Zun "Burial Sunrise" (2016)

И раз уж речь зашла о новинках детройтского лейбла Small Stone Records, не могу обойти вниманием еще один мартовский релиз – альбом под названием “Burial Sunrise” не так давно созданного проекта ZUN. Собственно, это детище «крестного отца американского стоунер-дезерт-рока» Gary Arce – основателя групп Yawning Man, The Sort Of Quartet, Ten East, The Perfect Rat и Dark Tooth Encounter, а также нескольких коллаборационистских проектов, включая Yawning Sons (с британской группой Sons Of Alpha Centauri) и Waterways (с американкой Abby Travis).

Gary Arce

Что касается ZUN, то все вращается вокруг трех персонажей: непосредственно Gary Arce (гитары, бас, лэп-стил), John Garcia (культовый вокалист Kuyss, Slo Burn, Hermano, Unida и Vista Chino; на альбоме он написал лирику и спел 3 песни) и Sera Timms (вокалистки и гитаристки групп Black Math Horseman, Ides Of Gemini и Black Mare; она пролирицизировала еще на 3 песнях). Кроме того, под знамена проекта были призваны давние друзья-соратники Mario Lalli (сыграл бас-гитару на 3 номерах) и Bill Stinson (сыграл барабаны на 2 номерах), а также звукорежиссер и продюсер Harper Hug (сыграл барабаны и синтезатор на 4 номерах) и семидесятилетний «доорз-мэн» Robby Krieger (сыграл электро-ситар на открывающей композиции). Записывался альбом в калифорнийском Палм-Спрингсе в студии Harper Hug.



Признаюсь, что к Gary Arce, как к композитору и гитаристу, очень индивидуально понимающему звук-в-пространстве, я испытываю большой пиетет. Однако стремление маэстро вовлечь в свою музыку вокалистов – будь то именитые мужи или миловидные дивы – у меня порой вызывает немалый скепсис. С проектом ZUN история примерно та же. Музыка – красивый, ажурно-атмосферный и отчасти синематичный экспериментал-рок – довольно интересный по звучанию, если вслушиваться. Но вокалисты – причем мурлыкающий John Garcia ничуть ни в меньшей степени, чем стенающая Sera Timms – вполне оригинальные инструментальные экзерсисы сумели превратить в поп-гламурную тривиальность.

John Garcia

Субъективно, разумеется, но по итогам пары прослушиваний 37-минутного “Burial Sunrise” стало вначале грустно, а потом и просто уныло. И ничего с этим я поделать так и не смог – никакое тактическое чередование от трека к треку вокалиста и вокалистки не помогло… песни в конечном итоге окончательно утратили сколь-нибудь привлекательные черты и уподобились приглушенной, безучастно-безликой фоновой подзвучке жилища… Впрочем, мое резюме вовсе не означает, что альбом нужно игнорировать. Судя по откликам, общественности очень даже нравится. А потому, если замысловатая фоновая поп-рок-музыка вам близка – послушайте. Опять-таки любопытно, чем нынче занимаются «звезды и легенды стоунер-андеграунда».

Sera Timms

Слушать/скачивать на Bandcamp | ZUN на Facebook

La Chinga "Freewheelin" (2016)

Явно задался год у канадского пауэр-трио LA CHINGA из Ванкувера.

La Chinga

Carl Spackler (вокал, бас), Jay Solyom (ударные, бэк-вокал) и Ben Yardley (гитара, бэк-вокал) создали группу в 2012-ом, а на следующий год дебютировали с одноименным альбомом, который выпустили самостоятельно на виниле числом всего 200 экземпляров. В 2014-ом диск переиздали опять-таки на виниле в Германии на Kozmik Artifactz/ Bilocation Records, но уже числом 333 экземпляра. А чуть раньше стало известно, что LA CHINGA подписали контракт с профильным американским лейблом Small Stone Records, где и должен был выйти их новый альбом.

La Chinga

Так вот, 2016-ый для группы начался с переиздания в феврале на испанском лейбле Red Sun Records дебютного альбома “La Chinga” на компакт-дисках (наконец-то! а то «винил-популизм» некоторых музыкантов-подпольщиков и издателей поднадоел изрядно), да еще и с 3-мя отменными бонус-треками. В марте LA CHINGA отправились с концертами в поддержку релиза в Испанию, с заездом во Францию: сыграли в общей сложности 14 концертов. Ну а в конце марта новый альбом под названием “Freewheelin” вышел в свет по расписанию на компакт-дисках и виниле на Small Stone.



