: Francesco Braida (гитара, вокал), Sebastiano Belli (барабаны), Matteo Monai (бас, вокал) и Sebastiàn Gerlini (гитара). Запись проходила в режиме «живого» исполнения, на сцене арендованного по случаю одного из местных театров: звукорежиссером и аудио-продюсером постановки был Francesco Bardaro из студии Track Terminal. На этот раз альбом рассказывает о молодом, талантливом и амбициозном музыканте, который через посредничество ведьмы продал душу дьяволу дабы добиться успеха и популярности, а теперь пытается вернуть утраченное…

Concrete Jelly

Не могу сказать, что сюжет отличается оригинальностью… Но если воспринимать “Getting Noticed” как стилизацию под «концептуальную рок-оперу» 70-х, – а таковым по сути альбом и является – то все, в общем-то, на своих местах и в духе тех лет. В стилистическом плане музыка CONCRETE JELLY никаких изменений не претерпела: квартет играет мелодичный и динамичный хард-рок и прото-хэви-метал, при этом достаточно активно использует композиционные приемы из арсенала арт-прог-рок исполнителей. Вся лирика на английском языке. Francesco Braida в роли ведущего вокалиста-фронтмена вполне хорош: поет с чувством и образно с драматической точки зрения. Инструментальная часть музыки исполнена безупречно и изобилует интересными ходами и динамическими сдвигами.

Concrete Jelly

Не сомневаюсь, что меломаны со стажем безошибочно диагностируют, на кого ориентируются в своем творчестве CONCRETE JELLY… однако, полагаю, что это не суть важно. Итальянский коллектив сделал вполне неплохой и слушабельный альбом, который стоит послушать поклонникам первых рок-опер, да и в широком смысле любителям винтажной и ретроспективной хард-н-хэви музыки.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CONCRETE JELLY на Facebook

Bernelius "Space Drifter" (2017)

Знакомьтесь с норвежской группой BERNELIUS из города Хенефосса, административного центра коммуны Рингерике.

Bernelius

Не уверен, правда, что группы… поскольку в кредитах дебютного 53-минутного альбома “Space Drifter”, анонсированного в начале февраля, указано, что некто Bob Felix Bernelius Hegdal является автором всей музыки и лирики, он же единолично все записал, свел и отмастерил в студии Hodeslim. Ушло у него на это два с половиной года. Однако на соцсетевой страничке BERNELIUS обозначены как группа в составе: Bob Felix Bernelius Hegdal (гитара, вокал), Reidar Standahl Håndstad (бас), Are Guttorm Nordbø (гитара), Torr Einar Strokke (гитара), Bjørn-Arne Karlsen (барабаны) и Benjamin Dan Ravn Fahre (клавишные). Причем группа концертирующая, если судить по фотографиям… Как бы то ни было, слушаем “Space Drifter”.

Альбом включает 10 песен на английском языке, которые явно связаны единой драматургической фабулой. Лирический герой повествования прозябает в «тюрьме собственного сознания» и жаждет освобождения… и вроде бы треснула уже скорлупа кокона отчуждения, но помочь герою так никто и не приходит… перерождение, однако, неизбежно, хотя никому уже неведомо, чем оно обернется для мира… будет обновившийся герой бунтарем-нонконформистом, возненавидевшим окружившее его общество фальши и лжи?… или кровавым тираном и деспотом?… или глашатаем нового мира?… Такая вот драматургическая интрига.

Bob Felix Bernelius Hegdal

Что касается музыки BERNELIUS, то ее стилистическую принадлежность я бы обозначил как нео-хардрок на ритм-н-блюзовой и блюзовой основе с уклонениями в области хэви-прог, прото-дум, стоунер и гранж музыки. Поет Bob Felix Bernelius Hegdal в традиционалистской артистично-эмоциональной манере, свойственной фронтменам хард-рок групп 60-70х, и, не могу не заметить, что вокал его не лишен пресловутой харизматичности. Все композиции альбома имеют классическую рок-песенную структуру, и некоторые вполне могут претендовать на статус «хит-боевиков» (послушайте, например, “Pow”, “Captain Hill” и “Grand Vizier Blues”). Однако слушать “Space Drifter” все же лучше в альбомном единстве – так гораздо лучше воспринимается общий образно-драматический посыл музыки (а номера, построенные вокруг зловещих сэмпло-нарраций типа “Cocoon”, “To My Fellow Space Drifters” и “Grand Vizier Blues”, как и более лирические номера “Black Fissure” и “Funeral Pyre”, в альбомном контексте воспринимаются несколько иначе).

Bernelius

Задумано и исполнено все очень профессионально. Уровень сочинительства, исполнительства (полагаю, все же, что музыка исполнена ансамблевым составом, а не в формате «сам-себе-оркестр») и, особо это отмечу, саунд-продюсирования очень высок. Альбом у BERNELIUS получился насыщенный, вариативный, колоритный – слушать интересно, а когда привыкаешь к художественной манере автора, то открывается немало любопытных деталей, относящихся и к аранжировочным, и к исполнительским аспектам. Особо отмечу самые продолжительные пьесы альбома 7-минутные “Light the Fuse” и “Hooks” – очень пришлись по вкусу. В общем, мои искренние рекомендации любителям оригинальной песенной хард-н-хэви музыки.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BERNELIUS на Facebook

Buried Feather "Mind of the Swarm" (2017)

Слушаем второй полноформатный альбом австралийской нео-психоделической рок-группы BURIED FEATHER из Мельбурна.

