Eye "Vision And Ageless Light" (2016)

Обзорную неделю завершу анонсом одного из самых ожидаемых мною в этом году релизов.

Eye

18 ноября с.г. группа EYE из Колумбуса, штат Огайо представила поклонникам свой новый альбом “Vision And Ageless Light”, который выпущен в свет известной рекорд-компанией из Нью-Джерси The Laser's Edge. За шесть лет карьеры это первый альбом коллектива, публикуемый в рамках контракта со столь серьезным и авторитетным лейблом, имеющим четвертьвековую историю и огромный опыт продвижения на рынке изданий прогрессивной и психоделической музыки. 46-минутный альбом, состоящий из 5 новых композиций, издан массовым тиражом на компакт-дисках и виниле, доступных любому, кто решит потратиться на приобретение качественного дискового издания.



А дебютировали EYE в 2011 году с отличным альбомом “Center of the Sun”, который изначально обнародовали только в цифре. Через несколько месяцев по договоренности с независимым лейблом Kemado Records альбом был выпущен на виниле и компакт-дисках; в том же 2012-ом EYE выпустили 2-песенную «семидюймовку» на лейбле Lost Weekend Records. В 2013-ом группа подготовила второй студийный альбом “Second Sight”, выпустив компакт-диски и винил самостоятельно. А на следующий год при поддержке независимых лейблов Dangerous Age и Backroads Recording опубликовала на виниле и магнитофонных кассетах концертную запись “Live At Relay”. К тому времени у EYE уже была очень солидная армия поклонников по всему миру: то, что начиналось как «творческая эксперимент-коллаборация без определенных целей» между музыкантами недавно образовавшегося типового хэви-рок трио с одним из местных звукоинженеров-мультиинструменталистов, превратилось в полноценную и зрелую рок-группу в составе: Matt Auxier (гитара, вокал), Matt Bailey (бас), Brandon Smith (ударные, вокал) и Adam Smith (клавишные, синтезаторы, продюсирование).

Eye, circa 2014

Увы, как это нередко случается с рок-группами, накануне своего, возможно, самого важного шага в карьере EYE распались. Барабанщик Brandon Smith оказался в одиночестве и, сохранив за собой название группы, произвел новый набор состава. Как следствие, группа EYE на альбоме “Vision And Ageless Light” – это совершенно новый коллектив: Brandon Smith (ударные, вокал), Lisa Bella Donna (клавишные, синтезаторы, вокал), Michael Sliclen (бас, перкуссия, вокал) и Jon Finley (гитары). Признаться, уход из группы ключевых, как мне казалось, музыкантов (Adam Smith и Matt Auxier) и радикальное обновление состава несколько настораживало (кстати, так и не понял, почему не участвовавшую ни в одном из предыдущих альбомов клавишницу Lisa Bella Donna называют «соосновательницей» группы)…

Brandon Smith of Eye

Однако, к лучшему оно или худшему, никаких знаковых изменений в художественной концепции EYE не произошло. Похоже, что Brandon Smith сумел подобрать в группу компетентных музыкантов-единомышленников, прекрасно чувствующих и понимающих стилистику ретроспективного арт-спэйс-рока («пост-барреттовский» Pink Floyd, отчасти The Moody Blues, ранний Hawkwind) с изрядной примесью семидесятнического хард-прог-рока (Atomic Rooster, Black Widow, Deep Purple, Uriah Heep, Captain Beyond и т.д.). Все отличительные признаки музыки EYE, кристаллизовавшиеся на предыдущих записях – удачное балансирование между структурной извилистостью и лирическим мелодизмом композиций, артистичный и весомый грув, мрачновато-готическое кружево аналоговых клавишных и синтезаторов, захватывающе чувственные гитарные пассы, хоральная планировка-постановка вокальных частей и даже фолково-балладная мечтательность солирующего вокала – все бережно сохранено и использовано вновь с должным умением и вкусом. Пара дополнений к отработанной концепции – это симфо-оркестрация аранжировок некоторых фрагментов, да женский бэк-вокал, теперь непременно доносящийся из потаенных уголков разворачивающейся аудио-панорамы и обязательно присутствующий в рождающихся хоровых гармониях. Не могу не отметить, что в отдельных пассажах EYE стали напоминать мне знаменитый шведский коллектив Anekdoten… Впрочем, судите сами.

Eye, circa 2016

Во всяком случае, художественную интригу альбома группа на “Vision And Ageless Light” выдерживает, что говорится, от первой и до последней минуты. И венчает свой новый опус мощнейшим 27-минутным эпиком “As Sure As The Sun”, который в известной степени можно назвать «апофеозом» не только всего альбома, но и самой музыкально-стилистической манеры, которую выработали за достаточно короткий срок EYE. В общем, альбом получился отличный и однозначно рекомендуемый. Что свидетельствует о том, что группа, несмотря на прошедшую кадровую «чистку» рядов, находится в прекрасной форме и при поддержке столь влиятельного издательства как The Laser's Edge способна на очень и очень многое. Искренние пожелания успеха музыкантам!

