Cosmogónica "Cosmogónica" (2018)

Знакомьтесь с аргентинским инструментальным пауэр-трио COSMOGÓNICA, в котором играют Nicolas Periolo (гитара), Mauro Di Tocco (бас) и Manu Iriarte (барабаны).

Cosmogónica

Группа была создана в прошлом году в городе Хенераль-Рока в провинции Рио-Негро. А в середине ноября этого года COSMOGÓNICA представили публике свой дебютный одноимённый 33-минутный альбом.



В релиз вошло 6 композиций, которые музыканты записали и спродюсировали самостоятельно. Играет трио колоритную инструментальную хэви-психоделию, используя в музыке влияния многих прочих субжанров.

Lords of Beacon House "LOBH II: Recreational Sorcery" (2018)

31-ого октября, когда стар и млад празднуют Хэллоуин или канун «Дня всех святых», наблюдается, как водится, повышенная активность хэви-металлистов всех мастей. В этом году «праздничного хард-н-хэви» тоже было предостаточно, но моё внимание привлекла лишь пара-тройка релизов. Среди которых был и второй полноформатный альбом американского пауэр-трио из Лос-Анджелеса LORDS OF BEACON HOUSE.

Этот коллектив дебютировал в 2014-ом с 3-песенным демо-EP. Затем выпустил отличный одноимённый первый полноформат (2015) на чикагском лейбле HomHomHom Records (о чём я, собственно, писал) и сплит-альбом с группой Great Electric Quest (2017) на калифорнийском Glory Or Death Records. И вот, Хэллоуин 2018-ого преподнёс нам альбом “LOBH II: Recreational Sorcery”, который пока живёт только в цифре, причём в свободном доступе.



8 песен, из которых составлена 47-минутная программа, LOBH записывали в привычном составе: Michael Lopez (барабаны), Amir Ouaddi (бас, вокал) и Peter King (гитара). В одной из композиций к трио присоединился Travis Baucum (гармоника). Звукорежиссурой и сведением занимался Steve Kille (бас-гитарист группы Dead Meadow) в Xemu Studios; мастеринг готовил Erol Ulug в студии Bright Lights. В общем и целом, группа осталась на тех же художественно-эстетических позициях и по-прежнему исполняет винтажно-ретродельный нео-хардрок… Но своя специфика у “Recreational Sorcery” безусловно есть.

Skullpriest "Fake But Real" (2018)

Знакомьтесь со швейцарским инструментальным пауэр-трио SKULLPRIEST из города Зофинген в кантоне Аргау.

Skullpriest

Martin Zaugg (гитара), Patrick Lorenzon (бас) и Roman Bolliger (барабаны) играть начали в 2015 году. В начале этого года группа выложила в сеть несколько треков, которые, как выяснилось, были «аппетайзером» к дебютному полноформатному альбому “Fake But Real”, выпущенному коллективом в цифре в середине октября.



43-минутная программа включает 6 инструментальных номеров. Играют SKULLPRIEST полностью инструментальный стоунер-метал с примесью хэви-эйсид-психоделии.

Rezn "Calm Black Water" (2018)

10 октября с.г. на голландском «виниловом» бутик-лейбле Off The Record в свет вышел второй альбом молодой американской психоделик-стоунер-дум группы REZN из Чикаго штата Иллинойс.

Rezn

REZN в составе Phil Cangelosi (бас, вокал), Patrick Dunn (ударные, ситар), Rob McWilliams (гитара, вокал) и Spencer Ouellette (синтезатор) вместе играть начали в 2016 году. А на следующий год выпустили при поддержке голландского лейбла свой дебютный 59-минутный 2xLP альбом “Let It Burn” из 10 песен. К дебюту группы в Европе отнеслись с большим энтузиазмом, на родине – более сдержано. Что ж, как говорят музыкальные обозреватели старой школы, именно второй альбом показывает, чего на самом деле стоит любая группа. Второй альбом REZN под названием “Calm Black Water”, как и дебют, выпущен только в цифре и на виниле, что, на мой взгляд, при достаточно приличном тираже (500 экз. разных цветов) всё же серьёзно ограничивает потенциальную аудиторию коллектива. Но как есть…



“Calm Black Water” включает всего 6 песен и длится всего 40 минут. Записывался новый материал ещё в октябре прошлого года: тем же составом, что и дебют, но уже в студии Jamdek под началом Dylan Piskula. Сводили его музыканты самостоятельно; мастеринг же готовил Dennis Pleckham (гитарист группы Bongripper) в студии Comatose. Должен сказать, что новый альбом REZN я ждал с немалым интересом, поскольку прошлогодний дебют (хотя я и довольствовался цифровой версией) оставил самые положительные впечатления.

