Pulsonica "Fuera de Tiempo" (2015)

Pulsonica

В ноябре месяце порадовала поклонников третьим альбомом аргентинская группа PULSONICA, хорошо известная любителям инструментального прог-фьюжн-рока. Коллектив этот был создан в 2006 году в Буэнос-Айресе известным барабанщиком Jorge Adrián González, который является участником перкуссионного ансамбля Orquesta Amarilla и известен как участник рок-групп Alakran, Saga, Presto, Neron, De La Guarda, Punto Omega и др. Партнерами артиста стали: выпускник Музыкального института современной музыки, гитарист Marcelo Alejandro Tubio (работавший с группой Neron в качестве сессионного музыканта) и перкуссионистка Carolina Cohen (участница академических и фольклорных ансамблей The Haendel Society Orchestra, Integrational Operistic Workshop, La Fórmula Original, De Tal Palo и др.).

Jorge Adrian Gonzales of Pulsonica

В 2008 году, вдохновляемые идеей соединения африканских и латиноамериканских полиритмий с различными формами инструментального прог-рока, трио записало дебютный альбом “Movimiento Perpetuo”. В 2011-ом продолжило исследования с альбомом “Tribaloide”. А в этом году, с присоединившимся к группе бас-гитаристом Julian Cusmano и приглашенным исполнителем на национальных духовых инструментах Pablo Iglesias подготовило третий альбом – “Fuera de Tiempo”.



Собственно, художественная концепция PULSONICA изменений не претерпела – коллектив играет инструментальный прог-фьюжн с очень большим удельным весом ударных и перкуссионных инструментов (традиционная ударная установка, установка конгов, ксилофон, глокеншпиль, цимбалы и множество инструментов поменьше). В аранжировках периодически задействуются клавишные инструменты: к слову сказать, Carolina Cohen является дипломированной пианисткой и гитаристкой. Главным идеологом и генератором идей является Jorge González: играет он виртуозно, чувственно, вариативно, использует приемы различных национальных и субжанровых школ, а также индивидуальных авторских стилей (включая и свой собственный, который называется “Desde la Base”). Ну а фундаментальную связь этого калейдоскопического латиноамериканского и африканского перкуссионного разноцветья с прогрессив-роком обеспечивает гитарист. Играет он потрясающе – в электричестве и в акустике, выразительными и подвижными фигурами, тонко чувствует мелодию и очень точно находит свое место и в качестве сопровождающего аккомпаниатора, и в качестве солиста (кстати, используемое на этом альбоме программирование текстур – его рук дело).

Pulsonica

Я бы сказал, что “Fuera de Tiempo” – самый «проговый» альбом PULSONICA, отличающийся более плотным и массивным «роковым» саундом. Отличная работа – которая прекрасно слушается фоном в предновогодний вечер, никого не напрягая, но вместе с тем содержит предостаточно деталей и нюансов, которые во всей красоте и изяществе раскрываются при внимательном и углубленном погружении в музыку. Рекомендую. Гурманам современной инструментальной фьюжн-музыки – особо!

С Новым Годом!

Слушать/скачивать на Bandcamp | PULSONICA на Facebook

Hedersleben "The Fall of Chronopolis" (2015)

20 ноября с.г., как того и следовало ожидать, на Purple Pyramid (сублейбле могущественной звукозаписывающей империи Cleopatra Records) на компакт-дисках и виниле в свет вышел третий альбом замечательной интернациональной формации HEDERSLEBEN (об истории коллектива писал ранее). Два первых альбома группы – “Upgoer” (2013) и “De Neuen Welten” (2014) – были выпущены самостоятельно. Так почему же, спросите вы, присоединения HEDERSLEBEN к ростеру Purple Pyramid/ Cleopatra Records «следовало ожидать»? Прежде всего потому, что задействованные в этой группе музыканты являются «сопровождающим составом» рок-легенд типа Nik Turner и Joel Vandroogenbroeck, а все их записи последнего времени (как бы к ним не относится) выходят в каталоге упомянутой американской звукозаписывающей компании.

Hedersleben

Я не стремлюсь сказать, что HEDERSLEBEN подписали на Cleopatra Records исключительно «по протекции». Более того, склонен считать собственные записи этой группы более интересными в музыкально-содержательном отношении, чем последние работы Brainticket (читать) и тем более Nik Turner (слушать). Однако полагаю, что близость с «культовым старичкам» свою роль сыграла – как минимум основоположникам группы Nicky Garratt и Jason Willer не пришлось объяснять руководству американской компании, кто они такие… Вернемся, все же, к новому альбому HEDERSLEBEN…



“The Fall of Chronopolis” – это концептуальный опус из 11 актов, сделанный по мотивам одноименного романа 1974 года британского писателя-фантаста Баррингтона Джона Бейли (1937-2008). Повествует он, соответственно, о падении некоей автократической империи, чьи летающие крепости перемещаются во времени… Спродюсирован он теми же людьми, что занимались предыдущим альбомом (Jeremy Goody, Jürgen Engler и Chris Lietz); а записан в обновившемся составе (официально обозначенном как Hedersleben 3): Nicky Garratt (гитары), Jason Willer (барабаны), Kephera Moon (клавишные, вокал), Ariana Jade (вокал, скрипка) и Ursula Stuart (бас; из группы THE SUGAR SKULLS). Перестройка состава совпала с определенными изменениями в художественной концепции.

