The Spiral Electric "Ask The Sky" (2016)

The Spiral Electric

Сегодня слушаем вышедший в середине декабря прошлого года второй EP под названием “Ask The Sky” американской ретро-психоделической группы из Сан-Франциско THE SPIRAL ELECTRIC. Релиз осуществлен собственными силами на малотиражных дисках: 6 песен, 27 минут звучания.



THE SPIRAL ELECTRIC свою историю ведут с 2009 года. Поначалу это был дуэт вокалиста-мультиинструменталиста Clay Andrews и гитариста Nicolas Percey: талантами этого тандема была записана пара синглов. Обнародованы они были в 2012 году, а с началом концертных выступлений по городам западного побережья состав группы расширился до квинтета. Весной 2015-ого THE SPIRAL ELECTRIC в составе квартета записали свой дебютный 5-песенный EP “Upon Your Shore”, очень тепло встреченный местной публикой на волне растущего интереса к классической «вэст-кост психоделии» конца 60-х.

The Spiral Electric

В 2016-ом THE SPIRAL ELECTRIC в составе несколько обновленного квартета – Clay Andrews (вокал, гитара, клавишные, синтезаторы, перкуссия), Nicolas Percey (гитары), Tyler Weeks (барабаны) и вернувшийся в группу после перерыва Daniel De Lorimier (бас, вокал) – записали “Ask The Sky”. Сессии, как и в случае с предшествующим EP, проходили в лос-анджелесской студии Skylab под началом опытного саунд-продюсера Tommy Dietrick (который также известен как участник групп Smallstone, The Brian Jonestown Massacre, Sky Parade и как партнер Robby Krieger в проекте Treehouse).

The Spiral Electric

“Ask The Sky” я бы назвал прямым продолжением эстетической линии и развитием песенно-сочинительских идей, очень убедительно заявленных на дебюте “Upon Your Shore”. Музыка THE SPIRAL ELECTRIC буквально пропитана ретро-ароматом «вэст-кост» психоделик-рока полувековой давности: простые и приятные мелодические темы, ненавязчивый бит, мягкий задушевный вокал, завораживающее марево сплетающихся созвучий струнных, клавишных и перкуссионных инструментов и неуловимый волшебный флер музыки Востока. Отдельные песни квартета по-прежнему самым тесным образом связаны с исконно калифорнийской серф-музыкой – одним из первоистоков, собственно, канонической «вэст-кост психоделии».

The Spiral Electric

Приятная, в общем, пластиночка для расслабленно-миролюбивого досуга. И не без действительно оригинальных вещиц к тому же (особо отмечу песни “Loose Ends” и “Better Ways”). Жаль только коротковата… Но если ласковые созвучия ретро-винтажного софт-психоделик-рока вам по вкусу, послушайте обязательно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE SPIRAL ELECTRIC на Facebook

Exploding Eyes "Exploding Eyes" (2016)

Exploding Eyes

Если вы интересуетесь гаражной ретро-психоделией и в частности так называемым «детройт-роком» образца конца 60-х годов, то обратите внимание на первый полноформатный одноименный альбом ирландского трио EXPLODING EYES, который в середине декабря прошлого года выпущен на компакт-дисках и виниле американским независимым лейблом из Виргинии Big Neck Records.



EXPLODING EYES на свет появились в 2013 году: организовали группу лидеры довольно популярной дублинской гараж-рок команды CHEAP FREAKS – Al Dodd (гитара, вокал) и Robert Brady (бас, вокал, терменвокс, клавишные), объединившиеся с Brian Gallagher (барабаны). В 2014-ом трио дебютировало с синглом “I Panic/ Levitate”; в начале прошлого года сделало второй сингл “We Need Love/ Madman’s Lament”, а летом – сплит-сингл с группой Strange Things на английском лейбле Easy Action Records. 4 песни с двух первых синглов в 37-минутный полноформатный альбом вошли наряду с 6 новыми вещами. И что примечательно – сводил альбом (за исключением пары треков) известный детройтский саунд-продюсер Jim Diamond, с которым музыканты давно хотели поработать.