Eye, circa 2013

Слушать/скачивать на Bandcamp | EYE на Facebook

The Crazy Left Experience "Bill's 108th Space Odyssey" (2016)

В этом году я уже делился впечатлениями о музыке португальского инструментального хэви-психоделического трио THE CRAZY LEFT EXPERIENCE из Лиссабона (см. заметку).

Альбомы весны этого года “Welcome to the Al” и “Maya’s Magic Pill” оставили очень хорошее впечатление, и новой записи от Rui Inácio (барабаны, гитары), Tiago Machado (бас, флейта) и Luís Abrantes (гитара, сэмплы) я ожидал с немалым интересом. Ждать долго не пришлось: в середине ноября THE CRAZY LEFT EXPERIENCE сообщили о завершении работы над новым, шестым уже в дискографии альбомом под названием “Bill’s 108th Space Odyssey”.



Записан материал в августе-сентябре с.г. в режиме «лайв-ин-студио». Это условно 7 инструментальных импро-эйсид-джемовых трипов на почти 57 минут звучания, вновь связанных между собой драматургической фабулой. Альбом повествует о 34-летнем американском художнике Уильяме Милларке, который в 1955 году добровольно принял участие в эксперименте, посвященном исследованию воздействия ЛСД на психику человека.

Эксперимент проводился фармацевтической компанией “Sandoz” и финансировался правительством США и Центральным разведывательным управлением (проект “MKUltra”): подопытному дали 100 мг препарата, после чего подвергли его основательному интервьюированию (документальное видео о ходе эксперимента, к слову, давно рассекречено и выложено в сеть). Билл рассказывал о чудесном путешествии в какие-то невероятные космические дали, о буйстве красок, о глубине и силе переполнявших его чувств, об ангельских песнопениях, неземных прикосновениях, невероятном блаженстве и т.п. Через два года после интервью Милларк покончил жизнь самоубийством…

Полностью инструментальный контекст представляет собой открытую импровизацию, свободную от архитектоники завершенных форм – то есть импровизацию не имеющую по сути ни начала, ни конца и открывающую возможность для абсолютно произвольного творческого монтажа в альбом (который, как ни парадоксально, сам по себе является «завершенной формой»). Деление на отдельные номера-треки, разумеется, условно. Фактически “Bill’s 108th Space Odyssey” – это цельный эпический и органический импро-психо-трип-скейп. Однако если следовать предложенному авторами трек-листу, то первые три относительно непродолжительных трека запечатлевают самое начало процесса – препарат начинает действовать, но пациент все еще поддерживает внешний диалог. Что касается музыкальной стилистики этой части – это экспериментальный эмбиент-скейп с хроникальными сэмлами-нарративами от лица врача-экспериментатора, прямо заимствованными из памятного интервью шестидесятилетней давности, а в развитии – что-то похожее на репетитивный краут-рок джем.

Rui Inácio of
The Crazy Left experience

Основная тема более продолжительных треков, начиная с четвертого – это непосредственно состояние пациента, его ощущения, связанные с выпадением в состояние галлюциногенно-эйфорического транса. В стилистическом плане доминирует свободная психоделическая эйсид-рок и краут-рок импровизация; звучащие сэмплы-нарративы намекают, что, находясь под действием чудо-препарата, пациент вовсе не отключился, но переживал нечто невозможное, в том числе и общение с удивительными «космическими братьями». В этой части альбома звучит и самый структурированный, сфокусированный, грувовый и бодрый номер альбома – 15-минутный блюз-фанковый импровиз “Funky Meteor Drop”. В итоге всех своих приключений Билл признается, что больше не знает «что есть реальность»; начинается своеобразный эпилог истории – эмбиент-скейп “God of the Outer Rings” с нарратив-сэмплом, в котором какое-то дитя рассуждает о человечестве, о планете Земля, о формах жизни и т.п. Устами младенца, как известно, глаголет истина… а истина есть Бог… и под самый занавес альбома вновь звучит голос блаженного художника, которому посчастливилось навестить райские, а может и какие иные, кущи при жизни…

Таковым мне услышался альбом “Bill’s 108th Space Odyssey”. Любопытный опыт, если рассматривать его с точки зрения, насколько авторам удалось раскрыть и донести обозначенную выше тему. Но если разделить фабулу и музыку, да убрать из контекста сэмплы-нарративы – то не могу не признать, что аналогичный психо-импровизационный трип мог быть сыгран по любому другому поводу и даже вообще без повода… Тем не менее, THE CRAZY LEFT EXPERIENCE сумели сделать очень достойный альбом с по-своему оригинальными в художественном отношении моментами. Да и прозвучали они с присущей их свободному творчеству прекрасной чувственной недосказанностью. Так что не игнорируйте, послушайте обязательно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE CRAZY LEFT EXPERIENCE на Facebook

Arrakis "Electricon" (2016)

Не дают заскучать своим поклонникам ARRAKIS – инструментальное хэви-психоделическое трио из города Салоники в составе Panagotis Haris (гитара), Iraklis Dimitriadis (бас) и Evaggelos Anastasiou (барабаны).

