Imaad Wasif "Strange Hexes" (2008/2016)

Imaad Wasif

В 2016 году первым релизом авторитетного немецкого рекорд-лейбла World In Sound, базирующегося в городке Шветцинген земли Баден-Вюртемберг, стало переиздание альбома, который специалисты единодушно называют «жемчужиной» и «одним из наиболее значимых альбомов современного американского психоделического пост-фолка»… Речь идет о втором сольном альбоме проживающего в Лос-Анджелесе канадского песенника-мультиинструменталиста с индийскими корнями Imaad Wasif – об альбоме “Strange Hexes” («Странные предзнаменования» или «Странные заклятья»), который был выпущен автором самостоятельно в 2008 году и с тех пор приобрел культовый статус.



В отличие от эпонимического «акустического» дебюта 2005 года (выпускался известным американским лейблом Kill Rock Stars), “Strange Hexes” – работа, исполненная и записанная в электричестве, в формате пауэр-трио, которое называлось TWO PART BEAST, и в котором Imaad Wasif (вокал, гитара) играл с Bobb Bruno (бас) и Adam Garcia (ударные)… Через год, на Tee Pee Records выйдет третий альбом “The Voidist” – тоже электрический, на котором Imaad Wasif будут ассистировать те же Bobb Bruno и Adam Garcia, а также Dale Crover (барабанщик Melvins) и Greg Burns (бас-гитарист Red Sparowes). Но то, что сейчас называют «индивидуальным стилем» Imaad Wasif, впервые прозвучало именно на “Strange Hexes” и было названо кем-то из журналистов «электрическим пост-фолком». К слову, в 2011-ом альбом уже переиздавался в Германии: лейблом Viva Hate Records, как 2-дисковое компиляционное объединение альбомов “Strange Hexes” и “The Voidist”.

Two Part Beast with Imaad Wasif

Я отнюдь не считаю, что Imaad Wasif является прародителем нового направления в современной музыке. Более того, любые попытки внести ясность в вопрос первенства, на мой взгляд, обречены… Да и художника такого масштаба, как Imaad Wasif, все эти «экспертные инсинуации» наверняка никак не касаются… С тех пор как в 14 лет он самостоятельно научился играть на гитаре, слушая старые пластинки, и организовал свою первую группу LOWERCASE (два ее альбома в 1996-1997 выходили на легендарном лейбле Amphetamine Reptile Records), Imaad Wasif будто пребывает в зазеркалье, из которого пытается донести главное послание своего творчества: «Мы не одни… решение есть всегда»… Вне зависимости от стилистических акцентов это послание сохраняло актуальность всегда: и в песнях второй группы музыканта ALASKA!… и в период сотрудничества с Lou Barlow в группе THE FOLK IMPLOSION… и в группе YEAH YEAH YEAHS… и в совместном проекте с Karen O с песнями для кинофильма Спайка Джонза «Там, где живут чудовища» (2009)… Но настоятельная потребность поделиться с другими своими причудливыми экзистенциальными видениями, толкованиями и пророчествами достигла апогея в сольном творчестве, которое впервые стало достоянием любителей интеллектуального пост-фолка в 2006 году.

Imaad Wasif

10 песен, представленных на альбоме “Strange Hexes” – это амальгама метафизического акустического фолка и психоделического эйсид-рока. Причем при всей аналоговой винтажности звучания – это не столько ретро-рок, но скорее неомодернистская интерпретация фолк и рок традиционализма. Это неистово эмоциональное и в то же время деликатно тонкое, чувственное и глубоко личностное повествование вокруг извечных тем любви, одиночества, отрешенности, перерождения, пробуждения, искупления, жертвенности и т.д. В казалось бы вполне традиционную фолк-роковую композицию Imaad Wasif, как никто другой, умеет привнести эстетику и орнаментику восточно-индийской раги. Его композиции, как и в классической индийской музыкальной традиции, не исчерпываются предписанными формами и звукорядами – они призваны передать определенное состояние души, эмоцию, аффект… и позволить прикоснуться к метафизическим тайнам бытия и вечности… Силу образности лирики Imaad Wasif передать очень сложно, но даже не воспринимая англоязычное пение на слух, ее просто невозможно не почувствовать – она каким-то мистическим образом сама резонирует в сознании.

