четверг, 6 ноября 2014 г.

Father Figure "Heavy Meddlers" (2014)

Father Figure
В январе 2010 года в городе Нью-Йорк на свет появилась любопытная инструментальная формация под названием FATHER FIGURE. Два года спустя Mike Osso (гитара), Steve Osso (барабаны), Gerard DeCarlo (бас) и Eric Horowitz (клавишные, гитара) при участии приглашенного саксофониста Andy Jovanovic записали и своими силами выпустили очень хороший дебютный альбом “Congratulations On Your Loss”, снискав признание слушателей и положительные отзывы критиков.

Father Figure
Музыка FATHER FIGURE прекрасно вписывалась в прижившееся в журналистском лексиконе понятие «новая волна прог-фьюжн или пост-джаз-рок», т.е. в эстетическом плане представляла собой здоровый симбиоз классического джаз-фьюжн с экспериментальным мэт-инди-роком. Без лишней скромности назвав себя «кудесниками мелодии и волшебниками ритма», коллектив продолжил концертную и студийную деятельность, осчастливив молодых поклонников-интеллектуалов осенью этого года обещанным новым альбомом “Heavy Meddlers”.



FATHER FIGURE, которые с приходом в состав скрипача Taka Aochi, стали квинтетом, невероятно талантливы и неудержимы. Альбом у них получился яркий и эклектичный – как мне показалось, с более сильным мэт-прог-роковым началом по сравнению с работой двухгодичной давности. Очень насыщенная и плотная инструментальная музыка со сложными атипическими ритмическими структурами, неожиданными брейками, хитрыми тактовыми размерами, резким ангулярным композиционным движением, контрапунктным мелодизмом и диссонирующими гармониями… Исполнительский состав сыгран великолепно и даже в самых сложных фрагментах звучит с удивительной легкостью и зажигательностью. Энергетическая отдача от альбома просто потрясающая – ничего общего с современным салонно-академическим джаз-фьюжн инструменталом, исполнители которого грамотны и педантичны, но столь же интровертны и вялы…

Father Figure

Да, на городских клубных площадках «Большого Яблока» по-прежнему самовыражается немалое число культовых и просто одаренных, молодых и уже не очень исполнителей. Там же располагается, кстати, и главный бастион современного инструментального джаз-рок-фьюжн MoonJune Records, в ростере которого FATHER FIGURE наверняка нашли бы коллег-единомышленников… Но группа пока предпочитают действовать самостийно (в шутку называя своим генеральным менеджером «Капитана Америка»). О том, что они уже стали самой изобретательной или самой модной инструментальной фьюжн-группой Нью-Йорка, говорить, конечно, преждевременно. Но альбом они сделали отменный – в категории мэт-прог-рок, возможно, даже и лучший в этом году. И уверен, это, еще не предел для этого коллектива. Не останавливаться, парни!

Слушать/скачивать на Bandcamp | FATHER FIGURE на Facebook

среда, 5 ноября 2014 г.

Persona "Persona" (2014)

Persona

Сегодня знакомимся с аргентинской инструментальной рок-группой PERSONA, которая, если верить источникам, была создана еще в 2004 году в провинциальном городке под названием Инженьеро-Машвитц, но никогда ничего не записывала и за пределами своей страны стала известна лишь в канун Дня Всех Святых 2014 года, обнародовав свой долгожданный дебютный альбом.



Santiago Adano (бас, гитара), Lucas Podestá (гитара, бас), Gustavo Hernández (гитара) и Esteban Podestá (барабаны) играют колоритный, мелодичный, полностью инструментальный гитарный прог-рок. Судя по 9 представленным на одноименном 35-минутном альбоме композициям, PERSONA испытывают огромный пиетет к музыке своих соотечественников-семидесятников, некогда зачинавших оригинальную аргентинскую рок-фьюжн-традицию. Играют они легко, изящно, компетентно, вне закостенелых схем и шаблонов, с радующей живостью, искрометностью и некоторой авангардистской («кримсойдной») сумасшедшинкой. Выделить какие-либо отдельные композиции затруднительно – альбом прекрасно слушается, что говорится, «от и до» и оставляет самое положительное впечатление. Любителям интересной композиционной рок-музыки рекомендуется всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PERSONA на Facebook

вторник, 4 ноября 2014 г.