Circle Of The Sun "Jams Of Inner Perception" (2018)

И всё же, далеко не во всех случаях творчество современных «сам-себе-ансамблей» можно относить к категории экспериментальной «гибридной музыки». Если, конечно, под «гибридностью» подразумевать не просто факт совмещения традиционного музицирования с программно-технологическими манипуляциями, но и нечто более новаторское в художественном смысле. Пусть искушение велико, а возможности широки, нередко современный автор-исполнитель задействует программно-технологические процессы исключительно для аудио-продюсирования традиционно исполненных и записанных партий, но не для созидания музыкально-эмуляционного контента как такового. Впрочем, коль скоро всё равно всё делается DIY одним лицом, то технологические таланты-навыки этого лица, как и его аппаратно-программная база имеют первостепенное значение… Вот слушаешь, например, дебютный альбом берлинского проекта CIRCLE OF THE SUN и невольно задаёшься вопросом: а чем это, собственно, отличается от традиционных хэви-психоделических пауэр-трио?

Daniel Sax aka Circle Of The Sun

Курьёз в том, что CIRCLE OF THE SUN, в рамках которого традиционалистский инструментальный хэви-психо-рок исполняется в одно лицо, – это детище Daniel Sax, барабанщика и со-учредителя вполне актуального и популярного инструментального хэви-психо трио COSMIC FALL, о котором на страницах блога я писал не единожды (см. анонсы альбомов “First Fall”, “Kick Out Of Jams” и “In Search Of Outer Space”). Как и в случае с альбомами COSMIC FALL, компакт-диски дебютной записи CIRCLE OF THE SUN, которая получила название “Jams Of Inner Perception”, выпущены в сентябре автором (300 экз. digipak-CD), а винил-версия вскоре появится в каталоге Clostridium Records.



6 инструментальных треков, без малого 40 минут звучания. Сочинил и исполнил всю музыку единолично Daniel Sax, используя лишь барабаны и бас-гитару. Что касается ведущей гитары – ну какое хэви-эйсид-психоделическое трио без неистово солирующей электрогитары? – то её как таковой нет… Есть опять-таки бас-гитара, чьи партии обрабатываются специальным эффектом, имитирующим традиционную электрогитару. Что за эффект, не уточняется. Записывал Daniel всё самостоятельно, ещё весной этого года; микшированием, однако, занимался Marcin Morawski (нынешний гитарист COSMIC FALL); ну а мастеринг готовил «конечно маэстро-Eroc». Оформлял альбом Daniel самостоятельно – у него даже открыто виртуальное дизайнерское бюро под названием Cosmic Haze Design (обращайтесь, если что))…

The Valium Brothers "Karma Culebra" (2018)

Ещё одна новинка для интересующихся южно-американской хэви-стоунер-психоделией. В первых числах сентября с.г. в свет вышел новый альбом аргентинской группы THE VALIUM BROTHERS.

The Valium Brothers

Напомню, что «Братья Валиум» («Валиум» в названии – это не торговая марка Диазепама, а имя собственное) на свет появились в городе Лухан провинции Буэнос-Айрес в 2012-ом. Летом 2016-ом трио в составе Facundo San Miguel (гитара, вокал), Ramiro Gutierrez (барабаны) и Marcos Manzzini (бас) опубликовало «неофициальный» цифровой альбом “La Conciencia del Fuego”. А зимой того же года на учреждённом музыкантами лейбле Granero Records состоялся настоящий дебют коллектива – весьма понравившийся мне 37-минутный эпонимический альбом (см. заметку). И вот, столь ожидаемое мной продолжение…



6 номеров, из которых составлена 34-минутная программа “Karma Culebra”, записаны в августе прошлого года в режиме «лайв-ин-студио» в Zetajota Estudio под продюсерским началом Juano Zabalza. Исполнено всё оригинальным трио-составом, хотя за два прошедших года THE VALIUM BROTHERS пробовали играть как квартет со вторым гитаристом. По характеру музыки “Karma Culebra” очень близок “The Valium Brothers” двухгодичной давности, хотя своя специфика есть.

