Won James Won "Red Wedming" (2014, R.A.I.G.)

RAIG и ZvezDaZ представляют: новый альбом принцев-бастардов межстоличного подполья WON JAMES WON, лаконично и наболевши озаглавленный Red Wedming. Эта суровая по духу пластинка обозначит завершение первого плодотворного десятилетия деятельности коллектива, посвященного квази-шаманическому нойз-шельмованию, всестороннему микро-аудиту лобных пазух и масштабному культивированию выразительно-синтетического макабра. Придумано и приделано талантами Даниила 271 Смирнова и Тихона С. Кубова при участии Андрея Astro Ганкина (гитары) и Евгения Кончакова (барабаны). Релиз подготовлен в издательской линии RAIG/ZonderZond «Штучный товар» (Piece Goods) – 50 тяжеловесных бокс-сетов, внутри каждого: CD-R заводской печати (17 треков – 63 мин.), 12-страничный буклет и вручную взращено-литой арт-объект «Магик-Кристалл» из специально заряженного(!) красного пластика. Послушать альбом полностью и приобрести DD (FLAC или иной цифровой формат) можно и нужно непосредственно на ВДВ-бandcamp.

WON JAMES WON на Facebook
WON JAMES WON на R.A.I.G.
R.A.I.G. Records на Facebook

Приобрести CD

Magic Jove "In The Fields" (2014)

Тему «шведских групп» и «рекорд-лейблов» продолжим представлением дебютного 4-песенного EP “In The Fields” начинающего шведского трио MAGIC JOVE из Мальме. Коллектив называют «открытием шведского независимого лейбла Ozium», который рискнул выпустить 19-минутный миньон никому не известной группы на CD тысячным(!) тиражом. А говорят, что «необходимости в рекорд-лейблах больше нет»… Уж если кто и способен распространить такое количество дисков и сделать своим землякам «имя» в международном сообществе, то это энтузиасты с Ozium. А что будет с группой дальше, перейдут ли они на другой лейбл, доберутся ли до вожделенной Америки… никому не ведомо. Играют они типичный шведский англоязычный «ретро-рок» винтаж с уклоном в «белый» блюз-рок. Стильно, симпатично и слушабельно – сейчас на такую музыку делают ставку многие крупные продюсеры.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MAGIC JOVE на Facebook

Jeremy Irons and The Ratgang Malibus "Spirit Knife" (2014)

В последнее время в различных источниках при желании можно найти довольно много заметок-рассуждений об изменившейся инфраструктуре международного рынка и о снизившейся в этой связи роли классических рекорд-лейблов – что-то типа «в новую информационно-цифровую эпоху перед авторами-музыкантами открываются практически неограниченные возможности популяризации своего творчества, полного контроля над авторскими правами и реального заработка за счет самопродаж… необходимости в рекорд-лейблах больше нет». Что ж… доля истины в подобных утверждениях, возможно, и есть. Но давайте, все же, оставаться реалистами: материальные и временные затраты на раскрутку любого проекта в глобальной виртуальной сети ничуть не ниже стоимости реальных рекламных акций. И бюджеты крупных рекорд-компаний на физическую рекламу и интернет-промоушен вполне сопоставимы. Соответственно, возможность бесплатно определить свою музыку на ай-тюнсы, бэнд-кемпы, реверб-нации, в-контакты и т.п. – не означает ровным счетом ничего. Коль скоро нет адекватной промо-рекламной акции – о вашей «выкладке» просто никто не узнает, и через неделю-две она потонет в трясине аналогичного виртуального хлама. Что касается пресловутой роли лейблов, то… да, их сейчас гораздо больше, чем в былые годы, и далеко не все они равно влиятельны. В конечном итоге все, как и прежде, сводится к бюджетам и, конечно, к конкретным людям, возглавляющим лейблы, к их отношению к делу, которым они занимаются.

Обратили ли вы внимание, что артисты, в какой-то момент своей карьеры, попавшие на профессиональный «мэйджор» рекорд-лейбл, впоследствии очень редко меняют «порт приписки»? Тогда как в «андеграуде» в поисках «понимания» или «лучших условий» от лейбла к лейблу слоняется множество талантливых исполнителей. Вот, например, в последних числах апреля на американском лейбле Small Stone Records официально дебютировала быстро прогрессирующая шведская группа из Стокгольма с забавным названием JEREMY IRONS AND THE RATGANG MALIBUS. Начинал этот коллектив в 2004 году. К 2009-ому состав стабилизировался, и самиздатом был выпущен первый альбом “Elefanta”. Год спустя квартет подписался на авторитетный шведский лейбл Transubstans: в 2011-ом на компакт-диске и винилах был выпущен альбом “Bloom”, в 2012-ом – одноименная 2-песенная 7-дюймовка. Собственно, благодаря этим релизам группа и стала известна в международных кругах. И вот – переход на Small Stone. Чем он обусловлен? Честно говоря, не знаю. Промо-возможности у шведского и американского лейблов примерно одинаковы – так что, дело не в этом. Что касается релиза… “Spirit Knife” – так называется новый альбом группы – действительно вызывает некоторые ассоциации с творчеством Jeff Buckley, что не преминули отметить многие обозреватели. Хотя лично мне JIRM своим подходом к музыкальному контексту и к постановке вокальных партий очень напоминают молодых Pavlov's Dog с их уникальным фронт-меном David Surkamp. Работа нетривиальная и очень интересная, много вобравшая в себя от «семидесятнического» хард-рока, арт-рока и психоделии, но в рамки т.н. «ретро-музыкального» феномена не вписывающаяся (что само по себе для шведских групп нового поколения необычно). Послушайте обязательно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | JIATRM на Facebook

