Wolfranium "Orion" (2015)

Прог-рок, хэви-рок, психоделия, стоунер… Интересно, что движет аргентинскими музыкантами – молодыми и уже не очень – заставляя их обращаться к этим субжанрам, да еще и в полностью инструментальных формах. Ясно, что дело не в материальной мотивации. Но однозначного ответа у меня по-прежнему нет… поэтому просто продолжим расширять свои познания об рок-инструментальном андеграунде этой страны с чудесно богатыми музыкальными традициями.

Wolfranium

WOLFRANIUM – это еще одна хэви-инструментальная группа из Буэнос-Айреса. Создана она была в 2013 году, в составе ее играют довольно возрастные и опытные музыканты Ariel Ferreras (ударные), Daniel Hernan García (гитара), Diego Gutierrez (гитара) и Germán Fredes (бас). Чуть больше недели назад коллектив обнародовал свой дебютный 16-минутный EP “Orion”.



Фактически это одна инструментальная пьеса в четырех скоротечных частях. Структурированная композиционно-мелодическая рок-музыка, стилистически близкая к стоунер-психоделик-року и пост-прог-року. Сыграно вдумчиво и красиво, в отменно поставленном звучании, без импровизационных дивиаций, хотя для таковых в музыке открывается немалый простор. Очень понравились гитарные соло; восхитила тактичная безупречность ритм-секции… Отличный дебют – жаль только, что столь непродолжительный.

Wolfranium

Слушать/скачивать на Bandcamp | WOLFRANIUM на Facebook

Los Kuro "1 1/2" (2015)

Los Kuro

Практически неизвестно слушателям и экспертам за пределами своей страны и инструментальное пауэр-трио LOS KURO из аргентинской столицы Буэнос-Айрес. Хотя их прошлогодний дебютный альбом “Volumen I” заставил о группе заговорить – тех, во всяком случае, кто живо интересуется новыми именами и южноамериканским рок-андеграундом в широком смысле. С началом весны 2015-ого, воодушевленные позитивными откликами Andres Salaverri (барабаны), Manuel Ferreira (гитара) и Mauro Cristy (бас, клавишные) опубликовали продолжение “Volumen I”, которое назвали “1 1/2”.



Это 25-минутный EP, включающий 6 новых инструментальных пьес. По стилистике, как и дебют, этот миньон попадает в категорию прог-метал – но не симфо-виртуозного, а эдакого брутально-сладжевого, хотя и весьма технично-подвижного. В контексте музыки эпизодически используются сэмплированные фрагменты из известных кино-блокбастеров Френсиса Форда Копполы («Дракула»), Марк Лестера («Коммандо») и Алекса де ла Иглесиа («День Зверя»). За исключением ударных инструментов, все записано в домашних студиях музыкантов – без какого-либо дорогостоящего супер-продюсирования. Но звучат LOS KURO так, что иные профессиональные коллективы позавидуют – по-европейски, без пресловутой «аргентинской раст-изюминки» в саунде. Материал, как вы понимаете, не из разряда «хитово-шлягерного», хотя продолжительность большинства пьес на миньоне не превышает 4 минут, и на подкорку они проецируются вполне эффективно. Тем паче, что коллектив, как мне показалось, несколько прибавил в мелодичности и барочной выразительности (неожиданно вызвав ассоциации с музыкой любимых мною французских рок-инструменталистов Caldera)… Настоятельно рекомендую поклонникам мелодического инструментального хэви-прог-метал познакомиться с музыкой этой аргентинской группы – причем в хронологической последовательности двух их релизов.

Los Kuro

P.S. На случай, если вдруг кто пропустил… напомню любителям хэви-инструментала о недавнем релизе еще одной отличной аргентинской группы – инструментального пауэр-трио TZANTZAS.

P.P.S. А вот какие самородки подрастают в Буэнос-Айресе… Это некто Damian Salazar – просто уличный музыкант…



Слушать/скачивать на Bandcamp | LOS KURO на Facebook

Seven Year Storm "Aion I" (2015)

Sean Lang

Имя проживающего в канадском Ванкувере 29-летнего барабанщика-самоучки Sean Lang прогрессивно-музыкальной общественности пока известно мало. Любителям музыки из провинции Британская Колумбия он известен как участник местной прог-дэт-метал группы FIRST REIGN, как музыкант нескольких коммерческих трибьют-бэндов (в частности A Night Of Bowie и Byrd Dawg) и как сессионный барабанщик (работавший с группами Aeterna, Carnival Knights, Coalmont и десяток прочих). За пределами страны его знают больше по видео-урокам и мастер-классам барабанного искусства.

До недавнего времени Sean Lang свою авторскую музыку публиковать не собирался. Но, что говорится, друзья уговорили. Средства на профессиональную запись собрали, организовав в сети соответствующую кампанию. И на свет появилось классическое инструментальное пауэр-трио SEVEN YEAR STORM, которое в последних числах февраля представило публике дебютный 26-минутный EP, получивший название “Aion I”.