Vênus Negra "Rotação Reversa" (2018)

Знакомимся с бразильской инструментальной хэви-группой VÊNUS NEGRA из города Натал штата Риу-Гранди-ду-Норти.

Vênus Negra

Создана она была в 2013 году. Состав, в котором сейчас играют Jônatas Barbalho (барабаны), Williane Oliveira (гитары), Tomaz Jackson (гитары) и Gilson Sá (бас) стабилизировался к 2016 году. Тогда и вышел дебютный сингл VÊNUS NEGRA под названием “Sputnik 1957”. А в конце августа этого года квартет представил свой первый полноформатный альбом “Rotação Reversa”.



7 композиций общей продолжительностью 39 с небольшим минут. В своём творчестве VÊNUS NEGRA продолжают развивать излюбленную «космическую» тему, и музыка их отлично вписывается в субжанровую категорию инструментальный стоунер-спэйс-рок.

Mountain Tamer "Godfortune // Dark Matters" (2018)

24 августа с.г. свой новый альбом анонсировала калифорнийская группа MOUNTAIN TAMER, которая сейчас дислоцируется в Лос-Анжелесе.

Помимо географической локации, коллектив сменил и издателя: альбом “Godfortune // Dark Matters” будет выпущен в сентябре на компакт-дисках и виниле лейблом Magnetic Eye Records из Олбани штата Нью-Йорк. Напомню, что это второй альбом MOUNTAIN TAMER, которые играют с 2010 года и прежде базировались в Санта-Крузе. А их одноимённый дебют 2016 года, оставивший вполне позитивные впечатления (см. заметку), был выпущен итальянским лейблом Argonauta Records. Новый альбом включает 11 песен общей продолжительностью 49 минут.



Записан материал в неизменном составе: Andrew Hall (гитара, вокал), Casey Garcia (барабаны, вокал) и Dave Teget (бас, вокал). Сессии записи и сведения проходили под началом Robert Parker, гитариста-вокалиста хэви-рок группы Salem's Bend; мастеринг готовил аризонский звукоинженер David Shirk в студии Sonorous Mastering. Что касается характера музыки, то “Godfortune // Dark Matters” обозначил заметный уклон MOUNTAIN TAMER в сторону стоунер-н-дум-метал музыки.

Amplified Heat "Madera" (2018)

«Только Рок-н-ролл! Моя этика проста: ешь, пей и веселись… потому что завтра мы умрём», – сказал как-то покойный Ian Fraser Kilmister. У этой незамысловатой, казалось бы, житейской философии довольно глубокий подтекст. И последователей у неё, как жизнь показывает, куда больше, чем можно предположить… Своё восхищение жизнью и творчеством Lemmy братья Ortiz, урождённые колумбийцы, никогда не скрывали.

Amplified Heat

Рок-н-ролл в «братском кругу» они играли ещё с начала 90-х, а в 2003-ем учредили в Остине штата Техас трио AMPLIFIED HEAT. За пятнадцать лет деятельности группа выпустила всего три альбома: одноимённый EP (2003, переиздан в 2006г.), LP “How Do You Like The Sound Of That” (2007) и EP “On The Hunt” (2011). Признаться, я уж и забыл о существовании коллектива, но не далее как неделю назад AMPLIFIED HEAT заявили о выпуске нового полноформатного альбома, который назвали “Madera”.



Записан он преимущественно в Herzog Studios в Цинциннати штата Огайо, в неизменившимся «братском кругу»: Jim Ortiz (гитара, вокал), Gian Ortiz (бас, вокал) и Chris Ortiz (барабаны). Кое-где с музыкантами спел и сопродюсер альбома Zach Gabbard. Сведением и мастерингом материала в своей студии Red Nova Ranch, уже в Техасе занимался Jeff Henson (в числе клиентов которого числятся наверняка знакомые поклонникам нео-хардрока группы Clutch, Eagle Claw, Crobot и Duel). На выходе 8 новых песен общей продолжительностью 37 с небольшим минут. Художественная эстетика прежняя – AMPLIFIED HEAT играют винтажно-ретроделический хэви-рок с сильными влияниями блюза, буги и рут-музыки.

