Apex Shrine "Home Baked" (2014)

Если в канун надвигающейся новогодне-праздничной ночи, будучи в процессе заготовления традиционных тазиков оливье-салата, мисочек с холодцом и селедочки-под-шубой, вам захочется послушать что-нибудь безотносительное, т.е. не заумное, не грузящее и не преисполненное непостижимого концептуального смысла… то рекомендовал бы вам дебютный альбом молодой американской ретро-рок группы APEX SHRINE из Сент-Луиса штата Миссури.



“Home Baked” (или «Домашняя выпечка») прекрасно слушается «фоном», ублажает слух хиппи-блюзовой лиричностью и создает соответствующее блаженно-расслабленное настроение. Можно, конечно, найти в коллекции записи The Grateful Dead, The Bluesbreakers, Ten Years After, The Allman Brothers Band или любого иного коллектива из далеких 60-70-х, игравших песенную лирику на стыке утяжеленного ритм-н-блюза и психоделического рока… Но Dan Eschmann (гитара, вокал), Jack Eschmann (гитара, вокал), Brandon Pesek (бас) и Nathan Wilson (барабаны) предлагают всего понемногу и все сразу. И то, что их песни вдохновлены «пыльными виниловыми пластинками из отцовского подвала», братья Eschmann и их соратники вовсе не скрывают. Делают все сами – в домашних условиях, независимо от звукозаписывающих студий, лейблов, продюсеров и т.п. – в меру отпущенных им талантов и разумений. Получается, надо сказать, очень симпатично и мило – добрый американский «вудсток» ретро-рок, не без авторской изюминки. В общем...

Apex Shrine

...С наступающим всех Новым Годом! Здоровья вам и вашим близким, крепости, стойкости и удачи!

Слушать/скачивать на Bandcamp | APEX SHRINE на Facebook

Atomic Workers "Get your head unreal" (2014)

Michele Rossiello

Среди любителей «психоделического рока» с десятилетним (как минимум) стажем наверняка сыщется немало тех, кто помнит итало-британскую формацию ATOMIC WORKERS, которая лет шесть-семь назад называлась в числе фаворитов авторитетного немецкого рекорд-лейбла Nasoni Records.

История ATOMIC WORKERS началась в начале первого десятилетия «нулевых». Итальянский сонг-райтер, бас-гитарист Michele Rossiello, с 1990 по 2001 год возглавлявший популярную на родине психоделик-фолк группу THAT’S ALL FOLKS! (и по совместительству трио TRAGICK ORGASMIK MUSIK), покинул солнечный город Бари и обосновался в дождливом Лондоне. В 2003-ем он официально учредил группу ATOMIC WORKERS, в первый состав которой, наряду с земляками Rossiello, также входили весьма заметные фигуры лондонского рок-андеграунда – гитарист, вокалист Gary Ramon (лидер группы SUN DIAL) и вокалист, гитарист, клавишник Laurence O’Toole (лидер HYPNOSIS). Дебютный альбом коллектива “Embryonic Suicide” был выпущен в 2006 году лондонским лейблом Acme Records. А в 2007-ом группа подписала контракт с берлинским Nasoni, где вышли все последующие записи коллектива: 7-дюймовый сплит-винил “Atomic Workers/ Hypnosis” (2007), а также альбомы “Wall Of Water Behind Me” (2007) и “Third Disaster” (2009). История ATOMIC WORKERS на том неожиданно оборвалась, и о группе стали потихоньку забывать.



В середине декабря 2014-ого ATOMIC WORKERS буквально вынырнули из ниоткуда с новым студийным альбомом “Get Your Head Unreal”. Десять новых песен группы записаны в составе квартета Laurence O’Toole (вокал, гитара, бас), Michele Rossiello (бас), Justin Light (гитары, клавишные, перкуссия, электроника, вокал) и Jim Forrest (ударные) при участии почетных гостей и небольшого духового оркестрика. Играют ветераны то, что когда-то в 80-х называлось «лондонским паб-роком» – зажигательный и ироничный песенный рок-н-ролл на стыке «модовского» хард-рока, «гаражной» психоделии, глэм-рока, прото-панка и еще много чего. Сочинительство и исполнительство «Атомных трудяг» на превосходном уровне, аранжировки радуют разнообразными сюрпризами, а мелодии – позитивным зарядом, на раз разгоняющим грусть-тоску и поднимающим настроение. В общем – славный предновогодний альбом получился. Не хуже, а в каком-то смысле даже и получше работ прошлых лет.

