Salvadore Ross "Mystery Head" (2017)

Непросто складывался творческий путь сонграйтера, вокалиста и гитариста Kyle Byrum, проживающего в Дейтоне штата Огайо. Начинался он в 2009 году в местной гараж-рок группе THE WHITE SOOTS. В 2010-ом это трио выпустило одноименный 11-песенный альбом, но вскоре в поисках нового саунда Byrum присоединился к группе THE PROFESSORS. А в 2012-ом учредил новую собственную группу SALVADORE ROSS (названа в честь персонажа одной из киноновелл сериала «Сумеречная зона»), и деятельность его прежнего коллектива была приостановлена. А потом, в связи с кончиной бас-гитариста – и вовсе прекращена…

Kyle Byrum of Salvadore Ross

Часть песен, написанных для так и не выпущенного альбома THE WHITE SOOTS, была переработана в свете художественной концепции SALVADORE ROSS и вместе с новыми вещами вошла в альбом “Mystery Head”, работа над которым в общей сложности заняла шесть лет. На 43-минутном дебютном альбоме SALVADORE ROSS в итоге собрано 10 песен.



Записаны они в составе базового трио Kyle Byrum (вокал, гитары, перкуссия), Kyle Sweney (барабаны; также в группе DELLA ROCCO и др.) и Mike McKewen (бас; группа MAGIC JACKSON) при активном участии Tim Pritchard (педал-стил, клавишные, бэк-вокал), Tom Salvatierra (электроорган; группа THE PROFESSORS) и Dan Stahl (перкуссия). Автор всех песен – Kyle Byrum. Записью и сведением занимался Tim Pritchard. Роль последнего на “Mystery Head” очень важна: если Byrum является идеологом новой художественной концепции, то Pritchard – тем человеком, который ее воплотил в жизнь.

Salvadore Ross

Речь идет о ретро-психоделии, во многом навеянной бит-роком и поп-роком середины 60-х годов и, соответственно, предполагающей реализацию весьма специфического видения ретро-саунда. На смену довольно жесткому и массивному эйсид-гаражному фузз-року THE WHITE SOOTS пришел винтажно-аналоговый поп-психоделик-рок SALVADORE ROSS. Притом что между двумя группами, если говорить о стиле исполнения, очень много общего – особенно в части сонграйтерской и вокальной манеры Kyle Byrum. Из принципиальных отличий отмечу: общее смягчения саунда, обогащение изобразительной палитры за счет использования клавишных инструментов, сокращение в контексте песен продолжительности эйсид-психоделических фузз-соло и некоторое усиление тенденции к исполнению плавных, текучих, балладных ритм-н-блюзовых номеров. Что касается отмеченной в пресс-анонсе «хард-роковости» и «спэйс-роковости» музыки, то не стоит воспринимать это в буквальном стилистическом смысле: речь идет скорее об использовании в аранжировках отдельных песен полновесных гитарных риффов и пространственно-текстурных эффектов.

Salvadore Ross

Из наиболее понравившихся на альбоме вещей отмечу: “Edacity” и “Thief”. Ну и очень неплохо под настроение звучит череда ритм-н-блюзовых баллад – “Black Cat”, “Broken Bones”, “Help Me”, “Escape & Shine” и “Whiskey Song”. В целом – очень симпатичная, качественно сделанная, благостная и ностальгическая ретро-поп-рок музыка. Если вам близка традиция американских «шестидесятнических» групп плана The Turtles, The Monkees, The Lovin’ Spoonful, The Grass Roots и т.п., послушайте обязательно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SALVADORE ROSS на Facebook

Once And Future Band "Once And Future Band" (2017)

Музыка понедельника – вышедший в конце января на независимом калифорнийском рекорд-лейбле Castle Face Records первый полноформатный альбом группы ONCE AND FUTURE BAND из калифорнийского Окленда.