Grass "Get In The Van" (2018)

Знакомство с новинками хэви-психоделического андеграунда, выходящими за рамки обыденности, продолжим представлением дебютного альбома американской группы GRASS из местечка под названием Долина Лихай в Пенсильвании.

Создана она была немногим более года назад и по большей части местной публике известна как винтажное пауэр-трио в составе Andy Bloodnick (гитара, вокал), Salty Kipp (бас, вокал) и Chet Sullivan (барабаны, перкуссия, вокал). Что выделяет GRASS из рядов прочих ретро-хэви-рокерских формаций, обитающих в регионе Аллентауна-Вифлеема-Истона, так это боле-менее регулярное участие в гигах саксофониста Sam Reibman. Обкатав авторский материал на частых концертах, четвёрка арендовала ненадолго студию Pandaman в Восточном Страутсдберге и «вживую» записала свой дебютный альбом “Get In The Van”.



В 40-минутной программе 10 песен, которые по словам молодых музыкантов вдохновлены музыкой «старых хэви-рок и фрик-блюз бэндов 70-х годов». В числе главных вдохновителей парни называют Jimi Hendrix, Blue Cheer, Pentagram и MC5. Но безоговорочным кумиром лидера группы, гитариста-вокалиста Andy Bloodnick несомненно является «Великий Джими».

Prisma Circus "Armageddon" (2018)

Очередным ударным релизом порадовал поклонников ретроделического хэви-рока известный немецкий рекорд-лейбл World In Sound. В середине июля с.г. на компакт-дисках и виниле им выпущен в свет долгожданный новый альбом каталонского пауэр-трио PRISMA CIRCUS.

Prisma Circus

Этот коллектив был создан в Барселоне в 2010-ом и через два года дебютировал с двумя винил-релизами: одноимённым EP (на испанском лейбле Odio Sonoro) и сплит-альбомом с румынской группой Nomega (на культовом немецком Nasoni Records). В 2014-ом PRISMA CIRCUS опубликовали свой первый полноформат “Reminiscences” – первый релиз для шветцингского лейбла World In Sound. Несмотря на успех альбома, в начале следующего года группа была распущена: гитарист Oscar García Albizu присоединился к группе SATURNA, а барабанщик Alex Carmona Blanco стал соучредителем группы CACHEMIRA. В середине 2016-ого бас-гитарист и вокалист Joaquin Escudero Arce решил, однако, группу возобновить с новыми партнёрами – ими стали гитарист Alexandre Sanchez Miralles (участник концертирующего состава BRAIN PYRAMID и барабанщик Antonio Tamargo Rodríguez (из группы ACID MESS). В феврале этого года обновившийся состав PRISMA CIRCUS представил в цифровом формате полноформатный альбом “Mk. II / Promethea's Armageddon”, который теперь доступен и на физических носителях.



8 номеров, составивших 32-минутную альбомную программу, записывались в студии Acme в составе: Joaquin Escudero Arce (бас, вокал, акустическая гитара, перкуссия), Alexandre Sanchez Miralles (гитары) и Antonio Tamargo Rodríguez (барабаны, перкуссия, акустическая гитара, синтезатор, орган). Звукорежиссурой и аудио-продюсированием материала занимался Miguel Herrero, который также исполнил в трёх треках дополнительные гостевые партии электрооргана и синтезатора. PRISMA CIRCUS по-прежнему ориентированы на исполнение винтажного хэви-психоделического рока, в соединении песенной композиционности и структурной импровизации. Однако от предшествующих записей группы “Mk. II / Promethea's Armageddon” отличается.