Arrakis

Дискография ARRAKIS, которые самоорганизовались в 2012 году, включает четыре альбома: “Arrakis” (2012), “The In Between Sessions” (2013), “Sanatorium” (2014) и “Ammu Dia” (2015), о котором я как-то писал (см. заметку). “Electricon”, выпущенный в ноябре с.г., – соответственно, пятый альбом трио.



Записан новый материал – 5 инструментальных импро-джемов совокупным хронометражем 41 минута – как и все предыдущее у ARRAKIS, в режиме «живой импровизации». Происходила запись в каком-то «заброшенном музыкальном холле», который музыканты оккупировали на три дня. Руководил процессом незаменимый Emmanouil Hermano Tselepis, с которым коллектив работает уже давно: он же и продюсировал “Electricon”. Своему художественно-эстетическому кредо ARRAKIS не изменили, то есть продолжают они играть полностью инструментальные, отчасти структурированные, массивно импровизационные, эйсид-психоделические трипы – грязный рифф, плотный грув, очень много гитарного «уфуззованного» солирования и подчеркнуто нешлифованный, аутентично-винтажный саунд. И в подобном музицировании группа уже достигла степеней известных.

Arrakis

На “Electricon” в номерах группы, пожалуй, чуть больше моторики, грува и движения в целом, чем в прежних записях. В стилистическом плане музыка близка стоунер-гараж-року в фазе психо-импровизационного джема, хотя, как и в большинстве случаев с инструментальными хэви-психо исполнителями, важно не «что», но «как» играется. Музыканты явно получают огромное удовольствие от самого процесса музицирования и не без основания считают, что единожды разделив их счастье эйсид-риффо-творчества, слушатель так запросто из густой и липкой паутины витающих созвучий уж не выберется. Идентифицировать музыку ARRAKIS на слух в огромном массиве аналогичных галлюциногенных инструментальных психо-трипов едва ли возможно. Да и не нужно. Получайте удовольствие здесь-и-сейчас, пока не закончилась пластинка.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ARRAKIS на Facebook

Asteroid "III" (2016)

Ну а какой, скажите на милость, ретро-хэви-рок и вообще классик-рок-ривайвализм обойдется без шведов? Вклад шведских исполнителей в дело возрождения винтажно-аналогового и фузз-риффового Рока образца 60-70х переоценить невозможно… Одна из самых интересных и самобытных шведских групп, играющих в этой стилистике, – пауэр-трио ASTEROID из города Эребру.

Asteroid

Создана эта группа была в конце 2003 года. Robin Hirse (вокал, гитара), Johannes Nilsson (вокал, бас) и Martin Ström (барабаны) вскоре записали 3-песенное демо, потом выпустили собственными силами одноименный 4-песенный дебютный EP и отправились с концертами в поисках удачи в Европу. Вернувшись, подружились с независимым рекорд-лейблом Fuzzorama и в 2006-ом выпустили сплит-CD с земляками, группой Blowback. За этим релизом последовали достаточно успешные сольные альбомы “Asteroid” (2007) и “Asteroid II” (2010), а также 2-песенная семидюймовка “Move A Mountain” (2012). На втором полноформате в составе уже играл новый барабанщик – Elvis Campbell, который из группы уходил, возвращался, снова уходил… Нестабильность состава привела к некоторому кризису в творчестве: гитарист организовал новую группу The Sun, The Moon & The Witch’s Blues, а бас-гитарист – группу Mörkla. Однако в 2015-ом все вернулось на круги своя: ASTEROID реанимировались в составе Robin Hirse (вокал, гитара), Johannes Nilsson (вокал, бас), Jimmi Kohlscheen (барабаны) и подготовили новый, третий в своей дискографии полноформатный альбом.



“Asteroid III” вышел на Fuzzorama Records в середине ноября этого года и представил поклонникам 7 новых песен общей продолжительностью 36 минут. Не особо щедро после шести лет отсутствия… но как есть. Альбом хороший, крепко сбитый и ладно сделанный – с хорошей мелодической проработкой, интересной работой гитариста, ровным грувом и фирменным гармонизированным высоким вокалом на два голоса (на английском языке, разумеется).