Hedersleben

HEDERSLEBEN, судя по новому материалу, отказались от разработки преимущественно инструментальных форм музыки, в которых вокализы использовались исключительно как средство усиления драматургической образности, и стали вокально-инструментальным ансамблем. Позицию ведущей вокалистки отдали Ariana Jade, которая в качестве приглашенного музыканта участвовала в работе над прошлогодним альбомом. Лирики как таковой, правда, на альбоме не много, и поется она акцентированным голосом не часто – буквально в паре-тройке номеров (“An Empire”, “Umbul” и “Imperator”) – что, с моей точки зрения, хорошо, поскольку возможности новой солистки я бы обозначил как довольно скромные. Композиционную стройность и выразительность музыка HEDERSLEBEN сохранила. Более того, присутствие сюжетно-драматургической фабулы авторы постарались усилить, дабы соответствовать жанру «космической темпоральной оперы», мастером которой считался Бейли.

Hedersleben

Как следствие, концепция многочастного повествования в режиме постоянно меняющихся сюжетных сцен обусловила отказ от гипнотической «краутовой» грув-моторики в качестве оси, вокруг которой формировался музыкальный контекст. HEDERSLEBEN обратились к субжанру хрестоматийного «арт-прогрессива», открывающего возможности многоходовых комбинаций и мотивированной самим характером повествования смены солирующих инструментов, а также организации колоритных интерсекций между гитарами, скрипкой и клавишными. Но поскольку “The Fall of Chronopolis” является сай-фай произведением, от характерного для спэйс-музыки синт-текстурного антуража аранжировок авторы отказываться не стали. В итоге – с точки зрения стилистики – получили вполне крепкий и достаточно интересный альбом нео-спэйс-прог-рока: что-то в духе пост- и около- Hawkwind проектов, Eloy, Nektar, Brainticket нового времени, еже с ними (см. каталог Purple Pyramid Records).

Hedersleben

Не буду, как многие рецензенты, раскладывать новый альбом HEDERSLEBEN по трекам – просто скажу, что какие-то вещи мне понравились больше, а какие-то вещи меньше (титульная “The Fall of Chronopolis”, вызвавшая ассоциации с творчеством Asia, разочаровала даже). Освоение группой новых стилистических территорий, безусловно, вызывает уважение. Но вместе с тем, меня не покидает ощущение, что на этих «новых территориях» HEDERSLEBEN потеряли что-то очень важное – то, что, собственно, и составляло их артистическую уникальность, позволяло оставаться собой, кому бы из «великих» коллектив не аккомпанировал. С большим интересом жду следующей работы группы – уж очень любопытно, как будет «прогрессировать» их музыка под крылом Purple Pyramid/ Cleopatra Records.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HEDERSLEBEN на Facebook

Blondi's Salvation "Wisdom Whisper" (2015)

Blondi's Salvation

От релиза к релизу прогрессирует французская группа BLONDI’S SALVATION. История этого коллектива из Нанта началась в 2010 году, однако состав в своем нынешнем виде сложился лишь осенью 2013-ого.

Соответственно, дебютный EP “To Our Future” (январь 2013) – это история, несколько отличающаяся от того, что играют BLONDI’S SALVATION в своем нынешнем формате мульти-вокально-инструментального квинтета: Manuel Jesus (вокал гитары, клавишные и пр. инструменты), Etienne Motais de Narbonne (вокал, скрипка и пр. инструменты), Julien Baudouin (гитары и пр. инструменты), Matthieu G. Verona (бас, гитары и пр. инструменты) и Mørgane Pøulain (барабаны, перкуссия).

Первый полноформатный альбом “Crusades” (январь 2014) сделал их весьма популярными в европейских кругах поклонников нео-психоделии с фольклорным началом. После его выхода группа много гастролировала по странам Европы, приняла участие в фестивалях Levitation France, Paris Psych Fest, Satourne и Briolay Pop. Однако, ролью очередных гуру-от-психоделии BLONDI’S SALVATION, похоже, не удовлетворились. Главный сонг-райтер коллектива Manuel Jesus сообщил в одном из интервью, что в поисках собственного звучания группа «стремится уйти от психоделической музыки и больше экспериментировать с аутентичными традициями различных культур Запада и Востока».