Brimstone Coven "What Was and What Shall Be" (2018)

При всей увлечённости инструментальными формами рок-музыки, я не могу не признать, что в области «около-думового хэви» инструментальные составы в массе своей всё же уступают группам вокально-инструментальным. Сколь бы ни были хороши в инструментальных формациях фронтмены-гитаристы привнести в музыкальный контекст того драматизма и мелодизма, что демонстрируют группы с фронтменами-вокалистами, им, увы, не дано… В качестве же своеобразного подтверждения своего тезиса предлагаю обзорную неделю завершить альбомом одной из самых перспективных американских групп «новой волны тради-дума» BRIMSTONE COVEN из Уилинга в штате Западная Виргиния.

Brimstone Coven

Отечественным поклонникам субжанра эта группа прекрасно известна, поскольку оба её альбома – “Brimstone Coven” (2014) и “Black Magic” (2016) – переиздавались российским Фоно Рекордз по лицензии Metal Blade Records. Если быть точным то альбомов у BRIMSTONE COVEN в общей сложности четыре. Появившись на свет в 2011 году, группа самостоятельно выпустила EP “Brimstone Coven” (2012; переиздавался на виниле нью-джерсийским лейблом STB Records) и первый полноформат “II” (2013). Как раз эти два первых альбома Metal Blade и перевыпустил в 2014 году на CD и дабл-виниле; а уж потом, в продолжение контракта сделал и четвёртый релиз – ударный второй полноформат “Black Magic”. Новый альбом “What Was and What Shall Be”, также выпущенный на компакт-дисках и виниле, – соответственно, пятый релиз группы и третий полноформатный альбом в дискографии коллектива.



Выпущен он на этот раз музыкантами на собственные средства и весьма скромным тиражом – очевидно, с Metal Blade что-то пошло не так… Да и вообще, год, предшествующий выходу “What Was and What Shall Be”, для BRIMSTONE COVEN выдался очень непростым. В январе 2017-ого из группы ушёл барабанщик Justin Wood, а марте за ним последовал и вокалист John Williams, чьё пение считалось «визитной карточкой» коллектива (сейчас оба отказника играют в группе NECROMANCING THE STONE). BRIMSTONE COVEN пошли «ва-банк»: реорганизовались как трио Corey Roth (гитара), Andrew D’Cagna (бас) и Dave Trik (барабаны), причём Roth и D’Cagna разделили вокальные обязанности между собой, компенсируя отсутствие свободного вокалиста. Вопрос, удалось ли им совместными усилиями заменить ушедшего Williams, чья исполнительская харизма и талант сомнению не подлежат, – это и есть главная интрига нового альбома.

Exidia "Exidia" (2018)

Первым полноформатным альбомом заявило о себе в европейском хэви-андеграунде пауэр-трио EXIDIA из града Кордова, что в Андалузии.

Exidia

Дебютировал этот коллектив в составе квартета летом прошлого года с 2-трековым синглом “Eternal Cave”. И сразу же вступил в полосу кадровых перетрубаций: гитарист Óscar Hinojosa и басист Fran Romero оказались вдвоём, но к ним, оставив свою позицию бас-гитариста в группе GRAJO (писал как-то об их альбоме), в роли барабанщика присоединился Javier Pistolo. Обновившись, EXIDIA довольно быстро подготовили 37-минутный альбом без специального названия из 7 номеров, который опубликовали в июле с.г. пока только в цифре.



Записан и спродюсирован материал в профессиональных студиях Estudios La Mina и Kadifornia Mastering. Звук поставлен превосходно, что поклонники инструментального хэви-психо, стоунер-дума и пост-метал наверняка оценят.

Apollo 80 "Lizard! Lizard! Lizard!" (2018)

И вновь новинка с запада Австралии, из города Перт – вторая, если не ошибаюсь, за прошедшие дни июля месяца. Это дебютный EP инструментального пауэр-трио под названием APOLLO 80.

Apollo 80

Играют в нём некто Luke (гитара, эффекты), Shane (барабаны) и Brano (бас). А занимаются они совместным музицированием лишь с прошлого года. Их дебютный 26-минутный EP, получивший название по одному из треков “Lizard! Lizard! Lizard!”, включает 4 инструментальные композиции.



Записан и спродюсирован материал в местной Bergerk Studios. Звук отлажен весьма качественный. Стилистика же музыки – инструментальный хэви-психо.

