Rev Rev Rev "Des fleurs magiques bourdonnaient" (2016)

Слушаем второй программный альбом “Des fleurs magiques bourdonnaient” итальянской экспериментальной рок-группы REV REV REV, которая была создана в городе Модена пять лет назад и в 2013-ом дебютировала с одноименным альбомом.

Rev Rev Rev

С того времени в коллективе произошли некоторые изменения. Основные «сочиняльщики» группы гитарист-вокалист Sebastian Lugli и басистка-вокалистка Laura Iacuzio теперь играют в формате квартета с новыми партнерами. Альбом “Des fleurs magiques bourdonnaient” («Волшебные гудели цветы»; это строка Артюра Рембо из новеллы «Детство», опубликованной в 1874 г. в сборнике «Озарения») в частности записан в Риме составом: Laura Iacuzio (вокал, тамбурин, бас, гитара, синтезатор), Sebastian Lugli (гитара, программирование), Andrea Dall'Omo (бас) и Greta Benatti (барабаны) при гостевом участии Tatiana Scalercio (танпура). Выпущен альбом в феврале с.г. на CD-R и микро-кассетах альянсом независимых лейблов Kinotone Records (Великобритания), Custom Made Music и Northern Light Records (оба США).



В стилистическом плане REV REV REV остались на прежних позициях: играют гудящий фуззо-перегруженный экспериментал-нойз-рок, не без влияний нео-психоделического «шугейза» (условно говоря, это нечто среднее между Swans и Bardo Pond). Вокализирует – на английском языке – преимущественно Laura Iacuzio, которая уступила свою прежнюю позицию бас-гитаристки и теперь выступает в роли свободной вокалистки-мультиинструменталистки. Текстурные искажения по-прежнему являются определяющими в творчестве группы: в них буквально все вязнет и тонет – и голос, и партии отдельных инструментов, и лирические образы, и мелодические линии…

Rev Rev Rev

Сугубо субъективное мнение: слушать песни, если их так можно назвать, REV REV REV довольно сложно, потому как «зацепиться сознанием» в большинстве номеров как бы и не за что. Из более-менее слушабельных треков на 42-минутном альбоме отмечу “Nightwine”, “We can but dream”, “Just a spot”, “Aloft”. Резюме: музыка специфическая, ориентирована на поклонников нонконформистского рок-экспериментализма.

Слушать/скачивать на Bandcamp | REV REV REV на Facebook

Stay "The Mean Solar Times" (2016)

Согласно официальным статистическим данным, наибольшим успехом у среднестатистического потребителя современного «айфонного» музыкального продукта (а это, как утверждают, до 90% народонаселения слушающего музыку вообще) пользуются произведения, размещенные в сети с тэгами «поп» и «альтернатива» (что, впрочем, в современной трактовке одно и то же). И так уж повелось, что термин «андеграунд» у среднестатистического потребителя современного «айфонного» музыкального продукта незамедлительно ассоциируется с какой-то экспериментальной, авангардной, экстремальной, радикальной и совершенно неудобоваримой музыкой… Это заблуждение. Поскольку в пресловутом «андеграунде» функционирует огромное число исполнителей, чье творчество идеально вписалось бы в «айфонные» категории «поп» и «альтернатива», и чей музыкальный продукт абсолютно удобоварим и благозвучен…

Stay

Наглядным примером такого рода исполнителей является, например, испанская группа STAY. На свет она появилась в Барселоне в 2005 году. С той пор вполне успешно и деятельно функционирует в «андеграунде», отыграв множество концертов в разных странах Европы и выпустив по контракту с независимыми андеграунд-лейблами четыре полноформатных альбома – “Things You Cannot See” (2007), “Kashmir Reflection Another Side Of Things You Cannot See” (2009), “Passport To Freedom” (2010) и “The Forth Dimension” (2012), а также две 7-дюймовки на небезызвестном английском винил-импринте Fruits De Mer Records – “Fruits De Mer Vol. Three” (2008) и “Mersey Dream” (2013). В феврале с.г. независимый испанский лейбл Rock Indiana и американский Picture In My Ear Records анонсировали пятый программный альбом STAY, который называется “The Mean Solar Times”: выпущен он на виниле и компакт-дисках (песни использованы те же, но их порядок на CD и LP разный).