Sean Lang (ударные, программирование), Dean Lamb из группы ARCHSPIRE (гитара) и Brent Mackenzie из GROSS MISCONDUCT (бас-гитара) записали 5 инструментальных пьес в стилистике хрестоматийного пауэр-прог-метал. Из разряда той музыки, что пестуют, например, в знаменитой рекорд-компании Shrapnel Records Group, принадлежащей американскому музыканту, продюсеру и импресарио Mike Varney… или на финском Lion Music, владельцем которого является гитарист Lars Eric Mattsson…

Мощные, динамичные, жестко структурированные номера, с легким симфо-программированием, исполненные на пределе технических возможностей исполнителей. SEVEN YEAR STORM ничем не уступают аналогичным инструментальным прог-метал образованиям, составленным, как правило, из маститых исполнителей (в том числе и с участием кумиров молодого канадского музыканта – Virgil Donati, Tomas Haake, Gene Hoglan и Mike Portnoy). А многих – с точки зрения качества лирического мелодизма и исполнительской драматургии – даже превосходят.

«Я собрал свой первый драм-кит, когда мне было десять лет, и начал разучивать он-лайн уроки и упражнения по различным исполнительским стилям и техникам… Не знаю, стану ли я когда-нибудь барабанщиком, каким мне хотелось бы быть. Но учиться – это здорово. И группы, в которых я играю, чтобы заработать на жизнь, интересные. Надеюсь, что так и будет до конца моей жизни», – говорит о себе Sean Lang. Как бы ни сложилась в будущем карьера молодого барабанщика, своим авторским дебютом он имеет все основания гордиться. “Aion I” – работа отнюдь не ученическая, и она вполне может отрыть перед музыкантом двери в большой и серьезный прог-шоу-бизнес. В общем, знакомьтесь и берите на заметку, если инструментальный пауэр-прог-метал вам близок.

Слушать/скачивать на Bandcamp | Sean LANG на Facebook

Not A Good Sign "From A Distance" (2015)

Последним днем февраля сего года на AltrOck Productions/ Fading Records датирован и выход второго альбома итальянской «супер-группы» NOT A GOOD SIGN, который называется “From A Distance”.



NOT A GOOD SIGN – в известном смысле «продюсерский проект». Задуман он был в 2011 году основателем и руководителем лейбла Marcello Marinone совместно с его партнером, гитаристом Francesco Zago (группа YUGEN) и клавишником Paolo Botta (YUGEN и SKE). Вокалистом был приглашен Alessio Calandriello, бас-гитаристом – Gabriele G. Colombi (оба из LA COSCIENZA DI ZENO), а место барабанщика занял Martino Malacrida (из ORA NOMBRO). Летом 2013-ого на AltrOck Productions вышел одноименный дебютный альбом группы, который был неплохо принят в среде поклонников мелодического арт-прог-рока. На достигнутом участники коллектива группы решили не останавливаться и за пару лет подготовили продолжение в виде “From A Distance”.

Not A Good Sign

В слегка обновившемся составе – Paolo Botta (клавишные), Alessio Calandriello (вокал), Alessandro Cassani (бас), Martino Malacrida (барабаны) и Francesco Zago (гитары) – NOT A GOOD SIGN весьма успешно развивают художественную линию, обозначенную на первом альбоме. В чистом виде до «ретро-прога» музыканты не снисходят (хотя и декларируют приверженность к традициям King Crimson и Van Der Graaf Generator), симфонизмом и авангардизмом не злоупотребляют, кросс-жанровым новаторством не занимаются и в целом придерживаются курса на качественный гитарно-клавишный прог-мэйнстрим 90-х годов – с лирикой на английском языке, с приятной мелодикой, умеренно усложненный, изящно романтизированный и гипотетически привлекательный для тех, чье знакомство с «прогрессивным роком» только начинается (имена Anekdoten и Anglagard в пресс-анонсе упомянуты весьма уместно). В отдельных номерах квинтету помогают Jacopo Costa (вибрафон, глокеншпиль), Eleonora Grampa (гобой, английский рожок), Maurizio Fasoli (рояль) и Gian Marco Trevisan (гитара).

Alessio Calandriello

Удельный вес клавишных инструментов в аранжировках весьма высок; исполнительское мастерство музыкантов безупречно; а фронт-мен замечательно выразителен, лиричен и чувственен. Собственно, именно пение Alessio Calandriello делает эту музыку узнаваемой и идентифицируемой в череде многочисленных итальянских и неитальянских групп, подвизающихся в аналогичной стилистике.

