четверг, 10 декабря 2015 г.

Becoming Elephants "Volume 1" (2015)

Becoming Elephants

Инструментальное комбо BECOMING ELEPHANTS из центрального Арканзаса – новое имя в американском рок-андеграунде. Jameson Burton (гитары, тенор-саксофон), Logan Kennedy (барабаны), Zack Parham (бас) и Brandon Toney (гитары) начали играть вместе с весны прошлого года. Практически сразу записали 5-трековое демо, осенью опубликовали цифровой сингл “The Heist”, а в ноябре 2015-ого выпустили на компакт-дисках свой первый настоящий альбом, который назвали “Volume 1”.



Все 6 прошлогодних композиций на диске представлены, но в существенно лучшем качестве, плюс еще 6 ранее не публиковавшихся вещей. Несмотря на изрядное число собравшихся номеров, хронометраж альбома всего 40 минут. BECOMING ELEPHANTS играют относительно короткие, фокусированные пьесы – 5 с половиной минут максимум – а треть вещей в их репертуаре не добирает и до полутора минут. Стилистика – инструментальный авант-прог-фьюжн. Динамичный, выразительный, с частной сменой настроений, местами звучащий весьма брутально, а в целом – радующей комбинаторикой приемов различных прогрессивных и пост-прогрессивных стилей. В аранжировках эпизодически используется саксофон, на котором играет один из гитаристов – играет не так часто, но очень точно и уместно, привнося в отдельные фрагменты ощутимую джазовую ауру.

Becoming Elephants

Очень достойный во всех отношениях дебют. Любителям прог-рок-инструментала рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BECOMING ELEPHANTS на Facebook

среда, 9 декабря 2015 г.

Verstärker "Aktivität" (2015)


Об американской инструментальной группе (с немецкоязычным названием) VERSTӒRKER («усилитель») много не расскажешь. Коллектив находится в глубоком субкультурном подполье и даже в социальных сетях не представлен. Известно лишь, что группа базируется в городке Сомерсет штата Кентукки, что участвуют в ней некто J. Gibson, J. Norfleet и J. Vitatoe, играющие на электрогитарах, синтезаторах и барабанах.



А играют эти трое американцев самый натуральный «моторный» дойче-краут-рок, вдохновляясь героями немецкого андеграунда 70-х. Альбом “Aktivität”, выпущенный коллективом в середине октября на магнитофонных хром-кассетах числом 100 экз. и в цифре – судя по всему, дебют. 5 композиций общей продолжительностью 45 минут посвящены, как пишут авторы, «моторным исследованиям пространства». Лучше не скажешь… VERSTӒRKER – пуристы моторно-репетативного, линейного, механистического ритм-грува и загадочных, потусторонних фазо-частотно-динамических искажений звука. Даже минимальные мелодические интерполяции авторами, похоже, не приветствуются… ну разве что самую малость…


Думаю, что многим подобный подход – как и в принципе субжанр моторик-краут-рока – покажется скучноватым в силу имеющего место однообразия и известного «обесчеловечивания» исполнительского процесса. Однако не признавать огромный психо-трансовый эффект подобной музыки, на мой взгляд, было бы ошибкой. В общем, если текстурное звукотворчество в совокупности с натуралистическим пониманием ритма, как способа отражения естественных пространственно-временных процессов, вам близко – не пропускайте “Aktivität” от VERSTӒRKER ни в коем разе!


Слушать/скачивать на Bandcamp

вторник, 8 декабря 2015 г.

Beware Of Safety "Mabon" (2015)

Beware of Safety

В последний день октября новый альбом вышел у базирующейся в Лос-Анджелесе американской инструментальной группы BEWARE OF SAFETY. Коллектив этот поклонникам эмбиент-экспериментального-рока, который у большинства ассоциируется с пресловутым пост-роком, хорошо известен.