Buried Feather

Этот коллектив дебютировал в 2010 году, выпустив 3-песенный демо-диск. В 2012-ом BURIED FEATHER подготовили два 2-песенных сингла, один из которых вышел как 7-дюймовка “Time It Takes” на местном лейбле Slightly Delic Productions; а в 2013-ом самиздатом – свой первый полноформатный безымянный альбом, в который вошли 4 новые песни и все 4 сингловых номера. Почти четыре года от группы ничего не было слышно, но в 10 февраля с.г. BURIED FEATHER анонсировали свой второй полноформат – “Mind of the Swarm”. Выпущен он на виниле: в Австралии – лейблом Cobra Snake Necktie Records, в Европе – вездесущим немецким Kozmik Artifactz.



9 песен, включая и прошлогодний сингл “Dust”, на 42-минутной пластинке записаны в составе: Steve McLennan (гитара, вокал), Jim Grimwade (бас), Josh Moult (синтезатор) и Callum Routledge (барабаны). Спродюсировано все профессионально, на весьма высоком уровне современной звукоинженерии. Что ж… за минувшие три с лишним годом особых изменений в художественно-эстетической концепции BURIED FEATHER не отмечено, если не считать некоторого ужесточения и помрачнения саунда: квартет играет в знакомой нео-психоделической стилистике, комбинируя элементы «рифф-н-фузового» стоунер-гараж-рока, «моторного» спэйс-краут-рока и «шугейзового» экспериментал-рока. Вокал исполняется в стилистике «эйлиен» и активно декорируется психо-космическими эхо-эффектами.

Buried Feather

Большую часть номеров на новом альбоме я бы стилистически классифицировал как гараж-спэйс-рок (“Would I Miss You”, “Dust”, “The Stranger”, “Mind of the Swarm”, “Sunshine”, “Regular Creep” и “Well Wishes”) – достаточно жесткий, моторно-грувовый, методично-размеренный, изобилующий всевозможными нездоровыми синтезаторными и гитарными дрон-нойз-текстурами – гудящими, жужжащими, свистящими, колеблющимися, пузырящимися и лопающимися. Из этого динамически неспокойного ряда выбивается пара экспериментальных, механистически-электронно-программированных, транс-медитативных номеров (“Endless C” и “Screen Dreamer”) – причем звучание их еще более токсично и болезненно для психики среднестатистического слушателя.

Buried Feather

Совокупный эффект альбома очень сильный – возможно, даже сильнее, чем у дебютной пластинки. BURIED FEATHER играют стильно и броско, а их авторское понимание нео-психоделической эклектики довольно оригинально и индивидуально в сравнении с многими прочими коллективами, работающими в аналогичной стилистической нише. “Mind of the Swarm” безусловно заслуживает внимания со стороны всех тех, кто интересуется новыми веяниями в спэйс-рок, эйсид-гараж-рок, краут-рок и в широком смысле в современной нео-психоделической музыке. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BURIED FEATHER на Facebook

Humanoid "The Mists of Pluto" (2017)

На повестке сегодняшнего дня первый полноформатный альбом “The Mists of Pluto” португальской психоделик-рок группы HUMANOID из города Порту.

Humanoid

Четверо молодых людей под псевдонимами Giant Man (вокал, гитара), Mr. Peartree (гитара), France Boy (барабаны) и Michael The Spacy One (бас) дебютировали в 2015 году с двумя цифровыми EP: “Monkey Business” и “The Tide”. То были довольно задиристые и сырые записи в стилистике эйсид-гараж и стоунер-психо-рок. Но вскоре лидер группы, настоящее имя которого André Gigante, всерьез увлекся блюзовой традиций… и новая работа HUMANOID приобрела несколько иной оттенок.



Записывалась она в том же составе, на репетиционной базе коллектива, в режиме «живого» исполнения; выпущена в свет пока только в цифровом формате – средства от скачиваний и пожертвований музыканты планируют потратить на печать дисков. Всего на “The Mists of Pluto” собрано 5 песен общей продолжительностью почти 38 минут. Собственно, играть блюз HUMANOID пробовали и прежде, но никогда на нем особо не фокусировались, отдавая предпочтение агрессивному нонконформистскому панк-гаражному музицированию. Но “The Mists of Pluto” посвящен винтажному Блюзу полностью – начиная с открывающего психоделического инструментала “Pre-Hypnosis” и заканчивая самым продолжительным на альбоме, заключительным 12-минутным джемом “Kepler 452b”. Англоязычный вокал – в эдакой повествовательно-полуречитативной «коэновской» манере – присутствует в трех номерах, то есть за исключением упомянутого первого номера и композиции “Slow Hike Through Desolate Path”.

Humanoid

Песни “Coming Of A Long Trip” и “There's Blues In My Wine” я бы назвал «маленькими жемчужинами» современного альтернативного «гаражного» блюз-рока: исключительно цельное, погруженное и непосредственно искреннее исполнение, мягкий грув, очень хорошие партии гитары и голоса, а также красивые пассы аналогового электрооргана в отдельных эпизодах (исполняет их кто-то из участников группы по имени Tiago). Мне альбом португальцев понравился, несмотря на, увы, не лучшее саунд-продюсирование: на пиках громкости HUMANOID звучат излишне звонко и хрустко, теряя плотность и массу… Но в любом случае альбом очень неплох. Поклонникам «грязного блюза», «свамп-блюза», «эйсид-гараж-блюза» и прочей от-блюзовой альтернативы рекомендуется.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HUMANOID на Facebook