Great Electric Quest "Chapter II - Of Earth" (2018)

Удачно складываются дела в стане калифорнийской хэви-группы GREAT ELECTRIC QUEST из Сан-Диего, участники которой причисляют себя к немногим, увы, убеждённым последователям и дефендерам истинного хэви-метал и рок-н-ролла.

Great Electric Quest

Коллектив был создан в 2010 году. В 2013-ом дебютировал с одноимённым демо; продолжил сплит-альбомом с группой Red Wizard (2014), EP-альбомом “Prelude” (2015), весьма убедительным полноформатом “Chapter I” (2016) и сплит-альбомом с Lords Of Beacon House (2017). Любопытно, что всё это время GREAT ELECTRIC QUEST оставались коллективом «неподписанным». Более того, обращение музыкантов на лейблы типа Ripple Music, Heavy Psych Sounds, RidingEasy, Tee Pee, Rise Above, HeviSike и пр. по какой-то причине результата не принесло. Однако в феврале этого года музыканты на своей страничке сообщили о начале сотрудничества с французским лейблом Totem Cat Records, на котором в начале июля месяца и опубликован их второй полноформатный альбом “Chapter II – Of Earth”.



Выпущен он, к сожалению, только на виниле: зато разной расцветки и даже со спец-сетом (в котором LP доукомплектован 12” EP). 7 новых песен, составивших основной 36-минутный альбом записаны талантами основателей Tyler Dingvell (вокал) и Buddy Donner (гитара), а также музыкантами, которые к группе присоединились в 2016-ом, уже после сессий для первого полноформата – Jared Bliss (бас) и Daniel Velasco (барабаны). Звукоинженером записи стал Dan Frick; сведением занимался Jeff Hensen (продюсер; гитарист техасской группы Duel); мастерингом – Tony Reed (лидер Mos Generator, Stone Axe, Heavy Pink; владелец лейбла Music Abuse Records и пары студий звукозаписи). Что касается характера музыки, то GREAT ELECTIC QUEST по-прежнему совершенствуются на поприще классического хард-н-хэви «старой школы» образца конца 70-х – начала 80-х годов.

Fortune Teller "Fortune Teller" (2018)

Сегодня предлагаю послушать дебютный одноимённый альбом группы FORTUNE TELLER из Питтсбурга, штат Пенсильвания.

Fortune Teller

FORTUNE TELLER – это дуэт гитариста, вокалиста, сонг-райтера Giovanni Orsini и барабанщика J.J. Young. Первый из двух упомянутых молодых музыкантов также является учредителем независимого импринта Steel City Death Club Recordings, под лейблом которого альбом и выпущен малым тиражом на дисках.



В 50-минутной программе 9 номеров. Исполнено, записано и спродюсировано всё силами самих музыкантов. А играют FORTUNE TELLER гаражный стоунер-гранж-рок.

1968 "Ballads of The Godless" (2018)

Ещё одна английская группа в этом июле отметилась первым полноформатным альбомом. На виниле независимого лейбла из Бирменгема HeviSike Records вышла пластинка “Ballads of The Godless” хэви-комбо из графства Чешир, которое называется 1968.

1968

Этот коллектив был создан под началом лирика-вокалиста Jimi Coppack в 2013 году. Через год подготовил безымянную демо-запись, отлично вписался в местную хэви-рок-тусовку и в начале 2016-ого при поддержке лейбла Black Bow Records (который принадлежит Jon Davis’у, фронтмену группы Conan) выпустил дебютный 3-песенный одноимённый EP. К концу года в группе сменился барабанщик, и воодушевлённые поддержкой поклонников 1968 подготовили свой второй EP “Havana Fortuna” из 4-песен. Принят он был с восторгом и изрядно укрепил статус группы и в Великобритании, и за рубежом. И вот, пришло время полноформата.