Once And Future Band

ONCE AND FUTURE BAND – это трио Joel Robinow, Eli Eckert и Raj Ojha, которые знакомы между собой более пятнадцати лет. Основатель группы Joel Robinow был приглашенным вокалистом группы Estradasphere, клавишником Drunk Horse (основателем которой был Elijah Eckert), Howlin Rain (в которой играл на барабанах Raj Ojha) и East Bay Grease (в которой играли и Eckert, и Ojha). А когда Robinow решил, что готов вынести на публику свои собственные песни, Eckert и Ojha взялись помочь другу. Так в 2013-ом на свет появился ONCE AND FUTURE BAND, а уже в следующем году трио дебютировало с 4-песенным EP “Brain” (выпущен на виниле лейблом Mouth Magazine Records), с восторгом принятым калифорнийской публикой. В 2015-ом, на волне успеха трио выпустило цифровой релиз “Brain EP Instrumentals and Outtakes”, так же пользовавшийся успехом. Но публика ждала «настоящего альбома», которым и стал 39-минутный одноименник из 7 новых песен.



В записи материала, помимо трио Joel Robinow (вокал, клавишные, гитара, бас), Eli Eckert (бас, гитара, вокал, клавишные) и Raj Ojha (ударные, перкуссия), также приняли участие гитаристы Josh Smith (участник групп The Fucking Chumps, By The End Of Tonight) и Raze Regal (группы Stalkers, Planes Of Satori), известный трубач и духовик Danny T. Levin, вокалистки Yea-Ming Chen и Anna Hillburg (из группы Dreamdate). Звукорежиссурой и продюсированием материала занимался в основном Raj Ojha в собственной студии; мастеринг сдели в известной студии Golden Mastering в калифорнийской Вентуре. В общей сложности работа над альбомом заняла более двух лет.

Joel Robinow of Once And Future Band

С художественно-эстетической точки зрения ONCE AND FUTURE BAND – убежденные ретро-ривайвалисты ритм-н-блюз и поп-рок традиций 60-70х. В этом смысле их эпонимический полноформат – прямое продолжение того, что коллектив представил на дебютном EP. Это яркое и интересное мелодическое сонг-райтерство в комбинаторике элементов поп-рока, классического эр-эн-би, фолка, фанк-фьюжн, джаз-фьюжн, арт-рока, софт-психоделии, ранней синт-оркестрованной электроники и пр. – с очень интересными прото-орекстрованными аранжировками, милыми вокальными гармониями и великолепно спродюсированным звучанием. Меломаны с широким стилистическим кругозором наверняка услышат в песнях трио множество самых различных влияний, интерпретированных с большим вкусом и оригинальностью. От номера к номеру ассоциаций с поп-музыкой рубежа 60-70х возникает все больше и больше: Paul Williams и Allen Toussaint, Bee Gees, Three Dog Night, Steely Dan, Paul McCartney, David Bowie, America, Electric Light Orchestra и Wizard, 10cc, Earth Wind And Fire, Return To Forever, концептуальные синт-оперы Mort Garson и Alain Goraguer и т.д. Прямых ассоциаций по ходу прослушивания рождается так много, что в какой-то момент альбом по содержанию начинает напоминать почти что попурри-пластинку Оркестра Поля Мориа…

Once And Future Band

Послушайте, например, пару-тройку раз открывающую “How Does It Make You Feel?” (к слову, написана она была, по словам авторов, почти семнадцать лет назад) – и все станет понятно… Нет, совершенно не значит, что станет плохо! Скорее всего, станет любопытно, курьезно и «прикольно». А втянувшись в интригу, вы скорее всего дослушаете альбом до конца: не то чтобы откроете для себя что-то новое, но найдете в нем много знакомого и ностальгического – это точно. Отмечу два свойства музыки ONCE AND FUTURE BAND: первое – это «ретроспективная», но не «винтажная» музыка, поскольку сделана она по последнему слову звукоинженерных технологий и с точки зрения постановки звука вполне современна; второе – жанрово-стилистическое соотнесение этой музыки с «прогрессив-роком» и, тем более, c «психоделик-роком» весьма условно и опосредованно. По сути своей это позитивный и интеллигентный «ретро-поп-рок-фьюжн для-взрослых», но влияния софт-рока, арт-рока и даже глэм-рока в нем очень сильны и заметны (хотя прямые аналогии с музыкой Yes, Pink Floyd, King Crimson, Rick Wakeman, Le Orme и Queen – которые фигурируют в пресс-ките, а из него явно перебрались в появившиеся рецензии – лично мне представляются необоснованными).