Что сказать… LA CHINGA в великолепной форме, и можно лишь позавидовать испанцам, которым удалось побывать на концертах. 10 новых песен сделаны в том же стилистическом ключе, что и на дебютном альбоме – зубодробительный «стоунер-н-ролл» нео-хардрок с фонтанирующей энергетикой. Мелодико-гармоническая и куплетно-припевная проработка, гитарные соло, ритмические паттерны, сыгранность и моторика коллективной подачи бесподобны. Это просто рок-н-ролльные пляски призраков ушедших в историю хард-рок грандов начала конца 60-х и начала 70-х – британского классик-рока и американского стомп-гараж-рока… Фактически каждая вещица на альбоме – яркий и броский «хит-боевик». Особенно хороши те, в которых на припевах поют все трое участников (хоровые гармонии LA CHINGA уже кое-кто называет «фирменными») – например, “Gone Gypsy”, “Stoned Grease White Lightnin”, “Mountain Momma”, “War Cry” и т.д… Ведущий вокал на балладно-стадионной “Faded Angel” исполняет Ben Yardley (на этом альбоме он, помимо электрогитары и акустической гитары, играет еще на мандолине и терменвоксе), и должен сказать, что в роли вокалиста он очень даже хорош (хотя Carl Spackler более экспрессивен и, наверное, харизматичен – на то он и ведущий вокалист).

La Chinga

Не буду перечислять имена тех, кто повлиял на музыку LA CHINGA… список был бы изрядно длинным, и порой трио совершенно не прочь провести «как бы» очевидные линии преемственных связей (послушайте, например, внимательно “K.I.W.” или следующую за ней “Right On”)… Завершает альбом 10-минутный номер “The Dawn of Man” – умопомрачительный эпически-нарративный «удурманенный» психо-блюз с сильным джем-импровизационным моментом. Бесподобно! Весь альбом бесподобен, не побоюсь этого утверждения!

La Chinga

При наличии на современной «нео-хардрок» сцене очень ярких и талантливых европейских и американских исполнителей, чей успех проверен уже и временем, и коммерческими сборами, LA CHINGA сумели со вторым только альбомом занять место, путь к которому у многих занял лет десять, а то и подолее… “Freewheelin” наверняка войдет в число лучших альбомов года в категории «нео-хардрок, ретро-рок, хэви-рок, стоунер». Боюсь, однако, что LA CHINGA не долго будут в числе «чрезвычайно удачных приобретений» лейбла Small Stone… Учитывая немалую популярность группы в Европе, быть им в ближайшее время, если все сложится удачно, с контрактом от какого-нить германо-трансатлантического гиганта типа Nuclear Blast… Поглядим.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LA CHINGA на Facebook

Dali's Llama "Dying In The Sun" (2016)

В начале марта, после трехлетней паузы свой новый программный альбом представили публике ветераны американского песенного дум-н-стоунер жанра, группа из калифорнийского Палм-Спринга DALI’S LLAMA.

Dali's Llama

“Dying In The Sun” – по моим подсчетам десятый студийный полноформат DALI’S LLAMA с момента создания группы в 1993 году. Зачинатели дела – супружеская чета Zach (гитара, вокал) и Erica (бас) Huskey – по-прежнему уверенно держаться в седле, успешно управляя группой и собственным импринт-лейблом Dali's Llama Records. А компанию им нынче составляют: Craig Brown (барабаны; в группе с 2009 г.), Joe Wangler (гитара; с 2011 г.) и Joe Dillon (клавишные; с 2014 г.).



Центральная фигура DALI’S LLAMA – конечно, Zach Huskey. Музыкант он авторитетный: в поле зрения с конца 80-х годов, по молодости переиграл во многих группах (The Sciotics, Blue Sunday, Cloudy Daze, Long Dead And Gone, My Pain и пр.) и свою вокальную и гитарную манеру довел до харизматической степени отточенности.

Zach Huskey

7 песен, составивших 42-минутный “Dying In The Sun”, несут отпечаток посвященности музыканта моторному хард-н-хэви, который рождается в марьяже дум, стоунер и гараж-музыки. Участие в записи альбома клавишника Joe Dillon на правах полноправного участника (к слову, в 2008-2010 он уже участвовал в составе, но потом как-то отдалился) придает материалу любопытный «готик-хоррор» флер. В остальном же, Zach Huskey и Ко верны себе и своему творческому кредо, которое реализуют уж третий десяток лет. Продюсировал новый опус группы, кстати, давний друг Scott Reeder (в прошлом бас-гитарист The Obsessed и Kyuss, ныне участник Sun And Sail Club; в качестве продюсера работал с Orange Goblin, Bütcher, Black Math Horseman).