Imaad Wasif

В сети писали о том, что в период с 2012 по 2015 год Imaad Wasif сделал еще три альбома. Известны даже их названия: “The Dark Water”, “Great Eastern Sun” и “Figurehead”. Однако официальных новых релизов у артиста не было с 2009 года – говорят, что по каким-то причинам против их публикации выступает сам автор. Какие-то отдельные фрагменты новых работ в сеть все же просачивались, но… Остается лишь надеяться, что когда-нибудь они будут обнародованы в том виде и качестве, к которому стремится Imaad Wasif. Ну а пока, мы можем лишь слушать и переслушивать его авторский «канон», к которому однозначно принадлежит и переизданный World In Sound альбом “Strange Hexes”. Рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | Imaad Wasif на Facebook

Заказать CD на World In Sound

The Dowsers Society "The Dowsers Society" (2016)

The Dowsers Society

Португальское трио THE DOWSERS SOCIETY – новое имя в европейском психоделическом андеграунде. Carlos Alves (гитара, вокал), Luis Gama (барабаны, перкуссия) и Ivo Martins (бас, бэк-вокал) создали группу два года назад в Лиссабоне. Осенью-зимой прошлого года поработали в местных студиях под началом звукорежиссера Bruno Pedro Simões, записав материал для дебютного альбома. И в середине марта с.г. «одноименник» был представлен публике в цифровом формате: 8 композиций общей продолжительностью 30 минут.



Играют THE DOWSERS SOCIETY в основном живой и мелодичный песенный дезерт-стоунер-рок, не особо сложный, но весьма колоритный и боевитый – в отдельных стилистических аспектах на самой грани мэйнстрим-инди-рока. В шутку парни называют свои песни «историями пустынных просторов, звучащими как Серджио Леоне». Но стилизуют свою музыку под «вестерн-мюзикл» Дикого Запада они с профессиональной серьезностью и грамотностью. Лирику для группы пишет некто Ana Caracol, иногда при участии гитариста Carlos Alves, который поет ее на хорошем английском и с приятной легкой хрипотцой в голосе.

Carlos Alves of The Dowers Society

«Хит-мэйкерский» потенциал у THE DOWSERS SOCIETY очень высок. При том что песни “Just Let It Go”, “New Found Land”, “The Rainmaker”, “Desert Man” и “Drop Of Blood” реально украсят ротацию любого музыкального авто-радио, я особо отмечу две присутствующие на альбоме инструментальные пьесы – “Stardust” и “Mirage”. Отличные вещицы, да и в целом альбом получился весьма удачным. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE DOWSERS SOCIETY на Facebook

Hidden Trails "Instant Momentary Bliss" (2016)

Когда музыканту доводится участвовать в группе уровня и статуса Hypnos 69, тем более стоять у истоков ее создания – это остается в его карьере своеобразным «вечным клеймом» или, как говорят остряки, «хроническим диагнозом». У этого есть свои плюсы и минусы. Главный плюс заключается в том, что чего бы музыкант впоследствии не делал – музыку хуже или лучше – она все равно привлекает к себе внимание. Минус же в том, что даже если музыканту удается создать реальный шедевр, то это произведение все равно будет «шедевром экс-участника» Hypnos 69…

Dave Houtmeyers

Когда два года назад барабанщик Dave Houtmeyers (один из двух братьев, основавших Hypnos 69; до этого он играл в группах Massagraf, Intestinal Disease и Starfall) и бас-гитарист Tom Vanlaer (участник оригинального состава Starfall и Hypnos 69; с прекращением деятельности Hypnos 69 он присоединился к составу группы Eat Lions) сообщили, что намерены создать новую группу – эта новость была встречена в бельгийском андеграунде с немалым воодушевлением. Дуэт стал искать партнеров-единомышленников: происходило это непосредственно в ходе сессий в одной из студий города Диест. В итоге было решено, что оптимальный состав новой группы – пауэр-трио; выбор Dave Houtmeyers и Tom Vanlaer пал на гитариста-вокалиста Jo Neyskens (участника малоизвестных команд Flowers For The Few и Cosmo's Foger-T); группу назвали HIDDEN TRAILS, и тут же записали демо, получившее название “Bricks 'n Relics”.

