Mothman "Mothman" (2016)

Излюбленную тему инструментальной рок-музыки продолжу анонсом дебютного одноименного альбома норвежского комбо MOTHMAN.

Mothman

История этой группы началась в старинном городе Ставангер (к слову, нефтяной столице Норвегии) в 2010 году. Студенты Sund Folk College решили попробовать поиграть композиции собственного сочинения, что в итоге привело их на сцену международного фестиваля “Maijazz”. В 2012-ом сложившийся квартет Mads Røksund (гитара), Tarjei Kjerland Lienig (клавишные), Alexander Hoholm (бас) и Martin Svendsen Ulvin (ударные) отправился в тур по Норвегии, а в 2013-ом впервые выехал с концертами за пределы страны. Главная проблема функционирования MOTHMAN на нынешнем этапе заключается в том, что музыканты группы буквально разрываются между Ставангером и Осло, где сейчас работают бас-гитарист и клавишник, и где расположена база группы. Тем не менее, на шестом году существования квартет записал 8 инструментальных пьес, составивших 36-минутный альбом.



Его стилистику авторы определяют как «прогрессивный джаз-рок с элементами метал-музыки». По факту MOTHMAN исполняют просто феерический авант-прог на сложной ритмической основе, не забывая при этом про мелодические гармонии. Композиционное мышление, аранжировочные решения и, разумеется, исполнительское мастерство – на высочайшем уровне. Музыканты любят и умеют импровизировать, но в формате студийного альбома предпочитают придерживаться сочиненных структур, отрабатывая их вариативно, в достаточно высоком темпе и с большой фантазией по части образности. Музыка захватывает, кружит и не отпускает, пока не прозвучит финальный аккорд.

Mothman

MOTHMAN – это тот нечастый случай, когда весьма причудливый и даже каверзный инструментальный авант-прог «не для всех» может стать привлекательным даже для слушателя, музыку слушающего исключительно для отдохновения и досужего развлечения. «Под нашу музыку можно даже танцевать, – шутят молодые норвежцы. – Если, конечно, знать, как танцевать под прогрессивный рок». Попробуйте. Альбом превосходный. Рекомендую всенепременно!

Mothman

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOTHMAN на Facebook

Karl Marx Was A Broker "Monoscope" (2016)

Так уж бывает, одни исполнители покидают рекорд-лейблы, на которых начиналась их карьера, и в поисках новых иллюзорных перспектив, а иногда и просто в силу неусидчивости, перебираются на другие лейблы. А на их место в свою очередь тут же приходят новые коллективы…

Karl Marx Was A Broker

Правда, инструментальное трио из тосканской Пистои с забавным названием KARL MARX WAS A BROKER, которое не так давно присоединилось к упомянутому римскому лейблу Subsound Records, «новым» коллективом не назовешь… Marco Filippi (бас, синтезатор), Stefano Tocci (гитара, синтезатор) и Gianluca Ingrassia (барабаны) выступать начали в 2009 году и выпустили уже два альбома: 6-трековый EP (2009) и альбом “Alpha to Omega” (2011, лейбл Escape From Today). И вот, спустя почти пять лет – новый альбом, новый лейбл и новая перспектива. 29 апреля с.г. альбом “Monoscope” выйдет в свет на Subsound Records: предзаказы на компакт-диски и винил активно принимаются.



Хронометраж нового альбома невысок: всего 31 минута в комплектации 8 инструментальных пьес. Музыкальная стилистика никаких принципиальных изменений не претерпела – KMWAB продолжают играть динамичный, грувовый инструментальный аггро-рок, перемешивая влияния мэт-рока, спэйс-рока, стоунер-метал и индастриал-метал (в американском понимании термина). Специфика звучания – синхронизация гитарных риффов с синт-эффектами, что всегда придавало композициям трио определенные «сай-фай» и «кибер-стим-панк» оттенки, которые к тому же усиливаются соответствующими сэмпло-манипуляциями. В остальном – это структурированная, жесткая, моторная и напористая хэви-музыка, которая вполне уместно прозвучит на какой-нибудь клубной аггро-индустриальной вечерине.