Новый альбом “Wisdom Whisper” записывался осенью прошлого года в сельской глубинке провинции Бретань, где музыканты уединились со своими семьями и близкими. В свет он вышел, как и предшествующий релиз, на виниле и компакт-дисках в каталоге парижского лейбла Howlin Banana Records.

В музыкально-художественном отношении – это довольно оригинальный кроссовер скрипичного фолк-арт-рока с (по мотивам медиевального наследия) и ретро-винтажного психоделик-бит-рока (с характерным «кислотным» саундом фарфиса-органа). Помимо традиционного рок-инструментария, в аранжировках задействовано множество экзотической фольклорной струнной и перкуссионной акустики. Лирика, как и прежде, исполняется на английском языке. Мелодические рисунки просты и понятны, что, разумеется, художественной привлекательности песен не умаляет. Материал достаточно вариативен и интересен – радует хорошим качеством сонг-райтерства и очевидным стремлением авторов сделать что-то свое оригинальное. Полагаю, что находки BLONDI’S SALVATION в первую очередь оценят знатоки современного арт-фолк-рока. Полюбопытствуйте.

Blondi's Salvation

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLONDI’S SALVATION на Facebook

The Tea Club "Grappling" (2015)

В очередной раз реформировав состав группы, 17 ноября с.г. свой четвертый студийный альбом под названием “Grappling” представили публике братья McGowan, известные в прог-сообществе как THE TEA CLUB.

The Tea Club

Patrick McGowan и Dan McGowan учредили THE TEA CLUB в 2003 году в Нью-Джерси. Своими силами выпустили четыре демо-EP и в 2008-ом попали в поле зрения местного продюсера Tim ‘Rumblefish’ Gilles – владельца студии Big Blue Meenie, в которой и был спродюсирован официальный дебютный альбом “General Winter’s Secret Museum” (2008). За ним последовали альбомы “Rabbit” (2010) и “Quickly Quickly Quickly” (2012), которые принесли THE TEA CLUB международную известность в качестве лидеров так называемой «новой волны американского экспериментального прог-рока».



Братья McGowan, которые остаются «идеологическим и креативным ядром» группы – судя по всему, не самые уживчивые люди на свете. Каждый альбом THE TEA CLUB записан в новой конфигурации состава участников (хотя возможно, что последняя реорганизация группы связана с редислокацией братьев из Нью-Джерси в Пенсильванию). “Grappling” записывался в формате квинтета: Patrick McGowan (вокал, гитары, клавишные), Dan McGowan (вокал, гитары, клавишные), Jamie Wolff (бас, скрипка, виолончель), Joe Dorsey (клавишные) и Dan Monda (ударные). Основная лирическая тема альбома – исследование сложного и противоречивого внутреннего мира человека. Артистичного пения и экзистенциональной лирики братьев McGowan на альбоме много, как и ожидалось. Тексты сложны, метафорически образны и в принципе открыты для различных трактовок (что любители англоязычной поэзии наверняка оценят). Под стать текстам и музыкально-инструментальная часть “Grappling”…

The Tea Club

Альбом задуман и исполнен в лучших традициях классического британского арт-прог-рока: особо сильны ассоциации с Genesis, Van Der Graaf Generator и Yes – и в силу специфической композиционной ангулярности музыки, и по причине очень высокого удельного веса в композициях клавишных инструментов, которые уверенно ведут темы и сплетаются с гитарами в причудливые мелодические ажуры. Электричество очень удачно дополняется партиями акустических гитар, скрипки, виолончели – подобных интерполяций много, их появление драматически мотивировано, хотя и случается достаточно неожиданно, добавляя действу приятной остроты и вариативности. Все 6 композиций альбома выдержаны в хронометраже до 10 минут и в совокупности формируют единую 43-минутную сюиту, части которой органически наследуют одна другой.

The Tea Club

В музыке “Grappling” влияния ретро-прог-рока сильны, как никогда прежде у THE TEA CLUB. Хотя прямо относить альбом в категорию «ретро-прога» я бы не стал – экспериментального музыкального модернизма в контексте тоже предостаточно. Несмотря на сложность музыки – не авангардную сложность, но артистично-высокохудожественную – эта работа THE TEA CLUB слушается превосходно. Альбом увлекает с первого же прослушивания – особенно если музыку и англоязычную лирику вы можете воспринимать в органическом единстве. Если нет, то выберите время, чтобы послушать “Grappling” с либретто-буклетом в руках. Уверяю вас, вы услышите все несколько иначе и непременно к случившемуся волшебству еще вернетесь… THE TEA CLUB не только создали свой лучший на сегодняшний день альбом, но и, с моей точки зрения, один из лучших альбомов этого года в жанре классического арт-прог-рока. Браво!