Ну а 10 марта с.г. HIDDEN TRAILS наконец-то анонсировали свой долгожданный дебютный альбом, который Dave Houtmeyers записывал, микшировал и мастерил лично: после некоторых размышлений альбому решили присвоить название “Instant Momentary Bliss”.



В 44-минутный альбом вошло 9 песен, включая и 4 вещи из тех, что фигурировали на демо двухгодичной давности. В общем стилистическом ракурсе – это «пост-пинкфлойдовский» арт-психоделик-рок: степенный, гладкий, атмосферный, ажурный, красивый и во всех отношениях благозвучный.

Tom Vanlaer

А если более точно, «пост-барклайджеймсхарвестовский» арт-психоделик-рок… с точки зрения композиционного и гармонического песенно-мелодического строительства. Да и вокал Jo Neyskens очень похож на пение John Lees’а, основоположника BJH. Контекстные отличия, безусловно, есть: в составе HIDDEN TRAILS нет, например, штатного клавишника; в студийных условиях эту лакуну коллективными усилиями Houtmeyers, Vanlaer и Neyskens ликвидируют вполне успешно (напомню, что первые двое партии клавишных играли и в составе Hypnos 69), и аранжировки у трио получаются оркестрово-насыщенными и синт-декорированными… Однако на сцене им явно понадобится четвертый музыкант с внушительным арсеналом клавишных и синтезаторов (к слову, история трансформирования Hypnos 69 из трио в квартет, связанная с появлением в 2004-ом в составе саксофониста и клавишника Steven Marx, происходила ровно по такому же сценарию).

Хотя во всех без исключения пресс-анонсах HIDDEN TRAILS называют «новой группой участников Hypnos 69», должен заметить, что ключевой фигурой в трио является именно Jo Neyskens, который к знаменитому бельгийскому коллективу никакого отношения не имеет. Гитара и голос Neyskens – это в настоящий момент главный и фактически единственный солирующий мелодический инструментарий трио. Кроме того, он является автором всей лирики, за исключением лишь одной песни, которую написал в соавторстве с Tom Vanlaer. Полагаю, что, хотят того авторы или нет, сравнения HIDDEN TRAILS с Hypnos 69 просто неизбежны. На мой взгляд, с точки зрения общей художественно-эстетической концепции общность двух коллективов вполне очевидна. Отличия же сводятся к двум моментам: Steve Houtmeyers уступил место Jo Neyskens’у (со всеми соответствующими индивидуальными различиями), и в составе пока отсутствует Steven Marx (хотя саксофон, например, во вступлении к заключительному номеру “Ricky” уже звучит).

Jo Neyskens

Как оно сложится дальше – время покажет. Пока можно констатировать, что HIDDEN TRAILS дебютировали с альбомом очень высокого художественного качества. Правда, назвать группу «правопреемницей Hypnos 69» я бы не торопился – стоит подождать второго, скажем, альбома… Ну а “Instant Momentary Bliss” очень рекомендую послушать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HIDDEN TRAILS на Facebook

Faces Of The Walls "Faces Of The Walls" (2016)

Faces Of The Walls

Знакомьтесь с дебютной одноименной записью исландской группы FACES OF THE WALLS. Это дуэт, который в прошлом году организовали в Рейкьявике деятели местного андеграунда – Breki Gunnarsson (музыка, слова, вокал, гитара, барабаны) и Halfdan Árnason (бас-гитара).



