среда, 10 декабря 2014 г.

Low Orbit "Low Orbit" (2014)

Еще одна канадская новинка осени – одноименный дебютный альбом пауэр-трио LOW ORBIT из Торонто.



Angelo Catenaro (гитара, вокал), Joe Grgic (бас) и Emilio Mammone (барабаны) собрались вместе в начале 2013 года. А в этом году своими силами выпустили на компакт-дисках свой первый альбом, в который вошло 10 песен общей продолжительностью 55 минут (включая почти трехминутный инструментально-эмбиентный пролог). Играет трио обстоятельно увесистый прото-дум с сильным отпечатком влияний спэйс-рока, что выражается в активном использовании гитаристом всевозможных педальных эффектов и соответствующей обработке вокала. Космо-психоделичность в музыке LOW ORBIT, безусловно, присутствует, но лишь до определенной степени. Вообще, на мой вкус, альбом звучит несколько схематично, монохромно и сыровато, будто сыграно все «вживую»… но ту самую «живую искру» зачем-то вдруг взяли и загасили… Впрочем, иному поклоннику «стоунера» и «хэви-спэйса» может и совсем иначе показаться.

Low Orbit

Слушать/скачивать на Bandcamp | LOW ORBIT на Facebook

понедельник, 8 декабря 2014 г.

Lae "Break The Clasp" (2014)

Serge and Marc of LAE

Отличный альбом вышел в конце ноября на доселе неизвестном мне американском рекорд-лейбле Battleground Records. Пресс-анонс рекомендует его «поклонникам музыки Three Mile Pilot, Swans, Sonic Youth, Unwound, Slint, Shellac и т.д.», но я бы добавил, что любители т.н. готик-арт-рока и в широком смысле драматического песенного пост-прога получат удовольствие, послушав этот релиз. Речь об альбоме “Break The Clasp” монреальского квартета LAE.



Коллектив не молодой: под названием LAE-TSEU начал выступать где-то в середине 90-х, а в 2001-ом распался, не оставив после себя никаких записей-публикаций. В середине 2013 года бас-гитарист Ronald Jean-Gilles, барабанщик Serge Nakauchi Pelletier, гитаристы Stephane Desgroseilliers и Marc Lucas Ablasou воссоединились, чтобы сделать официальный альбом LAE.

Stephane of LAE

На роль продюсера был приглашен Steve Austin – американский вокалист, гитарист и основатель известной группы TODAY IS THE DAY. Однако продюсированием роль Austin не ограничилась: захваченный процессом переосмысления композиций 1996-2001 годов, он написал лирику для нескольких вещей LAE и в итоге спел на всем альбоме партии ведущего вокала.

Steve Austin
Все композиции на “Break The Clasp” переписаны, что называется «с нуля»: лишь в паре номеров используются дорожки, сделанные еще в 1999-ом. Как звучали LAE на рубеже 90х и 00-ых мне неведомо, но в своей нынешней инкарнации они весьма современны и актуальны. Музыку исполняют артистичную и настроенческую, отталкиваясь в первую очередь от образно-драматургических задач, игнорируя существующие жанрово-стилистические форматы и свободно манипулируя элементами различных экспериментальных, прогрессивных и психоделических субжанров.

Субъективное наблюдение: в своей инструментальной составляющей LAE очень близки канадской и американской традиции т.н. «пост-рока» (напоминая многие коллективы из ростеров лейблов Kranky, Temporary Residence, Alien8, Constellation и др.), хотя звучат помассивнее и пораскатистее многих; специфика вокального исполнения, однако, сильно трансформирует общее восприятие музыки. Steve Austin – очень хорош, выразителен, драматически артистичен и тембрально вариативен. Рискну констатировать, что именно благодаря его неожиданному вкладу LAE удалось не просто сделать то, что давно должно быть сделано, но и сказать свое индивидуальное слово в современной рок-музыке. Хочется надеяться, что проект в своем нынешнем формате будет продолжен, и новые записи последуют.

Ronald of LAE

Слушать/скачивать на Bandcamp | LAE на Facebook

пятница, 5 декабря 2014 г.