The Tea Club

Такой вот, богатой на истинные шедевры оказалась в этом году «новая американская прогрессивная сцена». Мои персональные прог-фавориты этого года (в порядке выхода альбомов) – Atris (май), Advent (август), 3RDegree (август), Wild Throne (октябрь), Perfect Beings (октябрь), The Benzene Ring (ноябрь) и, конечно, The Tea Club (ноябрь).

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE TEA CLUB на Facebook

The Benzene Ring "Crossing the Divide" (2015)

К «новой волне американского экспериментального прог-рока» можно отнести и творчество нью-йоркской группы THE BENZENE RING. История коллектива началась в 2001 году, состав был полностью укомплектован в 2004-ом, и к концу года Jeff Aldrich (вокал, гитары), Eric Hertenstein (клавишные, гитары, вокал), Erin Barlow (бас), Howie ‘Hwarg’ Kenty (гитары) и Eric B (ударные, программирование) записали дебютный одноименный альбом. Второй альбом “Breathing Water in a Dream” последовал в начале 2006-ого. В художественном отношении то были очень даже хорошие записи, но должного распространения они, увы, не получили. Поскольку делами участники коллектива занимались самостоятельно, но при этом возможность профессиональной музыкальной карьеры всерьез не рассматривали.

The Benzene Ring, circa 2007

После выхода второго альбома THE BENZENE RING вообще надолго пропали из поля зрение – буквально исчезли, будто и не было группы… Но вот минуло всего каких-то лет десять, и группа вновь дала о себе знать. Все те же Jeff Aldrich (вокал, гитары, а теперь и ударные), Eric Hertenstein (клавишные, гитары, вокал) и Hwarg (гитары / он, к слову, стал за эти годы довольно известным, дипломированным деятелем нью-йоркского андеграунда, см. Hwarg.com) с присоединившимся еще в 2006-ом Daniel Gunnard Beamish Gibson (бас) записали и спродюсировали новый, третий в дискографии группы альбом.



“Crossing the Divide” – это концептуальный 77-минутный опус в 12 актах, повествующий о внутреннем конфликте личности, о противостоянии фобиям и серости окружающего бытия, о поиске своего места в современном мире, о возможности перерождения и нового начала. Метафизической и образно-причудливой лирики от первого лица на новом альбоме, как и на альбомах прошлых лет, очень много. THE BENZENE RING продолжают оставаться интеллектуалами, приверженцами иносказательных монологов и скрытых смыслов. Фактически каждая их пьеса – это своеобразная головоломка, в которой музыкальное сопровождение отчасти призвано усилить иллюзорность и сюрреальность происходящего. Слушателю, даже при самом серьезном углублении в альбом, остается лишь догадываться, является ли все плодом больного воображения лирического героя, или это метафорическое изложение трудностей, который он вынужден преодолевать на своем жизненном пути. Ясно одно – парня трясет не по-детски, и реальность ретранслируется в его психику с обильными помехами и искажениями.

The Benzene Ring

Музыка THE BENZENE RING мелодична и артистична, драматична, переменчива, многомерна, интроспективна – мечтательная салонная романтика и взрывная гипердинамичная психопатология соединяются в ней и дополняют друг друга в изумительной органике. Новый опус коллектива являет собой поразительно изысканное и утонченное, содержательно насыщенное, декадентское, авангардно-экспериментально-театрализованное шоу на стыке прогрессив-рока и эмо-альтернативы. Список исполнителей, которых авторы “Crossing the Divide” называют в числе оказавших наибольшее влияние на их творчество – Yes, Sunny Day Real Estate, Radiohead, Mars Volta, Porcupine Tree и Kayo Dot – абсолютно обоснован и весьма показателен. И при этом с точки зрения манеры самовыражение THE BENZENE RING очень индивидуальны и узнаваемы, и Jeff Aldrich на позиции ведущего вокалиста хорош, как никогда. Спутать их даже с ближайшими соседями по эстетической нише – The Tea Club и Perfect Beings – несмотря на очевидное единство общего подхода к музыке, практически невозможно.

The Benzene Ring

Не могу судить, довольны ли сами THE BENZENE RING тем скромным положением, которое занимают на современной прог-сцене. Многократно уже прослушав “Crossing the Divide”, я все еще продолжаю открывать для себя их удивительный и самобытный мир. И я полагаю их, возможно, самой недооцененной группой современной американской прог-сцены, на пятнадцатом году существования создавшей подлинный шедевр, который настоящие ценители «прогрессивного рока» просто обязаны услышать! Рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE BENZENE RING на Facebook