Asteroid

ASTEROID по-прежнему ориентируются на школу классического мелодического рок-сонграйтерства, инкорпорируя в свои мелодии неуловимые элементы шведской фольклорной песни. Что, собственно, всегда являлось своеобразной «изюминкой» музыки трио. Ну и конечно, влияния британского классик-хардрока и американского аутентичного блюза в музыке ASTEROID традиционно сильны.

Asteroid

Новые песни вызывают ряд любопытных аналогий, но излагать их не буду – по той причине, что, как и прежде, песни трио провоцируют отклик очень индивидуальный. Среди самых удачных и ярких номеров отмечу боевики “Til’ Dawn”, “Wolf & Snake” и лирическую балладу “Silver & Gold”. В целом очень и очень достойный альбом – однозначно рекомендую всем, кто интересуется нео-хардроком и ретро-возрожденчеством.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ASTEROID на Facebook

The Freeks "Shattered" (2016)

Между тем, продолжает исправно поставлять на международный музыкальный рынок самые свежие деликатесы американского хэви-андеграунда итальянский рекорд-лейбл Heavy Psych Sounds. Отличную осеннюю серию своих «американских» релизов (Glitter Wizard и Fatso Jetson) лейбл продолжил новым альбомом лос-анджелесской группы THE FREEKS.

The Freeks

“Shattered” – это третий альбом в дискографии группы, которую в 2007 году придумал и организовал Ruben Romano, барабанщик и участник оригинальных составов культовых групп Fu Manchu и Nebula. Готовя дебютный альбом “The Freeks” (2008), который вышел на германском лейбле Cargo Records, музыкант собрал под знамена проекта выпускников и действующих участников Monster Magnet, Kyuss, Earthless, Baby Woodrose, The Casbah и др. В 2010-ом Ruben Romano решил создать регулярный состав группы, в который пригласил гитариста Jonathan Hall, клавишника Esteban Chavez, бас-гитариста Tom Davies (экс-Nebula) и барабанщика Hari Hassin (экс-Roadsaw). Этим составом и был сделан второй альбом “Full On” (2013), выпущенный на собственном импринте Freek Flag Records. На новом альбоме в составе группы на позиции барабанщика появился новый участник – Bob Lee (экс-Claw Hammer).



Согласно пресс-анонсу, 47-минутный альбом “Shattered” из 13 песен позиционируется выпускающим лейблом как (цитирую) «хэви-рок в стиле Nebula, соединяющий тяжелые фузз-риффы пустынного рок-н-ролла с освежающим дыханием клавишно и синтезаторно аранжированного нью-вэйва»… Сами же THE FREEKS предпочитают называть свою музыку «броским фузз-психоделическим рок-н-роллом»…

The Freeks

Я полагаю, что вне зависимости от любых дефиниций поклонники стоунер-хэви-рока рубежа 80-90х новый альбом Ruben Romano и Co. вниманием в любом случае не обойдут. Но от себя все же добавлю, что музыка квинтета представляет собой шумную, пеструю и крикливую мешанину традиций «детройтской» рок-сцены конца 60-х: гараж-рока, прото-панк-рока и глэм-рока (где-то между MC5, The Amboy Dukes и Alice Cooper). Присовокупите к перечисленному влияние раннего психо-спэйс-рока (в духе нью-йоркского Silver Apples и лондонского Hawkwind) и получите примерное представление о том, что играют THE FREEKS, если прежде группу не слышали.

The Freeks

“Shattered” – самый натуральный палп-бурлеск и фрик-кабаре, со сцены которого на публику обрушивается шквал гротеска, острой сатиры и черного юмора, а также нескончаемый поток конфетти из барабанных дробей, гитарных риффов, психо-эффектов, фидбэк-искажений, электроорганных наигрышей, пианинного таперства, синтезаторных пульсаций и пузырений, зловеще утрированных фар-аут вокализаций и потусторонних стонов… Звука и шума в песнях THE FREEKS очень много: все сбито в плотную бензиново-радужную субстанцию, которая пухнет, раздувается и с треском лопается на потеху и радость зевакам. Отличное фрик-шоу, в котором удивительно органично соединились панковский нонконформизм, глэмовая карнавальность и психоделическая иррационализм.

The Freeks

Я понимаю, по какой причине промоутеры подчеркивают преемственность музыки The Freeks и Nebula, но не могу не отметить, что по сути содержательного и эмоционального наполнения – это две довольно разные истории. Что ничуть не принижает достоинств ни одной из них. В очередной раз – браво, Heavy Psych Sounds, и само-собой браво THE FREEKS! Поклонникам диковинных и нетривиальных форм ретро-хэви-рока рекомендую всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE FREEKS на Facebook