11Paranoias "Stealing Fire From Heaven" (2014)

Пауэр-трио 11PARANOIAS было создано где-то между Лондоном и Ньюкаслом, как утверждают, 11-ого числа 11-ого месяца 11-ого года. Учредителями были: басист-вокалист Adam Richardson (из группы RAMESSES, также игравший в POMBAGIRA и нескольких прочих формациях аналогичной направленности), гитарист Mike Vest (из группы BONG) и барабанщик Mark Greening (известный по RAMESSES и ELECTRIC WIZARD). Последний, впрочем, ряды новообразования вскоре покинул, а его место после недолгих поисков занял Nathan Perrier (из SATAN’S WRATH, до того игравший в CAPRICORNS и LABRAT).

11Paranoias

Что было ждать от человечищ такой породы? Все верно. Масштабно-замороченного сюрреалистическо-радикально-экстремального сладж-думового замеса, который и был громогласно представлен общественности на миньонах “Superunnatural” (2013) и “Spectralbeastiaries” (март 2014-ого). И вот пришло время полноформата: в ноябре сего года альбом “Stealing Fire From Heaven” был анонсирован (на физических носителях релиз состоится, очевидно, уже в 2015-ом на лондонском импринте Ritual Productions).



По такому случаю лидер коллектива, Adam Richardson заявил следующее: «Мы буквально выманили этот альбом из недр своего подсознания в это унылое измерение, всем нам известное… Любой идиот может написать хорошую песню, разучить и записать ее, но этот традиционный подход к творчеству для нас умер…». Что ж, у многих нынешних авторов-исполнителей пресловутый «традиционный подход» даже и не рождался. И ничего иного, как извлекать нечто музыкоподобное из «недр подсознания», они просто не умеют. Потому, наверное, и «измерение», в котором они пребывают, столь «уныло»… Но это – так – рефлексия на опрометчиво брошенное слово…

А о новом альбоме 11PARANOIAS ничего плохого сказать не могу. Коллектив изначально был ориентирован на импровизацию и на возведение монументально-эпических конструкций, спонтанно рождающихся в процессе музицирования – что на думо-сладжевой сцене встретишь не часто. Отсюда и чрезвычайно путанные композиционные построения… и абстрактные многослойные вокализации, звучащие то ли отдаленным стоном, то ли проклятием в небеса… и мутные, миражом колеблющиеся аранжировки, которые никак и не ухватишь…

11Paranoias

В воссоздании всего этого впечатляющего аудио-месива, декларировав концептуальное отсутствие репетиций и каких-либо предварительных обсуждений исполняемого, Richardson, Vest и Perrier весьма преуспели. Более того расширили свою апокалипсическую изобразительную палитру, освоив клавишные и пригласив на сессии саксофониста-синтезаторщика Austin Milne. Психоделический мотив в нелегкой музыке «Одиннадцати Параной» явно окреп и развился: во всяком случае, пара номеров, в которых Richardson не голосит, но зловеще что-то нашептывает, мне напомнили «диэтиламидно-лизергиновую пинкфлойдовщину» в манере “Set the controls for the heart of the sun” и “Careful with that axe, Eugene”. В общем, все довольно интересно и самобытно, но далеко не всех и каждого… в том числе и далеко не для каждого любителя думо-сладжевого радикализма… Рекомендую испытать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | 11PARANOIAS на Facebook

среда, 3 декабря 2014 г.

Landskap "II" (2014)

Лондонский квинтет LANDSKAP – одно из самых ярких открытий года в хэви-андеграунде. Группа была создана в ноябре 2012 года. В состав ее вошли уже сложившиеся музыканты с приличным сценическим опытом: гитарист George Pan (участник Father Sun и Dead Man's Band), бас-гитарист Frederic Caure (Serpent Cult и Thee Plague Of Gentlemen), барабанщик Paul Westwood (Fen и Skaldic Curse), клавишник Kostas Panagiotou (группа Pantheist) и вокалист Jake Harding (Dead Existence, The Death Letter).

Landskap

В январе этого года LANDSKAP дебютировали с отличным 33-минутным мини-альбомом “I” (выпущен на виниле независимым лейблом Iron Bonehead Records). А в прошлом месяце, аккурат на двухлетнюю годовщину обнародовали продолжение – 36-минутный альбом “II” (на физических носителях пока не издавался). Оба релиза представлены авторами в свободный сетевой доступ.



