пятница, 17 июня 2016 г.

After Rain "Tabula Rasa" (2016)

AFTER RAIN – еще одна португальская инструментальная рок-группа. Образовалась в городе Порто в этом году и сразу выдала 40-минутный альбом из 6 пьес, который назвала “Tabula Rasa”.


Говорят, что у древних римлян это выражение в переносном смысле означало «пустое место». Хотя еще со времен Аристотеля выражение «чистая доска» использовалось философствующими мужами для формализации эпистемологического тезиса о том, что человек рождается без врожденного знания и опыта. То есть с тем самым «чистым сознанием», которое явно мутнеет и загрязняется по ходу процесса чувственного восприятия и познания внешнего мира… Могу лишь догадываться, какой может быть музыка с «чистой доски». Скорее всего – музыкой «на ощупь», интуитивной и импровизационной. Но Bruno Barreira (гитары, клавишные), Nuno Monteiro (ударные) и Tomás Almeida (бас), которые составляют костяк AFTER RAIN, предпочитают, как выяснилось, музыку строгих и красивых композиционных форм.



В стилистическом плане их дебютная работа идеально попадает в категорию «экспериментального пост-прога» – синематически выразительного, настроенческого, эклектичного, артистически гибкого и образного. Можно сказать, что в известном смысле музыка AFTER RAIN – это высокохудожественная формализация в ключе романтического декаданса лирических образов и сцен, воплощенных в красивых мелодических темах. Причем слушатель знакомится с уже завершенным – через композицию и аранжировку – результатом этой формализации. Тогда как сам процесс рождения образов и мелодий, сам процесс поиска оптимальных композиционно-аранжировочных решений остается вне его спектра восприятия…

After Rain
К слову, трем участникам группы практически во всех пьесах помогают воплотить идеи в жизнь музыканты-гости: André Silvestre (фортепьяно и клавишные; играет в 4 композициях), Duarte Ferreira (фортепьяно и клавишные; играет в 2 других композициях) и Filipe Monteiro (флейта; играет в 2 композициях). Роль и место этих музыкантов в контексте исполняемой музыки очень значимы.

Музыка на альбоме представлена в непрерывном потоке – неспешном, полноводном, извилистом, изредка вскипающим пенистым шквалом, но в целом умиротворенным и располагающим скорее к созерцанию и размышлению, нежели к действию. Границы между отдельными номерами “Tabula Rasa” достаточно условны – и порой композиционное развитие одной пьесы легко принять за начало совсем новой пьесы… Очень красивая, насыщенная и изящно выстроенная работа – удивительно зрелая и мудрая для дебюта молодой группы (вот вам и «чистая доска»). Любителям качественной инструментальной композиционной музыки и художественного рок-синематика рекомендуется всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | AFTER RAIN на Facebook

четверг, 16 июня 2016 г.

The Crazy Left Experience "Welcome to the AI" and "Maya's Magic Pill" (2016)

Пару лет назад, где-то в пригородах Лиссабона трое давних друзей приняли решение встречаться чаще, дабы вместе играть импровизационные джем-сеты. Так родилась португальская инструментальная эйсид-психоделическая группа THE CRAZY LEFT EXPERIENCE.

К слову, «импровизация» считается самым древним видом музицирования. Его главное отличие от прочих видов заключается в отождествлении процессов сочинительства и исполнительства музыки. На практике, однако, все несколько сложнее. Современные музыканты чаще всего берутся импровизировать, уже имея в голове какой-то план и мелодические-ритмические идеи, которые стремятся реализовать. Но даже если планов и идей нет, то импровизатор все равно отягощен как собственным «прошлым опытом», так и «историческим опытом» музыки, с которой он знаком и к которому подсознательно будет обращаться. Иначе говоря, «багаж опыта» музыканта иногда может очень мешать импровизации, а иногда может давать очень любопытные результаты по части создания знакомых, но архитектонически незавершенных форм.

Что касается «чистой импровизации», то в восточной музыке она встречается гораздо чаще, чем в европейской. Сей факт обусловлен, очевидно, умением «очищать сознание» специальными практиками, прежде чем приступить непосредственно к музицированию. Впрочем, использование различных органических и неорганических препаратов, широко распространенное среди играющих психоделию рок-музыкантов, тоже можно считать своеобразной практикой «очищения сознания»…