Gravmaskin "Vol. 1" (2014)

Gravmaskin

GRAVMASKIN – еще одна шведская инструментальная рок-группа. На свет она появилась осенью 2012 года, когда к дуэту HAXHAMMAREN – клавишница Sofia Rydahl и барабанщик Mikal Styrke (оба ранее играли в прог-рок группе KLOTET) присоединился гитарист Lukas Hager, лидер блэк-метал группы REVEAL и участник панк-формации NO FUTURE. Несмотря на различия музыкального опыта, молодые люди быстро нашли общий язык и летом 2013-ого, за три дня записали свой дебютный альбом, который назвали “Vol. 1”.



В последних числах октября 2014-ого альбом был выпущен в свет на виниле консорциумом независимых лейблов: Sound of Cobra (Германия), De:Nihil (Швеция) и Electric Assault (США). “Vol. 1” включает шесть полностью инструментальных пьес общей продолжительностью 30 минут. Главными вдохновителями своего творчества молодые шведские музыканты считают три группы – итальянцев Goblin, немцев Neu! и Tangerine Dream. Но играть стремятся музыку современную, динамичную и мелодичную, смешивая кинематографическую эстетику итальянского «джалло» с традицией немецкого «краута». Получается очень симпатично и живо. Основной солирующий инструмент в большинстве композиций – электроорган, на котором одновременно играются и кафедральные мелодические, и басовые линии; ему ассистирует электрогитара в широком спектре переменчиво-образных созвучий; а цементирует все построения уверенный, мощный и пружинистый ритмический грув. Понравилось. Рекомендую и вам!

Gravmaskin

Слушать/скачивать на Bandcamp | GRAVMASKIN на Facebook

понедельник, 3 ноября 2014 г.

My Brother The Wind "Once There Was A Time When Time And Space Were One" (2014)

Новым альбом, вторым уже в этом году, отметилась шведская инструментальная супер-группа MY BROTHER THE WIND, в составе которой играют участники известных коллективов ANEKDOTEN, MAKAJODAMA и MAGNOLIA. Альбом под названием “Once There Was A Time When Time And Space Were One” выпущен на компакт-диске американским рекорд-лейблом Free Electric Sound/ The Lasers Edge Records, коему коллектив в этот раз предпочел шведский Transubstans Records.



К слову, на The Lasers Edge выпускался единственный альбом MAKAJODAMA – еще в 2009 году, когда, собственно, и был учрежден MY BROTHER THE WIND. Поэтому контракт шведского коллектива с заокеанским издательством спонтанным не назовешь. Главный сюрприз – это неожиданные изменения в составе до сего момента стабильной группы: ушел барабанщик Tomas Eriksson (MAGNOLIA), а его место занял Daniel Fridlund Brandt (из THE GREENCOATS). Басист и клавишник Ronny Eriksson (также из MAGNOLIA) в записи альбома участие принял, но в итоге последовал примеру брата, оставив нынешний MY BROTHER THE WIND функционировать в формате трио…

My Brother The Wind
Итак, “Once There Was A Time When Time And Space Were One” был записан составом Nicklas Barker (гитара; ANEKDOTEN), Mathias Danielsson (гитара; MAKAJODAMA), Ronny Eriksson (бас, клавишные, синтезаторы; MAGNOLIA) и Daniel Fridlund Brandt (ударные; THE GREENCOATS) в одну сессию, если верить пресс-анонсу, январским днем 2013 года. То есть за три месяца до выступления группы на фестивале Roadburn, запечатленном на превосходном винил-альбоме “Live At Roadburn 2013” (который в июне 2014-ого был выпущен голландским лейблом Burning World Records). Это просто для того, чтобы внести ясность в хронологию релизов группы в этом году: “Once There Was A Time…” предшествует “Live At Roadburn…”, хотя и выпущены альбомы в обратной последовательности. А пересекаются эти два релиза лишь в одной композиции: на обоих альбомах фигурируют версии пьесы “Into The Cosmic Halo”.