Exploding Eyes

В эстетическом плане музыка EXPLODING EYES и CHEAP FREAKS связана самым тесным образом. Что вполне естественно, поскольку сонг-райтерством, аранжировкой и пением в обоих группах занимаются одни и те же люди. Но я бы сказал, что в песнях CHEAP FREAKS больше кипучей «семидесятнической» панк-роковой энергетики, тогда как EXPLODING EYES располагаются ближе к истокам нонконформистского гараж-рока (MC5, The Stooges, The Rationals, Death), соединяя его с мелодической традицией винтажного хард-рока (Cream, Andromeda, Blue Cheer, Mountain, Pink Fairies).

Exploding Eyes

Коктейль получается очень даже эффектный. Хотя, конечно, к примитивному смешиванию влияний дело отнюдь не сводится. Al Dodd и Robert Brady обладают ярким сочинительским талантом, причем в равной степени им даются и забористые гараж-н-ролльные боевики, и ласковые лирико-мелодические тьюнсы. Да и музыкальный контекст музыканты чувствуют очень тонко: знают когда усилить гитарный рифф, да добавить грува, а когда смягчить напор и подкрасить звучание томными постанываниями аналоговых клавишных. Красочная, слушабельная и не без хитов в итоге пластинка у EXPLODING EYES получилась. Послушал с удовольствием.

Слушать/скачивать на Bandcamp | EXPLODING EYES на Facebook

Human Rites "In The Wooden Eye" (2016)

Human Rites

Австралийская нео-психоделическая группа из Мельбурна под названием HUMAN RITES («Людские ритуалы») в поле моего зрения попала в ноябре прошлого года, когда обнародовала сразу два сингла – “Me & My Dog” и “Human Rights”. А в декабре коллектив выпустил и свой дебютный 47-минутный альбом “In The Wooden Eye” из 8 композиций.



К моему удивлению, упомянутые синглы в программу полноформата не включили – решили ограничиться только ранее не публиковавшимися песнями. А вообще, HUMAN RITES свою историю ведут с 2014 года. Сейчас это квинтет в составе Mark Trailor (барабаны), Matt Donlon (гитара, вокал), Chris Compton (гитара, вокал), Eann Lister (бас, вокал) и Alana Tompson (клавишные, вокал, перкуссия). А в записи альбома ансамблю помогало еще четверо музыкантов: Lachie Mathison (бас), Dale Navi (флейта), Ash Richter (туба) и Aliya Bilal (вокал).

Human Rites

В художественно-эстетическом плане музыка HUMAN RITES тяготеет к нойз-экспериментальной «шугейз» рок-психоделии: среднетемповые в основном, мутные и мрачноватые трип-скейпы в плотном мареве неистово жужжащих гитар, космос нойз-дрон эффектов, ровный и монотонный ритмический бит, приглушенное вокальное эхо-разноголосье и иногда тоскливый перебор струн в прологах на манер пост-апокалиптических неофолк-бэндов. Ничего от «дума» и «краута», хотя эти термины в тэгах и использованы я не услышал, а вот Sonic Youth, Swans, Bardo Pond, SubArachnoid Space и прочие аналогичные акты местами напомнило.

Human Rites

Выделять на альбоме какие-либо отдельные вещи едва ли уместно. “In The Wooden Eye” – работа очень ровная и вязкая, со своей специфической магией, которая наилучшим образом проявляется, как мне кажется, именно в программно-альбомном варианте. К слову, ноябрьские синглы в альбом, похоже, не включили сознательно – звучат они по-резче и по-жестче представленных песен, особенно в вокальной части, потому из получившейся в итоге настроенческой картинки могли бы выпасть (да и для винил-формата, на который музыканты явно ориентированы, это был бы уже перебор). Резюме: рекомендуется любителям хмурых и болезненных форм нео-психоделического рока.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HUMAN RITES на Facebook

Pyrior "Portal" (2016)

В начале декабря прошлого года на виниле и компакт-дисках новый альбом вышел у немецкого пауэр-трио PYRIOR из Берлина.