Atomic Workers

Слушать/скачивать на Bandcamp | ATOMIC WORKERS на Facebook

Astrokraut "Astrokraut" (2014)

Слушаем первый полноформатный альбом немецкого хэви-рок комбо ASTROKRAUT из города Карлсруэ.



Max Mörmann (гитара, вокал), Maik Maier (бас), Manuel Becker (гитара) и Tom Schneckenhaus (ударные) самоорганизовались в 2011 году. В начале 2012-ого дебютировали с весьма боевитым 3-песенным EP “Kunststoff”, выполненным в эстетике стоунер-психоделик-рока, причем в основе своей инструментального. Ни одна из композиций миньона в одноименный полноформат не вошла – использовались исключительно новые вещи, которые записывались и продюсировались уже в 2013-2014 гг.

Astrokraut

Почему музыку ASTROKRAUT относят к «краут-року», я, признаться, не понимаю. Очевидно, подобная аналогия возникает в связи со второй частью названия коллектива. Хотя замечу, что «kraut» – это, прежде всего, пренебрежительно-сленговое словечко, появившееся в англо-американском лексиконе в послевоенные годы, как сокращение от «sauerkraut» («квашенная капуста»), и буквально обозначающее немца (что-то типа нашего «фриц») и все немецкое как таковое. В качестве музыковедческого термина, связанного с совершенного конкретным музыкальным стилем, оно стало использоваться гораздо позже. Поэтому с одной стороны, все, что играется немцами, в известном смысле может быть названо «краут-музыкой», а с другой – далеко не всякая немецкая музыка является «краут-роком» с точки зрения ее стилистической принадлежности.

Ну да ладно… ASTROKRAUT, как и прежде, играют хэви-хард-рок с элементами прото-прог, прото-дум и спэйс-рок музыки. По сравнению с дебютом – пожалуй, с несколько большим уклоном в ретро-стилистику, инспирированную «золотыми семидесятыми». Инструментальный формат немецкому квартету по-прежнему мил, а потому добрая половина композиций на альбоме (“Agima”, “Astrokraut”, “Chickencage Freeway” и “Ludwig von Karpfenstein”) – это полностью инструментальные номера, очень даже мастеровитые и добротные. Да и с вокально-инструментальными вещицами у группы тоже все неплохо: поет один из гитаристов – на английском, в чуть утрированной драматической манере. В совокупности – альбом выстроился весьма убедительный. И как бы вы для себя эту музыку не называли, послушать «астронемцев» стоит.

Astrokraut

Слушать/скачивать на Bandcamp | сайт ASTROKRAUT

Infero "Severe" (2014)

Любителям качественного «прог-рока», т.е. артистично-художественной и академически-грамотной рок-музыки, раскрывающейся в нетривиальной композиционной сюжетности и аранжировочной причудливости, с удовольствием рекомендую альбом “Severe” американского трио INFERO.



Сей релиз нежданно-негаданно обнаружен в каталоге итальянского импринт-лейбла Bloodrock Records из Генуи, который под крылом знаменитого Black Widow Records занимается преимущественно дум-метал музыкой и всевозможном хард-н-хэви. Что касается самой группы, то об INFERO моим американским коллегам, специализирующимся на «прогрессивной» рок-музыке, ровным счетам ничего не известно… Итоги проведенных «сетевых раскопок» меня немало удивили: коллектив никак не представлен в т.н. «соцсетях» и будто совершенно не заинтересован в распространении о себе какой-либо информации.

Первые упоминания об INFERO относятся к 2012 году, когда группа самиздатом выпустила дебютный одноименный LP. Оказалось, что альбом – дело рук неких Joe Gulyas и Julian Gulyas, братьев-тинэйджеров из Кливленда, штат Огайо. Почти два года после этого альбома талантливая американская молодежь хранила молчание, но в 2014-ом на самоучрежденном лейбле со странным названием Hjuj’d Tyrusgr выпустила в свет целую серию релизов: кассету “Chaine Ma’ii’ll” (февраль), 7-дюймовый сплит-винил “E14/ Infero” (май), кассету “Severe” (июль), кассету-сплит “Infero/ Takahiro Mukai” (октябрь), 3-дюймовый CD-R “Infero & Zaiden. Embalming” (ноябрь) и 12-дюймовый винил “Spirit From Blood Sight” (декабрь). Июльский кассетный альбом “Severe” и был переиздан итальянским лейблом как CD-альбом, причем без каких-либо бонусов. Получилось 7 композиций общей продолжительностью всего 30 минут.