My Brother The Wind
Градация релизов MY BROTHER THE WIND на «студийные» и «концертные», на мой взгляд, не особо уместна. Поскольку группа идеологически пишется только «вживую» и не использует технологические наложения. Разница лишь в том, что “Once There Was A Time…” создавался на дорогостоящем и редком аналоговом звукозаписывающем оборудовании, столь любимом участниками. Впрочем, изыски итогового звучания слушателю окажутся доступны, только если он владеет не менее дорогостоящей аналогово-аудиофильной системой воспроизведения. В противном случае и “Once There Was A Time…”, и “Live At Roadburn…” (особенно в цифровом формате) будут звучать примерно одинаково. Что касается художественно-содержательной части, то “Once There Was A Time…” от прочих трех альбомов MY BROTHER THE WIND отличается очень высокой степенью текстурно-дрон-эмбиентной насыщенности и сильным уклоном в тотальную эйсид-трип импровизацию. Хотя в принципе – это все тот же инструментальный прогрессивно-психоделический рок: и с принципами импровизации, как и с основами композиции и аранжировки его создатели прекрасно знакомы.

My Brother The Wind
Итоговые впечатления от альбома очень хорошие. MY BROTHER THE WIND не разочаровали: они не пытаются клонировать себя же трехгодичной давности, активно экспериментируют с формами и содержаниями, звучат максимально собрано и вполне успешно кристаллизуют собственную оригинальную и узнаваемую манеру, опираясь на огромный опыт и богатую разножанровую исполнительскую практику всех участников. “Once There Was A Time…” рекомендую настоятельно, равно как рекомендовал три месяца назад “Live At Roadburn…”. Удачный издательский год получился у заслуженного шведского коллектива.

My Brother The Wind

Слушать/скачивать на Bandcamp | MY BROTHER THE WIND на Facebook

суббота, 1 ноября 2014 г.

Vespero "Cello Liventures - in memory of Vladimir Belov" (2014, R.A.I.G.)

7 июня 2014 года из жизни трагически ушел хороший человек и прекрасный музыкант – петербуржский виолончелист Владимир Белов (1975-2014). Последние четыре года он регулярно выступал и записывался с астраханской инструментальной спэйс-рок группой VESPERO. В память о товарище и коллеге музыканты коллектива сделали альбом, который назвали “Cello Liventures”.



Помимо основного состава – Владимир Белов (виолончель), Иван Федотов (ударные), Аркадий Федотов (бас, синтезаторы), Александр Кузовлев (гитары) и Алексей Клабуков (клавишные, синтезаторы) – в исполнении и записи двух пьес принял участие гитарист Андрей Петров (композиции с его участием взяты из репертуара питербужской инструментальной психоделической группы GDEVA, с альбома 2007 года “Bubbles, Bubbles…”). Весь материал записан «живьем», без последующей редактуры и доработок, но спродюсирован профессионально и качественно…

Vladimir Belov (graphics by Mila Kiseleva)
Вообще, это самый настроенческий, камерный и сумеречный альбом из тех, что записывали VESPERO. Не только потому что знаешь, что Владимира Белова больше нет… Но и в силу каких-то специфических нюансов изложения и звучания. Музыканты играют свободные импровизации на знакомые темы, но интерпретируют их совсем иначе, нежели в студийных условиях – словно устремляя мысли куда-то в бесконечность, будто с какой-то тревогой на душе… и предоставляя виолончели Белова заметно большую свободу творческого выбора…

Дисковая версия “Cello Liventures” будет выпущена в ближайшее время – числом всего 60 экземпляров – для тех знал Владимира и помнит о нем, как о настоящем Художнике российского андеграунда.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VESPERO на Facebook