11 вошедших в 53-минутный альбом песен записывались составом Jordi Bel (вокал, гитары), Iván López (бас), Israel Palacio (клавишные, гитара, бэк-вокал), Jordi Casals (барабаны, перкуссия) и Jose Tarrias (синтезатор, ситар, гитары) при гостевом участии Andy Bell (участника британских групп Ride, Hurricane #1, Oasis и Beady Eye) в роли гитариста и бэк-вокалиста, а также Roger Rodés (барселонского саунд-продюсера) в роли бэк-вокалиста. Записывался альбом в Барселоне, но звукорежиссурой и продюсированием занимался гуру «брит-поп» музыки Owen Morris (саунд-продюсер групп The Verve, Ash, Oasis, The View и многих других).

Stay

У испанцев STAY с деятелями британского и андеграунда, и шоу-бизнеса вообще давние и теплые взаимоотношения: они и англичан к себе приглашали с концертами, и сами по Великобритании неоднократно гастролировали, и на британских лейблах подвизались, а свой предшествующий альбом записывали в Ливерпуле. Неудивительно, что «бритпоп» 90-х оставил в песнях испанского коллектива очень заметный след. STAY пишут и исполняют лирику на английском языке, а в исполнительском и мелодико-сочинительском планах следуют лучшим образцам британского поп-рок сонг-райтерства. Jordi Bel на английском языке поет исключительно чисто и внятно, вокал чуть тонирует эхо-эффектом – получается весьма стильно. Аккомпанирующие ему музыканты абсолютно профессиональны и, как состав, отменно сыграны. И песни у квинтета, соответственно, получаются качественные, эффектные, достаточно броские и не без своей пресловутой оригинальной изюминки. В чем «изюминка»?

Stay

В контекст своей «брит-поп» песенности STAY привносят сильные влияния винтажной рок-психоделии и нео-психоделии: аранжировки делают с учетом специфических аналоговых «голосов» хаммонда, фарфизы, родеса, муга (всем клавишным арсеналом очень умело и тонко дирижирует Israel Palacio); помимо электрогитар, явно настроенных «под шестидесятые», в общей аудио-панораме звучат и традиционная испанская акустик-гитара, и тонально-раздумчивый ориенталистский ситар (эти партии играет Jose Tarrias). Наиболее очевидно и ярко винтажно-психоделическая парадигма песен STAY проявляет себя на самом продолжительном на альбоме, заключительном (по версии компакт-диска), 8-минутном треке “All In Your Eyes”: напоминает он многое, пробуждает волну ностальгического умиления и стимулирует циркуляцию реально позитивных флюидов.

Под итог – новый альбом STAY очень хорош. Это как раз тот случай, когда пиетет к ушедшей рок-эпохе не приводит авторов к чистому «ретро», а увлечение популярной песенностью отнюдь не хоронит их в безлико-гламурном «мэйнстриме». Реальная, так сказать, «альтернатива» – причем и тому, и другому направлению в современной музыке. Так что, если живой, умелый, затейливо поданный поп-рок-психоделический флер вам мил – сделайте свой день, послушайте “The Mean Solar Times”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | STAY на Facebook

Vespero "Lique Mekwas" (2016, R.A.I.G.)

Vespero

RAIG представляет: “Lique Mekwas”, седьмой студийный альбом инструментальной спэйс-психоделик-прог-рок группы VESPERO. Это первая часть авантюрно-приключенческой саги-бурлеска о похождениях молодого человека, волею судеб ставшего доверенным телохранителем-двойником эфиопского принца (при императорском дворе Абиссинии таких людей называли «Ликэ мэквас»). Лишь спустя много лет верный страж узнает о том, что всегда был истинным наследником престола и настоящим Вождем своего народа. Но прежде ему предстоит пройти нелегкий путь испытаний, лишений, искушений и свершений…



Как вы понимаете, рассказать такую историю языком инструментальной исключительно музыки, не используя какое-либо вербально-текстуально-лирическое обращение к слушателю – задача очень непростая. От рассказчиков – в данном случае их шестеро, поскольку VESPERO впервые записывают альбом в формате секстета – требуется воистину невероятный выплеск талантов, эмоций, энергий… От них требуется магия, потому что каждый созданный ими в музыке образ должен ожить и заговорить со слушателем. Насколько коллектив справился с задачей – судить, безусловно, только вам. С моей точки зрения – не издателя, но слушателя – справился, да так, как на международной сцене сейчас умеют лишь единицы.