Ничего из первых двух EP в “Ballads of The Godless” не включили – все песни новые. Всего номеров 8, общей продолжительностью 39 минут. Записан материал в различных студиях на протяжении 2017-2018 гг. составом: Jimi Coppack (вокал), Sam Orr (гитара), Tom Richards (бас) и Dan Amati (барабаны). В пресс-ките отмечено, что в сессиях также принимали участие Chris Drury, Harry Walker и Jonathan Rule, но их вклад не конкретизируется. Звукорежиссурой же и продюсированием материала занимались Chris Fielding (участник групп Conan и Caravan Of Whores) и Simon Jones (бас-гитарист группы The Verve). В музыкально-художественном плане новый альбом 1968 – работа менее прямолинейная и более разнообразная по сравнению с прежними записями.

Deltanaut "Part I" (2018)

Знакомьтесь с английской хэви-рок группой DELTANAUT из города Шеффилд в графстве Саут-Йоркшир.

Deltanaut

Организовал её в 2014 году гитарист-вокалист Luke Jennings, лидер местных групп CRISIS OF CONFIDENCE и REGULUS вместе с бас-гитаристом Niall Kingdom и барабанщиком Joe Milburn (также участником REGULUS). Началось всё, как водится, со свободных джем-сессий для собственного удовольствия. А вылилось в концептуальный альбом “Part I”, который в конце июня выпущен в цифре и на компакт-дисках компанией Mains Spike Music.



Работа над альбомом велась более трёх лет. Не остановило её даже решение барабанщика весной прошлого года выйти из состава трио, чтобы полностью сфокусироваться на деятельности REGULUS. Его место занял Chris Daniels из группы NORMALISER – его, кстати, можно услышать на прошлогоднем концертном альбоме “Live at Kozfest”, но в студийной работе он участия не принимал. В 80-минутный “Part I” включили студийные версии всех 4-х номеров «концертника», плюс 1 ранее не публиковавшуюся композицию. Записан материал в максимальном приближении к «живому» исполнению, дабы сохранить импровизационную искру и остроту звучания. Но звукорежиссерская работа, которую проделал Theo Milne-Picken, судя по качеству звучания, явно было очень и очень серьёзной. Что касается стилистики, то DELTANAUT играют преимущественно инструментальный модерн-хэви-рок в эклектическом смешении влияний различных стилей – от стоунера и хэви-эйсид-психоделии, до пост-хардкора и прогрессив-рока.

Howl N' Bones "II" (2018)

Не прошло и недели, а я вновь возвращаюсь к рок-андеграунду южно-австралийского города Аделаида, чтобы представить дебютный альбом психоделик-рок группы HOWL N' BONES.

Howl N' Bones

Этот коллектив был учреждён в конце 2014 года. В составе его играют Zane Ali (вокал, гитара), Zack Bones (вокал, бас), Vincent Howl (гитара, вокал) и Joe ‘Quaker’ Meria (барабаны). Хотя альбом квартета и получил название “II” ничего прежде HOWL N' BONES не выпускали. Да и дебют их опубликован пока только в цифре.



8 песен общей продолжительностью 38 минут. Свою музыку музыканты определяют как «скам-фанк», подразумевая, что к обожаемым ими ритм-н-блюзу, фанку, хард-року, стоунеру и психоделии они относятся как истинные панки-беспредельщики. В числе своих кумиров парни называют Uncle Acid And The Deadbeats, King Crimson, Primus, The Mars Volta, Black Sabbath, Led Zeppelin и The Who. Но если влияния перечисленных грандов в музыке HOWL N' BONES и слышны, то исковерканы они (простите, интерпретированы) до неузнаваемости.

Great Rift "Vesta" (2018)

Качественный хэви-рок-винтаж умеют играть не только в Швеции… При поддержке австрийских независимых лейблов Electric Fire Records и StoneFree Records свой первый полноформатный альбом выпустила в свет на виниле и диджипак-CDR венская стоунер-группа GREAT RIFT.

Great Rift

Этот коллектив был создан в 2016 году и в следующем году представил публике дебютный 3-песенный EP “VoodooWoodland”. Не заставил себя ждать и полноформат, получивший название “Vesta”.



44-минутный альбом включает 7 песен на английском языке в стилистике нео-хардрок. Исполнено всё не изменившимся составом: Thomas Gulyas (вокал, гитара), David Hüttner (гитара, вокал), Peter Leitner (бас) и Alexander Böbel (барабаны, вокал). Записывал и продюсировал материал Thomas Ranosz в венской студии Pure Sound Recordings.