Как бы то ни было, Rui Inácio (барабаны), Tiago Machado (бас), Luís Abrantes (гитара) и в какой-то момент присоединившийся к ним Nuno Luz (гитара) смело принялись импровизировать в рок-психоделическом ключе, создавая один альбом за другим… Первые опыты группы – “The Big Bang Sessions” (июль 2014) и “Garage Sessions” (декабрь 2015) – лично у меня особого энтузиазма не вызвали… как, впрочем, и появившийся в начале этого года альбом “Uranus Sessions” (январь 2016). То были посредственно звучащие, любительские записи, без какой-либо индивидуальности… И уж совсем было «поставив крест» на THE CRAZY LEFT EXPERIENCE, я совершенно случайно услышал их четвертый альбом “Welcome to the Al”, который был записан в феврале-марте этого года в студии Donkey Shot и обнародован к концу апреля месяца…



Уж не знаю, то ли коллектив наконец-то научился работать в студии… то ли Rui Inácio (барабаны), Tiago Machado (бас) и Luís Abrantes (гитара) наконец-то прочувствовали друг друга, как никогда прежде… то ли сказалось отсутствие четвертого участника… то ли «органика» попалась качественная… но THE CRAZY LEFT EXPERIENCE буквально преобразились и сотворили свой маленький шедевр инструментального психоделического импро-эйсид-трип-рока (50 минут звучания). Замечу также, что это первый альбом группы у которого есть условная драматургическая фабула: он повествует о некоем Чарли, нашем современнике, у которого есть персональный программный «бот», помогающий ему с жизнью в глобальной сети… Ну а дальше, пока Чарли все глубже погружался в грезы виртуального бытия, его «бот» обучался и познавал жизнь реальную… Вопрос, соответственно, который поднят авторами в этой работе – ни много ни мало «В чем действительный смысл жизни?»…

Tiago Machado
Что касается музыки, то в ней авторы очень удачно соединили настроения и элементы канонической эйсид-рок-психоделии, фланирующего фри-джаза и индийской классической орнаментальной музыки. Сбалансированы эти ингредиенты изумительно. Звучит трио прекрасно – с очевидной чувственностью и загадочной недосказанностью. Если действительно оригинальная инструментально-импровизационная рок-психоделия вас интересует – послушайте обязательно!

Как и записанный в апреле, а опубликованный в июне с.г. пятый альбом THE CRAZY LEFT EXPERIENCE, который называется “Maya’s Magic Pill”…



Посвящен он темам «освобождения духа», «сакрального зова», «просветления», «пространства, времени, вечности», «любви, посвящения, отречения» и т.п. Всего 67 минут звучания. Сыграно все вновь в формате оригинального трио. Импровизации принимают фундаментально-эпический формат – хронометраж 2-х из 4-х альбомных инструментальных композиций превышает 20 минут. Музыканты вновь обращаются к различным музыкально-жанровым первоистокам, а также экспериментируют с приемами сериализма, репетитивности и пространственности звучания.

Rui Inacio
К слову, участники трио полагают, что именно «звук создает условия для креативного раскрепощения сознания и сердца». А сие «раскрепощение, в свою очередь, стимулирует все виды самопознания и внутреннего опыта». На этих постулатах их понимание смысла и задач «импровизации» и зиждется. Что ж… еще один отличный альбом от THE CRAZY LEFT EXPERIENCE. Браво, я бы сказал… Рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE CRAZY LEFT EXPERIENCE на Facebook

среда, 15 июня 2016 г.

Cosmic Clown "The Dance Of Life And Death" (2016)


А вот инструментальное пауэр-трио из Барселоны под названием COSMIC CLOWN явно решило, что на дебюте надо показывать себя во всей красе и полноте. Как следствие, в свой дебютный альбом “The Dance Of Life And Death” включило 14 треков, аж на 97 минут звучания.



Коллектив совсем юный – образовался в прошлом году по инициативе Artem ‘Archie’ Badasian, который играет на гитаре. А партнерами его стали некто Luc (бас) и Kil (барабаны). Вдохновение молодые люди черпают в творчестве старших коллег, типа Earthless, Samsara Blues Experience, Liquid Sound Company, Colour Haze, Tia Carrera… И альбом их больше напоминает коллекцию треков, записанных «лайв-ин-студио» и призванных «всем показать, что нам нравится».

Archie of Cosmic Clown
А нравится парням все, что касается хэви-риффа, хэви-фузза и хэви-джем-импровизации – в стилистическом диапазоне от «хендриксовского» эйсид-рока до «саббатовского» прото-дум-метал… В перспективе то, что играют COSMIC CLOWN вполне может вылиться во что-то серьезное и интересное. Но пока это лишь хрестоматийные стандарты различных направлений хэви-психоделического субжанра, причем представленные в довольно посредственном качестве звучания.

Надеюсь, что COSMIC CLOWN не перегорят и их долгоиграющий дебют не станет «первой и последней» работой трио. Возьмем, в общем, на заметку и подождем.

Слушать/скачивать на Bandcamp | COSMIC CLOWN на Facebook

вторник, 14 июня 2016 г.

