Neurosico "Constante Universal" (2016)

С новой записью в начале марта предстали перед публикой аргентинцы NEUROSICO.

Neurosico

В прошлом году это пауэр-трио из Буэнос-Айреса превратилось в квартет: к Martin Silva (бас, вокал), Diego Petullo (гитара) и Santiago Probassi (барабаны) присоединился Federico T. (синтезаторы). И NEUROSICO записали 33-минутный мини-альбом “Constante Universal”. В него вошли 4 новые композиции и удлинившийся на минуту номер с одноименного EP 2014 года (см. здесь) под названием “Entre Nebulosas”.



В стилистическом плане – с приходом синтезаторщика музыка NEUROSICO претерпела изрядную трансформацию. Теперь это испаноязычный спэйс-стоунер-рок с соответствующим синт-текстурным оформлением саунда и сильным эхо-эффектом на вокале. Вокала, правда, не много – альбом в основном инструментальный. Судя по звучанию, материал записан «вживую-в-студии» и несет на себе отпечаток известного «гаражного» нонконформизма. Коллектив явно намерен культивировать в своем творчестве первобытную грубоватость и нешлифованность саунда, как и вызывающую ершистость исполнения. Поэтому каких-либо панорамных красот, объемов, рельефов и прочих звукорежиссерских изысков, которыми славен спэйс-роковой жанр, не ждите.

Neurosico

NEUROSICO играют, если так можно выразится, «приземлено-почвенный спэйс-рок». Тем не менее, качество записи много лучше, чем у многих современных спэйс-стоунер групп (не говоря уж о бутлег-альбомах тех же Hawkwind), и в целом “Constante Universal” оставляет очень хорошее впечатление. Крепкий и вполне выразительный хэви-спэйс-психо опус. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | NEUROSICO на Facebook

Turbomatt "Only Mountains Are Real" (2016)

Пауэр-трио TURBOMATT из местечка Фано-Абриано в регионе Абруццо – еще одна итальянская хэви-рок группа, предпочитающая инструментальные формы самовыражения и испытывающая большой пиетет к итальянскому кинематографу 50-80х.

Turbomatt

Организовали ее в 2007 году Eugenio Di Giacomantonio (он же Turbo Ex, гитары), Francesco Regimenti (он же Turbo Fra, бас) и Marco Verani (он же Turbo Mark, барабаны). С той поры TURBOMATT выпустили полноформаты “Turbomatt” (2009), “Own Demon” (2010), “Soul Elevation” (2012) и миньон “White Tape / Black Tape” (2014). А в первых числах марта представили публике свой четвертый альбом “Only Mountains Are Real”: 8 треков, 50 минут звучания. Релиз осуществлен собственными силами в формате малотиражного CD-R.



Материал записан осенью прошлого года, на однодневной сессии в студии звукоинженера Davide Grotta, который на одной из композиции исполнил партию на терменвоксе. Новых номеров всего 4, прочие же композиции – прошлогодние, в иной версии публиковавшиеся на миньоне “White Tape / Black Tape”.

Turbomatt

Не знаю уж, слышал ли читатель записи TURBOMATT прежде… выскажу частное мнение – все работы группы друг на друга очень похожи. “Only Mountains Are Real” – не исключение. Трио продолжает играть инструментальный психоделик-рок с ощутимым влиянием инструментального «битнического» рок-н-ролла и серфа рубежа 50-60х годов (Duane Eddy, The Ventures, The Fabulous Wailers, Dick Dale), хрестоматийного гараж-рока середины 60-х (The Sonics, The Count Five, The Seeds, The Nuggets и др.) и стоунер-дезерт-рока начала 90-х (сами участники уверены, что их музыка вполне соотносится с той, что производили Brant Bjork, Yawning Man, Unida, Ché, Fatso Jetson, 35007 и т.п.). По меркам нынешних стандартов хэви- и нео-психо сцены музыка TURBOMATT звучит вполне безобидно, позитивно, местами даже симпатично, но, на мой вкус, несколько однообразно. Дело вовсе не в отсутствии вокала – а вот нарочито грубоватая механистичность ритм-бита, жужжащая репетитивность гитарных ходов и предсказуемый схематизм построений несколько утомляют. Послушайте, например, почти 16-минутную заключительную пьесу “Nosferatu” – играли долго, а образ выбранного объекта создали какой-то невнятный и невыразительный… Впрочем, послушайте сами.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TURBOMATT на Facebook

Kotiomkin "Squartami Tutta (Black Emanuelle Goes To Hell)" (2016)

Enzo P. Zeder

Года три назад некто Enzo P. Zeder, проживающий в городке Мартинсикуро на побережье Адриатического моря и прежде выступавший в роли вокалиста местной дэт-метал группы VARHEM, а потом в роли барабанщика группы GOLCONDHA, учредил проект для реализации собственной инструментальной музыки, вдохновленной кинематографом. Проект назвали KOTIOMKIN, а участниками его, помимо Enzo P. Zeder (бас, клавишные), стали: давний приятель David ‘Skrella’ Di Biagio (гитара) и Gianni ‘Daffodils’ Narcisi (барабаны).