Beware Of Safety

Создан он был в 2005 году. Через два года собственными силами выпустил дебютный альбом “It Is Curtain”, после чего подписал контракт с созданным в том же году рекорд-лейблом из Джорджии Mylene Sheath Records и стал своеобразным «лицом» нового импринта (в ростере которого сейчас представлены Caspian, Giants, Gifts From Enola, If These Trees Could Talk, Pelican, You.May.Die.In.The.Desert и др.). Релизов, правда, в дискографии BEWARE OF SAFETY по меркам суб-жанра не много: альбомы “Dogs” (2009), “Leaves/Scars” (2011) и “Lotusville” (2014), а также 7-дюймовый сплит-винил с группой Giants. Группа неоднократно ездила в туры по обоим побережьям Соединенных Штатов, а в 2012-ом впервые посетила с концертами Европу.



“Mabon” – так называется новая работа BEWARE OF SAFETY – записан составом Adam Kay (гитара), Jeff Zemina (гитара), Morgan Hendry (барабаны, клавишные), Steve Molter (гитара) и Tad Piecka (бас) в феврале-июне с.г. Это 32-минутный мини-альбом, включающий 6 инструментальных пьес. Умиротворенных и плавных, с неторопливым развитием пост-минималистских синематических мелодических тем, характерным для коллектива пространственным спэйс-эйджевым оформлением аранжировок и красивыми диалогами акустической гитары и рояля. Играет группа на относительно непродолжительных отрезках, лишь в двух композициях переходя рубеж длительности в 7 минут. Никаких абстрактно-импровизационных погружений – все очень продуманно и четко, не без эпизодического ужесточения и максимального уплотнения саунда.

Beware Of Safety

Среди номеров альбома отмечу в качестве наиболее удачных, на мой вкус, эпически-кафедральные композиции “Prussian Blue” и “Husbands and Hangmen”, сложенные из разреженных созерцательных эмбиент-фрагментов и пассажей с полномасштабным ансамблевым подключением. Альбом слушается очень легко – доминирующее настроение светлое, мечтательное, позитивно-креативное. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BEWARE OF SAFETY на Facebook

понедельник, 7 декабря 2015 г.

Djam Karet "Swamp Of Dreams" (2015)

Влияние, которое в 90-е годы оказали на современную инструментальную музыку рок-андеграунда калифорнийцы DJAM KARET трудно переоценить. С середины 80-х этот коллектив из Топанги от альбома к альбому последовательно разрушал представления слушателей о «жанрово-стилистической чистоте» музыки и возводил в эстетическо-художественную норму свой индивидуальный творческий принцип «прогрессивно-творческого эклектизма». Обобщая, скажу, что когда усилиями Cuneiform Records записи DJAM KARET стали повсеместно доступны, огромному числу слушателей стало очевидно следующее: для реализации художественных идей хороши любые формы и приемы, к какому бы жанру и стилю они не относились; классифицирование новой музыки – архаика; борьба за жанровую чистоту музыки – главное препятствие к ее дальнейшему развитию.


Замечу, что, несмотря на эстетическое новаторство, DJAM KARET за 30 лет деятельности (в общих чертах о славном пути группы я уже писал) никогда не становились на позицию художественного радикализма и деструктивизма. Даже самые смелые их опыты всегда были музыкальны и высокохудожественны в буквальном понимании этих определений. Возобновив в 2010-ом публикационную деятельность – теперь уже полностью на собственных лейблах HC Productions и Firepool Records – Gayle Ellett (клавишные, гитары), Mike Henderson (гитары), Henry J. Osborne (бас) и Chuck Oken, Jr. (ударные), а также присоединившие к ним Aaron Kenyon из группы ATAVISM OF TWILIGHT (бас; с 2003 г.) и Mike Murray из группы HILLMEN (гитары; с 2010 г.) выпустили уже три альбома с новым материалом (“The Heavy Soul Sessions” 2010г., “The Trip” 2013г. и “Regenerator 3017” 2014г.). А в середине октября с.г. решили порадовать поклонников компиляционным альбомом раритетов 1990-2006 годов, который получил название “Swamp Of Dreams”.