Once And Future Band

Резюме: качественная и очень слушабельная пластинка, со своей содержательной интригой и не без интересных моментов. Поклонникам ретро-трендов в современной рок-музыке очень стоит послушать… и скептикам, наверное, тоже – как минимум даст повод еще раз покопаться и переслушать поп-рок классику 60-70х…

Слушать/скачивать на Bandcamp | ONCE AND FUTURE BAND на Facebook

Into Orbit "Unearthing" (2017)

Завершим «инструментальную» обзорную неделю анонсом нового альбома новозеландской инструментальной пост-метал группы INTO ORBIT из столичного Веллингтона.

Into Orbit

INTO ORBIT – это дуэт гитариста Paul Stewart и барабанщика Ian Moir. Сложился он в 2013 году, хотя до этого музыканты года четыре играли вместе в различных местных коллективах. В 2014-ом дуэт собственными силами спродюсировал и опубликовал дебютный альбом “Caverns”, а в первых числах февраля с.г. выпустил на компакт-дисках второй альбом “Unearthing”.



41-минутный альбом включает 8 инструментальных композиций в стилистике экспериментал-метал (или пост-метал или шугейз-метал) с девиациями в эмбиент-рок и прог-рок. Минималистские репетитивные мелодические темы, переходы от меланхолично-статичных состояний к бурно-эмоциональным, чередования атмосферного дрон-нойз скейпинга с агрессивно-громоподобными риффовыми атаками, множественные тремолло и нойз-текстурные эффекты, превалирование угрюмых, тоскливых и потерянных настроений… В общем, ничего выходящего за рамки канона подобной музыки, сложившегося еще в 90-е, INTO ORBIT не предлагают. Хотя поклонников у такой музыки и сейчас много.

Into Orbit

“Unearthing” в сравнении с дебютом – работа более фокусированная и, как мне показалось, более жесткая и напряженная, с усугубленной и мрачноватой аурой, а также более разнообразная в содержательном отношении. Да и спродюсирована она чуть лучше. Так что, если интересуетесь «шугейзовым» инструментальным пост-хэви, послушать стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | INTO ORBIT на Facebook

Djam Karet "Sonic Celluloid" (2017)

27 января анонсировали свой новый студийный альбом ветераны американской инструментальной рок-сцены – базирующаяся в калифорнийской Топанге, группа DJAM KARET.

Djam Karet

“Sonic Celluloid”, выпущенный, как и все релизы последних семи лет, на собственном рекорд-лейбле HC Productions, – восемнадцатый альбом, согласно официальной каталогизации релизов группы, которая за тридцать с лишним лет деятельности известна сейчас, пожалуй, каждому меломану, увлекающемуся современным рок-инструменталом. Новых записей DJAM KARET не публиковали без малого три года: их семнадцатый альбом “Regenerator 3017” выходил в феврале 2014-ого и был вполне неплох (см. заметку), а последний альбом “Swamp Of Dreams”, выпущенный в октябре 2015-ого, являлся сборником малоизвестных широкой публики «эксклюзивов» 1990-2006 годов (см. заметку). Так что, 10 новых инструментальных композиций группы, составивших 45-минутный альбом – как раз то, чего явно заждались поклонники.