Karl Marx Was A Broker

Крепкий и звучный альбом. Не могу не упомянуть, что “Monoscope” вызвал у меня достаточно сильные ассоциации с творчеством Al D. Jourgensen’а. Хотя оно, пожалуй, неизбежно в том, что касается подобной музыки. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KARL MARX WAS A BROKER на Facebook

Zippo "After Us" (2016)

После почти пятилетнего перерыва свой четвертый альбом, получивший название “After Us”, выпустила итальянская хэви-группа ZIPPO. Неожиданностей много, но все по порядку…

Zippo

ZIPPO появились на свет в 2004 году в городе Пескара на Адриатическом побережье Италии. В 2006-ом собственными силами выпустили дебютный альбом “Ode To Maximum”, а потом присоединились к римскому рекорд-лейблу Subsound Records, на котором и были выпущен последующие альбомы – “The Road To Knowledge” (2009) и “Maktub” (2011), – которые утвердили за ZIPPO репутацию коллектива оригинального, прогрессивно мыслящего и отличающегося весьма нетривиальным вкусом и представлением о том, что такое современный хард-н-хэви.



Итак, неожиданность первая – ZIPPO расстались с Subsound Records и новый альбом выпустили в каталоге одиозного британского рекорд-лейбла Apocalyptic Witchcraft, специализирующегося в основном на блэк-метал. Неожиданность вторая – состав сократился до квартета, и новый материал записывался силами Davide Straccione (вокал), Alessandro Sergente (гитара), Tonino Bosco (бас) и Federico Sergente (ударные). Гостевое участие в записи пары песен приняли: Ivan Di Marco (дэт-вокал), Tonino Bosco (колокольца) и Sergio Pomante (саксофон).

Zippo

“After Us” включает 8 новых композиций, длится чуть более 38 минут, а продюсировал его американец Toshi Kasai (в свое время игравший в составах Melvins, Totimoshi, Big Business, Godswounds, Dead и пр., а в качестве продюсера-звукоинженера работавший, помимо групп собственного участия, с Zu, Red Sparowes, Helmet, Acid King, Leeches Of Lore и др.). Ну а теперь, возможно, главная неожиданность… уж не знаю, что с коллективом случилось, но ZIPPO – уже совсем не та группа, которую в прошлом знали поклонники. Эстетическая платформа нового репертуара – кондовый англоязычный сладж-дум-метал. О какой-либо «прогрессивности» подхода говорить поначалу вообще не приходится. Лишь к середине альбома музыканты, будто вспоминая о том, что «репутация обязывает» начинают потихоньку уклоняться в стилистические ареалы психоделии, экспериментал-рока, пост-прога и сладж-кора (4-ая композиция “Familiar Roads”, 6-ая “Stage6”, 7-ая “Black Summer” и заключительная 8-ая “The Leftovers Bells”)… но, увы, делают это без былой изобретательности и страсти, как-то вяло и инертно.

Zippo

Я признаться несколько разочарован и даже расстроен… Лишь в одном ZIPPO оказались верны себе – похожих альбомов в их дискографии по-прежнему нет. “After Us” – на мой вкус, не самый интересный опыт славного коллектива. Хотя неудачей его тоже не назовешь. И по содержанию, и по звуку ZIPPO, похоже, сделали ровно то, к чему стремились. И кому-то этот альбом наверняка понравится. Что до меня, то отдаю предпочтение “The Road To Knowledge” и “Maktub”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | сайт ZIPPO

Sailor Free "Spiritual Revolution. Part Two" (2016)

С начала 90-х годов в римской столице функционирует независимый рекорд-импринт Tide Records. Даже не рекорд-лейбл в институциональном понимании, а скорее сообщество, располагающее собственной звукозаписывающей студией, поддерживающее блог и он-лайн радио, объединяющее шесть профессиональных музыкальных коллективов (Sailor Free, Handala, Aladnah, Kosmika, One Studio Duo и Wendy?!) и стремящееся сделать свои релизы доступными общественности. В качестве выпускающего лейбла деятельность Tide Records началась в 1991 году с издания дебютного одноименного альбома прог-группы SAILOR FREE.