The Ultra Electric Mega Galactic "Through The Dark Matter" (2014)

Американское инструментальное супер-трио THE ULTRA ELECTRIC MEGA GALACTIC в составе Ed Mundell (MONSTER MAGNET, THE ATOMIC BITCHWAX), Collyn McCoy (TRASH TITAN) и Rick Ferrante (SASQUATCH), снискав заслуженные лавры прошлогодним одноименным дебютным альбомом, отправилось в апреле с.г. в свой первый Евротур (16 концертов за 16 дней, в Великобритании, Германии, Австрии, Италии, Швейцарии, Бельгии и Франции). И по этому случаю выпустили 5-трековый EP “Through The Dark Matter”, в который включили кавер-версию нетленного творения Willie Dixon “Spoonfull” (это, к слову, первая композиция группы, в которой звучит вокал). Очень, надо сказать, хороший миньон: канонический винтажный эйсид-рок на отличной грувово-импровизационной основе. Вокально-инструментальный кавер тоже вполне удался, во всяком случае TheUEMG сумели предложить достаточно оригинальную трактовку песни, которая в былые годы звучала в репертуаре таких грандов как Howlin’ Wolf, Cream, The Paul Butterfield Blues Band, Canned Heat, Ten Years After, The Grateful Dead и др.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TheUEMG на Facebook

Djam Karet "Regenerator 3017" (2014)

Итак… коль скоро CD-экземпляры альбома “Regenerator 3017” легендарной инструментальной прогрессив-рок формации DJAM KARET из калифорнийской Топанги поступили в мэйл-ордер R.A.I.G., то самое время поговорить и о группе, и об их новом творении.

В этом году коллектив отмечает свое творческое 30-летие. С 1984 года записано и выпущено в свет 15 программно-студийных альбомов, а также 27 сопутствующих миньонов, концертов, компиляций и т.п. офф-тэйков. Лучшие годы DJAM KARET пришлись на сотрудничество с культовым американским рекорд-лейблом Cuneiform, которое началось в 1997-ом и довольно неожиданно завершилось в 2005-ом. Именно в этот славный период «Эластичное Время» (так переводится название группы с индонезийского языка) считались своеобразным эстетическим эталоном современной инструментальной рок-музыки, по которому мерили практически всех начинающих рок-инструменталистов, и являлись обоснованными законодателями новых тенденций и трендов в «прогрессивном роке». Расставшись с семейством Cuneiform, отцы-основатели Gayle Ellett (клавишные, гитары), Mike Henderson (гитары), Henry J. Osborne (бас), Chuck Oken, Jr. (ударные) и присоединившийся к группе в 2003-ем Aaron Kenyon (бас) добрых пять лет хранили молчание. И лишь в 2010-ом напомнили о себе импровизационным «лайв» альбомом “The Heavy Soul Sessions”, который выпустили самостоятельно на собственном лейбле HC Productions и на котором представили поклонникам нового (шестого) участника коллектива Mike Murray (гитары). В 2013-ом коллектив выпустил альбом “The Trip” – первый студийный опыт новой музыки за последние восемь лет. А в феврале 2014-ого обнародовали “Regenerator 3017” – согласно пресс-релизу, (если считать два официальных концертных альбома) «семнадцатый альбом Djam Karet за 30 лет существования, записанный с участием всех музыкантов оригинального состава группы».

Согласно тому же анонсу, это альбом «полностью составленный из новых композиций, преисполненный незабываемыми мелодиями, изысканными гитарными соло, пассажами минимугов и меллотронов… убедительно демонстрирующий, что группа находится в превосходной форме». Что ж, как давний поклонник коллектива, сам факт того, что ветераны рок-инструментального жанра (несмотря на регулярное и плодотворное сольно-проектное творчество) все еще вместе и способны делать действительно хорошие работы, я не могу не приветствовать. “Regenerator 3017” – на мой взгляд, реально лучшая работа из тех, что участники группы сделали (вместе и порознь), начиная с 2005 года. И на альбоме действительно есть моменты воистину завораживающие… Но вместе с тем я не могу не признать, что ничего, что могло бы удивить, повергнуть в изумление, стать определяющими для дальнейшего развития рок-инструментального жанра, на альбоме фактически нет. Звучит спокойный и обаятельный, обстоятельный и размеренный… одним словом, очень «взрослый», исполненный в академическом ключе рок-фьюжн, иногда с «пост-пинкфлойдовскими» интерполяциями. CD по нынешним меркам звучит несколько архаично, хотя авторы намеренно отказались от использования компрессии «для достижения максимальной живости и динамичности саунда». Я бы сказал, что свое «мастерство» и «шарм» DJAM KARET, безусловно, сохранили. Но вот «острота» и условный эстетический «вызов» из их музыки исчезли… Впрочем, послушайте сами. В любом случае выход “Regenerator 3017” – это событие для тех, кто ценит и любит современную инструментальную рок-музыку.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DJAM KARET на Facebook