Если единственный альбом группы GOLCONDHA, который называется “Ceci n'est pas Musique” (2013), до сих пор остается неизданным (его авторы шутят, что «мир к нему еще не готов»), то дебютный альбом KOTIOMKIN под названием “Maciste Nell’Inferno Dei Morti Viventi” (или “Peplum Holocaust”) был выпущен в 2014 году – на учрежденном по такому случаю лейбле Zender Discs. В феврале 2016-ого KOTIOMKIN выпустили свой второй опус – 47-минутный альбом “Squartami Tutta” (или “Black Emanuelle Goes To Hell”).



Посвящен он популярному итальянскому кинорежиссеру Аристиде Массаччези (1936-1999), известность которому принесли многочисленные порно-эротические комедии-пародии, снятые под псевдонимом Joe D’Amato. Это повествование о приключениях начинающей фотожурналистки по имени Эмануэль, которую инспектор Фрэнк Байоччи внедряет в ряды зловещего преступного синдиката Культ Кито, организованного коварным и жестоким альбиносом-эротоманом О'Хара. Для достижения поставленной цели агенту придется пройти кровавые оккультные ритуалы и сексуальные оргии, испытать на себе действие расширяющих сознании тяжелых наркотиков и т.п. Грань между реальностью и иллюзией постепенно истончается… и к чему приведет Эмануэль подобная «работа под прикрытием» вполне можно догадаться…

Kotiomkin

Несмотря на то, что авторы “Squartami Tutta” ссылаются на влияние итальянских композиторов 50-80х годов, в том числе писавших саунд-треки для многочисленных джалло, спагетти-вестерн, слэшер, сай-фай-трэш кинолент – Riz Ortolani (1926-2014), Bruno Nicolai (1926-1991), Nico Fidenco, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi и другие, включая группу Goblin – 8 представленных на альбоме пьес к «синематику» (в жанрово-музыкальном понимании термина) имеют довольно опосредованное отношение. KOTIOMKIN играют агрессивный и жгучий инструментальный «брутал-прог-метал» – жестко структурированный, с многочисленными дисторшенами, низкочастотными вибрациями и пр. При этом время от времени, во вступлениях и финалах, как правило, инкорпорируют в контекст сэмплы старых кинолент.

Kotiomkin

Проблема передачи образности в инструментальной музыке для KOTIOMKIN, как и для любых других инструментальных групп – неважно, «хэви» или «не-хэви», «прог» или «не-прог» – чрезвычайно актуальна. Но решают они ее не так, как исполнители, специализирующиеся на «синематике»: не через аранжировочно-текстурную сценаризацию музыки, но на пути хрестоматийного для рок-жанра гармонического композиционного строительства. Справедливости ради отмечу, что к концу альбома музыка трио все же «синематизируется»: в пьесах “El Queso Del Diablo”, “Orgia Rituale” и “Black Emanuelle Goes To Hell” есть весьма интересные и нетривиальные ходы и решения. Да и в целом – “Squartami Tutta”, на мой вкус, звучит поинтереснее и посодержательнее дебютного альбома. Послушать очень даже стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KOTIOMKIN на Facebook

Vrona "A Lapse In Time" (2016)

Vrona

Обратимся к прогрессивным формам инструментальной хэви-музыки и ознакомимся с получасовым дебютным мини-альбомом “A Lapse In Time” молодежной британской группы VRONA.



Connor Baxter (гитары), Jack Baker (гитары), Mateusz Wiatr (бас) и Daniel Ravenall (барабаны) вместе начали играть в Брайтоне осенью прошлого года. За короткое время VRONA за счет активной концертной деятельности не только привлекли внимание публики, слушающей инструментальный прог-метал, но и записали 6 пьес, которые самостоятельно выпустили на дисках малым тиражом. Посвящен релиз, по словам авторов, «перманентно изменяющейся механике жизни и ее воздействии на личность».