Sailor Free

А в этом году, отмечая 25-летие издательской деятельности, лейбл анонсировал выход нового альбома SAILOR FREE, который называется “Spiritual Revolution. Part Two”. Не могу не отметить, что бэндкемп-страничка альбома, на которой представлено лишь 3 композиции, дает весьма поверхностное представление о том, что из себя представляет “Spiritual Revolution. Part Two”: треков на альбоме на самом деле 11 и продолжительность его звучания 43 минуты.



Если не считать синглы, это всего лишь четвертая программная работа римской группы, история которой полна загадок. В 1994 году SAILOR FREE выпустили свой второй альбом “The Fifth Door” по контракту с авторитетным американским рекорд-лейблом Laser’s Edge и… неожиданно сошли с дистанции. Вернулись лишь в 2012 – с отличным концептуальным третьим альбомом “Spiritual Revolution. Part One”, вдохновленным романом Дж. Р.Р. Толкиена «Сильмариллион» (опубликован впервые лишь в 1998 году, сыном писателя) и выпущенным, как и в прошлом, домашним Tide Records. И вот, долгожданное продолжение…

Sailor Free

“Spiritual Revolution” – это аллегорическая сага о движущих силах жизни, творчества, созидания и прогресса цивилизации, о любви и силе мятущихся душ, стремящихся к единению через постижение себя и мира. Герои, представляющие враждебные друг другу универсумы, намерены остановить агонию мира и любой ценой донести до человечества революционное знание, способное изменить ход истории. Вторая часть саги посвящена борьбе Посланников Духовной Революции за обладание устройством, которое называется Энтропия и способно вдохнуть энергию в старый разрушающийся мир… На том, пожалуй, пересказ фабулы альбома завершу, поскольку в релиз включено обстоятельное либретто на английском языке и при желании его можно прочитать. Записан “Spiritual Revolution. Part Two” расширенным составом: к квартету, который существует уже четверть века – David Petrosino (вокал, фортепьяно, клавишные, синтезаторы), Stefano Barelli (гитары), Stefano Tony (ударные) и Alphonso Nini (бас) – присоединились Raimondo Mosci (барабаны), Lorenzo Canevacci (гитары), Stefano Ribeca (саксофон) и Cecilia Amici (вокал).

Sailor Free

Что касается музыки… Как вы уже поняли, SAILOR FREE – группа англоязычная, эстетически ориентированная на эпический «фэнтазийно-притчевый» арт-прог-рок. Фирменный саунд коллектива выстроен на комбинировании утяжелено-гармонизированного звучания электрогитар и мягких, атмосферных аналоговых клавишных инструментов. «Электричество» тонко и изящно соединяется с «акустикой», привнося в музыку множество интересных нюансов, усиливающих образность и драматизм сценария. В стилистическом плане – “Spiritual Revolution. Part Two”, как никакая другая работа коллектива, отлично вписывается в категорию «новой волны экспериментального прог-рока» (3RDegree, Kayo Dot, Mars Volta, Porcupine Tree, The Benzene Ring, The Tea Club, Perfect Beings и пр.). SAILOR FREE очень удачно сочетают в своем творчестве академический композиционный «прогрессивизм» (отмечу композицию “The Maze of Babylon”, украшенную великолепными интерсекциями клавишных, саксофона и гитар, треки “We Are Legion” и “Revolutionary Soul”), мелодическую «песенность» (треки “The Fugitive”, “Amazing”, “Special Laws” и “About Time” представляют собой яркие, запоминающиеся и при этом реально интересные хиты) и причудливый аранжировочно-текстурный «экспериментализм» (показательны в этом плане инструментальные номера “Spiritual Ouverture II”, “Society”, “Game Over. It’s Me” и “Cosmos”). Спокойное, умиротворенное, интеллигентно-повествовательное пение David Petrosino (тембральность его голоса и манера исполнения вызывает определенные ассоциации с David Sylvian и Dave Gahan) создает весьма красивый и изысканный контраст с постоянно меняющимся, ускользающим, трансформирующимся и порой весьма тревожным, даже напряженным инструментальным контекстом.