Любопытно, что “Severe”, если верить кредит-листу альбома, был завершен еще в мае 2013 года, а его мастерингом занимался небезызвестный шведский музыкант и продюсер Dan Swano (см. Nightingale, Witherscape, Edge Of Sanity, Unicorn, Katatonia, Bloodbath, Therion и много др.). Весь материал сыгран в составе трио: Joe Gulyas и Julian Gulyas (клавишные, синтезаторы, гитары, духовые и пр. инструменты, а также пение), плюс John Daniel (ударные). Играет трио не особо продолжительные, фокусированные инструментальные пьесы в эклектической «авант-проговой» эстетике. Лишь две композиции содержат вокальные партии – спеты они тонким и ломающимся юношеским голосом, что, однако, не вызывает отторжения, но, напротив, придает музыке странноватый шарм. В академически стройные арт-проговые построения авторы привносит здоровую толику авангардно-экспериментальной сумасшедшинки, психоделической головокружительности и около-джазового лоска. В создании тематических фигур верховодят клавишные инструменты и гитары, хотя инструментальный арсенал у коллектива довольно широк (или же парни весьма умело имитируют звучание любых необходимых им инструментов). Радует и игра барабанщика – он аккуратен, точен и отлично чувствует интригу музыки.

Под итог – благодаря итальянскому переизданию “Severe”, группа INFERO оказалась для меня весьма приятным и радующим открытием под занавес уходящего 2014 года. Рекомендую! А если понравится, то на Soundcloud можно послушать и самую актуальную запись группы – альбом “Spirit From Blood Sight”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | сайт INFERO

Pineal "Smiling Cult" (2014)

Pineal

Знакомьтесь с пауэр-трио PINEAL (дословно «пинеальное» или шишковидное нечто) из Туманного Альбиона. Daniel Murney (гитары, вокал), Phil Pieters (бас, вокал, гитары) и Nigel Boettiger (барабаны) учредили группу в Лондоне в середине 2012 года. В полный голос заявили о себе в октябре 2014-ого, выпустив своими силами 26-минутный EP “Smiling Cult”.



Эстетику, в который исполнены шесть представленных на миньоне вокально-инструментальных композиций, я бы обозначил как «прогрессивный пост-дум модернизм»… Под «модернизмом» подразумевая желание авторов дистанцироваться от предшествующего исторического опыта художественно-музыкального творчества и отвлеченность их исполнительского стиля; под «прогрессивным» – стремление к обновлению художественных форм и утверждению новых, нетрадиционных начал в своей музыке; под «пост-думом» – доминирующее в музыке настроение драматическо-гнетущего напряжения, давящую массивность саунда и специфику риффо-композиционных фигур. Модернистская парадигма в песнях PINEAL проявляется буквально во всем, поэтому любые попытки отождествления музыки этой группы с «пост-метал», «сладж», «гранж», «стоунер», «прог-метал» и пр. трендами (тем паче переходящее из рецензии в рецензию сравнение с Alice In Chains и Tool) выглядят довольно условными, опосредованными и даже поверхностными.

PINEAL – как и их земляки, лондонцы Landskap – из тех групп, чью музыку нужно слушать, не судя о ней по первым впечатлениям, но возвращаясь к ней и по возможности анализируя свои ощущения. Смею вас заверить, что с каждым разом в чрезвычайно насыщенных и выразительных контекстах вы будете слышать и понимать все больше – отменное качество продакшена (сужу по дисковому оригиналу) этому познавательному процессу во многом способствует. Персональное наблюдение: песни PINEAL будто выпадают из привычного хода времени. По хронометражу все композиции группы вроде бы умещаются в 4-5 минут, но ощущение таково, что каждая из них звучит как минимум вдвое дольше… В общем, рекомендую настоятельно всем, кто интересуется нетривиальным и новаторскими явлениями в современной хэви-музыке. С воодушевлением жду от этой британской группы продолжения.

Pineal

Слушать/скачивать на Bandcamp | PINEAL на Facebook