Vespero

Я полагаю, что VESPERO создали свой самый сильный и яркий на сегодняшний день программный альбом. Он настолько хорош, что говорить о его стилистических аспектах и особенностях – а они, конечно же, имеются – было бы неверно и бессмысленно. Ибо рассуждения о том, что музыкант играет – рок или джаз, прог или пшик – начинаются тогда, когда перестает за себя говорить сама музыка. Я убежден, что музыка “Lique Mekwas” за себя будет говорить еще очень долго. Поэтому просто слушайте… Сделать это можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Запись и сведение: Александр Кузовлев. Мастеринг: Tobias Svensson. В оформлении использована картина Александра Желонкина. “Lique Mekwas” CD: 7 треков – 75 минут звучания. Вдохновляйтесь!

P.S. В рамках тура в поддержку нового альбома Vespero сыграют три выездных концерта: 1 апреля в Санкт-Петербурге (клуб «Музей звука»), 2 апреля в Твери (клуб «Собака Милле») и 3 апреля в Москве (клуб «Массолит»). Make the Underground Alive!

Слушать/скачивать на Bandcamp | для заказа CD по России | VESPERO на Facebook

Emisario "Reino" (2016)

Завершая знакомство с новинками латиноамериканской хэви-сцены, послушаем дебютный альбом “Reino” мексиканской стоунер-метал группы EMISARIO.

Emisario

Создан коллектив был в 2007 году в Мехико-сити. В настоящее время состоит из: Roberto Lazcano (вокал, гитара), Felix Cortés (гитара), Fabián Lazcano (ударные) и Iván Ramos (бас). Если не считать пары цифровых синглов в феврале этого года, то иных опубликованных записей у EMISARIO не обнаружено. Стало быть, 11 номеров, составивших 61-минутный альбом “Reino” – это официальный дебют группы.



Работа качественная, хотя ничего выходящего за привычные рамки стоунер-субжанра EMISARIO не предлагают. О чем поют – сказать сложно, поскольку лирика вся на испанском языке. Играют четко, грамотно, массивно и напористо: в импровизационно-экспериментальные джунгли психоделии предпочитают не углубляться, фокусируются на груве и структуро-образующих риффах, уделяют внимание проработке композиционных ходов и оформлению отдельных нюансов звучания. Ну а в целом – явно стремятся к тому, чтобы их версия «стоунера» не была лишена «гранжево-песенного» драматического обаяния, реально слушалась бы и запоминалась.

Emisario

Среди номеров, на мой вкус, наиболее удачных отмечу: “Frío”, “Última Generación”, “El País de las Últimas Cosas” и “Rigor”. Стоит послушать, если тема современного «стоунера» вам не безразлична.

Слушать/скачивать на Bandcamp | EMISARIO на Facebook

Soma "Soma" (2016)

Soma

Знакомьтесь с аргентинским пауэр-трио SOMA из провинции Некуэн в Восточной Патагонии (западная часть Патагонии принадлежит Чили). Группа была создана в 2014 году, на следующий год дебютировала на сплите “Noches Verdes” с бразильской группой Projeto Trator, а в этом месяце анонсировал свой одноименный сольный EP.



Две композиции с упомянутого бразильско-аргентинского сплита – “Sol Rojo” и “Pasto” – на релизе представлены. Их перезаписали вместе с новыми номерами летом 2015-ого и спродюсировали заново. А всего на EP 4 композиции общей продолжительностью 39 минут – практически полноформат. Mauro Guzman (гитара, голос), Martin Piojo Chaneton (бас) и Martin Guzman (барабаны) играют головокружительный хэви-эйсид-психо в лучшем проявлении родовых признаков стиля. От агрессивных темпово-грувово-риффовых фрагментов SOMA изящно переходят к медитативно-атмосферным джем-импровизациям с отличной текстурной спэйс-психоделической проработкой звучания и вновь взрываются жгучим стоунер-думовым риффажем.

Soma

Что касается вокальной части, то петь – на испанском, разумеется, языке – участники SOMA начинают лишь на третьей композиции и продолжают на четвертой (т.е. вокал присутствует лишь в новых вещах трио). Однако пением коллектив, прямо скажем, не злоупотребляет. Инструментальные композиционные и импровизационные формы самовыражения музыкантам явно ближе и исследуют они их с неистовой отрешенностью и посвященностью.

Soma

Возможно, что SOMA со своим альбомом, что говорится, просто попали в мое «индивидуальное настроение дня». Но эффект от музыки был буквально ошеломляющим и, едва стряхнув оцепенение от окутавших меня таинственных и, да, несколько зловещих созвучий, я тут же включил диск снова и вновь, фигурально выражаясь, перенесся в иное измерение… В общем, поклонникам инструментальных, экспериментально-текстурированных, хэви-психоделических трипов рекомендую альбом настоятельно!

Soma

Слушать/скачивать на Bandcamp | SOMA на Facebook