Свое творчество джентльмены характеризуют как «грязный и громкий рок-н-ролл». Бывает, конечно, рок-н-ролл и погрязнее, и погромче, но в целом – недалеко от истины. 7 песен на английском языке, которые предлагают FACES OF THE WALLS на своем 25-минутном EP – это эдакая рок-н-ролл альтернатива для респектабельной гламурной публики, если той вдруг захочется чего-то «погорячее». В общем и целом – пост-гранжеватый моторный гараж-рок, вполне благозвучный, не особо оригинальный, но симпатичный. Влияний множество – от New York Dolls и Iggy Pop, до Billy Idol и Dinosaur Jr. и даже до земляков Brain Police, преуспевших на поприще стоунер-гранж альтернативы…

А вот от Björk и Sigur Rós – пожалуй, самых раскрученных на сегодняшний день «выпускников» исландского рок-андеграунда – нет ничего. Что отнюдь не исключает того, что когда-нибудь о FACES OF THE WALLS заговорят, как и об упомянутых «звездах» – на самых влиятельных верхах богемного шоу-бизнеса. Шансы есть.

Слушать/скачивать на Bandcamp | FACES OF THE WALLS на Facebook

Heron Oblivion "Heron Oblivion" (2016)

4 марта с.г. легендарный сиэтловский рекорд-лейбл Sub Pop, стоявший у истоков многих направлений андеграунд-музыки 90-х, анонсировал выход одноименного дебютного альбома примечательной калифорнийской формации HERON OBLIVION.

Heron Oblivion

Этот коллектив сложился в Сан-Франциско в 2013 году, а участниками его стали далеко не последние люди современного «вэст-кост ривайвализма»: у вокалистки и барабанщицы Meg Baird уже несколько сольных альбомов (кроме того она известна своим участием в группах Clock Strikes 13, Espers, Watery Love и The Baird Sisters); гитарист Noel Von Harmonson и сольно записывался, и во многих группах играет (включая Comets On Fire, The Lowdown и Sic Alps); второй гитарист Charlie Saufley больше известен как один из основателей, вокалист и гитарист группы Assemble Head In Sunburst Sound (от также был вторым участником прошлогоднего сольника Meg Baird “Don’t Weight Down The Light”); ну а бас-гитарист Ethan Miller является основателем и лидером групп Comets On Fire и Howlin Rain (а также участвует в составе Feral Ohms). Такой вот «всезвездный» андеграунд-бэнд, музыкантов которого объединяет страсть к фольклорной песне, винтажному фолк-року, знаменитому «вэст-кост» сонграйтерству и психоделическому импровизационному эйсид-року. Элементы всех перечисленных жанрово-стилистических направлений на “Heron Oblivion” не только представлены, но и в совокупности складываются в очень интересный и оригинальный авторский музыкально-художественный бленд.



В самых общих чертах песни HERON OBLIVION рождаются на пересечении трех художественных элементов: непретенциозное, простонародное, тихое и немного грустное пение Meg Baird (так и просится образ босоногой пастушки у ручья, погруженной в свои девичьи мысли); неровный и настроенчески мотивированный пульс ритм-секции Meg Baird и Ethan Miller; кислотно-психоделические твин-гитарные джемы в исполнении Noel Von Harmonson и Charlie Saufley. Фольклорный лиризм с бесподобной непосредственностью симбиотически оборачивается риффово-импровизационным трипом – порой и весьма затяжным. И то, что казалось милой девичьей песнею, может запросто превратится в страшную сказку на ночь или в болезненное, нойз-экспериментально текстурированное, гаражное буйство… Песни квартета лишены какой-либо рафинированности, и характер их меняется от номера к номеру – приятно щекоча и слух, и воображение своей подростковой искренностью, эмоциональной нестабильностью и нонконформизмом.

Heron Oblivion

Будь сейчас на дворе середина 60-х, когда восходила звезда Jefferson Airplane и бывшей выпускницы пансиона благородных девиц и фотомодели Grace Barnett Wing-Slick… или 80-е, когда над постелью каждой американской девчонки в обязательном порядке вывешивалась фотография Stephanie Lynn ‘Stevie’ Nicks… Meg Baird и HERON OBLIVION очень быстро обрели бы статус национального культа… Впрочем, у так называемого «пост-фолка» и «ретро-психоделии» и в наши дни огромное число поклонников. Коллектив сделал очень интересный и достаточно яркий альбом, каждая песня на котором в содержательно-художественном плане заслуживает индивидуального рассмотрения (исполнением заключительной “Your Hollows” я просто очарован). Рекомендую!

Heron Oblivion

Слушать/скачивать на Bandcamp | HERON OBLIVION на Facebook