Rijgs "The Rijgs Ep" (2016)

Из любопытных новинок итальянского рок-андеграунда отмечу дебютный виниловый 12-дюймовый миньон “The Rijgs EP” инструментальной группы RIJGS из Болоньи.

Rijgs

В составе RIJGS играют: Iacopo Bianchi (гитара), Simone Felici (бас), Gianluca Panici (барабаны) и Rocco Zulevi (гитара). Материал для дебютного релиза записывался ровно год назад в одной из местных студий. А релиз в итоге включает всего 2 композиции: 17-минутную “Comet” и 9-минутную “Tauromachy”.



Исполняют парни динамичную инструментальную эклектику моторик-краут-рока, экспериментал-нойз-рока и дрон-эмбиента. В номерах квартета много движения, грува, нездоровых искажений, фид-бэк и дрон-эмбиентных текстур. Ритмические паттерны просты, надежны и, как и положено в субжанре, репетитивны. Что позволяет гитаристам заниматься и развернутым текстурным звукотворчеством, и минималистским композиционно-мелодическим строительством.

Rijgs

В общем, все на своих местах и очень даже неплохо… Правда, я склонен считать, что экспериментальная психоделия подобного рода чем дольше длится, тем сильнее ее психотропно-художественный эффект. Миньоны в этом субжанре даже если они длятся 26-минут, работают плохо. Ну представьте: краут-музыка – это по большому счету «музыка состояний», и ее основная задача – привести слушателя в специфический акустический «гипнотранс». О каком же «гипнозе», «трансе» и «состоянии» можно говорить, если «пациенту» приходится каждую четверть часа вставать с комфортного диванчика, чтобы поменять звучащую сторону пластинки? Это, извините, не «гипнотранс» никакой, а форменное издевательство! То ли дело компакт-диск зарядить минут эдак на 70-80…

Слушать/скачивать на Bandcamp | RIJGS на Facebook

понедельник, 13 июня 2016 г.

Big Mountain County "Anachronicle" (2016)

Знакомьтесь с итальянским рок-комбо BIG MOUNTAIN COUNTY, которое было создано в Риме в 2012 году тремя участниками гараж-рок группы THE BOILERS. Поначалу коллектив функционировал как трио Alessandro Montemagno (вокал, гитара), Francesco Conte (гитара, клавишные) и Bruno Mirabella (ударные), но через год расширился до квартета с присоединением Wolfman Bob (бас, перкуссия), ранее игравшим в группах THE ULTRA TWIST и TRIO BANANA.

Big Mountain County

В том же 2013-ом BIG MOUNTAIN COUNTY самиздатом выпустили дебютный 3-песенный 7-дюймовый винильчик “B.M.C.”, а в 2015-ом после интенсивных гастролей по Европе – первый полноформатный альбом “Breaking Sound”. После чего группа незамедлительно отправилась в новый тур. В общем, BIG MOUNTAIN COUNTY в буквальном смысле ведут «жизнь на колесах», а потому выпуск концертного альбома – для них шаг вполне закономерный. «Концертным» и стал второй полноформат группы, который назвали “Anachronicle” и выпустили на компакт-дисках и виниле при поддержке независимого лейбла Area Pirata Records весной 2016-ого.



9 представленных на альбоме номеров были записаны в ноябре прошлого года во время одного из шоу в Риме. 49-минутная программа включает: все 3 песни с дебютного EP, 5 песен с альбома “Breaking Sound” и ранее не издававшуюся вещицу “Breakable”. Иначе говоря, это своеобразный «бест-оф», причем в именно в том виде, в каком BIG MOUNTAIN COUNTY и нужно слушать, т.е. искрящимися энергией живого исполнения, с червоточинкой в саунде, непричесанными, громкими и немного язвительными.

Big Mountain County

Играют BIG MOUNTAIN COUNTY винтажную гараж-психоделию с лирикой на английском языке и в довольно широком спектре влияний – от британского «паб-рока» (Dr. Feelgood, Ducks Deluxe, Brinsley Schwarz, Nick Lowe и др.) до американского «детрой-рока» (MC5, The Stooges, The Up, Death и др.), «дирти-блюза» и «коу-панка». При этом планку мелодического сочинительства они держат достаточно высоко и пресловутую «слушабельность» песен ставят ничуть не ниже «накала эмоциональных страстей».

Big Mountain County

Под итог – весьма крепкий и забористый альбом, раскрывающий BIG MOUNTAIN COUNTY во всей красе. Особо отмечу высокое качество записи, несмотря на ее «концертную» природу: сводился альбом профессионально в римской студии Nero, продюсировался группой. Поинтересуйтесь, если тема современной гараж-рок музыки вам близка.

Big Mountain County

Слушать/скачивать на Bandcamp | BIG MOUNTAIN COUNTY на Facebook