Dali's Llama

Под итог – добротный альбом. На мой взгляд, чуть более вариативный по сравнению с предшественником “Autumn Woods”. Поклонникам «старой школы» хард-н-хэви послушать, конечно, стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DALI’S LLAMA на Facebook

Himiko Cloud "Himiko Cloud EP" (2016)

«Просто два парня, играющие прог-рок на основе создаваемых лупов», – так определяют свое творчество гитарист Kyle Folden и барабанщик Jake Henson из городка Венатчи штата Вашингтон.

Himiko Cloud

Их дуэт называется HIMIKO CLOUD. Создан он был в 2014 году после того, как прекратила деятельность прежняя группа музыкантов, трио MOTHRA. В марте с.г. парни представили публике дебютную работу – 34-минутный альбом из 6 инструментальных пьес “Himiko Cloud EP”.



В общем-то, музыканты вполне точны в своей художественной самоидентификации. Играют HIMIKO CLOUD инструментальный рок, который в эстетическом ракурсе относится к т.н. «пост-прог» тренду, а в прикладном стилистическом значении близок к «мэт-року». Композиционные построения дуэта умеренно сложны и мелодичны, изобилуют характерными ритмическими сбивками и неожиданными переходами, исполняются в бодром тонусе и хорошем темпе. Вместе с тем дуэт самое серьезное внимание уделяет текстурному звукотворчеству, активно манипулируя циклическими слоями-наложениями и эффектами.

Himiko Cloud

В результате HIMIKO CLOUD добиваются весьма насыщенного и плотного звучания – создается ощущение, что Kyle и Jake отнюдь не потеряли третьего участника, но приобрели условно двух-трех новых. Хороший альбомный дебют. Полагаю, что эта музыка понравится широкому кругу слушателей, интересующихся современным рок-инструменталом, а также «прогрессивными» прочтениями экспериментал-рока и «экспериментальными» подходами к прог-року.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HIMIKO CLOUD на Facebook

Hello Porkins "A Vegetable of Sounds" (2016)

А вот у инструментальной группы HELLO PORKINS из мельбурнского пригорода Брунсвик все еще впереди. Публике, тем более за пределами Австралии, коллектив практически неизвестен. Но и сложился он лишь в прошлом году. А не так давно Issie Beudel (скрипка), Jess Keeffe (виолончель), Steve Goyne (барабаны), Joel Mclean (бас), Martin Cyster (гитара) и Jake Bylsma (клавишные, сэмплер) завершили работу над дебютным альбомом “A Vegetable of Sounds”, который в марте месяце выпустили в цифре и зачем-то на юэсби-флэшках.



7 инструментальных пьес, вошедших в 41-минутный “A Vegetable of Sounds” написаны, аранжированы, записаны и спродюсированы в основном клавишником группы. Jake Bylsma – явный лидер и главное действующее лицо секстета. В стилистическом плане музыка HELLO PORKINS относится к категориям «оркестрованный» экспериментал-рок и пост-прог с уклоном в «синематик» (слушатели совершенно справедливо провели аналогии с работами Mogwai и Grails). Принципиальный солирующий инструмент – фортепьяно, которое ведет основные мелодические темы. Солирующие инструменты второго ряда – скрипка, виолончель, электроорган и гитара, которые изящно взаимодействуют друг с другом и с фортепьяно, создавая пресловутый «камерно-оркестровый» эффект музыки. Ритм-секция играет достаточно просто и надежно, обеспечивая фундамент неспешного развития композиций. Музыкальный контекст тонко и со вкусом декорируется синт-эмбиентами и синематик-сэмплами.

Hello Porkins

Ничего сверхсложного и сверхнового. Никакого гротеска и хоррора, вопреки мрачновато-примитивистской обложке релиза. Просто спокойная, красивая и лиричная, так и хочется сказать, «вечерняя» инструментальная музыка. Под соответствующее романтическое настроение слушается очень неплохо. Поклонникам инструментального «синематик-рока» определенно стоит послушать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HELLO PORKINS на Facebook