Vrona

В стилистическом плане послание коллектива – это инструментальная твин-гитарная хэви-музыка, балансирующая между пауэр-прог-метал, фьюжн и пост-метал. Приоритет отдается поиску интересных мелодических и гармонических решений, которые излагаются с впечатляющей пылкостью, живостью и исполнительским профессионализмом. Впрочем, ничего особо оригинального VRONA на своем дебютном альбоме не предложили. Полагаю, что у этих парней все еще впереди – потенциал, безусловно, есть.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VRONA на Facebook

DeWolff "Roux​-​Ga​-​Roux" (2016)

5 февраля с.г. свой новый альбом выпустила одна из самых популярных групп голландской рок-альтернативной сцены – трио DEWOLFF из Утрехта.

DeWolff

Братья Pablo и Luka van de Poel и их соратник Robin Piso начинали в 2007 году в городке Гелен провинции Лимбург. Широкую известность и престижный контракт с лейблом REMusic они получили в 2008-ом, выиграв первый приз на национальном конкурсе “Kunstbende”. В том же году у группы вышел дебютный EP, а через год первый LP-альбом “Strange Fruits and Undiscovered Plants”. На тот момент музыкантам было, соответственно, 15, 18 и 19 лет… С того времени DEWOLFF выпустили по контракту с REMusic еще три полноформатных альбома: “Orchards/Lupine” (2011), “DeWolff IV” (2012) и “Grand Southern Electric”. Каждый альбом сопровождался массированных выпуском синглов – с 2008 по 2014 год их набралось десять штук – и интенсивной радио-ротацией. В 2015-ом музыканты основали собственный импринт Electrosaurus Records, на котором выпустили: двойной концертный альбом “Live & Outta Sight” и шестой полноформат “Roux-Ga-Roux”, о котором, собственно, и пойдет речь.



11 новых песен общей продолжительностью 51 минута. Записывать их базовому трио Pablo van de Poel (гитара, вокал), Luka van de Poel (барабаны, бэк-вокал) и Robin Piso (клавишные, синтезаторы, бэк-вокал) помогали: Joep Bollinger (бас-гитара) и Stefan Wolfs (стил-гитара) из группы CATAWBA RIVER FOX, Hans Sulmann и Janfie Van Strien (саксофоны), Arno Bakker (тромбон), духовая секция ансамбля MAISON DU MALHEUR, а также Altagracia Nortan, Sarah-Jane Wijdenbosch и Mitchell Rivers из группы JOE MADMAN & THE SIDEWALKERS (все в качестве бэк-вокалистов). Записью и сведением DEWOLFF занимались самостоятельно, а мастеринг заказывали за океаном, у американского саунд-продюсера Jim DeMain.

DeWolff

Несмотря на то, что DEWOLFF пользуются огромной популярностью и успехом среди молодых голландцев, являются желанным гостями различных национальных музыкальных телешоу, имеют агентов-представителей в семи странах… от европейского рок-мэйнстрима они очень далеки, а в качестве музыкальной рок-альтернативы предлагают публике погрузиться в ретро-ностальгические грезы и послушать хрестоматийный англоязычный классик-хардрок 70-х с колоритным многоголосьем вокальных распевок, сочным грувом, отличными сольными партиями, блистательными ажурами электрогитары и электрооргана, еще много с чем, чего так не хватает в музыке так называемой «актуальной»… По сути их “Roux-Ga-Roux” – это бесподобное ретро-рок шоу, в основе которого лежит не просто желание походить на героев «золотой эпохи рок-музыки», но быть по-настоящему оригинальными и честными со слушателем. В песнях молодых голландцев – напомню, старшему из трио всего 25 – есть драйв истинного рок-н-ролла и томная грусть усталого блюза, искрометный сочинительский талант и яркая затейливость по части аранжировок, невероятный артистизм и выразительность исполнения, заразительная позитивность настроя, заставляющая верить, что все возможно и все получится, если ты этого по-настоящему хочешь…

DeWolff

Что говорится, сплошь «хитовый» альбом, который останется с оценившим его слушателем надолго и всерьез. Ретро-рок шагает по планете – все увереннее и увереннее, во всем головокружительном многообразии своих жанровых и стилистических проявлений. Это и есть актуальная «альтернатива» засилью бездарности, шаблонности и заезженности «мэйнстрима». Не отворачивайтесь и не ухмыляйтесь – встречайте и вслушайтесь – это не звуки прошлого, но голос дня сегодняшнего!

DeWolff

Слушать/скачивать на Bandcamp | DEWOLFF на Facebook