Звукорежиссурой и продюсированием материала занимался Gayle Ellett – что сюрпризом не стало. А вот то, что DJAM KARET на этом альбоме фактически представлены дуэтом Gayle Ellett (гитары, бузуки, клавишные, синтезаторы) и Chuck Oken, Jr. (барабаны, клавишные, электроника) – это до некоторой степени неожиданность. Другие участники группы на альбоме появляются лишь эпизодически: Mike Henderson (гитара) играет в 2 номерах, Henry J. Osborne (бас) – в 6 номерах, Aaron Kenyon (бас) – в 1 номере, а Mike Murray (гитара) – в 2 номерах (и еще в 1-ом в качестве пианиста; он же выполнил и оформление альбома). Любопытно, что работать дуэтом Gayle Ellett и Chuck Oken, Jr. начали в 2007 году, а результаты их совместного творчества были впервые представлены в 2015-ом – на альбоме “The Waiting Room” экспериментал-эмбиент проекта UKAB MARED. Но вот опыты тандема получили продолжение.

Gayle Ellett

Полагаю, что с творчеством Gayle Ellett для кинематографа (он написал музыку к более чем 50 телевизионным проектам, включая саундтреки к фильмам “Year Of The Dog”, 2007 и “Everything Must Go”, 2010, а также к сериалам “General Hospital”, “Next”, “Strange Sex” и многим другим), а также с его участием в различных сайд-проектах (прежде всего, THE MASKIT и FERNWOOD) художественная концепция альбома “Sonic Celluloid” связана самым тесным образом. Пресс-релиз обозначает ее формулой «звук – как кино», и каждая пьеса на альбоме преподносится, соответственно, как «киноминиатюра, формируемая в сознании слушателя». Свои композиции авторы называют «миниатюрами», очевидно, в силу относительно невысокой продолжительности звучания вещей на альбоме – в хронометраже от 3 до 6 минут.

Chuck Oken, Jr. of Djam Karet

Открывает альбом самая продолжительная пьеса – “Saul Says So”, звучание которой немного заходит за 6-минутный рубеж. В плане стилистики это мелодичный инструментальный эклектик-прог-фьюжн с расслабляющей «нью-эйджистской» аурой. DJAM KARET соединяют в единую композиционно-художественную целостность пространственный синт-эмбиент, электронно-программированные ритм-секвенции, мягкий рок-грув и сольные партии акустических и электрических гитар. В той или иной степени все эти ингредиенты представлены и в двух последующих номерах – “Forced Perspective” и “Long Shot”. Каждая из этих трех пьес имеет четкий и довольно простой мелодико-ритмический рисунок, от которого музыканты практически не отклоняются – если и импровизируют то строго на-тему. Играет коллектив легко, непринужденно и изящно – аккуратно складывает мозаику аккордов, плетет ажуры акустики и электроники, со знанием дела создает умиротворенно-позитивистское настроение.

Djam Karet

На четвертом альбомном треке “No Narration Needed” авторы интеллигентно сворачивают экстраполяции в рок и фьюжн, дабы пригласить слушателя в неторопливое путешествие по загадочно мерцающим просторам музыкального эмбиент-скейпинга: муги, меллотроны, хаммонды, родесы… в отдельных фрагментах фолк-инспирированная струнная и духовая акустика… электронные секвенции, поддерживающие ритмическую организацию… коротенький авторский нарратив на “Numerous Mechanical Circles”… звуки волн и крики чаек на “Oceanside Exterior”… В какой-то момент погружение в синт-эмбиент приобретает черты просвещенного нью-эйджа: треки “Au Revoir Au Reve”, “Flashback” и “Lower” ласкают и убаюкивают, явно способствуя «раскрепощению сознания и расслаблению тела». Мечтательность и романтизм созвучий не исключает, однако, загадочно-тревожных интонаций, которые нет-нет да и проскользнут в возвышенных сольных пассажах электро-гитар и органов… Ну а завершают свой альбом DJAM KARET все же в «прогрессивной» рок-стилистике треком “The Denouement Device”, который, впрочем, окончательно освободить от нью-эйджистского томления все же не сможет.