David Petrosino of Sailor Free

Звучит альбом (сужу по компакт-диску) изумительно, что для музыки подобного рода, скрывающей в себе множество тонких штрихов и нюансов очень важно – отмечу, что продюсировали его David Petrosino и Raimondo Mosci самостоятельно. И последнее – при всей причудливости, многомерности и многоликости того, что делают на этом альбоме SAILOR FREE, ни исполнительский нарциссизм, ни авангардный псевдоинтеллектуализм им совершенно не свойственны. Музыка коллектива никогда не перестает быть открытой и обращенной к слушателю, никогда не теряет мелодическую основу. Потому рекомендую ее самой широкой аудитории, ну а в первую очередь тем, кто ценит в «проге» оригинальность и истинный артистизм. Браво, SAILOR FREE!

Приобрести CD на Tide Records | SAILOR FREE на Facebook

Black Rainbows "Stellar Prophecy" (2016)

Black Rainbows

…И однозначно самый ожидаемый релиз Heavy Psych Sounds в этом году – новый альбом “Stellar Prophecy” базирующейся ныне в Риме группы BLACK RAINBOWS, лидеру которой Gabriele Fiori лейбл и принадлежит. Релиз осуществлен на компакт-дисках и в виниловом разноцветье.



Это пятый полноформатный альбом группы, в которой Gabriele Fiori (гитары, вокал, синтезаторы, клавишные) сейчас играет с Alberto Croce (барабаны) и Dario Iocca (бас; из группы The Wisdoom). А в совокупности полноформатов, сплитов и прочих экзотических выплесков – девятый релиз BLACK RAINBOWS. Любопытно, что 7 песен, из которых составлен 44-минутный альбом, записывались еще в августе 2014-ого, но продюсированием материала занялись только в начале 2016-ого. Скажу сразу, если вы слышали прошлогодние записи Gabriele Fiori – альбом “Hawkdope” с BLACK RAINBOWS и альбом “Detroit” с группой KILLER BOOGIE (см. заметку) – и они вам понравилась, то “Stellar Prophecy” наверняка придется по вкусу.

Gabriele Fiori

Похоже, что Gabriele Fiori накрепко связал свое хэви-песенное творчество последнего времени с т.н. «Детройт-роком» 60-70х (прежде всего, MC5, The Stooges и Death), с заимствовавшим моторику этого движения традиционалистским спэйс-роком 70-х (разумеется, Hawkwind) и т.н. «стоунер-роком Восточного побережья» начала 90-х, который много вдохновлялся и детройтскими «гаражниками», и британскими «космопанками» (речь, конечно, о Monster Magnet и The Atomic Bitchwax). Проще говоря, нынешние BLACK RAINBOWS звучат в том же художественно-эстетическом ключе, что и Monster Magnet на первом этапе своей мега-успешной творческой карьеры. Разумеется, не в смысле прямого плагиата и заимствования, – ибо Gabriele Fiori есть художник самобытный и одаренный, – но скорее в плане общности принципиальной эстетической мотивации.

Black Raibows

Короче говоря, если вам по душе рифф-н-фуззовые разливы, ровные грувовые пульсации, гаражная моторика изложения, винтажно-аналоговая патина в саунде, истома гармоний Хаммонда и Родеса в аранжировках, загадочные синтезаторные кружения и искажения, текстурное сэмплоделирование, тонко декорированное эйлиен-эффектами вокальное повествование, ощутимый отход от броской песенной «хитовости» в пользу ситуативно-психоделической музыкальной образности и т.д… то “Stellar Prophecy” сделает ваш день, да и вряд ли когда-нибудь приестся. Поскольку послушать на альбоме есть много чего, и причудливость авторского мышления Gabriele Fiori, в качестве главного действующего лица BLACK RAINBOWS, не может не радовать. Поклонникам стильного и высококачественного «стоунер-спэйс-рока» рекомендуется настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK RAINBOWS на Facebook