Pyrior

“Portal” – это третий полноформатный альбом в дискографии коллектива, продолжающий и развивающий стоунер-психоделик-роковую тему творчества, обозначенную на дебютном EP “Pulsar” (2009), первом полноформате “Oceanus Procellarum” (2011), 7-дюймовом сплит-миньоне с Beam Orchestra (2013) и втором полноформате “Onestone” (2014, см. заметку).



Новых номеров на 39-минутном альбоме 7. Записаны они прежним составом – Dan Low (барабаны), Toa Ster (бас) и Max Appeal (гитара) – в августе-сентябре 2006-ого, сведены и отмастерены в октябре. Все новые композиции исполнены строго в инструментальном формате: петь бас-гитарист на новом альбоме не стал. Что, на мой взгляд, к лучшему, памятуя подобные опыты на прошлых альбомах.

Pyrior

В общем, все вернулось у PYRIOR на круги своя, то есть играет трио именно то, к чему изначально тяготело, и то, что у этого коллектива получается лучше всего – инструментальный стоунер-психоделик-рок. Играют музыканты вдохновенно, в динамичном рифф-н-грувовом ключе, практикуя и неожиданные ритмические сбивки, и экспериментальный эмбиент-скейпинг, и романтическую гитарную акустику. Слушается “Portal” очень неплохо: среди наиболее интересных вещей отмечу титульную композицию, боевичок под названием “Zebes” и самую продолжительную на альбоме пьесу, 9-минутную “Winter is coming”. Будет настрой на рифф-н-фуззовый инструментал, послушайте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PYRIOR на Facebook

Breaking Dawn Of The Blue Nebula "ΔS" (2016)

Поскольку ушедший 2016 год оказался чрезвычайно насыщенным и щедрым как на давно-ожидаемые релизы, так и на интересные-многообещающие дебюты, то наступивший 2017-ый я начну с рассказов о том, что в силу различных обстоятельств в прошлогодние обзоры не попало.

Breaking Dawn Of The Blue Nebula

Начну с дебютного альбома под странным титулом “ΔS” испанской группы BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA из старинного города Хихон в провинции Астурия. Сценический дебют коллектива состоялся летом 2015-ого. А в конце ноября 2016-ого квинтет в составе Txus Cebollada (мандолина), Marino Amorrortu (бас), Álvaro Melenas (гитара), Cristian De Castro (гитара) и Charlie Erebos (барабаны) представил свою первую запись – 3 эпические инструментальные пьесы совокупной продолжительностью 55 минут.



В стилистическом плане инструментальная музыка BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA представляет собой композиционный экспериментал-рок с девиациями в нео-психоделию, фолк-прогрессив и дезерт-рок. Структуры, которые обыгрывает коллектив стройны и изящны, а аранжировки имеют легкий оттенок медиевальной музыки, что связано с центральной ролью в инструментарии коллектива мандолины. В отличие от большинства других инструментальных групп «новой волны пост-рока», этот ансамбль отнюдь не зациклен на эксплуатации бесконечных тремолло-каскадов в динамике «громче-тише», но любит раскатистый рифф, плотный грув и развернутые твин-гитарные соло-переклички.

Breaking Dawn Of The Blue Nebula

Как правило, каждый номер в репертуаре BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA состоит из нескольких частей, складывающихся в самостоятельную драматургическую историю. На альбоме, соответственно, три таких истории: «По следам Онирической династии Тени», «Человек, путешествующий через Западную страну» и «Поглядывай по сторонам, Снеговик!». Каждая из них по своему интересна, а под настроение и увлечь вполне может.

Breaking Dawn Of The Blue Nebula

Во всяком случае, альбом “ΔS”, выпущенный музыкантами на малотиражных заводских дисках, я послушал с удовольствием. Музыка BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA не так проста, как может поначалу показаться – есть в ней и художественная интрига и артистическая индивидуальность. Так что, послушайте как-нибудь в дни пост-новогоднего отдохновения.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA на Facebook