В альбом включили 6 композиций, прежде появлявшихся в разные годы на различных целевых и тематических компиляциях: сборник лейбла Syn-Phonic Records “Past Present Future” (1990), сборник лейбла Coriolis Records “Dali: The Endless Enigma” (1990), сборник лейбла Submergence Records “Fluorescent Tunnelvision” (2001), фестивальный сборник “Kinections: The ProgDay Support” (2005), благотворительный альбом “After The Storm: A Benefit Album For The Survivors Of Hurricane Katrina” (2005) и приложение к юбилейному номеру голландского журнала iO Pages “A Decade Of Prog” (2006). Широкой публике эти записи не особо известны. Почти все они записаны в составе оригинального квартета: Gayle Ellett, Chuck Oken, Jr., Mike Henderson и Henry J. Osborne. Aaron Kenyon играет лишь в одной композиции. Материал ремастирован и усилиями Gayle Ellett звучит существенно лучше и чище оригиналов.

Djam Karet
Компиляция, несмотря на то, что это далеко не «бэст-ов», получилась очень хорошая – вполне адекватно отражающая «эластическую» и «эклектическую» сущность творчества DJAM KARET. Буквально в каждой композиции в изящной комбинаторике элементов арт-прог-рока, джаз-фьюжн и спэйс-синт-эйджа происходит последовательное размывания жанрово-стилистических границ рок-музыки, джаза и электроники. Буквально каждая композиция несет что-то свое, индивидуальное, предлагая оригинальные композиционные и аранжировочные решения для изложения характерных для группы тревожно-фантасмагорических мелодических сюрреалий. Альбом выстроен по принципу «нисходящей хронологической последовательности», то есть от самой «новой» вещи “Voodoo Chases The Muse” (2006) он движется к самой «ранней» композиции “Swamp Of Dreams” (1990). К середине альбома вы забудете о том, что слушаете компиляцию раритетов, охватывающих 15-летний период – “Swamp Of Dreams” звучит удивительно цельно и органично, будто является каким-то мистическим образом «утерявшимся» 44-минутным альбомом DJAM KARET рубежа прошлого и нового веков. Почему «утерявшимся»? Потому что, увы, на новейшем этапе своей творческой эволюции – не с точки зрения понимания звука, но прежде всего по моторике и образно-драматической содержательности – группа играет несколько иную музыку. Что ж… ретроспективная экскурсия в славные лучшие годы DJAM KARET получилась замечательная. Настоятельно рекомендую альбом не игнорировать! Более того, если каким-то образом творчество этой легендарной американской инструментальной рок-группы вами не изучено, то “Swamp Of Dreams” вполне может стать «отправной точкой» захватывающего путешествия в причудливый мир DJAM KARET.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DJAM KARET на Facebook

воскресенье, 6 декабря 2015 г.

Prynum "Rational Animals" (2015)

Воистину инструментальная музыка – это «универсальный язык» самовыражения авторов… пусть и не столь однозначно воспринимаемый в отсутствии вербально-содержательного послания слушателю. Но согласитесь все же – инструментальная музыка, в том числе и рок-музыка, открывает безграничные просторы для развития воображения и косвенного соучастия в действе, инициированном музыкантами-инструменталистами.

Prynum

На очереди комбо PRYNUM из германского Штутгарта. Alexandros Filippids (гитары), Damir Markota (гитара), Armin Edgar Schwarz (бас) и Gaston Ragnar Rippinger (барабаны) вместе играют с 2013 года. Однако лишь весной-летом этого года нашли себя в студии, где и записали-спродюсировали 6 инструментальных композиций для дебютного 30-минутного миньона, получившего название “Rational Anymal”.



Пластиночка (выпущенная, к слову, и на компакт-дисках) в общих чертах сделана в той же эстетике, что и дебют героев вчерашнего анонса (американского комбо Vostok Programme): динамичная, композиционная, инструментальная рок-музыка, отражающая симпатии авторов к мэт-року, прог-року и спэйс-року… вот только структурное строительство у PRYNUM происходит вне авангардных форм. Немецкий коллектив ближе к мелодической традиции, использует элементы фанка и ритм-блюза. Что в целом делает их инструментальную музыку более открытой и комфортной для широких слушательских масс. Неплохой дебют – полюбопытствуйте.

Prynum

Слушать/скачивать на Bandcamp | PRYNUM на Facebook