Свою музыку участники коллектива характеризуют как «хэви-рок, на который сильное влияние оказал психоделический рок конца 60х – начала 70х годов». В большей степени сказанное относится, пожалуй, ко второму альбому. Поскольку дебют у группы получился не столько «ретроспективно-психоделическим», сколько «модернистско-прогрессивно-думовым». Да, в общем-то, и на «Двойке», при всей ее «семидесятнической» аналоговой винтажности, «психоделичности» не больше, чем, скажем, у иных групп (в диапазоне от The Doors и Deep Purple, до My Dying Bride и Bigelf), в создании аранжировок и формировании саунда которых особое значение приобрели специфические гармонии, родившиеся в изящно-чувственном марьяже электрогитары и электрооргана. Кстати, удельный вес клавишных – как и косвенных цитат из сокровищницы рок-музыки 70-х – в художественном контексте новой работы несколько возрос. Кафедрально чистый и поэтичный вокал в исполнении Jake Harding все также проникновенен и эффектен. Я бы сказал, что именно сочетание холодновато-суровой возвышенности пения фронт-мена и выразительно-вдумчивой полифонии инструментального сопровождения определяет специфику исполнительской манеры LANDSKAP и индивидуальность их музыки.


Под итог – оба альбома, сделанных группой в этом году, очень хороши. Притом что у каждого есть свой индивидуальный стилистический профиль. LANDSKAP, в композициях которых практически идеально сочетаются прошлое и настоящее хэви-музыки, лирический романтизм и непреклонная мужественность, академизм и свобода самовыражения – легко могут стать вашей любимой музыкально-художественной «хэви-альтернативой». Поклонникам интеллектуальной и прогрессивной рок-метал музыки рекомендую всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | LANDSKAP на Facebook

понедельник, 1 декабря 2014 г.

Broughton's Rules "Anechoic Horizon" (2014)

Любителям интересно-прогрессивной инструментальной рок-музыки рекомендую второй альбом питтсбургской группы BROUGHTON’S RULES, который под названием “Anechoic Horizon” вышел 11 ноября на американском рекорд-лейбле Relapse.



Место прописки коллектива пусть вас не смущает. Современный Relapse Records, безусловно, остается одним из главных бастионов всевозможных разновидностей хэви-метал-экстрима, но и иной музыке руководители компании тоже уделяют самое серьезное внимание. В частности уже девять лет компания поддерживает контрактные отношения с культовой группой американского мэт-рок движения Don Caballero. А в рядах этого славного коллектива с 2003 по 2006 год подвизался один из учредителей BROUGHTON’S RULES – гитарист Jeff Ellsworth, некогда начинавший свою карьеру в группе Creta Bourzia.

Broughton's Rules

В 2007-ом Ellsworth поучаствовал в записи альбома пост-панккор группы BLUNDERBUSS. А в 2009-ом с музыкантами этого коллектива – гитаристом Ben Matthews, басистом Jim Nemeth и барабанщиком Dennis Kern – организовал BROUGHTON’S RULES, дабы вместе искать новые художественные формы самовыражения. Уже на следующий год квартет представил результаты альянса публике – отличный дебютный альбом “Bounty Hunter 1853”, который не замедлил выпустить в своем каталоге Relapse Records.

Broughton's Rules

Спустя четыре года в том же составе, заручившись благорасположенностью критики и публики, BROUGHTON’S RULES представили свою вторую работу – альбом “Anechoic Horizon”, который записывал и продюсировал Justin Pizzoferrato (сотрудничавший в числе прочих с Sonic Youth и Dinosaur Jr). Новые композиции квартета очень индивидуальны, выразительны и драматичны. Но не ждите повторения того, что звучало на дебютном альбоме. Новое художественное кредо коллектива – это неформатные аудио-исследования в лучших традициях академического авангарда и эскпериментального саунд-скейпинга, уход от явных форм рок-музицирования при сохранении композиционной стройности, поиск новых неожиданных созвучий при сохранении ясности и чистоты звучания и т.д. Инструментальные построения на «Безэховом горизонте» (так переводится название альбома) провоцируют множество драматургических и стилистических ассоциаций – иногда эта музыка воспринимается как экспрессионистский пост-рок (в буквальном прочтении термина), иногда как камерный прогрессив-рок, или атмосферный дезерт-рок, или даже концептуальный краут-рок, или драматический синематик-рок… Но в данном случае никакие стилистические привязки не передадут полноты и выразительности изобразительной палитры BROUGHTON’S RULES. Поэтому игнорируйте жанровые тэги и, если серьезная инструментальная музыка вам по душе, слушайте обязательно! Это один из лучших, на мой взгляд, инструментальных (рок)альбомов в этом году. Браво, Питтсбург!

Broughton's Rules

Слушать/скачивать на Bandcamp | BROUGHTON'S RULES на Facebook