Djam Karet

Возвращаясь к тезису о «синематическом» характере музыки нового альбома DJAM KARET, я бы сказал, что, пожалуй, более очевидным этот характер становится на треках с 4-ого по 10-ый. И «синематизм» этот имеет стилистическую форму нью-эйджа – вполне завершенную и самодостаточную, то есть по большому счету не требующую ни зрительно-визуального образного ряда, ни созидательного включения воображения у слушателя для условного «достраивания» образов музыки в сознании. Спродюсирован материал прекрасно – как, собственно, того и требует сам субжанр синематик-рок-эмбиента, построенного на многослойном текстурировании саунда и, как в случае с этой работой, нюансированного в многочисленных электро-акустических деталях композиционно-аранжировочного контекста. Можно слушать в наушниках для достижения эффекта полного погружения в музыку, но и фоном альбом тоже слушается вполне неплохо.

Djam Karet

“Sonic Celluloid” – это отнюдь не первый альбом в дискографии DJAM KARET, обращенный преимущественно к эмбиенту, нью-эйджу и электронной музыке (достаточно вспомнить тот же “Collaborator” 1994 г.). И, наверное, к чему-то подобному, принимая во внимание сольные опыты участников группы, я подсознательно был готов… Отказ от шаблонности в творчестве и способность коллектива на тридцать третьем году существования к неожиданным стилистическим девиациям – не могут не восхищать. Но все же чуточку жаль, что коллектив свои творческие девиации нового времени связывает не с инновационными формами и содержаниями, а, напротив, – со смягчением и даже отказом от сколь-нибудь острых и провокационных художественных вызовов. “Sonic Celluloid” – это альбом для тех, кто ценит в инструментальной музыке профессионализм, качество, респектабельность, артистизм и полистилизм, но при этом не приветствует проявлений в формах и содержаниях экспериментально-авангардного радикализма. Для такого слушателя новая работа DJAM KARET может стать настоящим подарком и занять место в числе «топовых» инструментальных альбомов года.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DJAM KARET на Facebook

Last Builders Of Empire "Hades" (2017)

Продолжим анонсом нового альбома инструментальной экспериментал-рок группы LAST BUILDERS OF EMPIRE из городка Пибоди штата Массачусетс.

Last Builders Of Empire

Организовали группу в 2010 году барабанщик Rich Reed, гитаристы Dan Mandino и Jesse Danger, бас-гитарист и контрабасист Chris Duston. Объединила эту четверку страсть к текстурированию звука и к экспериментам с композиционными структурами, а также к музыке канадцев Do Make Say Think и прочих «пост-роковых», как их привыкли называть, исполнителей. В дискографии неразлучного квартета два полноформатных студийных альбома, связанных единой темой – войны и ее катастрофических для цивилизации последствий: “Without Remorse” (2012) и “Post-War” (2014). Новая, третья в дискографии работа квартета – это 24-минутный EP “Hades” (Гадес или Аид).



Составляющие ее 5 инструментальных пьес, вдохновлены на этот раз не военной тематикой, а греческой мифологией (отсюда альтернативные названия всех композиций на греческом языке), причем относящейся к жизни подземного царства. Само построение EP призвано отразить различные аспекты условного путешествия по царству Аида. Сопровождать базовый квартет в этом приключении взялись гости: Chris Baum (скрипка), Walt Bostian (тромбон) и Jay Daly (труба, флюгельгорн). Записывалась и продюсировалась запись на высоком уровне современной аналоговой звукорежиссуры.

Last Builders Of Empire

Собственно, расширение арсенала изобразительных средств, некоторое усложнение аранжировок, условная оркестрация саунда и наращивание текстурных объемов – это главное достижение “Hades” и его отличие от предшествующих записей. Что же касается самой музыки, то за рамки некогда согласованного авторами эстетического ориентира на канонический экспериментал-рок или пост-рок «канадской школы» 90-х годов LAST BUILDERS OF EMPIRE не выходят. Сей факт несколько удручает, поскольку были все основания надеяться, что коллектив сумеет сделать что-то индивидуально особенное. Но получилось скромно и как-то уж очень лаконично.

Last Builders Of Empire

Впрочем, сие ничуть не означает, что “Hades” – работа слабая или проходная. Как раз напротив. Совершенно очевидно, что LAST BUILDERS OF EMPIRE на месте не стоят, развиваются и поклонников скейп-экспериментального рока вполне могут радовать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LAST BUILDERS OF EMPIRE на Facebook