Под итог: очень хороший и весьма располагающий к себе альбом. Чем больше слушаешь – тем больше проникаешься его настроением. На мой вкус, эта работа NOT A GOOD SIGN гораздо сильнее и глубже дебюта: композиций со сложной динамикой и затейливой структурностью на нем больше, и музыканты свой огромный исполнительский потенциал имеют возможность раскрыть в полной мере. Но прежде всего – это релиз для поклонников лирического арт-прог-рока. Послушайте обязательно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | NOT A GOOD SIGN на Facebook

Ciccada "The Finest Of Miracles" (2015)

Ciccada

Ознакомимся с новинками еще одного итальянского независимого предприятия – миланского AltrOck Productions, который хорошо известен поклонникам «рока-в-оппозиции», авант-прога, экспериментального фьюжн и различных форм т.н. «современно-классической» музыки. В последний день февраля на этом лейбле в свет вышел второй альбом греческого прог-коллектива CICCADA. Сегодня слушаем “The Finest Of Miracles”:



Группа CICCADA была создана в Афинах в 2005 году. Организовали ее Nicolas Nikolopoulos (флейта, клавишные, перкуссия, вокал) и Yorgos Mouchos (гитары, вокал), к которым вскоре присоединилась Evangelia Kozoni (вокал, аккордеон, перкуссия). Другие музыканты в состав привлекались, исходя из конкретных художественных задач концертных программ и студийных сессий. В 2009-ом, после рассылки демо-записи группа заручилась поддержкой Fading Records (дочерний лейбл AltrOck Productions), на котором через год и был выпущен дебютный альбом “A Child In The Mirror”. Не прошло и пяти лет, как у коллектива вызрел второй альбом. Записан “The Finest Of Miracles” основным составом, в который в настоящее время входят: Evangelia Kozoni (вокал), Nicolas Nikolopoulos (флейта, тенор-саксофон, клавишные, синтезаторы, глокеншпиль), Yorgos Mouhos (гитары, бэк-вокал) и Yiannis Iliakis (ударные). Исполнено все при участии, как и на дебютном альбоме, изрядного числа гостей: в большинстве композиций с квартетом играют Lydia Boudouni (скрипка), Omiros Komninos (бас) и Panayiotis Sioras (кларнет, бас-кларнет); для исполнения разовых гостевых партий приглашались пианист, вокалист, виолончелистка, пара бас-гитаристов и ансамбль Suono Brass Quintet.

Ciccada

Признаюсь, я не большой поклонник сентиментально-умиротворенной прог-рок музыки (солнышко, лужайка, цветочки, овечки, пастушки с дудочками… идиллия, одним словом, ну может изредка облачка налетят…). Но грандиозность нового авторского замысла и кропотливость его реализации (долгие месяцы все партии сего насыщенно-развернутого полотна прописывались в афинских студиях, летом 2014-ого в Милане началось сведение, а мастеринг был завершен лишь в январе 2015-ого) у меня вызывают неподдельное уважение. Да и в музыке CICCADA наметились очень интересные подвижки.

Ciccada

Коллектив, как и десять лет назад, ориентирован на создание богато аранжированных, нюансированных, полистилистичных арт-прог композиций – своеобразный «медиевальный симфо-фолк прогрессив» с нежно-пасторальным женским вокалом. Причем «фольклорные» влияния музыки не греческие, как можно было бы предположить, а скорее англосаксонские (в духе Gryphon, Gentle Giant, Renaissance, Jethro Tull и др.). Вызывающее чувство умиления пение Evangelia Kozoni – важная составляющая творчества коллектива: вокалистка, безусловно, задает эстетический тон композициям, во многом определяет их образность и настроение. На новом альбоме, в отличие от дебюта, она поет только на английском и делает это лучше, чем прежде. Но самое интригующее, на мой взгляд – это развернутые инструментальные фрагменты пьес, в которых исполнители отклоняются от аккомпанирования солистке и приступают к сложной, многоходовой инструментальной разработке мелодических тем.

Nicolas Nikolopoulos

В эти минуты CICCADA перестают быть просто «симпатичной» фолк-проговой группой и превращаются в самобытных алхимиков, ищущих свой «философский камень» на пересечении многих художественно-стилистических приемов – от кентербери-рока до авант-фьюжн. Причем специфические тембры электрооргана и флейты в исполнении лидера коллектива Nicolas Nikolopoulos (он, кстати, является автором всей лирики) придают музыке уместный «ретроделический» шарм. Любопытно, что альбом открывает полностью инструментальная пьеса “A Night Ride” – одна из самых сильных на диске; очень удачной оказалась и последовательно выстроенная инструментальная связка композиций “The Birth of Lights” и “Wandering”.

Думаю, что CICCADA имеют все основания гордиться своим детищем. “The Finest Of Miracles” получился посложнее и поинтереснее дебюта – как, собственно, и должно быть. В итоге, ожидая чего-нибудь «прогрессивно-тривиального», получил от прослушивания немалое удовольствие. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | CICCADA на Facebook